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sábado, 30 de mayo de 2009

Entrevista - VOMITORY

Vomitory
El incombustible batería de los suecos VOMITORY Tobias Gustafsson responde a nuestras preguntas acerca de su nuevo álbum y su veinte aniversario como banda.

Martín: Hola, qué tal todo? VOMITORY es una banda con una larga trayectoria ¿cual es la sensación después de todos estos años?

Tobias: Hola, todo bien por aquí. Nos estamos preparando para fiesta del último lanzamiento y del 20 aniversario aquí en Karlstad (Suecia) el próximo viernes (29 de mayo). Nos sentimos muy bien por haber estado en la banda durante veinte años y además haber publicado recientemente uno de los mejores álbumes, en mi opinión el mejor álbum de VOMITORY. Hemos tenido subidas y bajadas pero principalmente recuerdo estos veinte años con alegría.

M: “Carnage Euphoria” es vuestra nueva criatura ¿es complicado dar a luz un álbum de VOMITORY?

T: Si, siempre es un gran desafío y pienso que lo es más con cada álbum. Pero es también parte de lo que nos hace seguir disfrutando de hacer esto. Y a pesar de pensar que es más complicado con cada disco, creo que lo hacemos mejor cada vez. Eso nos hace sentir muy bien y nos ayuda a mantener la motivación alta.

M: Háblanos de las grabaciones y producción de “Carnage Euphoria”.

T: Las sesiones de grabación fueron más estrictas de lo que solían ser. Sí, solemos trabajar bajo una gran presión antes y durante las grabaciones, pero esta vez fue aún mayor. Teníamos que terminar mucho más material de lo habitual en el estudio y tuvimos más dificultades a la hora de hacer coincidir nuestros días festivos en el trabajo cotidiano con las sesiones de grabación, además de los otros proyectos que el productor Rikard Löfgren tenía paralelamente a nuestro álbum, y más...

También tuvimos más problemas técnicos esta vez. Eso es algo –toquemos madera- con lo que no nos habíamos encontrado hasta ahora durante la grabación de un álbum. Supongo que ya era hora, jaja!. Tuvimos que emplear más tiempo esta vez, un día entero, para lograr el sonido correcto para la guitarra de Peter. Normalmente esto se hace en unas pocas horas. También perdimos un día de trabajo de la guitarra de Peter gracias a un software y hardware de grabación.

Pero al final, el duro trabajo extra ha sido recompensado y todos pensamos que el nuevo álbum ha resultado grandioso. Para este álbum quisimos un sonido más cálido, más amplio y más natural que en nuestro trabajo previo. La batería por ejemplo, está toda grabada con mi batería acústica –bien mezclada- y no reemplazada por sonidos sampleados, que es el caso del 95% de las producciones de Metal actuales. El sonido de la batería en “Carnage Euphoria” es fantástico y creo que afecta positivamente a toda la producción. El bajo, las guitarras y las voces suenan imponentes también.

M: ¿Resulta complicado encontrar siempre la inspiración en tópicos del Death Metal como la muerte, la sangre, la destrucción...?

T: Sí y no a la vez. Tenemos todas esas cosas que nos rodean a diario en nuestra vida cotidiana. Constantemente puedes ver lo que pasa en la sociedad y en el mundo: guerra, asesinatos, mierda enferma, etc. Pero también el hecho de que el Death Metal está alrededor de nuestras vidas todo el tiempo. Escuchamos a otras bandas que nos inspiran por sus letras. Por eso encontrar la inspiración no suele ser un problema. Lo que es complicado es encontrar algo de lo que escribir que no hayas hecho ya. Y también, intentar no usar las mismas palabras, frases y términos una y otra vez. Pero esto es lo que hace que se desarrolle nuestro arte. Además no es ningún secreto que en VOMITORY siempre hemos considerado las letras como algo secundario respecto a la música. La música siempre viene primero. Las letras por supuesto deben completar a la música de la mejor forma posible, pero no tenemos ningún tipo de ideología o programa que difundir con nuestras letras. La música brutal clama por letras brutales, así de simple.

M: Muchas bandas extremas están haciendo videos para sus temas ¿tenéis intención de hacer alguno vosotros?

T: Hemos estado pensando en hacer un buen video desde hace años pero por alguna razón nunca ha ocurrido. Mayormente por el dinero. Pero ahora queremos hacer por lo menos un video para uno de los temas del nuevo álbum, probablemente “Rage Of Honour”.

M: ¿Cómo describirías un directo de VOMITORY?

T: Como una poderosa actuación de Death Metal, con temas de todas las épocas de la banda. Nada de tonterías ni actitudes de rockstar, nada de pelos cortos, solo Metal de la forma que nos gusta...

Tobias Gustafsson

M: Suecia es uno de los países más importantes para el Death Metal ¿Cómo veis vosotros la escena desde el interior?

T: Pienso que Suecia sigue produciendo música de la más alta calidad, a pesar de a mi personalmente no me gusta ni la mitad. Pero es genial ver como nuevas bandas hacen buenos temas. Es una lástima que la escena en vivo no parezca la propia de un país como este. La gente no va a los conciertos tanto como solía ir. Pienso que parte de este problema reside en que la mayoría de los fans en Suecia son también músicos, sin importar de que nivel.

Otra razón puede ser el cambio generacional. Por ejemplo en los primeros años de VOMITORY, no teníamos internet. Pero ahora toda una generación ha crecido con internet como la cosa más normal del mundo y creo que eso ha cambiado mucho la actitud de la gente. Ir a los conciertos es una cosa. Ir a ver películas o simplemente salir y socializarse con la gente se ha vuelto algo extraño en estos días, comparado con como era hace veinte años, pienso.

Pero sí, la escena sigue siendo muy fuerte y puedo recomendaros que escuchéis a TRIBULATION, una nueva banda de Old School Death Metal de Arvika (Suecia).

M: ¿Podrías decirnos dos bandas o artistas que te hayan influenciado para meterte en la música?

T: Joder! ¿Sólo puedo elegir dos? Tío, podría hablar durante una hora larga acerca de bandas y músicos que me hayan influenciado mucho! Pero bueno, IRON MAIDEN fue probablemente la banda que más me inspiró para hacerme músico. IRON MAIDEN ha tenido una enorme importancia en mi forma de ver la música. Y como batería me inspiró muchísimo Nicko McBrain. También me inspiraron mucho SAXON, JUDAS PRIEST, WASP y METALLICA. De hecho todas las bandas que escuchaba en la última mitad de los 80 lo hicieron: OZZY OSBOURNE, SLAYER, DIO, KISS, RUNNING WILD, SODOM, KING DIAMOND, QUEENSRŸCHE etc.

También quiero aprovechar esta oportunidad para mencionar a Krzystztof Raczkowski, más conocido como Doc, quién fue batería de VADER. Él nunca me influenció para meterme en la música (ya llevaba varios años tocando la batería cuando le escuché por primera vez con VADER), pero me inspiró mucho a la hora de llegar a ser un mejor batería de Death Metal. Me quedé desolado cuando murió en 2005 ya que era, y es, una gran fuente de inspiración para mi forma de tocar la batería. Tuve el honor de conocerle en persona varias veces en la carretera y en algunos festivales cuando todavía estaba en VADER. Aprecio mucho aquellos momentos.

M: ¿Qué opinas sobre internet las descargas de mp3?

T: Tener sitios como MySpace es genial. Encuentras todo lo que necesitas saber acerca de una banda en un solo sitio, además de poder escuchar nuevas bandas antes de comprar sus discos. Esto es muy bueno tanto para los fans como para los músicos. Creo que las descargas son geniales también, si se hace de la forma correcta, es decir, legalmente! Pero pienso que eso es un problema. Es complicado hacer entender a la gente que esas descargas ilegales son robar y no llevan a ningún sitio. Es el mismo problema que comentaba anteriormente acerca de la actitud de la gente y esta nueva generación. La música no es gratis! Nunca lo ha sido. ¿Porqué está bien pagar 3 euros por un estúpido tono para el móvil pero no lo es para pagar 1 euro por una canción de tu banda favorita??!!! Esto no tiene ningún sentido para mí. Se necesita dinero para que los artistas puedan estar en un estudio y crear y grabar nueva música. Si la gente compra nueva música se puede invertir más dinero para nuevas grabaciones y lanzamientos. Si los sellos, grandes o pequeños, no obtienen beneficios, pienso que la calidad de la música y de las grabaciones decaerá con el tiempo. La idea principal es esta: compra música para apoyar a tus artistas favoritos! Aunque la gente del Metal es muy leal y pienso que seguirá comprando álbumes.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

T: Gracias por el interés en VOMITORY! Escuchad nuestro nuevo álbum “Carnage Euphoria”, y también todos nuestros otros álbumes si no conocíais a VOMITORY antes! www.myspace.com/vomitoryswe es un buen lugar para comenzar! Venid a vernos en directo por Europa en septiembre y octubre en nuestro Tour Europeo con MALEVOLENT CREATION. Salud!

http://www.myspace.com/vomitoryswe
http://www.vomitory.net

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Interview - VOMITORY

English text
Vomitory
Martín: Hello! How you doing? VOMITORY is a long career band. How do you feel about all these years?

Tobias: Hello, all is good here. We're preparing for the upcoming combined release- and 20th anniversary party here in Karlstad/Sweden next Friday (29th of May). It feels great to know that we have had this band for twenty years now and also just have released one of the best, or in my opinion the best Vomitory album. We've had both ups and downs, but I mostly remember the past twenty years in the band with joy.

M: “Carnage Euphoria” is your new creature. Is it hard to giving birth a new VOMITORY album?

T: Yes, it's a great challenge every time and I think it gets harder for every album. But that's also part of why we still enjoy doing this. And even though it gets more difficult for every album, I think that we get better at it each time. That's a great feeling and a necessity to get the motivation to keep on going.

M: Tell us about the recording sessions and the production of “Carnage Euphoria”.

T: The recording session for this album was a bit tougher than we're used to. Sure, we're used to work under hard pressure before and during the recording sessions, but this time was something extra. We had to finish a lot more of the material in the studio than usual, and we had more problems with getting the actual working schedule to fit with free time from our day jobs, the producer Rikard Löfgren's other projects that he worked on parallel to our album, and so on. We also had more technical problems this time around as well. That is something that we - knock on wood - almost never have encountered during the recording of an album. So I guess it was time for it now, haha. We had to spend a lot more time, one full day, to get the right guitar sound for Peter this time around. Usually that's done within just a few hours. We also missed one day of Peter's guitar work, thanks to a crashed recording software and hardware. But in the end, the extra hard work obviously paid off since we all think that the new album turned out great. For this album we aimed at getting a warmer, wider and more 'natural' sound than on our previous album. The drums for example, are all my own acoustic drums - well mic'ed - and not replaced by other sampled sounds, which is the case in 95% of the metal productions today. The drum sound on Carnage Euphoria is fantastic and I think that affects the sound image of the whole production to the better. The bass, guitars and vocals sound awesome too.

M: Is it difficult to find inspiration writing always about Death Metal topics such as death, blood, destruction...?

T: Both yes and no. We have all such things around us on a daily basis in the everyday life. You constantly see what's going on in society and in the world - war, murders, sick shit etc. But also the fact that we have death metal around us all the time too. We listen to other bands and get inspired by their lyrics. So finding the inspiration is usually not a problem. What's difficult is to find something to write about that you haven't already done. And also, to not try to use the same words, phrases and terms over and over again. But that's what make us develop our craft. And I won't make a secret that in Vomitory, we have always considered the lyrics to be second to the music. The music always comes first. The lyrics should of course complete the music in the best possible way, but we don't have any kind of ideology or agenda that we want to spread with our lyrics. Brutal music calls for brutal lyrics - simple as that.

M: Many extreme bands are making videos for its songs. Are you planning to make a video for one of your songs?

T: We've been thinking of doing a proper video for years now but for some reason it never happened. Mostly because of the money. But now we're aiming at doing at least one video for one of the songs from the new album, probably "Rage Of Honour".

M: What can we expect about VOMITORY’s live on stage?

T: A powerful death metal performance, with songs from all eras of the band. No bullshit, no rockstar attitude, no short haircuts - just metal the way we like it.

Tobias Gustafsson

M: Sweden is one of the most important countries for Death Metal. How do you see the scene from the inside?

T: I think Sweden still delivers top quality music, even though I personally don't like even half of it. But it's still great to see that new bands keep coming up and deliver top-notch stuff. Too bad that the live scene isn't quite what you'd think it be in a country like this. People don't go to shows anymore as much as they used to. I think that part of that problem is that most of the fans in Sweden are musicians themselves, regardless on which level they are. Another reason for it is probably a change of generation. In the early years of Vomitory for example, we didn't have the Internet. But now, a whole new generation has grown up with Internet as the most natrual thing in the world, and I believe that has changed peoples attitude quite a lot. Going to live shows is one thing. Going to the movies or just simply seeing people and socialize have also become more rare these days, compared to how it was twenty years ago, I believe. But yeah, the scene is still pretty strong and I can recommend to check out Tribulation, a new old-school death metal band from Arvika/Sweden.

M: Can you choose two bands or artists that influenced you to be a musician?

T: Damn, can I only choose two?! Dude, I could talk an hour straight about bands and musicians that have influenced me so much! But sure, Iron Maiden was probably the band that inspired me most to become a musician. Iron Maiden has been of huge importance for my entire view on music. And as a drummer I was really inspired by Nicko McBrain. Also, Saxon, Judas Priest, WASP and Metallica inspired me a lot to become a musician. In fact, all the bands I listened to in the mid to late '80's did that - Ozzy Osbourne, Slayer, Dio, Kiss, Running Wild, Sodom, King Diamond, Queensrÿche etc. I also must take this opportunity to mention Krzystztof Raczkowski, more known as Doc who was the drummer of Vader. He never influenced me to be a musician (I was already playing drums since many years when I first heard him with Vader), but he inspired me tremendously to become a better death metal drummer. I was devastated to hear about his passing in 2005, since he was, and in fact still is, a huge source of inspiration for my drumming. I had the honour to meet him in person several times on the road and at some festivals while he was still in Vader. I cherish those moments.

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

T: Having sites like MySpace is awesome. You find most of what you need to know about a band on one single site and you get to listen to new bands without buying the album first. That's great for both the artists and the fans. I think downloading is great too, IF it's done the right way, i.e. legally! But that's a problem I think. It's difficult to make people understand that downloading without paying for the stuff they download, is stealing and not the way to go in the long run. This is the same problem I talked about earlier, regarding people's attitude and the rise of a new generation. Music isn't free! It never was. Why is it OK to pay 3 Euro for a stupid cell-phone ringtone but not OK to pay 1 shitty Euro for a song with your favorite band??!! That makes no sense whatsoever to me. Money is needed so artists can spend time in the studio to create and record new music. People buy the new music and more money can be spent the next time so more new music can be recorded and released. If the record labels - big or small - don't get that, I think the quality of the music and the recordings will decrease in the long run. But the bottom line is: Buy your music to support your favorite artists! Metal people though, are pretty loyal and still buy albums I believe.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

T: Thank you for having Vomitory! Check out our new album Carnage Euphoria, and all our other albums as well if you're not familiar with Vomitory before! www.myspace.com/vomitoryswe is a good place to start! See us live Europe in September and October during our European tour together with Malevolent Creation. Cheers!

http://www.myspace.com/vomitoryswe
http://www.vomitory.net

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MADDER MORTEM - Armour

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CILICE – Deranged Headtrip

Cilice 8,5 / 10
Me he llevado una grata sorpresa con este trabajo de los holandeses CILICE, tanto por la cuidada presentación del mismo como por la calidad sonora y creativa de los temas que contiene. Pero vamos por partes, CILICE es una banda formada por antiguos miembros de formaciones como N3UK!, ORPHANAGE y SMOGUS que firma en 2008 con el sello PMM Records y que fruto de este enlace nace “Deranged Headtrip”, que es el álbum que nos ocupa y que se publicó en febrero de 2009. Antes de esto la banda ya había hecho una innumerable cantidad de conciertos. Lo que está claro es que tienen muchas tablas ya que cuando escuches los temas del disco comprobarás que no son ningunos principiantes.

Y es que nada más pulsar el play en el reproductor el equipo empieza a vibrar con la contundencia sonora de estos holandeses. Pero conforme se van desarrollando los temas te das cuenta de que esto no es una banda al uso. Aquí se combinan múltiples influencias tales como el Math Metal, el Industrial, el Progresivo y un toque bizarro con melodías que bien podría haber creado el porpio Mike Patton, a quien ellos mismos citan como influencia junto a bandas como MESHUGGAH o THE DILLINGER ESCAPE PLAN. Un Metal poliédrico que toca los extremos de una forma magistral dotando a su música de una personalidad muy especial, cosa que no es habitual en nuestros días.

Prepárate para una buena dosis de riffs ultra-mecanizados y arrebatos de Math Metal que se apoderarán de tu mente para conducirla a un estado locura sofisticada. Las voces más agresivas y rotas se entremezclan con otras limpias que seducen con sus melodías bizarras. Todo esto con un sonido excelente que hará las delicias del oyente más exigente. Nueve temas en total que nos muestran uno de los trabajos más interesantes dentro del Metal Extremo y técnico que han salido este año. También se incluye un videoclip del tema “God Of Lies” con unas interesantes imágenes del grupo en diferentes directos. Además cuenta con una excelente presentación en formato digipack con un diseño oscuro y mecánico que encaja a la perfección con la música que envuelve. Un trabajo muy recomendado.

http://www.myspace.com/cilicemusic
http://www.cilicemusic.com

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viernes, 29 de mayo de 2009

VITA IMANA al estudio

Vita Imana
Los madrileños VITA IMANA nos comunican que van a entrar ya al estudio para grabar lo que será su álbum debut, como ellos mismos dicen: "2 semanas de grabación y otras 3 más para, esperemos, hacer un gran disco que deseamos os llegue al alma a todos..."
http://www.myspace.com/vitaimanametal
http://www.vitaimana.com/

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A WASTE OF TALENT - Atomic

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GRENDEL – A Change Through Destruction

Grendel 8 / 10
Vaya! Una banda de Death Metal melódico que se sale de las pautas habituales. Esto sin duda es para celebrarlo ya que uno de los lastres de este género es la excesiva homogeneidad de sus bandas, tal vez por el gran éxito de la escena sueca y la escuela que ha creado tras de sí. No obstante estos finlandeses llamados GRENDEL demuestran con su nuevo álbum “A Change Through Destruction” que se puede hacer Death Metal melódico con personalidad y sin necesidad de mirar a sus vecinos suecos, que lo hacen muy bien pero que ya va siendo hora de dar salida a más propuestas dentro de este género. Lo cierto es que para ser más exactos habría que clasificarlos de una forma más genérica, tal vez simplemente como Metal puesto que en su música hay bastante variedad y no en todos los temas llegan a la energía del Death Melódico.

El sello finés Firebox nos presenta este que es el primer disco de GRENDEL para el propio sello y el segundo para la banda. Las claves del sonido del álbum son bastante comunes a priori, pero están usadas de forma muy personal. Imagínate una potente base de Metal actual, una voz brutal y desgarrada cercana al Death Metal que predomina sobre otra limpia más melódica. A esto le añadimos unos típicos teclados del Metal nórdico, una pizca de Doom y esa personalidad que imprime Finlandia en muchas de sus bandas y aquí tenemos a GRENDEL. Si hay una banda con la que podrían compararse esta sería AMORPHIS, con los que comparten varios puntos en común a nivel sonoro.

Tal vez otra de las claves de este grupo es la variedad que despliegan en sus temas e incluso las diferentes influencias dentro del Metal que manejan. Como decía al principio, aunque su música se pueda catalogar de Death Melódico, hay mucha personalidad y esto es por la sabia mezcla que hacen en sus temas de las melodías, los diferentes tiempos, la agresividad, las atmósferas, las distintas voces... Temas bien trabajados que además suenan de miedo. Este último mérito se debe a la labor de Nino Laurenne (AMORPHIS, SONATA ARCTICA, FINNTROLL, ENSIFERUM, KOTIPELTO...) en los Sonic Pump Studios de Finlandia, así como la masterización de Svante Forsbäck en los Chartmakers del mismo país.

Si te gustan los ingredientes sonoros anteriormente mencionados y el Metal con variedad en general, este “A Change Through Destruction” es una buena opción para hacer vibrar los altavoces de tu equipo.

http://www.myspace.com/grendelband
http://www.grendelband.com

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jueves, 28 de mayo de 2009

ARTILLERY - 10.000 Devils

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METALMESSAGE - V (VV.AA.)

MetalMessage 9 / 10
Nueva entrega del recopilatorio por excelencia en lo que a Pagan Metal, Folk Metal, Viking Metal underground se refiere. Se trata de “V”, o lo que es lo mismo el quinto volumen de los recopilatorios llevados a cabo por el infatigable Markus Eck de METALMESSAGE, uno de los webzines de referencia en el género. Desde 2004 se vienen sucediendo estos recopilatorios año tras año que cuentan con una interesante selección de bandas de todo el mundo y unas portadas muy trabajadas, llevadas a cabo por verdaderos maestros. En este volumen el trabajo de la portada lo ha realizado el legendario Ed Repka, que ha trabajado a lo largo de los años con una lista interminable de artistas como MEGADETH, DEATH, AUSTRIAN DEATH MACHINE... Así que en esta ocasión se ha puesto a trabajar para este disco bajo el lema de “Thor´s fight against cave-trolls” y el resultado es asombroso. Por si fuera poco el disco viene presentado en un formato de lujo en caja DVD azul y con un extenso libreto con información de todas las bandas y unas magníficas fotografías de naturaleza obra del propio Markus Eck.

Nos sumergimos de lleno en este mundo de sonidos paganos comenzando por los germanos FIMBULVET y su tema “Hellas Bann” que abre el disco con un Pagan Black Metal de melodías majestuosas y evocadoras. Un buen comienzo para este viaje de paisajes sonoros y épica que continúa con HROMOVLAD, desde Eslovaquia, que nos atacan con su feroz Folk Metal de tintes Black en el tema “Slavia”. Y continuamos viajando, esta vez más hacia el este concretamente hacia las enormes tierras de Rusia, de donde proceden TUMULUS quienes rinden tributo a las tradiciones eslavas con su Folk Metal en “Kochevonov” mostrándonos la belleza y fuerza de sus sonidos. Pero nuestro viaje debe proseguir, en esta ocasión nos vamos hacia Canadá donde DARK FOREST nos esperan con su oscuro Pagan Black Metal repleto de inspiración y atmósferas que evocan la inmensidad de los cielos, en lo que es “Journey To Ever-Eternal Skies” uno de los temas más interesantes de este disco y el de mayor duración con sus más de ocho minutos. Ahora es el turno de Brasil con los sorprendentes TIWAZ que practican un Pagan Metal con una gran atmósfera épica dedicado a honorar a los guerreros ancestrales en su tema “The Battlelore”. Y de regreso a tierras germanas esta vez es el turno de DYRATHOR con el tema “Im Auge Des Sturms” y su evocador Folk Metal nórdico con pinceladas Black que hace volar la imaginación del oyente trasladándolo a otra época.

Estamos a la mitad del camino y aun quedan muchas sorpresas y temas excitantes por descubrir, por ejemplo el de los gallegos XERIÓN que han aportado su tema “No Pazo Derruido Da Existencia” que es uno de los más intensos de todo el disco y cuya atmósfera alcanza una densidad y majestuosidad únicas en forma de Black Metal con melodías Folk. Otra de las joyas del álbum es el tema de los germanos ADORNED BROOD “Sons Of The Damned” y su salvaje, aunque no falto de melodías, Folk Metal. Y continuamos con el espíritu guerrero del clan irlandés formado por WAYLANDER que presentan su épico “As Deities Clash” al que no le falta ni la contundencia ni las melodías ancestrales. Más oscuros se presentan NATAN desde Bélgica dando una buena lección de Black Metal con atmósferas oscuras, melodías y pasajes Folk en el tema “Volkskracht”. Es el turno de los germanos ANDRAS y su “Miasma Track” en el que combinan con maestría la velocidad y las melodías de inspiración Pagan Black Metal. Y siguiendo por terrenos sombríos, los también germanos OBSCURITY nos muestran su vigor con “Nach Asgard Wir Reiten”, un tema que combina un Black Death Metal con melodías épicas que derrocha energía y calidad por todos lados. Y en el final de nuestro viaje regresamos a Bélgica de donde proceden VINTERNATT, quienes hacen alarde de un Black Metal con fuertes influencias Folk, o a la inversa si lo prefieres.

Trece temas en total de otras tantas bandas que muestran parte del rico panorama underground que encierra el Pagan Metal y sus derivados. Una selección que continúa con la calidad que ya mostraba el anterior recopilatorio de METALMESSAGE y que sin duda es un trabajo de culto que no defraudará a ningún amante de este género tan particular. Esperemos que vengan muchos más recopilatorios hechos con tanta dedicación como este.

http://www.metalmessage.de
http://www.myspace.com/metalmessage











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miércoles, 27 de mayo de 2009

CILICE - God Of Lies

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NOVA ART – Follow Yourself

Nova Art 8,25 / 10
No son pocos los grupos que tienen la etiqueta de Progresivo en su sonido, especialmente en los últimos tiempos ya que parece que hay todo un resurgir de este tipo de música ya sea en clave de Rock o de Metal en sus diferentes vertientes. De lo que no hay demasiada constancia es de bandas procedentes de Rusia que hagan este tipo de música, aunque con bandas como esta que nos presenta el sello italiano My Kingdom Music está claro que habrá que estar atentos a esa escena. Se trata de NOVA ART y su segundo álbum que lleva el título de “Follow Yourself”.

La verdad es que me han sorprendido bastante por su gran capacidad para combinar pasajes relajantes y atmosféricos con partes muy potentes propias de un Metal agresivo y actual. Cierto eclecticismo y un gran talento a la hora de componer son las claves para este grupo que va ganando puntos con cada escucha. Los temas son complejos pero tienen la suficiente originalidad como para atraer la atención desde el principio, además de que los puedes escuchar varias veces y no dejar de descubrir matices en este particular universo sonoro que supone “Follow Yourself”. Universo interior podríamos decir a tenor del título del disco y de la temática de los once cortes que componen este trabajo, que se centra en el camino del individuo frente a la masa. Pero bueno para meterse más de lleno en los conceptos líricos del disco es mejor escuchar todos sus temas con la compañía del libreto donde además de las fotos de la banda con esos fondos abstractos de la portada, tenemos las letras de los temas.

La parte técnica es fundamental en este trabajo, con una excelente instrumentación y un sonido de primer nivel que se pone a la altura de los grandes del Metal Progresivo. Destacar a este respecto el gran trabajo realizado en los Kohlekeller Studios por Kristian “Kohle” Kohlmannslehner (SIEGES EVEN, CREMATORY...). Desde luego si lo que te gusta es el Metal Progresivo deberías de ir pensando en hacerte con este “Follow Yourself” ya que es de lo más completo.

http://www.myspace.com/novaartband
http://www.nova-art.ru

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NOCTEM - Under Seas Of Silence

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martes, 26 de mayo de 2009

Debut de HAT

HAT
HAT es una banda noruega formada en 2006 por Undertrykker y Nevresch que presenta su álbum debut "The Demise Of Mankind" via Antichristian Front Records en junio. Un trabajo de Black Metal crudo y sin artificios que se apoya en el feeling de sus riffs y melodías para generar atmósferas inspiradas por el odio. En su myspace puedes escuchar un adelanto de este trabajo.
http://www.myspace.com/evighat
http://www.myspace.com/antichristianfront_rec

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THE HOUSE OF USHER - Angst

The House Of Usher 8,5 / 10
Con este angustioso título de “Angst” regresan los germanos THE HOUSE OF USHER al panorama musical bajo el sello Equinoxe Records. Un nuevo disco que como no podía ser de otra manera parece rescatado del pasado ya que mantiene el genuino feeling oscuro y envolvente de los sonidos más clásicos del Gothic Rock. Un trabajo que lleva la producción del propio Jörg Kleudgen (vocalista de la banda) y que ha sido masterizado digitalmente por Oliver Pietsch (guitarra). Por supuesto han sabido plasmar el sonido adecuado para su música en este trabajo que no decepcionará a ningún seguidor del Gothic Rock clásico.

La larga trayectoria y experiencia de estos germanos es sin duda una ventaja a la hora de componer trabajos de la calidad de este que nos ocupa. Ha pasado mucho desde que la inspiración de Edgar Allan Poe y su novela “The Fall of the House of Usher” dieran nombre a este proyecto musical que nace en 1990. Un nombre muy bien escogido que completa perfectamente ese concepto oscuro y romántico de la banda.

Los temas de “Angst” tienen una profundidad y una atmósfera que te atrapa realmente y te transporta a su oscuro, aunque también atractivo, mundo. Un Rock oscuro y cadencioso que consigue ser evocador recreando paisajes tenebrosos y lúgubres que acarician el oído de quien lo escucha como si se tratase de cantos de sirena que te llevan sin que casi puedas darte cuenta. Aquí no son necesarias las sobreproducciones ni la complejidad sonora para conseguir interesantes atmósferas, de hecho el resultado final es bastante directo.

Si te gusta este género no podrás dejar de disfrutar con el feeling de esas guitarras envolventes, con las atmósferas de sus teclados, con la voz profunda y oscura, los ritmos de inspiración clásica de la batería... en fin, un trabajo muy especial al que difícilmente podría ponerle pegas.

http://www.myspace.com/radiocornwall
http://www.the-house-of-usher.de

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BLEED FROM WITHIN - Servants Of Divinity

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lunes, 25 de mayo de 2009

Llega CILICE

Cilice
Mucha atención a esta banda holandesa que responde al nombre de CILICE. Sus influencias pasan por grupos tan dispares como MESSHUGAH, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, FAITH NO MORE o NIN. "Deranged Headtrip" es el título de su último trabajo, que pronto reseñaremos al completo, por el momento puedes escuchar un adelanto en su myspace. Además estarán por España tocando entre el 28 de mayo y el 5 de junio. Esta banda promete.
http://www.myspace.com/cilicemusic
http://www.cilicemusic.com
http://www.myspace.com/burningyoufestivals

El cuarteto estará presentando las canciones de su nuevo disco de estudio, que fue publicado el pasado mes de febrero a través de PMM Records. Cilice actuarán en Girona (La Mirona), Tarragona (Golfus), Barcelona (La Nau), Cartagena (Coyote), Granada (Who), Torrevieja (Alicante) y Madrid (Barracudas) entre los días 28 a 30 de mayo y 1 y 5 de junio, respectivamente.

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PAGANIZER – Scandinavian Warmachine

Paganizer 7,75 / 10
Feroz ataque de Death Metal sueco que ya leyendo el título lo dice todo “Scandinavian Warmachine”. Y es que la música de PAGANIZER no deja tiempo para respiros sumergiendo todo en un mar de fuego y ruinas humeantes. Para quien no conozca esta banda le daremos algunas señas, como que cuentan con una larga lista de demos, splits, EPs y álbumes. Que no se nos olvide que la cabeza de la banda es Rogga Johansson (RIBSPREADER, CARVE, DEMIURG, 11TH HOUR, EDGE OF SANITY, DERENGED, THOSE WHO BRING THE TORTURE, PUTREVORE, BONE GNAWER). Vamos que este tipo de Death Metal sabe más de un par de cosas.

“Scandinavian Warmachine” representa ya el séptimo disco de esta banda de culto dentro de la escena Death Metal y lo publica el sello germano Cyclone Empire. Un disco que es un valor seguro para quienes quieran desargar su adrenalina con un sonido actual pero fuertemente influenciado por la vieja escuela. Como no podía ser de otra manera hay mucha identidad sueca en el sonido de PAGANIZER, pero a la primera escucha a mi me han recordado mucho a los polacos VADER, quienes además también sacaron hace no mucho un trabajo con una portada robótica y temática bélica. Aunque eso sí la portada de VADER era bastante más interesante que esta otra que más parece la de un videojuego de segunda que de un álbum de Death Metal. Pero yendo a lo que importa que es la música hay que reconocer que es un trabajo digno de ser escuchado puesto que en los dieciséis temas que lo componen se ha mantenido un nivel alto e interesante.

Me vienen a la cabeza desde los mencionados VADER hasta incluso algo de los AMON AMARTH menos épicos y más brutales. Vamos que se trata de un disco devastador, con algunas melodías de guitarra, ásperos riffs de guitarra, cambios de ritmo, una base muy dura y compacta, voces guturales y polvorientas combinadas con otras más desgarradas... Ingredientes todos ellos indicados para una buena sesión de descarga de adrenalina para la que se recomienda un volumen alto. Y es que la máquina de guerra escandinava anda suelta.

http://www.myspace.com/paganizerband
http://www.myspace.com/cycloneempire

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EYES SET TO KILL - Heights

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sábado, 23 de mayo de 2009

Entrevista - THE OCEAN

The Ocean
Hablamos largo y tendido con Robin Staps de THE OCEAN, una de las bandas (o colectivos como ellos dicen) más excitantes del panorama Metal internacional, con motivo de la reedición de su álbum "Fluxion".

Martín: Saludos! Comencemos con una presentación de lo que es THE OCEAN para nuestros lectores.

Robin: Señoras y Señores, bienvenidos al reino del mar de las criaturas. Vivimos en los más oscuros abismos del inescrutable océano donde la oscuridad y la presión de 1000 atmósferas reinan. La presión imperante, las frías temperaturas y la ausencia de luz han debido tener un impacto significante en nuestra música... pero aparte de eso, somos gente feliz. Criaturas felices basicamente.

M: Háblanos de la conexión entre Pelagic Records y THE OCEAN.

R: Había estado haciendo malabarismos con la idea de crear un sello durante un tiempo por varias razones. Siempre es mejor hacerlo tu mismo todo dentro de lo posible, además también quería estar en una posición desde la que no tener que mendigar a otros para poder hacer un determinado artwork o que los ingresos de nuestros propios discos acaben en nuestras manos. Eso no sucede ahora, además en todos los años que he estado involucrado en el mundo de la música no he conocido a una sola banda que haya recibido royalties de su discográfica. Por eso hacértelo tu mismo es la única forma que tiene sentido, aunque lleva su tiempo el conseguir la distribución adecuada y una buena promoción. Me sorprendió mucho lo bien que están yendo las cosas con Pelagic. Hemos conseguido una buena distribución en Europa y nuestro primer lanzamiento, “Fluxion”, se publicará en Estados Unidos a través de Metal Blade.

Pelagic editará música de calidad de bandas y artistas que tengan talento y que hagan lo que hagan con pasión y estilo. Quiero usar el sello como plataforma para poner de manifiesto lo que siempre he dicho con THE OCEAN, que un álbum puede y debe ser más que la suma de sus temas. Editaremos solo unos cuantos discos al año, pero cada uno de ellos será especial y tendrá un diseño y envoltura espectacular.

Nuestras primeras ediciones han sido el nuevo “Fluxion”, la reedición del “Precambrian” en 3xLP, una asombrosa banda de Suiza llamada NEBRA, y en el otoño sacaremos un proyecto en el que he estado involucrado durante algún tiempo pero que tuve que dejar a un lado por el intenso trabajo con THE OCEAN... este proyecto cuenta conmigo y con el batería de 3 INCHES OF BLOOD / CATHARSIS y algunos otros buenos tipos...

M: ¿Por qué decidisteis rehacer “Fluxion”? ¿Cuáles son las diferencias entre éste y el original?

R: La nueva edición de “Fluxion” tiene las voces totalmente re-grabadas por nuestro reciente vocalista Mike Pilat, quien acaba de dejar la banda recientemente... no es un gran inconveniente para nosotros ya que THE OCEAN siempre ha sido un colectivo hasta cierto punto, por lo que estoy seguro que encontraremos a un buen sustituto durante el largo camino.

Las voces en la nueva edición son mucho más diversas que las de la versión original de “Fluxion”. Esta es probablemente la diferencia más significativa, ya que en la nueva edición encontrarás desde voces limpias hasta guturales pasando por todo tipo de gritos agudos y graves.

También remezclamos el álbum completamente y lo remasterizamos. Suena bastante diferente y está mucho más cerca del sonido que pretendíamos para el “Fluxion” original... con mucha más precisión y claridad por un lado y más suciedad y pesadez por el otro. Todo se puede oír con claridad ahora, y sin andarnos con rodeos: el sonido es infinitamente mejor que antes!

M: ¿Hay algún concepto principal detrás del álbum? ¿Qué hay de las letras?

R: Hay un rojo que amenaza a través de las letras, sí. El tema que prevalece detrás de “Fluxion” son los diferentes aspectos del poder. El poder de los símbolos, el poder económico, los poderes que gobiernan y drenan nuestras vidas cotidianas y nos fuerzan a vivir de una forma insatisfactoria para el individuo. Visto de esta forma, “Fluxion” es un álbum de Power Metal :)

The Ocean

M: Vuestra música es tan ecléctica como compleja, ¿cómo es el proceso creativo para este tipo de música?

R: La música polifónica como esta normalmente no se crea cuando tres personan hacen una jam juntas en un ensayo. THE OCEAN siempre ha compuesto música, escrita por una persona principalmente, que puedo ser yo, y después revisada y reorganizada junto a los demás. Suelo grabar pre-producciones con todos los instrumentos yo mismo, entonces se lo enseño a los demás y ellos transfieren mis ideas a su estilo y le aportan identidad.

M: “Fluxion” tiene una imagen muy buena, háblanos del artwork.

R: Queríamos un artwork para la re-edición de “Fluxion” que hiciese una fuerte referencia al de nuestro álbum de 2005 “Aeolian” ya que los dos álbumes fueron grabados en una misma sesión y fueron originalmente pensados para ser publicados juntos. Por lo que el artwork recoge la misma estética, mientras “Aeolian” era el álbum del ‘viento’ y venía con imágenes de cielos, “Fluxion” es el disco del ‘agua’ y viene con imágenes de olas y agua. Martin Kvamme, que es conocido por ser autor de muchos trabajos para los proyectos de Mike Patton, fue el responsable del artwork una vez más. Ya había trabajado con nosotros en “Precambrian” y es un buen tío...

M: THE OCEAN toca una especie de Metal Progresivo ¿qué opinas de la evolución de este género y las nuevas tendencias?

R: Hay algunas cosas buenas por ahí y un montón de cosas aburridas, en mi opinión. No sigo muy de cerca lo que pasa actualmente, estoy muy saturado de Metal, salvo en algunas excepciones. Escribo más música contemporánea de la que escucho, por alguna razón... seguro que me estoy perdiendo algunas cosas pero encentro más interesante escribir que escuchar durante esta etapa.

M: ¿Qué opinas de internet y las descargas de mp3?

R: No va a reemplazar al medio convencional, sea CD o vinilo. La gente que ama la música siempre querrá tener algo en sus manos, un diseño que ver, letras que leer... Por supuesto tienes que darles una razón, nadie se compra ya CDs con libretos de dos páginas en blanco y negro. El deseo de tener algo que agarrar con tus propias manos, este es el carácter fetichista de la mercancía, como lo describió Marx. Pero un fetiche puede ser algo bueno también... No me opongo a las descargas, y pienso que a medio plazo puede entrar competir con las ventas de discos, pero pienso en el largo plazo y pienso que pueden coexistir.

M: ¿Tus cinco álbumes preferidos?

R: ¿Ahora mismo?
EARTHLESS – Rhythms form a Cosmic Sky
MASTODON – Crack the Skye
GOD IS AN ASTRONAUT – everything
MULATU ASTATKE – Inspiration Information
THE FACELESS – Planetary Duality

M: Muchas gracias por tus respuestas, aquí tienes un espacio para despedirte.

R: Preparaos para el nuevo álbum, el cual se grabará este verano. Va a ser muy diferente. Si escuchas a THE OCEAN desde 2008 escucha “Fluxion”. Lo encontrarás en www.pelagic-records.com/shop. Muchas gracias por vuestro tiempo si habéis llegado a leer hasta aquí, se agradece mucho!

http://www.myspace.com/theoceancollective
http://www.theoceancollective.com

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Interview - THE OCEAN

English text
The Ocean
Martín: Hi there! First of all introduce THE OCEAN to our readers.

Robin: Ladies and gentlemen, welcome to the realm of the sea creatures. We live in the darkest abysses of the inscrutable ocean where blackness and the pressure of 1000 atmosphere reign. The prevailing pressure, the cold temperatures and the lack of light must have a quite significant impact on our music... but apart from that, we're happy people. Happy sea creatures, that is.

M: Tell us about the connexion between Pelagic Records and THE OCEAN.

R: I have been juggling around with the idea of starting a label for a while, for a number of reasons. It's always best to do as much yourself as possible, and I want to be in a position one day where I don't have to beg other people to realize a certain kind of artwork and where the revenue from our own album sales goes back into our own hands. This is not the case today, and in many years of being involved in music, I have not met a single band who ever received any royalties from their record label. So doing it yourself is the only way that really makes sense, but it takes a while until you have set up a proper distribution and promotion network. I was quite surprised actually how easy things have been going with Pelagic so far. We have managed to establish good distribution all over Europe, and our first release, Fluxion, is being licensed in the US through Metal Blade.

Pelagic will be releasing quality music of bands and artists who have a vision and who do whatever they do with passion and style. I will use the label as a platform to manifest my belief that I have voiced with The Ocean many times, that an album can be more and should be more than the sum of its tracks. We will release few albums a year, but each single one will be special and will have outstanding artwork and packaging. Our first releases so far are the new Fluxion album, the repress of the Precambrian 3xLP, an awesome Swiss band called Nebra, and in the fall, a project I have been involved with for a while but had to put on hold due to heavy ocean activities... that project is me with the former drummer of 3 Inches of Blood/Catharsis and a few other good dudes...

M: Why did you decide to remake “Fluxion”? What are the differences between the original “Fluxion” and this one?

R: The new edition of Fluxion comes with completely new recorded vocals by our recent vocalist Mike Pilat, who has just left the band... it doesn't bother us so much, as The Ocean has always been a collective to some degree and I'm sure we will find a good replacement in the long run. The vocals on the new edition are much more diverse than the vocals on the original edition of Fluxion.
This is probably the most striking difference, as on the new edition you will find everything from clean sung vocals to rough throaty vocals to all kinds of screams, high and low.

We also remixed the album completely from scratch and remastered it. It sounds way different and is much closer to the sound we were aiming for with the original Fluxion... much more precision and tidiness on one hand, a dirtier, heavier bass sound on the other hand. Everything is clearly audible now and, bluntly put, sounds heaps better than before!

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

R: There is a red threat going through the lyrics, yes. The prevailing theme on Fluxion is different aspects of power. Power of symbols, economic power, the powers ruling and draining our everyday lives and forcing us to live in a way that is not really satisfiying for the idnividual anymore. In that regard, “Fluxion” is a power metal album :)

The Ocean

M: Your music is as eclectic as complex. How is the process to create that kind of music?

R: Polyphonic music like this usually does not originate when 3 people jam together in a rehearsal space. The Ocean has always been composed music, written by one person mainly, which happens to be myself, and then reworked and rearranged together with the other boys. I usually record pre-productions with all instruments myself, then play it to the other guys and then everyone transfers my ideas to their own style of playing and adds his identity to it.

M: “Fluxion” has a beautiful image. Tell us about the artwork.

R: We wanted to have an artwork for the re-release of Fluxion that makes strong reference to the artwork of our 2005 album “Aeolian”, as the 2 albums were recorded in one recording session and were originally meant to be released together. So the artwork picks up the same kind of theme, where “Aeolian” was the wind-album and came with images of skies, “Fluxion” is apparently the “water” album and comes with images of waves and water. Martin Kvamme, who is known for his works for most of Mike Patton's projects was responsible for the artwork once more, he already worked for us on “Precambrian”, and he's one good dude...

M: THE OCEAN plays a kind of Progressive Metal. What is your opinion about the evolution of this genre and the new waves?

R: There's a few interesting things happening and a lot of boredom, if you ask me. I am not following everything very closely anymore these days, I am pretty much fed up with metal, with very few exceptions. The more music I write myself the fewer I find myself listening to contemporary music for some reason... I'm sure I'm missing out on a few things but I find writing more interesting then listening these days.

M: What is your opinion about the internet and mp3 downloads?

R: It's not going to replace the carrying medium, be it CD or vinyl. People who love music always want to have something to hold in their hands, art to look at, lyrics to read. Of course you have to give them a reason, nobody is buying CDs with a 2-page black and white booklet anymore. The desire to have something to hold in your hands, this is the fetish character of the good, as Marx described it, yes. But a fetish can be a sweet thing you know... I am not opposed to downloads, and I think in a medium scale perspective they may be in competition with selling records, but I think in the long run both is just going to coexist.

M: Your Top Five albums?

R: Right now?
Earthless – Rhythms form a Cosmic Sky
Mastodon – Crack the Skye
God Is an Astronaut – everything
Mulatu Astatke – Inspiration Information
The Faceless – Planetary Duality

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

R: Be prepared for our new album, which we will record this summer. It is going to be very different. So if you're into The Ocean as of 2008, go check out “Fluxion”. You find it at www.pelagic-records.com/shop. Thanks for your time if you have come through reading until here, it is muchly appreciated!

http://www.myspace.com/theoceancollective
http://www.theoceancollective.com

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Novedades de OBISPO FORNICADO

Obispo Fornicado
Despues de varios retrasos en su salida, "El tiene el poder" verá la luz el 1 de junio de 2009 en una edición especial de lujo, con libreto de 28 paginas a todo color, pua customizada y un clavo original de la crucifixión de Cristo!! Esta edición solo estará disponible a traves de la web y del myspace de la banda:
http://www.myspace.com/obispofornicado
http://www.sadixmo.com/obispofornicado

La portada ha corrido a cargo del reconocido autor Pedro Vera, padre de Ortega y Pacheco y Nick Platino (Revista El Jueves).

En el disco han colaborado artistas como Oscar Sancho de Lujuria, Roger de Pesta Porcina, Ivan de Difenacum y Mole de Art of Butchery.

El album será editado por Dark Rails Records en España (con distribución por parte de Avispa), Northern Territory en Filipinas y HECATOMBE RECORDS en el resto del mundo.

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AUTUMN - The Heart Demands

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viernes, 22 de mayo de 2009

Entrevista - THE CLAN DESTINED

The Clan Destined
Martin Walkyier, una leyenda del Metal conocido por su anterior banda SKYCLAD y por ser el vocalista de SABBAT, nos presenta uno de sus últimos proyectos artístico-musicales: THE CLAN DESTINED.

Martín: Saludos! Para empezar preséntate a ti mismo y a tu proyecto musical THE CLAN DESTINED para nuestros lectores.

Martin: Hola Martín! Gracias por la entrevista. THE CLAN DESTINED es mucho más que una banda. Es un colectivo único de músicos Paganos, escritores, artistas, directores de cine, diseñadores web y mucha otra gente creativa de todo el mundo.

Durante los próximos años tenemos planeadas montones de cosas diferentes e interesantes con este proyecto TCD.

M: THE CLAN DESTINED cuenta con un buen puñado de músicos reconocidos. Háblanos de ellos.

M: Siempre es interesante tener la oportunidad de trabajar junto a montones de músicos diferentes y gente creativa. Como THE CLAN DESTINED es un colectivo Pagano no hay permanencia ni una formación estable para la banda; es más como un grupo de músicos de sesión trabajando todos juntos para hacer un estilo de música único. Alguna de la gente con la que he trabajado son muy conocidos y otros son desconocidos, pero todos son gente con mucho talento que comparte sus creencias Paganas.

M: Todo alrededor de este proyecto parece estar conectado con el Paganismo. ¿Qué temas os inspiran?

M: He sido Pagano toda mi vida, con lo que naturalmente esto ha tenido una gran influencia en todos los aspectos musicales y de escritura. Estoy muy interesado en los temas relacionados con la Madre Naturaleza y con el terrible daño que la humanidad está haciendo al medioambiente. Pienso que es muy importante que todo el mundo se preocupe de la política y la ecología, para que podamos dejar un bonito planeta para que nuestros hijos y nietos lo puedan heredar cuando nos hayamos ido.

M: ¿Cómo se hizo la composición de los temas?

M: Las seis canciones de “In The Big Ending...” llevaron alrededor de un año para ser escritas y grabadas. Primero hicimos demos de los temas, para comprobar que nuestras ideas musicales funcionasen. Queríamos asegurarnos de que los temas de THE CLAN DESTINED tuviesen un sonido único que no fuese igual a nada que se hubiese hecho antes.

M: Háblanos de las sesiones de grabación y producción de “In The Big Ending...”.

M: Fue grabado y producido por los legendarios Andy Sneap y James Murphy en los mundialmente conocidos Backstage Studios. El video de THE CLAN DESTINED que aparece en el bonus DVD fue dirigido, grabado y editado por Blue Dog Films, que son unos jóvenes talentosos y galardonados del Reino Unido.

Martin Walkyier

M: “I Am Because We Are”. ¿Qué hay detrás de esas palabras?

M: Ya que THE CLAN DESTINED es un colectivo Pagano, tratamos de trabajar juntos como equipo para hacer que nuestras ideas creativas se conviertan en realidad. “I am because we are!” (¡Soy porque somos!) es nuestra forma de decir que trabajando juntos podemos llegar a mucho más de lo que haríamos trabajando solos.

M: El artwork de “In The Big Ending...” es muy interesante, háblanos de ello.

M: El artwork de “In The Big Ending...” fue hecho por un artista irlandés con mucho talento llamado Paul McCarroll. Como puedes ver algunas partes del artwork están basados en el Dolar americano ya que el dinero es una de las causas principales de todos los males del mundo. La portada del disco es una foto sacada del video que hay en el bonus DVD que se incluye en el CD.

M: ¿Continuará THE CLAN DESTINED en el futuro? ¿Qué hay de vuestros otros proyectos?

M: Ahora mismo estoy trabajando escribiendo nueva musica para THE CLAN DESTINED. También estoy ocupado con varios proyectos diferentes. Además de ser vocalista en SABBAT, también estoy trabajando junto a Andy Sneap en un álbum de temas de la banda de los 80 HELL, quienes fueron una gran influencia para SABBAT en los primeros días de nuestra carrera.

Recientemente he vuelto de Argentina , donde estuve tocando temas de mi antigua banda SKYCLAD junto con otra gran banda argentina llamada SKILTRON. Espero poder traer a SKILTRON a Europa el próximo año para tocar algunos temas de SKYCLAD en algunos conciertos y festivales europeos.

M: ¿Puedes citar a dos bandas o artistas que te hayan influenciado para dedicarte a la música?

M: La banda HELL fue la mayor influencia en mis comienzos con SABBAT. Tristemente su cantante Dave Halliday murió hace muchos años, por eso cantaré las partes vocales en las nuevas grabaciones de HELL que estoy haciendo con Andy Sneap. JETHRO TULL también fue una gran influencia para mi, y una de las razones por las que elegí inventar el Folk Metal con mi anterior banda SKYCLAD

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

M: Gracias por esta gran entrevista Martín. También gracias muy especiales a todos mis fans y amigos de España. Gracias por todo vuestro apoyo a mi música durante estos 25 años. También tengo la esperanza de poder tocar algunos conciertos en vuestro bonito país muy pronto. Salud! Martin Walkyier.

http://www.theclandestined.com
http://www.sabbat-uk.com
http://www.myspace.com/martinwalkyier

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Interview - THE CLAN DESTINED

English text
The Clan Destined
Martín: Hello! First of all introduce you and your musical project called THE CLAN DESTINED to our readers.

Martin: Hello Martín! Thanks for the interview. The Clan Destined is far more than just a band. It is a unique collective of Pagan musicians, writers, artists, film-makers, web-designers and lots of other creative people from all around the world. Over the next few years we plan to do lots of interesting and very different things with this TCD project.

M: THE CLAN DESTINED counts with a bunch of renowned musicians. Tell us about them.

M: It is always interesting to get the chance to work together with lots of different musicians and creative people. Because The Clan Destined is a Pagan collective there is no permanent, fixed line-up for the band; it is more like a group of session-musicians all working together to make a unique style of music. Some of the people I am working with are renowned, and some of them are unknown; but they are all very talented people who share our Pagan beliefs.

M: Everything around this project seems to be connected with Pagan feelings. What themes inspire you?

M: I have been a Pagan all my life, and so naturally this has a very big influence on all aspects of the writing and music. I am very interested in themes connected with Mother Nature, and with the terrible damage that mankind is currently doing to the environment. I think it is very important for all people to take an interest in politics and ecology, so that we can hopefully leave behind a beautiful planet for our children and our grandchildren to inherit after we are gone.

M: How was the process to compose the songs?

M: The six songs on “In The Big Ending...” took about one year to write and record. We made demos of the songs firstly, to check that our musical ideas worked. We wanted to make sure that The Clan Destined songs had a unique sound that was nothing like anything that had ever been done before.

M: Tell us about the recording sessions and the production of “In The Big Ending...”.

M: The Clan Destined “In The Big Ending...” c.d. was recorded and produced by the legendary Andy Sneap and James Murphy at the world famous Backstage Studios. The Clan Destined video on the bonus DVD disc was directed, filmed and edited by Blue Dog Films, who are talented and award-winning young film-makers from the U.K.

Martin Walkyier

M: “I Am Because We Are”. What is behind these words?

M: Because The Clan Destined is a Pagan collective, we all try to work together as a team to transform our creative ideas into a reality. “I am because we are!” is our way of saying that by working together we can all achieve much more than we ever could by working alone.

M: The artwork of “In The Big Ending...” is very interesting. Tell us about it.

M: The artwork of “In The Big Ending...” was done by a very talented Irish artist called Paul McCarroll. As you can see, parts of the artwork are based around a U.S. Dollar, as money is one of the main causes for all of the evils in the world. The cover of The Clan Destined c.d. is a photograph taken from the video on the bonus DVD disc which is included in with the c.d.

M: Will THE CLAN DESTINED be continued? What about your other projects?

M: I am currently working on writing some new music for The Clan Destined. I am also busy with several different projects. As well as being the vocalist in Sabbat, I am also working together with Andy Sneap on an album of songs by the 80’s band Hell; who were a big influence on Sabbat in the early days of our career. I have recently returned from Argentina, where I was playing songs from my old band Skyclad together with a great band from Argentina called Skiltron. I hope to be able to bring Skiltron across to Europe next year to play Skyclad songs at a few European concerts and festivals.

M: Can you choose two bands or artists with different styles that influenced you to be a musician?

M: The band Hell was a major influence on my early career with Sabbat. Sadly their singer Dave Halliday died many years ago, which is why I am singing the vocal parts on the Hell recordings that I am currently doing with Andy Sneap. Jethro Tull were also a big influence upon me, and were one of the main reasons that I chose to invent Folk Metal with my previous band Skyclad.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

M: Thanks for the great interview Martin. Many special thanks also to all my fans and friends over in Spain. Thanks for all your kind support for my music over the last 25 years. I really hope to have the chance to come to play some live shows in your beautiful country very soon indeed. Cheers! Martin Walkyier.

http://www.theclandestined.com
http://www.sabbat-uk.com
http://www.myspace.com/martinwalkyier

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ICON IN ME – Human Museum

Icon In Me 7,5 / 10
Si te gustan las nuevas corrientes del Thrash Metal, o el Thrash moderno si lo prefieres así, estás de enhorabuena ya que aquí llega el debut de este proyecto ruso-europeo llamado ICON IN ME. Dicho así parece que no tiene nada de conocido pero si decimos que en sus filas están el cantante Tony JJ (MAN, MNEMIC, TRANSPORT LEAGUE, C-187) y el batería Morten (THE ARCANE ORDER, SUBMISSION, SOILWORK, HATESPHERE, SCARVE) la cosa cambia. “Human Museum” es el título de este trabajo que ha sido producido en los Hansen Records de Holanda con Jacob Hansen a los mandos.

Massacre Records nos presenta este álbum que es una completa apología del Metal más moderno y agresivo. Se podría etiquetar de Thrash moderno, con sus pinceladas Metalcore, una pizca de brutalidad cercana al Death, algo de Heavy... en fin un conglomerado bien compacto que desprende energía en cantidades industriales a base de duros y mecánicos riffs de guitarra, una base bajo-batería demoledora y las voces de Tony JJ que se mueven en registros salvajes principalmente, aunque sin descartar algunas melodías puntuales propias del género.

Lo malo de este “Human Museum” es que suena muy similar al resto de bandas que están haciendo este mismo estilo, siendo la originalidad algo que se ha dejado de lado en favor de los patrones más habituales del Metal moderno. Sin embargo justo es decir que dentro de su estilo son una de las bandas a tener en cuenta ya que consiguen grandes dosis de intensidad en su sonido y seguro que harán enloquecer a los seguidores del género. Varios temas pueden dar fe de esto, por ejemplo “That Day, That Sorrow”, “Moments”, “Blood Ritual” o “The Worthless King” por mencionar algunos de los once cortes que componen el trabajo.

Una cuidada presentación y la aparición de invitados como Steve Smyth (ex-NEVERMORE, TESTAMENT), Fleming C. Lund (THE ARCANE ORDER, INVOCATOR) o Andy Solvestrom (WITHIN I, EVILDOER, CIPHER SYSTEM), son argumentos que inclinan la balanza a favor de este “Human Museum”.

http://www.myspace.com/iconinme

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ONE-WAY MIRROR - Empty Spaces

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jueves, 21 de mayo de 2009

Adelanto de lo nuevo de AVULSED

Avulsed
El pasado 7 de Mayo, AVULSED oficialmente terminó los trabajos de grabación de su largamente esperado 5º álbum "Nullo (The Pleasure of Self-mutilation)". Tras 8 meses de lento y tortuoso trabajo, la banda está orgullosa en anunciar lo que es su más completo, pesado y definitivamente mejor álbum de su carrera!! Tres nuevos temas de "Nullo" pueden ser escuchados en el MySpace oficial de la banda.
http://www.myspace.com/avulsed
http://www.avulsed.com

"Nullo" será editado simultáneamente en Junio por Xtreem Music y Metal Age Prod. Para el territorio europeo excepto Rusia y países de la ex-URSS que será editado por Coyote Rec. Más tarde, en Septiembre, será Ibex Moon Rec. (sello de John McEntee de INCANTATION) quien lo editará en USA. Actualmente se están negociando más licencias en diferentes territorios alrededor del mundo.

La banda está empezando a tocar conciertos presentando su nuevo álbum con inminentes conciertos en Italia (2), Rusia (3), Inglatera (10º London Deathfest), Alemania (7º BOA Fest.) y diferentes conciertos por España en lugares como Madrid, Cuenca, Asturias, Almería, Murcia, Alicante, etc. Que se irán confirmando próximamente. Para más detalles, visita la web oficial de la banda.

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ROSSOMETILE - Terrenica

Rossometile 7 / 10
Cinco años de silencio habían pasado desde que esta banda italiana publicara su anterior trabajo titulado “Ultimaria”, un disco autoproducido que era precedido de un par de demos. Hay que decir que ROSSOMETILE es un proyecto de larga trayectoria cuyos primeros pasos se dieron en 1996, siendo en 1997 cuando sacaron la primera de sus demos. Pero volviendo al presente, este año 2009 ve por fin la luz el nuevo trabajo de la banda que se titula “Terrenica” y que publica My Kingdom Music para deleite de quienes disfruten con los viajes sonoros por paisajes melancólicos.

Entrando ya en materia cabe mencionar las influencias del Rock Melancólico pero sin olvidar el Rock e incluso el Metal Progresivo, que forma también parte inseparable de la esencia de este álbum. Puedes esperarte composiciones muy elaboradas que recrean esos lugares que solo se encuentran en la imaginación y que ROSSOMETILE sabe retratar con sus guitarras, bajo, batería y los sonidos programados que tanto aportan. No hay que olvidarse de la voz de Angela Grassi ya que es la que da el punto más personal al grupo, aunque hay que avisar que no se trata de una voz operística ni especialmente privilegiada, sin embargo le va muy bien para el carácter melancólico de la música. El uso del italiano también ayuda mucho a diferenciar a esta banda de otras del mismo género.

Para hacernos una idea más clara de como suenan se puede decir que es algo así como una mezcla entre THE GATHERING, SIGUR ROS y RUSH, todo ello con una pizca de mozzarella. En su hoja promocional lo definen como Progressive Dark Metal, aunque yo lo veo más melancólico que oscuro, y tampoco hay una presencia muy destacable del Metal puesto que los temas son más bien tranquilos en su mayor parte, aunque muy evocadores eso sí.

Un disco interesante ya que tiene una personalidad diferente a lo que suele oírse habitualmente, aunque tampoco va a ser el disco del año puesto que realmente no sobresale en aspectos técnicos o compositivos de una forma notable.

http://www.myspace.com/rossometile
http://www.rossometile.it

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EX DEO - Romulus

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miércoles, 20 de mayo de 2009

Debut de SHINOVA

Shinova
"Latidos" es el título del primer disco de esta banda vizcaina llamada SHINOVA, que presenta su propuesta de Metal melódico y oscuro. Puedes escuchar un adelanto de este trabajo en el myspace oficial del grupo.
http://www.myspace.com/shinovagrupo


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DARK THE SUNS – All Ends In Silence

Dark The Suns 8 / 10
Nueva entrega de DARK THE SUNS, banda finlandesa que debutó en 2007 con su primer larga duración oficial titulado “In Darkness Comes Beauty” para el sello Firebox. No han estado parados en este tiempo ya que después del debut sacaron el CD Single “The Sleeping Beauty” y el MCD “The Dead End”, ambos en 2008. Pero ya era hora de un nuevo trabajo de larga duración, el segundo de su carrera, y en esta primavera de 2009 sale a la venta “All Ends In Silence”. Un título poco primaveral, al igual que su música que más bien evoca un hermoso y gélido invierno nórdico.

Firebox vuelve a apostar por esta banda y su fórmula musical que consiste en combinar el Gothic Doom de hermosas melodías repletas de romanticismo y melancolía con la energía del Death Metal melódico. Ni que decir tiene que los teclados son uno de los ingredientes que no pueden faltar en el sonido de DARK THE SUNS y quienes ya escucharan su anterior álbum entenderán perfectamente de lo que hablo. Y es que en lo fundamental la banda no ha cambiado nada, manteniéndose firmes en su propuesta y porque no decirlo ganando cada vez un poco más de riqueza y profundidad en su música, aunque sin como digo sin cambios significativos.

Si conocías a estos finlandeses liderados por Mikko Ojala y te gustaba su propuesta en su álbum debut, no te lo pienses dos veces porque disfrutarás como un loco con este “All Ends In Silence” en el que las voces guturales propias del Death-Doom se hacen acompañar por las más dulces melodías de teclado e incluso una voz femenina. Unas guitarras muy potentes acompañadas de una poderosa base bajo-batería Metal completan el despliegue sonoro. Pero lo que de verdad consigue la música de DARK THE SUNS es atmósfera, una atmósfera realmente cautivadora.

Muy recomendable para almas melancólicas con adicción a las melodías finlandesas. Y es que esa es la tierra por excelencia para este tipo de sonidos. Todo acaba en silencio como bien dice el título, pero disfrutemos mientras queda algo de sonido.

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CHAINWRECK - Black Is The Path Of Dying

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martes, 19 de mayo de 2009

Entrevista - PESTILENCE

Pestilence
Patrick Mameli, miembro fundador de PESTILENCE responde con brevedad y firmeza a nuetras preguntas.

Martín: Saludos Patrick! Hay un nuevo trabajo de PESTILENCE despues de 15 años. ¿Cómo te sientes con esta resurrección de la banda? ¿Ha habido cambios?

Patrick: Me siento muy bien por estar de vuelta. Tenemos a casi toda la formación completa, la única diferencia es el poderoso Peter Wildoer en la batería!!!

M: Vuestro sonido es más abrasivo y brutal que nunca. Háblanos de las sesiones de grabación y producción de “Resurrection Macabre”.

P: Sencillamente una mejor producción gracias a la colaboración con Jacob Hansen!!! Grabamos el álbum completo por separado por lo que fue algo casi clínico.

M: ¿Qué haces para mantener tu voz en forma?

P: Nada en particular, el truco consiste simplememte beber montones de whiskey y de leche!!!

M: ¿Hay algún concepto principal detrás del álbum? ¿De qué van las letras?

P: Realmente no hay un concepto, solo algunos tópicos como la codicia, el odio, el amor, el dolor, la adicción, y demás...

M: ¿Cómo compones este tipo de música lleno de brutalidad y atmósferas oscuras?

P: Simplemente yo detrás de un PC y currando como un loco con el Cubase. Nada demasiado alocado.

M: PESTILENCE es parte de la historia del Death Metal. ¿Qué opinas de la evolución de este género y las nuevas olas?

P: Se está volviendo más brutal y agitado, lo que es algo bueno. Lo único que no me gusta son los temas sin estructura usando un millón de riffs.

Pestilence

M: ¿Ves el Death Metal como algo positivo o como una completa locura?

P: Es una buena forma de dar salida a la agresividad sin violencia (casi siempre... jajaja).

M: Hay tres temas clásicos de los primeros tres álbumes de PESTILENCE en el nuevo disco, ¿porqué estos temas?

P: Fueron votados por los fans.

M: Vuestro último disco de estudio “Spheres” estuvo muy fuera de su tiempo. ¿Cómo lo ves ahora en la actualidad?

P: Como el álbum menos típico de PESTILENCE... Pienso que no es el mejor disco de PESTILENCE...

M: ¿Qué nos podemos esperar de un directo de PESTILENCE?

P: Calidad musical, química y diversión sobre el escenario. Sin olvidar la BRUTALIDAD!!!

M: ¿Qué opinas de internet y las descargas de mp3?

P: Bueno, la calidad de los mp3 no es tan buena como la de un CD, pero todo el mundo descarga, son cosas de la vida. Supongo que hay que vivir con ello... aunque es más largo que la vida.

M: Muchas gracias por tu tiempo. Aquí tienes un espacio para despedirte.

P: Adiós mis queridos amigos………

Patrick Mameli.

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Interview - PESTILENCE

English text
Pestilence
Martín: Hi Patrick! There is a new PESTILENCE album after 15 years. How do you feel with this resurrection of the band? Is there any changes?

Patrick: It feels just great being back. We have almost the whole testimony line-up complete. The only difference is the mighty Peter Wildoer on drums!!!

M: Your sounding is more abrasive and brutal than ever. Tell us about the recording sessions and the production of “Resurrection Macabre”.

P: Just a way better production than ever due to the collaboration with Jacob Hansen!!!
We recorded the whole album separately and so it was quite clinical.

M: What do you do to keep your voice in shape?

P: Nothing in particular, just drink a lot of whiskey and milk will do the trick!!!

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

P: No real concept, just real topics that touch greed, hate, love, pain, addiction and such…

M: How was the process to create that kind of music full of brutality and dark atmospheres?

P: Just me behind the pc and working my ass off using cubase. Nothing too crazy.

M: PESTILENCE is a part of Death Metal history. What is your opinion about the evolution of this gender and the new waves?

P: It’s getting more brutal and twisted, which is a good think. The only thing that I don’t like about it is the no structure-song using a million riffs.

Pestilence

M: Do you see Death Metal as something positive or a complete madness?

P: It’s a good outlet of agression without violence (most of the time hahaha)

M: There are three classic songs from the first albums of PESTILENCE in the new album as bonus tracks. Why these songs?

P: They were voted for by the fans.

M: Your last studio album “Spheres” was far ahead of its time. How do you see it nowadays?

P: As the most non-typical Pestilence album….Not the best Pestilence album I think…

M: What can we expect about PESTILENCE´s live on stage?

P: Good musicianship, chemistry and fun on stage. Don’t forget BRUTAL!!!!

M: What is your opinion about the internet and mp3 downloads?

P: Well, mp3 quality isn’t as good as cd, but everybody downloads, that’s just a fact of life. I guess, just live with it….It’s larger than life.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

P: Farewell my beloved friends………

Patrick Mameli.

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THE LAST RESORT – You´ll Never Take Us

The Last Resort 7,5 / 10
Un poco de sonidos clásicos y rebeldes recién salidos de las calles de los barrios obreros de Inglaterra. Se trata del nuevo álbum de los míticos THE LAST RESORT, uno de los nombres propios de la escena Oi! o Street-Punk inglés. Con una historia larga, aunque con una duración oficial breve que duró de 1980 a 1982, la banda con nuevo line-up lleva varios años en activo y con su nuevo sello I Scream Records nos presentan esta nueva colección de himnos Skinhead bajo el título de “You´ll Never Take Us (Skinhead Anthems II”.

Tratándose de una banda de estas características y con una personalidad tan marcada cualquiera que conozca el movimiento Oi! puede hacerse una idea muy certera de lo que se va a encontrar en este álbum. Es decir, una colección de temas directos, agresivos, con gancho, clásicos y con denominación de origen made in England. Muy auténtico y totalmente predecible. Así que con estos catorce temas que componen este “You´ll Never Take Us” estos veteranos de la clase obrera se han despachado a gusto coreando himnos contra los políticos y defendiendo su forma de vida ligada a las calles.

Un disco predecible si conoces este género, pero sin duda THE LAST RESORT son unos de los pioneros del mismo y saben mantener su compromiso. Además aquí te puedes encontrar desde temas pegadizos ideales para corear entre enormes jarras de cerveza como otros más agresivos y movidos que te harán descargar adrenalina. La presentación además está muy currada, en donde no falta la omnipresente bandera británica y el icono Skinhead.

Si te gusta el Punk y la música Oi! este disco te hará pasar grandes momentos, y si simplemente buscas un poco de acción musical probablemente no te defrauden, aunque hay que advertir que aquí no hay tendencias ni modas que valgan, esto es puro y duro Street-Punk británico.

http://www.myspace.com/thelastresortuk
http://www.myspace.com/iscreamrecords

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SWASHBUCKLE - Cruise Ship Terror

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lunes, 18 de mayo de 2009

Novedades EINHEIT PRODUKTIONEN

Einheit Produktionen
El sello germano EINHEIT PRODUKTIONEN y BLACK BLOOD RECORDS nos presentan las novedades para el próximo verano. Se trata de los nuevos trabajos de NOMANS LAND, THUNDRA, THUDVANGAR, BIFRÖST y SADO SATHANAS.
http://www.einheit-produktionen.de
http://www.black-blood-records.de

Nomans Land
Los veteranos rusos del Viking Metal NOMANS LAND publicarán "Farnord" el 29 de agosto. Escucha un adelanto en su myspace.
http://www.myspace.com/nomanslandrus



Thundra
Por otro lado los noruegos THUNDRA (que cuentan con miembros de ENSLAVED & EINHERJER) también publicarán su nuevo disco "Ignored By Fear" el 29 de agosto.
http://www.myspace.com/thundra


Thudvangar
THUDVANGAR también publicarán nuevo disco a fianles de este año o comienzos del siguiente. El disco en formato digipack contendrá un DVD con videoclip, directos, entrevistas...
http://www.myspace.com/thrudvangar


Bifröst
Otros que publicarán disco a finales de anño serán los autriacos BIFRÖST bajo el título de "Heidenmetal".
http://www.myspace.com/bifrst


Sado Sathanas
Y por último los blackers SADO SATHANAS que también a fianles de año publicarán álbum bajo el título de "Opus Diaboli".
http://www.sadosathanas.de

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