NOVEDADES / NEWS

NOVEDADES / NEWS
Click!!!

ULTIMAS NOVEDADES

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Entrevista - RUINS

Ruins
Alex, voz, bajo y guitarra de la banda con base en Tasmania RUINS, responde largo y tendido a nuestras preguntas sobre "Front The Final Foes", su último trabajo hasta la fecha.

Martín: Saludos! Vuestro nuevo álbum ya está en la calle. Háblanos de los inicios de RUINS y su evolución hasta este “Front the Final Foes”.

Alex: Nuestro batería Dave y yo nos conocimos en 1996. Escuchábamos mucha música juntos y con el cambio de milenio se podría decir que la idea de RUINS ya existía, aunque ambos estábamos haciendo otras cosas en ese momento. Realmente no fue hasta 2002 cuando nos juntamos como banda e hicimos algunas jams. Comenzamos a escribir temas en sí por esa época.

Sabíamos que estábamos haciendo lo que se podría llamar como Black Metal, y ese es posiblemente nuestro campo inicial, aunque no tenemos parámetros realmente... no queremos limitaciones o reglas, solo se lo que no me gusta... Experimentaré con lo que me guste. Afortunadamente nos mantenemos duros y potentes mientras describimos una gran gama de sentimientos y emociones. Pienso que es una buena forma de describirnos.

Creo que habría que mencionar que Dave es un batería bastante conocido dentro del Death Metal técnico y que también toca en PSYCROPTIC, BLOOD DUSTER y ha tocado para ABORTED y THE AMENTA... y la lista continúa.

Para mi y Dave tocar Black Metal vino por nuestro interés en ese campo, no solo por la música sino también por el ocultismo en general. Nuestra demo fue grabada en 2003 y publicada como un MCD titulado “Atom and Time” en 2004. Comenzamos a grabar nuestro primer álbum “Spun Forth as Dark Nets” in 2004 y vio la luz en 2005. Durante los dos años siguientes estuvimos trabajando en “Cauldron” que se terminó en 2007 pero que no vio la luz hasta marzo de 2008 en Australia y unos meses más tarde en el mundo. Nuestra más reciente publicación “Front the Final Foes” se ha publicado este año. Ya hemos comenzado con la preproducción del próximo trabajo.

M: El nuevo álbum suena muy bien, sombrío y frío, a la par que brutal. ¿Fue difícil grabar este tipo de música en el estudio?

A: Puede que nuestras canciones parezcan simples y refinadas, pero dentro de esto la atención a los pequeños detalles hace que resulte incluso más complejo que un trabajo más técnico. Lo que quiero decir con esto es que cuando hay mucho espacio... el estado de ánimo adecuado... los matices en los tiempos y en los riffs se convierten en una variable más importante y hacen que haya más opciones y las partes más simples se tornen las más complejas. Enfocar adecuadamente estos sentimientos puede ser más complicado que una secuencia técnica, no hay muchas formas de meter notas en 260 b.p.m. Cuando todo se ralentiza las mezclas se hacen más complejas y de diferente forma. Un montón de opciones abiertas con el sentimiento. Hay una habitación para la tristeza y la maldad jajaja! Pienso que simplemente intento sacar diferentes emociones... definiéndolas más, una cierta parte o riff, o lo que sea, da una cierta sensación ya que proviene de un sentimiento real. Para definir estos diferentes sentimientos o actitudes inherentes a nuestra música intentamos prestar mucha atención a las diferencias... la composición debe atar esas distintas emociones, pero la producción debe articular los diferentes sentimientos entre las distintas partes.

En cierto modo nuestra música trata de describir o estudiar esos cambios... esa es la base de lo que somos, aunque el dinamismo tiene una importante presencia en nuestra música en los tiempos, los ritmos y las melodías... el dinamismo para describir diferentes sentimientos.

Yo suelo realizar los riffs y cuando creo que tengo el material suficiente se lo presento a Dave... lo suficiente como para poder escuchar una canción, aunque casi siempre le damos diferentes vueltas y cambios. Suelo tener unos ritmos y estructuras en la mente, pero todo cambia cuando Dave lo toca... ya que lo hace evolucionar a mejor. Se puede decir que tengo una idea muy clara de los tiempos, pero la canción no se acaba hasta que Dave y yo la tocamos juntos.

Joe, el hermano de Dave, también juega un papel muy importante como productor. Es ingeniero, mezcla y masteriza. Es también nuestro segundo guitarra de directo... perfecto!

Pienso que “Cauldron” continúa el trazado de “Spun Forth” y que nuestro nuevo trabajo es una reacción a su vez de “Cauldron”, un paso más en nuestro camino. Y creo que estamos mejorando con lo que hacemos o que cada vez alcanzamos con mayor éxito nuestros objetivos.

La buena relación que tengo con Joe se nota en la producción y las mezclas, tal vez la misma que tengo con Dave a la hora de hacer los arreglos, que se ve en los resultados del álbum. Realmente no me imagino trabajando con nadie más de la misma manera ni en otro lugar.

En “Front the Final Foes” toca además por primera vez nuestro nuevo bajista Kai Summers. El ha sido durante mucho tiempo nuestro bajista de directo y ha hecho algunas de la líneas conmigo, aunque el ha aportado su punto personal.

M: ¿Qué temática tratan las canciones en “Front the Final Foes”?

A: Perece como si hubiese algunos temas en los que la banda siempre está inmersa, no solo en este álbum específicamente... me gusta ver los álbumes como una progresión a través de las formas cambiantes de nuestras visiones experimentadas como banda, la banda que usamos para ayudar a recapitular y explorar plenamente nuestro mundo ocultista. Usamos la banda para hacer tangible a nosotros mismos más que a ningún otro nuestras experiencias con el oscurantismo, y a la vez es parte del ciclo del mismo, es una tarea de guerreros... es música salvaje, primitiva, violenta, pero también puede ser calmante. Cultivamos una perspectiva de guerreros... a veces evoluciona desde un punto de vista ocultista, pero el camino del guerrero es lo fundamental. Siempre estamos cerca de la muerte.

“Front the Final Foes” se refiere más específicamente a los enemigos arquetípicos del ser humano, por supuesto hablamos de ser nuestro propio enemigo... una lucha en la que los enemigos están dentro, aunque esto depende de si se considera a la conciencia como algo interno o no. Nos gusta que nuestras letras puedan ser interpretadas desde varios ángulos, son crípticas pero tienen un significado inherente que puede ser personal o general dependiendo o dirigiéndose hacia el microcosmos o el macrocosmos. O mediante la evaluación de la voluntad o la razón.

M: ¿Resulta complicado encontrar la inspiración siempre en la muerte, la oscuridad, la destrucción y cosas de este tipo?

A: Es catártico, dicho de alguna manera es como la destrucción, pero desde otra perspectiva es lo contrario, es la fortificación... La música de RUINS esta hecha para fortalecer, para endurecer. RUINS es una búsqueda del poder, intentamos liberarnos de la debilidad, a veces la música es muy edificante... este es el placer de los guerreros, aplastar la propia lástima que conllevan los sentimientos taciturnos. La muerte es mi medida por lo que todas las cosas están en perspectiva. La muerte es mi consejera. SOLO LA MUERTE ES REAL! JAJAJA!

Ruins

M: Vuestro estilo está cercano al de bandas como SATYRICON o CELTIC FROST. ¿Qué opinas de esto? ¿Cómo describes tu propia música?

A: Tuvimos el privilegio de girar con SATYRICON en 2006, con CELTIC FROST en 2007 e IMMORTAL en 2008. Siempre hemos respetado a estas bandas y han sido una influencia, además soy un gran fan de estos grupos, y son una parte importante en el conjunto de RUINS. Pero hablando de una forma general nosotros simplemente hacemos lo que queremos hacer; pero esto tiene que ver más con sentir una emoción que con tocar o escuchar una canción. Tratamos de prestar atención a la tradición del estilo en el que estamos, las raíces de lo que somos. Me gusta ver la evolución de las ideas sucesivamente, siempre ha sido importante para mí en la música el comprobar de donde vienen las cosas y quienes son los pioneros para poder saber como hemos llegado a ser quienes somos. Pero esto es solo una pequeña parte, una gran parte de mi no presta atención más que al fututo de mi música.

Soy un gran fan de CELTIC FROST, y son una importante influencia en RUINS, al igual que BATHORY, aunque la influencia de los primeros se ha hecho mucho más visible desde que tuvimos la suerte de telonearlos cuando vinieron a Australia el año pasado. Lo que quiero decir con esto es que la gente solo puede identificar lo que conoce... hay muchas más oscuras influencias en la música de RUINS que poca gente podría reconocer. Por ejemplo cuando teloneamos a SATYRICON la gente podía decir: “oh! Suenan como SATYRICON”. Cuando tocamos con IMMORTAL la gente decía que sonábamos como IMMORTAL. Si se analiza algo simplemente comparando solo puedes llegar a lo que ya conoces.

Intento alcanzar el poder que estaba allí antes de que RUINS apareciese, como hizo DARKTHRONE hacia MAYHEM, HELLHAMMER / CELTIC FROST, BATHORY. Muchas veces el Black Metal se estanca sin alcanzar esta profundidad... hay muchas bandas hay muchas bandas que, aparentemente, comienzan y terminan con principios de los 90 con MAYHEM, BURZUM o DARKTHRONE, sin ver realmente donde encajan estas bandas dentro de la visión global de las cosas... crecí con esas bandas y siempre fueron un centro de atención pero por aquella época tocaba la guitarra e intentaba se como ellas... años de adolescencia.

El vintage de CELTIC FROST, SLAYER, BATHORY... es algo que siempre se siente igual... es anterior a mi y es lo que me enganchó y me capturó! Pienso que en esencia siempre he intentado llegar a la grandeza de la música que me gusta. Pero esto son solo palabras, razones, cuando se trata de voluntad e intenciones... no es otra historia que la nuestra.

M: Muchas bandas extremas están haciendo videos para sus temas ¿tenéis planeado hacer alguno vosotros?

A: Definitivamente me gustaría hacerlo en el futuro, pero por el momento no hay nada planeado.

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de RUINS?

A: Desde RUINS solo puedo esperar que el público experimente una total felicidad o un jodido terror! Si les gusta RUINS entonces espero inspirar, edificar, fortalecer! Si a la gente no le gusta lo que hacemos... entonces seguro que sentirán temor de nosotros y del mundo que les presentamos, deberán estar totalmente horrorizados! Jajaja!

M: RUINS proviene de Tasmania. ¿Cómo es la escena por ahí? ¿Algunas bandas que debamos conocer?

A: Ha habido un montón de grandes bandas a lo largo de los años y las sigue habiendo. Como todo hay algunas mejores y otras peores. No importa realmente. Tasmania realmente nos separa más de los otros de más formas que la simple geografía, jajaja! Estoy agradecido por esto. Hay una pequeña escena aquí en Tasmania, con una pequeña población, y el contenido es bastante variado teniendo en cuenta esto. Pero siendo de allí estamos aislados en nuestro desarrollo, y el resultado da cosas únicas a nivel artístico. Hay muchos grandes artistas de Tasmania, creo que tenemos a las más conocidas, exitosas, progresivas y pioneras bandas de fuera de Australia... ellas son STRIBORG en el Black Metal y PSYCROPTIC en Death Metal. Al lado de RUINS hay también una brillante formación llamada THRALL cuyo debut se espera próximamente. Esta es una de mis favoritas, el álbum debería estar disponible en breve, no se sabe bajo que sello.

M: ¿Qué opinas de internet y las descargas de mp3?

A: No formo parte de las tendencias, tan solo me divierto intentando adivinar cuales serán las futuras modas. Una cosa que encuentro realmente intrigante es la vuelta del vinilo. Me explico, cuando el CD llegó nos dijeron que los LPs se habían ido... y tuvieron razón durante un tiempo ya que se hicieron muy pocos vinilos después. Pero yo diría que, mirándolo ahora, parece que el vinilo va a durar más incluso que el CD, no sería de extrañar que la tecnología digital se actualice a si misma aunque en realidad es análoga a su perfección, jajaja! No soy realmente un puritano del vinilo pero entiendo por que la gente lo es. Resulta mucho más participativo el disco... no solo por el sonido real, portada, fotos y texto más grande, sino por el propio hecho de ponerlo, te involucras mucho más con la música. La gente presta muy poca atención... no estoy en contra de esta gente pero me pregunto el porqué de esto, jajaja! Tal vez la gente se esté haciendo más eficiente. El Mp3 en relación a la copia de cassette (como era en mi más temprana juventud) tiene todo el sentido para mi tanto como oyente como artista. Pero pienso que el Mp3, como la segunda y tercera generación de cassette, estropea seriamente la producción, cosa que debería estar en primer lugar en una pieza de música.

Me gusta escuchar música. Esto es interesante, para un auténtico seguidor del Black Metal underground ser amante de la lo-fi es lo más como cualquier otro chico indie... solo les gusta la música grabada en 4 pistas totalmente analógica y editada en Alemania en 25 cassettes; pero la cuestión es... esto es puro, no es cuestión de lo Raw o lo Necro, es la pureza... hazlo en mp3 y ya no sonará como tiene que sonar. Si esto tiene un impacto en la música deliberadamente cruda, áspera, salvaje, lo-fi... entonces seguramente el impacto en la que tiene una producción mucho más elaborada, con sonidos atmosféricos, contrastes... será mucho mayor.

M: Muchas gracias por tus respuestas, aquí tienes un espacio para despedirte.

A: Saludos! Gracias por la entrevista.

http://www.myspace.com/ruinsblackmetal
http://www.ruins.net.au

Leer más...

Interview - RUINS

English text
Ruins
Martín: Hi there! Your new album is out now. Let us know about the very beginning of RUINS and its evolution to this “Front the Final Foes”.

Alex: My name is Alex, I play guitar and do vocals. Our drummer Dave and I met one another in 96. We listened to music together a lot and by the turn of the millennia I would say that Ruins existed as an idea. But we were both doing other things at the time, actually working towards getting the band together and having some jams did not happen until sometime in 2002. So writing really begins properly then. We knew we were coming up with what would be described as a black metal band, and this is possibly our initial common ground. But we have no real parameters... we don’t want limitations or rules, I just know what I don’t like I suppose... I will experiment with what I do like. We hopefully keep things heavy and powerful whilst still describing a wide range of feelings and emotions. I think this is a good way to describe what we are after. I guess it should be noted that Dave is reasonably well-known for his drumming in the world of pretty highly technical death-metal also playing for the band Psycroptic, he also plays for Blood Duster, and has played for Aborted and the Amenta... the list goes on. For Dave and I to play the ‘Black Metal’ thing came because of our shared interest in that realm, not just the music, but the occult in general. Our demo was recorded 03 and released as an mcd titled “Atom and Time” in 04. We started recording our debut album “Spun Forth as Dark Nets” in 04 and it saw the light of day in 05. Through the next couple of years we were working on “Cauldron” which was finished recording in 07 but it did not see release until March 08 in Australia and some months later for the International release. Our most recent release “Front the Final Foes” was released this year. We have just recently begun the pre-production for the next album.

M: The new album sounds really gloomy and cold, yet brutal. Was it difficult to record this kind of music in the studio? How were the recording sessions?

A: If anything our songs seem to get simpler and more refined, but within this, attention to the smaller details makes these simple things even more complex than highly technical playing. What I mean by this is, when there is a lot of space... which gives this mood...well every little nuance in the beats, and the riffs becomes such a more significant variable, you have a lot more options, the simpler the parts are... it becomes more complex; to approach these feelings correctly can be more difficult to nail than a highly technical sequence... there are only so many ways the notes can fall when they fall at 260b.p.m. When it slows down and there is space in the mix things become complex in a different way. A lot of options open up with the feel. There is room for the grim and evil feeling to creep in haha! I guess I am just trying to bring out the different feelings… defining those different feelings more, a certain part, or riff, or whatever, brings with it a certain feeling, because it came from a certain feeling. To define these different feelings or attitudes inherent in the music we have attempted to pay careful attention to those differences… the song-writing should tie the feelings together, but the production should help articulate the different moods across different parts. In a way our music is about describing that shift; studying that shift... this is the basis of what we are about, therefore dynamics play a big part in the music, in tempo, rhythms, and melodies... the dynamics to describe the different moods. Always riffing begins with me and I will eventually feel that I have enough happening to present the idea to Dave... enough of an idea that I am already hearing a song. But it will usually always take a few different turns from this point than I initially envisage. I may have beats and structure in mind, but usually that all changes when Dave starts playing... because it evolves for the best. Mostly I would say I have a strong plan for tempos at least, but really the song is coming together between both Dave and I jamming. Dave’s brother Joe is the next significant character as our producer really... He is engineering, mixing and even mastering now. He is also second guitarist ‘live’… perfect! I think ‘Cauldron’ follows ‘Spun Forth’ as it should, and likewise our new stuff is a reaction to where ‘Cauldron’ leaves us. We are just a little further along our path. And yes I think we get better at what we are doing, or we more successfully achieve our aims each time. The partnership between me and Joe really happens on the whole production level through tracking and mixing, perhaps an equally significant relationship as the relationship Dave and I have in arranging the material, when it really comes down to the outcome of the album. I certainly can’t imagine working with anyone else at this point, nor can we imagine working anywhere different. ‘Front the Final Foes’ does feature bass player Kai Summers for the first time. He has been the only one play with us since beginning live shows. He and I worked on the lines together, but again he brings something different to it.

M: What themes inspire the songs? Is there a main concept behind “Front the Final Foes”?

A: There seems to be core themes that our band is immersed in always, not just this album specifically... i like to see the albums as a progression through the changing shape(s) of our view(s) that we experience in this band, the band which we use to help recapitulate and therefore fully explore our world(s) of sorcery. We use this band to try and make tangible to oursleves as much as anyone else our sorcery experiences, and at the same time it is part of the cycle of the sorcery itself, it is a warriors task... It is savage music, primal music, violent music, but sometimes soothing music. We cultivate a warriors perspective… sometimes this evolves into a sorcerers view, but primarily the way of warrior is fundamental. We are always in deaths vicinity. Front The Final Foes more specifically refers to the archetypal enemies all humans face, of course we talk about being our own enemy... to a degree the enemies are within, but this depends on your view of whether or not the consciousness resides entirely within or not... We like our lyrics to be able to be interpreted from various angles, they are cryptic but they have inherent meaning that can be personal or general depending on addressing as/from microcosm or macrocosm I suppose. Or by assessing with the will or the reason.

M: Is it difficult to find inspiration writing always about death, darkness, destruction and stuff like that?

A: It is cathartic, in a way of speaking it is about destruction, but in another view it is the opposite of this, it is to fortify…. Ruins music is to strengthen, to harden. Ruins is a bid for power, we attempt to rid ourselves of weakness, sometimes the music is quite uplifting… this is the warriors pleasure at smashing that self-pity that the more morose feelings bring… Death is my measure so that all things are in perspective. Death is my adviser. ONLY DEATH IS REAL! HAHA!

Ruins

M: Your style is close to bands such as SATYRICON or CELTIC FROST. What do you think about it? How do you describe your own music?

A: We have now had the privilege of touring with Satyricon in 06, Celtic Frost in 07, and Immortal in 08. We have always respected these bands and they have always been an influence, and I am a huge supporter of all these bands, and they are a significant feature in the overall picture of Ruins. But generally speaking we just do what we want to do; but this is more of a feeling what we want to feel from playing or hearing a song. We try to pay careful attention to the tradition, the roots of what it is we are a part of you could say. I am really into charting the evolution of ideas and so on, it has always been important for me in music to really check out how things have come about and who have been the pioneering artists so to speak across the whole spectrum, how have we gotten to where we are? But this is only a small part. A large part of me pays no mind to anything but future direction for my music. I am a huge fan of Celtic Frost, and they are a significant feature in the overall picture of Ruins, Bathory too. But the Celtic Frost thing has become much easier to identify since we were lucky enough to open for them when they came to Australia last year. What I mean by this is... people can only identify what they already know really.... there are much more obscure influences in Ruins music of course that hardly anyone would or could ever pick. But for example when we supported Satyricon, people can say oh Ruins sound like Satryicon. When we played with Immortal, people say oh they sound like Immortal. In analyzing anything by just comparing and contrasting you can only go with what you know I suppose. I attempt to gesture to the power that is there before ruins arrives; as did DarkThrone salute to Mayhem, Hellhammer/CelticFrost, Bathory. In many cases I think black metal stagnates where it does not embrace this depth... there are many bands that seemingly begin and end with the early 90’s Mayhem or Burzum, or DarkThrone, without really seeing where these bands fit in the whole scheme of things... I grew up with these bands and was always looking up to them for sure, but by this time I was playing guitar and trying to get bands happening... teenage years. The vintage of celtic, slayer, bathory, this was something I always felt less peer to... it is before me and it is what hooked me... what captured me and spawned me! I guess in essence I have always just tried to highlight the features of the music that I like. But all of this is just talk and reason, when it comes to the will, and the intent etc., well it is not anyone else’s story but ours.

M: Many extreme bands are making videos for its songs, are you planning to make a video for one of your songs?

A: I would definitely like to in the future, but as yet have not planned for it.

M: What can we expect about RUINS´ live on stage?

A: From Ruins I can only hope that the crowd experiences total inspired bliss, or sheer fucking terror! If they like Ruins then I hope to inspire the will, it will be inspiring, uplifting, empowering! If people don’t like what we do... they will for certain be very afraid of us and what view of the world we present, they should be absolutely terrified! Haha!

M: RUINS came from Tasmania. How big is the scene where you are, any bands you think we should check out?

A: There have been a lot of great bands over the years and there still is now. Like anything there is stuff I like and stuff I don’t like. It doesn’t matter really. Tasmania really does set us apart from others in more ways than geographically haha! I am thankful for this. There is a small scene here in Tasmania, with a small population the content is actually quite varied considering this. But as Tasmanians we are isolated in our development, and as a result I think Tasmania spawns quite unique things artistically. There are many great artists from Tasmania, I think we have the best known and most successful, progressive, pioneering couple of bands out of Australia at all... they are Striborg in Black metal, and Psycroptic in Death Metal. Besides Ruins, there is also a brilliant up and coming band called Thrall. Hopefully their debut is out soon. This is certainly one of my favourite things. Album should be available soon, not sure who through?

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

A: I am not up with the trends and I can only amuse myself in trying to predict future trends. One thing I do find intriguing is really a comeback and then stabilizing of vinyl. I mean in the larger scheme, when cd first arrived ‘they’ were telling us that LP’s were gone... and they were nearly right for a while regarding pretty limited vinyl manufacture. But I would say, looking at it now that vinyl looks likely to outlast cd almost, not surprising that digital technology will upgrade itself, but really analogue is at perfection as is haha! I’m not actually a vinyl puritan, but I know why people are. There is a lot more to engage the listener with a record... not only real sound, larger artwork and pictures and words, but the engaging in playing a record, putting it on, turning it over at half time, you become much more involved in the music. People are getting shorter and shorter attention span basically... when I am not holding this against people I am honestly wondering why is this? Haha! Then again perhaps people are getting more and more efficient. Mp3 when related to cassette copying (like it was in my younger years), makes total sense to me as a listener and now an artist. But I think mp3, like a 2nd or 3rd generation cassette seriously weakens any production value that may be there in the first place for a piece of music. I like to hear music as it is intended. This is interesting, a true cult underground black metallist may be all about being lo-fi like any other indie-kid... they only like music that is recorded on 4-track totally analogue and released in 25 cassettes in Germany; but the thing is... this is still pure, no matter how raw and necro, it is still pure... make it an mp3 and suddenly it doesn’t sound as it was ‘meant’ to sound. So if it has an impact on a realm governed by deliberately raw, harsh, crude, lo-fi sounds.... then surely the impact on music that values clear, articulate and powerful production, or even in contrast, subtle, atmospheric sounds... surely mp3’s impact on this ‘well’ produced music is even more significant.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

A: Cheers! Thanks for the interview.

http://www.myspace.com/ruinsblackmetal
http://www.ruins.net.au

Leer más...

J.M.G.O.M.E.Z. – De lo Previsto y Aleatorio...

J.M.G.O.M.E.Z. 7 / 10
Tras este peculiar nombre de J.M.G.O.M.E.Z. se esconde el proyecto personal de Jose Manuel Gómez, quién en su día fundará el grupo JUDITH (posteriormente JUDITNESS) y que ahora se embarca en solitario en una aventura sonora de lo más personal. “De lo Previsto y Aleatorio...” es el título del primer EP de J.M.G.O.M.E.Z. y ha sido autoproducido por el propio autor, sin grandes medios pero con un resultado digno que encuentra una calidez y personalidad que ayuda a generar una atmósfera mucho más especial y un sentimiento underground al trabajo. En cualquier caso no es un disco hecho por una sola persona ya que como se puede leer en los créditos ha habido diversas colaboraciones

J.M.G.O.M.E.Z. se explaya en una onírica combinación de Rock y sonidos Alternativos que se funden en un océano de melancolía y paisajes introspectivos. Lo cierto es que los temas son realmente envolventes, con una sencillez y tranquilidad que ayuda a que el oyente se relaje y se sumerja en estas cálidas aguas. Y es que su sonido, a pesar de esas pinceladas oscuras y melancólicas, resulta muy acogedor. A esto ayuda el uso de guitarra acústica, teclados atmosféricos, arreglos de cuerda, etc... que dejan las distorsiones en un segundo plano. Los ritmos lentos son también una constante en los seis temas que componen el disco, así como una cierta variedad.

El tema más pegadizo e intenso de este trabajo es sin duda el que da nombre al EP y que sirve para comenzar. Un tema en el que el autor aprovecha al máximo su particular voz haciendo un estribillo que se introduce en tu cabeza haciéndote disfrutar con sus palabras. Y hablando de palabras, otro punto destacable son las letras, muy subjetivas y personales. Y es que de principio a fin prevalece la especial personalidad musical de J.M.G.O.M.E.Z. haciendo que este trabajo, a pesar de que también tiene algunos puntos débiles, resulte cuanto menos interesante y agradable al oído.

“De lo Previsto y Aleatorio...” es un trabajo maduro, serio y original. Además viene con una elegante presentación en su versión física en CD haciendo que sea una pieza interesante para quienes coleccionen discos del panorama underground. Así que si sientes curiosidad y quieres bañarte en aguas misteriosas pero acogedoras aquí tienes una buena oportunidad.

http://www.myspace.com/gomezrock
http://www.gomezrock.com

Leer más...

martes, 24 de noviembre de 2009

ANTIMATTER - Epitaph

Leer más...

A CIRCUS DAY – Go Home and Die

A Circus Day 8 / 10
No dejan de surgir nuevos trabajos dentro de la escena metálica estatal, mostrando su fertilidad y variedad de estilos. Un buen ejemplo es el de esta banda con base en Madrid que responde al nombre de A CIRCUS DAY y que nos presenta su álbum debut titulado “Go Home And Die”. Una banda joven, que dio sus primeros pasos en 2003 y que sacó una primera maqueta de título homónimo en 2006, y que tras algunos cambios y haberse pateado algunos escenarios, han conseguido una madurez y calidad musical envidiables en un primer disco. Además han contado con Carlos Santos (TERRORISTARS, EL EGO) para grabar en los estudios Sadman de Madrid. Un trabajo muy profesional que suena demoledor.

Sería complicado encasillar este disco en un solo estilo ya que como suele ser habitual en nuestros días las diversas influencias se utilizan sin complejos. Aún así se puede dar una orientación dentro del Crossover, el Metal moderno o el Hardcore. No son estas las únicas influencias de todas formas, pero sirven para hacerse una idea de lo que se traen entre manos A CIRCUS DAY en los once cortes que componen el disco. Aparte de la gran contundencia con la que se manejan, hay que destacar el dinamismo y el uso de melodías envolventes, creando una atmósfera muy densa en los temas. También hay que decir que aparte de ese predominio metalero de enorme fuerza se incluyen también pasajes más sosegados e influencias alternativas que dotan de una mayor amplitud a su música.

Otra de las cosas que sorprenden, tratándose de un debut y en especial de una banda del underground estatal, es el feeling que han logrado cercano a bandas internacionales como por ejemplo BIOHAZARD o MACHINE HEAD. Y es que no hay más que escuchar cortes como “The Battle Of Ignorants”, “You Can´t Live For Me” o “Dead Inside Me”, por citar algunos, para darse cuenta de que no estamos ante unos principiantes. Tal vez la presentación del disco, especialmente la portada, sea lo más flojo porque por lo demás el disco apunta muy alto. Una gran apuesta si te gusta el Metal más contundente y actual.

http://www.myspace.com/acircusday

Leer más...

SUICIDE SILENCE - Genocide

Leer más...

lunes, 23 de noviembre de 2009

ANGELUS APATRIDA con Century Media Records

Angelus Apatrida
CENTURY MEDIA RECORDS se enorgullece de anunciar el acuerdo alcanzando entre Century Media y ANGELUS APATRIDA, la mejor y más prometedora banda de metal del Estado. Este joven comando nacido en Albacete en el año 2000 combina perfectamente la agresión y la perspectiva melódica de las bandas clásicas de Thrash de los 80 con una sobrecogedora furia sureña que tiene como resultado una impresionante mezcla de rabia, actitud y un elevadísimo nivel técnico pocas veces visto antes en bandas tan jóvenes.
http://www.myspace.com/angelusapatrida
http://www.angelusapatrida.com/

ANGELUS APATRIDA han comentado: “Estamos realmente muy ilusionados con la idea de poder demostrar al mundo de una vez por todas la pasta de la que estamos hechos. Para nosotros es un orgullo enorme entrar a formar parte de uno de los sellos de Metal más grande y respetado de todo el globo, donde además lo compartiremos con algunos de los grupos con los que crecimos y admiramos mucho.

Han sido diez largos años de trabajo, lucha, actitud y perseverancia, y queremos dar millones de gracias a nuestras familias, amigos y seguidores de la banda, con los que sin su ayuda jamás podríamos haber llegado tan lejos, y en especial a toda la gente que se ha propuesto y ha conseguido que hoy Angelus Apatrida sea una banda dentro de Century Media Records.”

ANGELUS APATRIDA están influidos por las bandas del Bay Area y sonidos de la N.W.O.B.H.M. Cuentan en su haber con dos discos,“Evil Unleashed” (2006) y “Give ‘Em War” (2007), han tocado en muchos de los festivales más importantes del país, (Lorca Rock, Alternavigo, Metalway Festival) y han compartido escenario con bandas como Destruction o Sepultura.

Ahora se encuentran finalizando el proceso de grabación de su nuevo disco, que parece que se llamará ‘Clockwork’, y girarán junto a sus compañeros de sello, ARCH ENEMY, en España y Portugal.

ARCH ENEMY, Abigail Williams, ANGELUS APATRIDA
“Tyrants Of Evil” Tour 2009:


01.12.2009 Madrid / Spain - Sala Heineken (firma de discos de ARCH ENEMY en TIPO, c/Montera, 18.30)
02.12.2009 Sevilla / Spain - Sala Q
04.12.2009 Lisboa / Portugal - Incrivel Almadense
05.12.2009 Astillero / Spain - Milwookis Metal Fest 6
06.12.2009 Pamplona / Spain - Sala Totem
07.12.2009 Barcelona / Spain - Sala Razzmatazz 2

ANGELUS APATRIDA Line-Up:
David G. Álvarez – Lead & Rhythm Guitars
Guillermo Izquierdo – Vocals & Lead/Rhythm Guitars
Víctor Valera – Drums
José J. Izquierdo – Bass Guitar

Leer más...

CALIBRE ZERO - Inmune

Calibre Zero 8 / 10
Ya ha pasado un tiempo desde que estos madrileños llamados CALIBRE ZERO sacasen su demo que llevaba el nombre de “Derrotando Miedos” y que sirvió de comienzo para darse a conocer. Es precisamente de esta primera época, en 2007 concretamente, de la que rescatan algunos temas para este nuevo trabajo que es ya el segundo disco oficial tras el anterior “Jugando con Fuego”. El título de este nuevo álbum es “Inmune” y se edita bajo el sello Foque de Avispa, David Martínez ha sido el encargado de la producción en los madrileños estudios M20.

Hay que elogiar la buena evolución que ha tenido CALIBRE ZERO a lo largo de estos años, mejorando considerablemente su sonido y solidez como banda pero manteniendo intacto el espíritu del comienzo. No es de extrañar pues que en este álbum hayan incluido algunos de los temas que ya formaban parte de su demo, aunque las diferencias son notables y sin duda a merecido la pena recuperar algunos de estos temas. Pero lo que más llama la atención de CALIBRE ZERO es su estilo, un estilo que ya empieza a ser inconfundible y que a pesar de tener influencias destacadas no se limita a la imitación sino que crea algo personal. Para hablar de las influencias yo diría que esto es como si BARRICADA quisiera sonar a BLACK SABBATH y hubiese cogido los instrumentos de MOTÖRHEAD. Es como un combinado de estas bandas pero sin sonar a ninguna de ellas en concreto, formando un estilo personal y característico que sin duda les hace ganar muchos puntos en lo que a originalidad se refiere.

Los temas son muy consistentes, densos, a ritmo de Rock pero con la potencia del Metal y una característica aureola oscura, sucia incluso, que envuelve todo el disco. Aquí hay espacio para los cortes más movidos pero también para los ritmos más pesados que se desarrollan con tiempos lentos y machacones. De esta forma han conseguido temas con gancho, pegadizos e interesantes al mismo tiempo que combinan muy bien ese rollo urbano con las sombras de los primeros BLACK SABBATH. Incluso se puede decir que tienen un cierto feeling clásico.

Un trabajo muy homogéneo que suena a CALIBRE ZERO, cosa que es ya todo un logro para una banda, y que mantiene un buen nivel en todos los temas. Una banda que poco a poco se va ganando su sitio y que es una referencia dentro del Rock más potente de nuestro país.

http://www.myspace.com/calibrezerorock
http://www.calibrezerorock.com/

Leer más...

THE HUMAN ABSTRACT - Counting Down The Days

Leer más...

domingo, 22 de noviembre de 2009

Entrevista - SYCRONOMICA

Sycronomica
Johannes Jüde, guitarra de los germanos SYCRONOMICA, nos revela los secretos de su nuevo trabajo "Sycroscope".

Martín: Saludos Johannes! Para comenzar preséntanos a SYCRONOMICA y lo que ha sido su trayectoria.

Johannes: Hey Martín, SYCRONOMICA en 2009 tiene un sonido atmosférico, épico y sinfónico, pero también hace un Black Metal técnico y Progresivo que se basa en estructuras sofisticadas y riffs complejos así como voces extremas que en ocasiones son interpretadas de forma clásica y operística.

SYCRONOMICA nació en el invierno de 1997 y sacó tres demo CDs que se agotaron rápidamente. En 2004 sacamos nuestro primer larga duración “Paths” via Black Attakk. Este CD refleja los primeros años del grupo y por ello tiene un encanto especial. Nuestro estilo – Black Metal melódico y épico con teclados – está ya presente en este CD aunque no de una forma tan sofisticada como hoy en día.

En 2006 nuestro segundo álbum “Gate” se publicó via Armageddon Music. La principal diferencia con el primero es la inclusión de un segundo guitarra en la banda. Por eso las guitarras sonaban más potentes y el teclado quedaba más en un segundo plano, incluso muchas de las melodías se hacen con las guitarras y no con los teclados. Las reacciones a nuestro segundo disco fueron bastante buenas y se podría decir que maduramos con el. En mi opinión “Sycroscope” es una evolución de “Gate”... el estilo básico es el mismo aunque comenzamos a trabajar con voces operísticas junto a las desgarradas típicas.

Además de crear música hemos tocado montones de conciertos en los últimos años y no solo en Alemania sino también por muchos países vecinos, desafortunadamente no en España.

M: Vuestro nuevo álbum “Sycroscope” está lleno de oscuridad y sentimientos épicos. ¿Porqué esta conexión entre ambas cosas?

J: Bueno, básicamente hemos elegido esta conexión ya que nos gusta especialmente este tipo de Black Metal. Las estructuras oscuras interpretadas con momentos épicos son una mezcla muy potente, ya que están en una especie de oposición y combinación que refuerza el resultado. Uno puede encontrar una combinación similar en las buenas películas, por lo menos en las del estilo que me gusta.

M: ¿Como es el proceso para crear este tipo de música?

J: Nuestro principal compositor es nuestro teclista Florian aunque también los demás miembros creamos partes de vez en cuando. Así que cualquiera que crea un riff o una melodía lo lleva al ensayo de la banda y luego trabajamos juntos la manera de arreglarlo y decidir qué partes usamos... Nuestras canciones emergen paso a paso.

Cuando la música está básicamente terminada entonces se redactan las letras – normalmente es nuestro cantante Oliver quien se encarga – y entonces las voces se añaden a la canción. Si todo está bien la canción estará terminada, si no lo volvemos a intentar una y otra vez...

M: ¿Hay algún tema principal en el disco? ¿De qué van las letras?

J: El concepto principal del álbum son las visiones, principalmente la luz. El nombre de “Sycroscope” es una mezcla de kaleidoscopio (“Kaleidoscope” es también el título de uno de los temas - y el nombre de la banda. La palabra kaleidoscopio procede del griego y significa ver hermosas imágenes. Ya que no mostramos bonitas imágenes, sino que usamos oscuras y épicas visiones, llamamos al álbum “Sycroscope”.

Uno se puede encontrar pues con letras que hablan de fenómenos lumínicos como por ejemplo la luz de un fantasma o el uso metafórico del fuego en temas como “Embers” o “Ground on Fire”. De todas formas no todas las canciones del álbum están en esta línea ya que no queríamos limitarnos demasiado. “An der Schwelle” por ejemplo trata del controvertido tema del suicidio.

M: Háblanos de las sesiones de grabación y la producción de “Sycroscope”.

J: Las sesiones tuvieron lugar entre julio y agosto de este año. Fue un proceso bastante complejo ya que además de los seis integrantes de SYCRONOMICA, también forzamos ;) a algunos músicos clásicos como el cantante de ópera o el violinista en el estudio para dar forma a nuestras visiones.

Grabamos “Sycroscope” en los famosos Helion Studios de Munich. Esos estudios son la casa de muchas bandas de éxito como por ejemplo los conocidos EQUILIBRIUM. Nuestros anteriores álbumes fueron grabados allí y apreciamos mucho a los tipos del estudio.

Sycronomica

M: La portada muestra una misteriosa pintura, háblanos de ella.

J: El artwork fue realizado por nuestro batería Michael y se trata de una pintura abierta a interpretaciones. El círculo puede interpretarse como si estuvieses mirando por un Sycroscope y como mirar a través de un kaleidoscopio en el que nunca verás las mismas cosas exactamente... Aun así la idea que Michael tenía en mente cuando realizó esta imagen es que el gran fuego can las figuras oscuras a su alrededor es un lugar donde nacen los fuegos que llevan a la gente a su perdición. Las sombras a su alrededor hacen una especie de ritual y las llamas liberan el fuego que conduce a la miseria. Por lo tanto la idea del artwork representa el tema general del álbum sobre los fenómenos lumínicos. No es tampoco la historia de una canción, aunque el tema “Geleit ins Moor” trata de esto de como estos fuegos conducen a la muerte.

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de SYCRONOMICA?

J: Un espectáculo lleno de sangre, sudor y vómito... jajaja. Ok puede que esto no sea del todo cierto pero somos muy energéticos sobre el escenario y hacemos que el espectador pueda sentir la oscuridad y la épica de nuestros temas mucho más intensamente que en el álbum. Así que si hay alguien de España que quiera comprobarlo que nos contacte, no defraudaremos!

M: ¿Puedes elegir entre dos bandas o artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para hacerte músico?

J: Yo, personalmente... ok, lo primero mis hermanas ;) Comencé a tocar los primeros instrumentos a los seis años y la razón fue por que mis hermanas mayores estaban muy metidas en la música. Tocaban todo el tiempo y supongo que yo quería hacer lo mismo. Dos artistas famosos que me han influenciado como músico son BORKNAGAR en el Metal y fuera del Metal NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Pienso que ambos combinan la oscuridad con los momentos de absoluta grandeza y por eso me encantan.

M: La escena Metal en Alemania parece muy fuerte ¿cómo la ves tu desde el interior?

J: Sí, tienes toda la razón. En Alemania, especialmente en ciudades como Munich, tienes montones de eventos y giras con grandes bandas, aunque también fiestas y conciertos underground... hay tanto que es imposible llegar a todo. Aparte de lo más conocido Alemania también tiene un underground muy activo con bandas realmente buenas. Actualmente el Pagan es muy fuerte, en mi opinión el más fuerte de todos los subgéneros, y en este campo encuentras montones de bandas.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

J: Muchas gracias por la entrevista Martín... y ahora mis últimas palabras:
“Hello Spain... que passa?” Dadle una escucha a SYCRONOMICA si os gusta el Black Metal melódico con épica y elementos sinfónicos. Podéis hacerlo en nuestro MySpace (www.myspace.com/Sycronomica). Si os gusta apoyad a SYCRONOMICA y no descarguéis el material... esto puede matar realmente a las bandas underground...

No seáis cerrados de mente en general y uníos al Metal!

Saludos y cervezas

Johannes & Sycronomica

http://www.myspace.com/sycronomica
http://www.sycronomica.de
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace

Leer más...

Interview - SYCRONOMICA

English text
Sycronomica
Martín: Hello! First of all introduce SYCRONOMICA and its musical career to our readers.

Johannes: Hey Martin, in 2009 Sycronomica stands for atmospheric as well as epic and symphonic sound, but also for progressive and technically demanding black metal that features sophisticated melodic structures as well as complex riffing, and extreme vocals that sometimes are interpersed with a classical opera singer.

Sycronomica emerged in the winter of 1997 and produced three demo CDs that were sold out quickly. In 2004 we released our first full length album “Paths” via Black Attakk. This CD reflects the early years of Sycronomica and has therefore a very unique charm. Our basic style - epic melodic keyboard based black metal – is already obvious on this CD however not in such a sophisticated way like today. In 2006 our second Album “Gate” was released by Armageddon Music. The main musical difference from the first to the second Album is the addition of a second guitarist in the band´s line up. So the guitars got stronger and the keyboard got a bit in the background, since many melodies are played now by the guitars and not anymore by the keys. The reactions on our second album were quite good and one can say we matured with it. In my opinion Sycroscope is a direct advancement to Gate…the basic style is the same, however we began working with opera vocals beside the typical harsh voice.

Besides creating music we played of course tons of gigs and tours in the last years not only in Germany but also in neighboring countries sadly not in Spain.

M: Your new album “Sycroscope” is full of darkness and epic feelings. Why this connection?

J: Well, basically we have chosen this connection since we like especially this style of black metal. Dark structures that are interspersed with epic moments are a very powerful mixture, since they are in a kind of opposition and in combination they sustain each other. One also finds similar combination in good films at least of the style I like.

M: How it is the process to compose this kind of music?

J: Our main composer is our keyboard player Florian but also the other members create parts from time to time. So whoever created a riff or a melody takes it to the band rehearsal and then we work together out how to arrange this and we decide which parts we put next etc... So our songs emerge step by step. When the music is basically finished lyrics are drafted – normally our singer Oliver does this – and then the vocals are added to the song. If all is fine the song is finished, if not we go over it again, and again...

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

J: The lyrical main theme on the album is visuals - mainly light phenomena. The name Sycroscope is a mix of “Kaleidoscope” – the title of one song on the album and of course the band´s name. The word “kaleidoscope” comes from the Greek and means seeing beautiful images. As we do not present beautiful images but Sycronomica´s rather dark and epic visions and themes we called the album Sycroscope. So one finds lyrics about visuals especially light phenomena e.g. ghost light, but also the metaphorical use of fire in the songs “Embers” or “Ground on Fire”. However not all songs on the record fit in this theme, since we didn´t want to be too limited. “An der Schwelle” deals for example with the controversial topic of suicide.

M: Tell us about the recording sessions and the production of “Sycroscope”.

J: The sessions took place in July and August this year. It was a quite complex process since in addition to the six musicians of Sycronomica we also forced ;) some classical musicians like the opera singer or the violin player in the studio to create our vision.

We recorded Sycroscope in Munich´s famous Helion Studios. These studios are the home for many successful bands for example the well known Equilibrium. Our other albums were also recorded there and we really like the guys from the studio.

Sycronomica

M: The cover artwork shows a mysterious painting. Tell us about it.

J: The artwork was created by our drummer Michael and basically the painting is open for interpretation. The circle should show you that you are looking through a Sycroscope and like looking through a kaleidoscope you will never see exactly the same things...

However the idea Michael had in mind when he painted the image is that the big fire with the dark figures around it is a birth place for fen fires which lead people to perdition. The shadows around the fire make a kind of ritual and the fen fires come into being and leave the fire to lead people to misery. So the idea of the artwork represents the general theme of the records light phenomena. It is however not exactly the story of one song, although the song “Geleit ins Moor” is about fen fires that lead someone to death.

M: What can we expect about SYCRONOMICA´s live on stage?

J: Energetic shows full of blood sweats and vomit...haha. Ok that´s maybe not all the truth but we are very energetic on stage and deliver therefore strong performances where you can feel the epic and dark moments even more intensive than on the album. So... somebody from Spain book us you won´t be disappointed!

M: Can you choose two bands or artists with different styles that influenced you to be a musician?

J: Me, personally - Ok...first of all my sisters;). I started playing the first instruments with about six years and the reason for doing it were my older sisters that were very much into music. They were playing all the time and I thought I wanna also do this. Two famous musicians that influence me as a musician are for metal Borknagar and non metal Nick Cave and the Bad Seeds. I think both artists combine darkness and moments of absolute grandeur that´s why I love them.

M: The Metal scene in Germany seems to be very strong. How do you see it from the inside?

J: Yeah I think you are absolutely right. In Germany – especially in a city like Munich – you have lots of events big band and tours but also underground parties and concerts...it is so much that it is impossible to go to all of them. Besides the big shoots Germany has also a very vivid underground with really good bands. At the moment the pagan wave is very strong - from my view the strongest of the different metal subgenres - and therefore especially in this field you find lots of bands.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

J: Thanks very much for the Interview Martin...and now last words:
Hello Spain... que passa? Give Sycronomica a try if you tend to like epic melodic black metal with symphonic elements. You best check us out on our MySpace page www.myspace.com/Sycronomica. If you like it support Sycronomica and do not download the stuff...that really can kill underground bands...
In general don´t be narrow minded and stick to metal!

Cheers and Beers

Johannes & Sycronomica

http://www.myspace.com/sycronomica
http://www.sycronomica.de
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace

Leer más...

sábado, 21 de noviembre de 2009

WISDOM IN CHAINS – Everything You Know

Wisdom In Chains 7,5 / 10
Desde comienzos de 2003 lleva dando guerra esta formación compuesta por miembros de los Estados Unidos y Europa que tiene su base en Stroudsburg (Pennsylvania) y que se hace llamar WISDOM IN CHAINS. Una banda que ya ha tenido algunos cambios en su formación desde que comenzase, pero que mantiene la vitalidad golpeando duro con su poderosa combinación de Hardcore y Street Punk de sonido metalizado. Su nuevo trabajo contiene un total de 20 trallazos en forma de canciones y se titula “Everything You Know”, el sello que lo publica no es otro que I Scream Records.

Si decimos que WISDOM IN CHAINS ha compartido escenarios con bandas de la talla de MADBALL o SICK OF IT ALL ya estaremos dando además de una información biográfica una influencia musical. De hecho es el propio Lou de SICK OF IT ALL quien pone la voz en uno de los temas de este álbum. Por lo demás hay que decir que en este disco realmente no hay ninguna sorpresa ni novedad sonora, tan solo un puñado de temas Hardcore y Punk con un sonido muy sólido y contundente que recuerda en muchos momentos a una banda de Metal. Voces agresivas, multitud de estribillos para corear, guitarras muy potentes, una batería que se adapta tanto a los ritmos más rápidos y contundentes como a los más punks... Una receta ya de sobras conocida pero que funciona y que no puede sino hacer disfrutar como locos a los amantes de este tipo de Hardcore alejado de las melodías endulzadas que han invadido la escena.

Y poco más hay que decir ya que esto está muy claro: lo tomas o lo dejas, aquí no hay medias tintas solo temas directos y machacones recién salidos de las calles. Una colorida portada con una ilustración de estética tattoo es la que cubre esta obra haciéndola muy vistosa. Así que ya lo sabes: “Everything You Know”.

http://www.myspace.com/wisdominchains
http://www.myspace.com/iscreamrecords

Leer más...

OMEGA LITHIUM - Stigmata

Leer más...

viernes, 20 de noviembre de 2009

IN.VERNO - Realscapes

InVerno 7,5 / 10
“Realscapes” es el título de este nuevo trabajo de IN.VERNO, una banda de Vigo que practica una mezcla bastante heterogénea de estilos como el Gothic, el Progresivo, el Death o el Rock Alternativo. Se formaron a finales de 2001 y desde entonces ha habido algunos cambios en la formación hasta que en 2003 se consolida. No es hasta 2005 cuando graban su primera demo titulada “In Darkness Again...” y posteriormente, en 2007 exactamente, contribuyen al recopilatorio “Gallaecian Metal Compilation” en el que ponen su single “River Of Oblivion” de su anterior demo. Y es por fin en 2009 cuando se estrenan en larga duración con este trabajo que ahora nos ocupa y que ha sido producido por la propia banda.

Hechas las presentaciones entraremos ya en materia destacando en primer lugar la enorme variedad de influencias y el eclecticismo del que se hace gala en este trabajo, si bien el aglutinante podría ser el tinte oscuro de los sonidos que envuelven “Realscapes”. Ya apuntaba al comienzo algunos de los estilos que se tocan en este álbum pero lo que hay que dejar claro es la buena mano que han tenido a la hora de combinarlos ya que cuando se hacen cosas tan ambiciosa y variadas se corre cierto riesgo de caer en el caos o la incoherencia. Afortunadamente IN.VERNO tienen las cosas bastante claras y un buen manejo de los instrumentos y eso se deja ver a lo largo de los ocho cortes del álbum.

Aquí podrás encontrar de casi todo, desde pasajes atmosféricos hasta melodías Gothic o fragmentos puramente Progresivos, solo hay que escuchar temas como “30 Hours Of Pain”. Otro punto a destacar es el uso de las voces, que sin ser novedoso resulta muy apropiado con esa combinación de voz angelical femenina y la voz extrema masculina. Los teclados están francamente bien utilizados en este álbum, sin abusar de ellos y con mucho acierto en sus melodías y atmósferas. La base Metal está también muy presente y cumple perfectamente con su cometido como se puede apreciar en cortes como “Strength” o “Living In Vain”. En el otro extremo estaría “Unmask”, un tema en el que el piano y la voz femenina acaparan todo el protagonismo en su versión más melódica. También es curioso el tema con el que cierran el disco, “Confession” en el que se acercan a terrenos más alternativos.

Un trabajo bastante completo que deja al descubierto a una banda muy prometedora. Aún así yo pienso que esta banda puede dar mucho más de sí, tal vez con más medios este trabajo hubiese sonado mucho más espectacular. En cualquier caso está francamente bien y apuntan alto dentro del panorama estatal oscuro.

http://www.myspace.com/invernovigo
http://www.invernoweb.com

Leer más...

SOZIEDAD ALKOHOLIKA - SHAKTALE

Leer más...

jueves, 19 de noviembre de 2009

RHESUS editan "La Santa Muerte" con DFX records

Rhesus
El segundo disco de RHESUS "La Santa Muerte" será editado por DFX records en enero de 2010. Este nuevo disco es una obra pseudoconceptual acerca de la muerte y el tiempo, con un sonido mucho más agresivo y oscuro que su anterior album "Espiral de Dolor". El disco ha sido grabado en los SCUD RECORDS STUDIOS de Alcorcón Madrid por Berse, el cantante de la banda, y masterizado por Mika Jussila en Finnvox Studios (Helsinki, Finlandia). De momento la banda ha confirmado una fecha de presentación en Toledo el dia 9 de enero en el Circulo de Arte.
http://www.myspace.com/rhesus6

Leer más...

PEN CAP CHEW – Pen Cap Chew

Pen Cap Chew 8,25 / 10
Desde tierras sevillanas viene esta formación con nombre cuando menos peculiar: PEN CAP CHEW, título de una canción de NIRVANA. Se formaron a mediados de los 90 aunque desde entonces ha llovido mucho y la banda a cambiado en muchos aspectos desde entonces, tanto en la formación como en la madurez musical. Prueba de esta madurez es este trabajo que reseñamos y que supone el debut oficial de la banda tras un par de EPs autoproducidos. Y desde luego han sabido hacer bien las cosas ya que para este disco de título homónimo han logrado un sonido muy directo que encaja a la perfección con ese Rock Alternativo que destila PEN CAP CHEW. La grabación ha corrido ha cargo de Paco Loco y la masterización ha cargo de George Marino (METALLICA, SEPULTURA, GUNS N´ROSES...) en los Sterling Studios de Nueva York.

Dicho lo dicho ya queda claro que nos encontramos ante un debut de una alta calidad a nivel sonoro, pero ahora queda por hablar del nivel creativo. Y bien, a nivel creativo PEN CAP CHEW no defrauda en absoluto, sus temas son frescos, potentes, melódicos, crudos, pegadizos... Han cogido lo mejor del Rock Alternativo, en su más amplia visión, y lo han pasado por su filtro personal para crear esta colección de once temas en los que capturan la atención del oyente. De hecho han conseguido un nivel que está a la altura de muchas bandas internacionales, incluso en los temas que están cantados en inglés parecen una banda güiri. Pero también se han acordado de su idioma en un par de temas, que en mi opinión son de los más interesantes del disco: “Monstruo” y “No Volverás”. Aunque tampoco hay que olvidarse de cortes tan eléctricos y adictivos como “Beatings”, “Let It Go” o “Kill Courtney”.

Un trabajo muy completo en todos los aspectos y muy recomendable para los que sigan este tipo de música e incluso a quienes tengan la mente abierta a todo tipo de propuestas interesantes y honestas. Además tiene una presentación gráfica excelente, tal vez algo más oscura que su música en la que hay más luces que sombras, pero en cualquier caso muy acertada y original. Así que si te gusta el Rock Alternativo no te olvides de este nombre PEN CAP CHEW.

http://www.myspace.com/pencapchewoficial
http://pencapchewoficial.com/

Leer más...

MANDRAGORA SCREAM - Breaking Dawn

Leer más...

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Entrevista - ATARAXY

Ataraxy
Santi y Manzano, de la banda de Death Metal de vieja escuela ATARAXY con base en Zaragoza, responden a nuestro interrogatorio.

Martín: Saludos! ATARAXY es una banda muy joven ya que se formó en 2008, aunque algunos de sus miembros ya habían formado parte de otras bandas. ¿Cómo fueron los orígenes del grupo y que os llevó a tocar este tipo de Death Metal de vieja escuela?

Santi: Buenas! Cómo va eso? Bueno ATARAXY nació después de la disolución de la antigua banda en la que tocábamos Manzano, Juancho y yo (Zirkonium). Empezamos Manzano y yo aguantando en el mismo local de Zirkonium (con el desembolso económico que esto conlleva) buscando a nueva gente para empezar un nuevo proyecto. La principal idea siempre fue formar un grupo de Death Metal, aunque teníamos pocas esperanzas a causa de la poca gente conocedora de este estilo en Zaragoza. Al final una noche de alcohol y metal conocimos a Pastor y Navarro, lo que luego nos llevó a Viejo. El grupo empezó a tocar Death Metal de toda la vida influenciado también por el Thrash, Black y algo de Grindcore .Tras un puñado de canciones las cuales no nos convencían lo más mínimo, decidimos hacer el estilo que mas nos apasiona y con el que visto el resultado, nos sentimos mas cómodos, PURO DEATH METAL.

M: Tenéis ya una primera demo titulada “Rotten Shit” en la que habéis logrado un sonido muy apropiado para el estilo que practicáis ¿Cómo fueron las grabaciones? ¿Quién fue el responsable de los mandos?

Santi: Las grabación de “Rotten Shit” se llevo a cabo en los Moontower Studios, y con Bastard a los mandos. Desde aquí aprovechamos para felicitarle por su gran trabajo, nosotros salimos acojonados de cómo sonaba “Rotten Shit”. Todo se hizo en 4 días, 3 para grabar y uno para mezclar.

Manzano: Ir a grabar a los Moontower fue una de las mejores decisiones que hemos tomado, Bastard sabe lo que se hace, cuenta con un estudio perfectamente equipado y además el trato con él fue muy bueno. Desde luego que no nos arrepentimos de haber ido allí, y para futuras grabaciones volveremos a seguir dándole mal.

M: ¿Cómo se consigue ese feeling Old School en los temas?

Santi: Bueno todo supongo que viene de la devoción hacia todos los grupos Death Metal de finales de los ochenta y principio de los noventa. Yo personalmente flipo con un montón de grupos de esa época, y tampoco soy un cerrado de mente ni mucho menos, pues te podría nombrar grupos cojonudos que no son obligatoriamente de esta época, eso si, esta época fue la más productiva y la que marcó unas pautas para todas las bandas que salieron posteriormente.

Manzano: Además de lo que dice Santi, el hecho de ensayar en una cueva putrefacta e inmunda rodeados de botellas de licor vacías (y otras en proceso) también influye lo suyo.

M: La temática de las letras es también muy clásica pero ¿estáis más influenciados por otras bandas o por fuentes como el cine, la literatura, etc...?

Manzano: Bueno yo creo que vas influenciándote un poco con todo, desde el cine de terror y de zombies, pasando por la literatura hasta con cosas que poco tienen que ver con las anteriores. Las letras que yo hago no son una innovación precisamente, es más un poco lo mismo de siempre, aunque intento buscar siempre mi estilo propio y no limitarme a copiar a otros grupos.

M: La portada de la demo tiene una estética underground propia de un fanzine o cómic independiente ¿De quién fue la idea?

Santi: Bueno la idea de la portada salió de una noche alcohólica en el local, que nos dio por hacer una barbacoa. Ahí empezó la coña entre Manzano y yo, de poner a unos zombies metaleros haciendo una barbacoa de seres humanos. Por supuesto tenia que salir nuestro brebaje preferido, Rachmaninoff cult!

Lo que teníamos todos muy claro es que la portada seria un dibujo a mano, en blanco y negro. El dibujante es Raúl González, quien plasmo perfectamente lo que buscábamos, quedándole un dibujo realmente putrefacto!



Manzano: Hay que decir que además de la idea que quedó plasmada en la portada se nos ocurrieron mil tonterías más dado nuestro estado etílico, y unos días después tuvimos que ir descartándolas quedando como resultado final lo que ha contado Santi. Se nota que el Rachmaninoff es una buena fuente de inspiración jajajaja

M: Hablemos ahora un poco del futuro de la banda. ¿Hay nuevos temas o algún plan para un primer larga duración?

Santi: Ahora mismo estamos componiendo nuevos temas para una próxima grabación. Aun no tenemos decidido si será una nueva demo, un larga duración, un split... ni tenemos fecha límite, solo queremos componer tranquilamente haciendo la mierda más putrefacta y oscura que seamos capaces. Por ahora somos todo oídos para todo lo que se nos ofrezca desde cualquier sello afín con nuestra música.

Manzano: Todo dependerá como bien dice Santi, de si aparece algún sello con alguna propuesta interesante, en cuyo caso la valoraremos. Y si no, simplemente ya veremos cuando llegue el momento en que podamos entrar a grabar nuevamente. Lo que está claro es que no vamos a sacar mierda por sacar.

M: Zaragoza es una ciudad grande con muchas posibilidades y buenas bandas, aunque tal vez no se deje notar tanto como otras grandes ciudades en lo que a Metal se refiere ¿Qué nos podéis contar de la escena zaragozana?

Santi: Pues mi más sincera opinión es que la escena en Zaragoza apesta y ATARAXY poco tiene que ver con ninguna escena zaragozana si esto existe realmente!!?

Manzano: Nada más que añadir a esta respuesta.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

Santi: No somos un grupo muy activo en lo que a directos se refiere, aunque si que es cierto que nos gustaría tener concretado algún concierto fuera de Zaragoza y en ello estamos. Todos disfrutamos como enanos tocando en directo, pero nuestro problema actual es que estamos hartos de tocar en Zaragoza por lo que esperamos que próximamente tengamos alguna que otra fecha fuera, eso sí, siempre con cierta tranquilidad pues todos tenemos nuestras obligaciones como el trabajo por mi parte y los estudios por parte de los demás integrantes.

M: ¿Un top 5 de bandas extremas estatales?

Santi: No suelo escuchar muchas bandas estatales la verdad, pero bueno ahí van:
EMPTY, GRAVEYARD, LOAN, HAEMORRHAGE, NECROPHILIAC

Manzano: La verdad que yo tampoco me prodigo mucho con el producto nacional, pero allá vamos:
GRAVEYARD, KÖRGULL…, EMPTY, HAEMORRHAGE, MACHETAZO

M: ¿Tus 5 portadas extremas favoritas?

Santi:
-PUNGENT STENCH - Been Caught Buttering
-AUTOPSY - Acts of the Unspeakable
-MORBOSIDAD - Cojete a Dios por el Culo
-INCANTATION - Deliverance Of Horrific Prophecies
-IRON MAIDEN - killers

Manzano:
-DEATH – Scream Bloody Gore
-ASPHYX – Last One on Earth
-BOLT THROWER – In Battle there is no Law
-ENTOMBED – Left Hand Path
-MORBOSIDAD - Cojete a Dios por el Culo

M: Una pregunta que tal vez resulte complicada: ¿Death Metal americano o europeo?

Santi: Joder vaya puta pregunta! muy difícil decidir, me chiflan tanto las europeas como las americanas y en los 2 continentes hay verdaderas joyas putrefactas, pero teniendo que elegir en caso de vida o muerte, me quedaría con el europeo, tal vez por que en mi colección tengo mas bandas europeas que americanas.

Manzano: Buff, yo creo que también me quedaría con el europeo, pero menos mal que no es necesario elegir y tenemos la suerte de poder disfrutar de ambos.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros.

Santi: Bueno gracias por perder tu tiempo en ATARAXY y todos los que lleguéis hasta aquí lo mismo. Apoyad el UG y a Rachmaninoff. Rachmaninoff ist krieg!

Manzano: Hail Rachmaninoff!! The only way!

http://www.myspace.com/atrociousataraxy

Leer más...

INVADEATH - Apophis

Invadeath 7,5 / 10
Un nuevo debut oficial dentro de la cantera estatal de música extrema, en esta ocasión desde tierras palentinas con INVADEATH quienes presentan “Apophis” junto al sello Producciones Malditas. Aunque este es el primer disco oficial de la banda hay que decir que INVADEATH ya lleva un buen puñado de años en esto, de hecho comenzaron en el año 2001 aunque en esa primera época utilizaban otro nombre. Varios cambios se sucedieron dentro del grupo, incluyendo el propio nombre de la banda que pasaría a ser INVADEATH definitivamente desde 2004 cuando graban su primera maqueta con este nombre. Otra maqueta de 2006 titulada “Ángeles y Demonios” precede a este primer trabajo que ahora nos ocupa.

En este caso el nombre de la banda ya nos indica algunas de las influencias del sonido de la misma, queda pues claro que se trata de música extrema influenciada por el Death Metal, aunque probablemente el género predominante es el Thrash. En cualquier caso esto es solo una orientación ya que hay una amplia diversidad de sonoridades en este “Apophis” que van desde el Metal más moderno hasta el Thrash clásico de la escena underground. Voces desgarradas y sucias que van adoptando diferentes niveles de agresividad y melodía según se van desarrollando los temas con sus ritmos cambiantes y variedad sonora. Un punto a su favor es el hecho de que hayan decidido escribir las letras en nuestro idioma, letras en las que por cierto se muestra dolor y desolación en cantidades industriales.

El disco fue grabado en 2008 en los estudios Covenant (Fuentes de Nava) y producido por Oscar Erice e Invadeath. Suena bastante digno, aunque pienso que se le podría haber sacado mucho más a los temas para dotarlos de una mayor intensidad que diese un resultado aún más extremo si cabe. En cualquier caso INVADEATH es una banda a tener en cuenta si te gusta la música más potente, aunque solo sea por ese estilo propio que se deja notar en este “Apophis” y que tiene cierta originalidad. Además se han currado una presentación bastante elegante y un completo libreto que hacen de este trabajo una pieza apetecible.

http://www.myspace.com/invadeath
http://www.invadeath.tk/

Leer más...

MERRIMACK - In The Halls Of White Death

Leer más...

martes, 17 de noviembre de 2009

Portada y tracklist de ONE LAST WORD

One Last Word
ONE LAST WORD han hecho pública la lista de temas y la portada de su disco debut “Thrones”, que será autoeditado por la banda el 1 de diciembre de 2009. El disco ha sido grabado y mezclado en los estudios Sadman (Hybrid, Proud’z, Cuernos de Chivo), masterizado por Alan Douches (Sepultura, Mastodon, Hatebreed) y cuenta con artwork de Colin Marks (Suicide Silence, Strapping Young Lad, Aborted).
http://www.myspace.com/onelastwordhardcore
http://www.onelastword.es/

Tracklist:
1.- Across Tundra (Ode To Vanebride)
2.- Hail To The T.V. Screen
3.- Myths Of The Iron Iconoclast
4.- Hydrahead
5.- Witness Of The Apocalypse
6.- Sweet Cobra
7.- Frozen Flames
8.- Monarch
9.- As I Fall Bleeding

Leer más...

PARADISE LOST - The Rise Of Denial

Leer más...

Nuevo tema de SHEMHAMPHORASH online

Shemhamporash
Ya se puede escuchar el primer tema de "Sulphur", el nuevo trabajo de SHEMHAMPHORASH que edita Erzebet Records. El tema en cuestión es "Dark New Cyle" y en los siguientes sitios puedes escucharlo:
http://www.myspace.com/indarproductions
http://www.myspace.com/shemhamphorashofficial

Leer más...

lunes, 16 de noviembre de 2009

CRYPTIC TALES - Anathema

Anathema 8 / 10
Hace poco reseñaba el último trabajo de esta banda polaca llamada CRYPTIC TALES, en concreto el álbum “VII Dogmata Of Mercy” publicado originalmente en 2008 en su país natal y re-editado en 2009 para llegar a más sitios. El caso es que este trabajo era una magnífica obra de Black Death Sinfónico, con una técnica depurada y una producción brillante. A pesar de que conocía los antecedentes del grupo dentro de la escena Death Metal esta nueva re-edición de lo que fue su primer álbum oficial no ha dejado de sorprenderme en todos los aspectos. Y es que “Anathema” es un trabajo de puro Death Metal de vieja escuela, no en vano se publicó originalmente en 1993 en formato cassette con el sello Carnage Records, nada que ver con lo que ahora están haciendo aunque como poco igual de interesante, para algunos incluso más.

Fue en 1992 cuando CRYPTIC TALES, tras haber grabado una demo anteriormente, entra en Studio 8 para grabar “Anathema”, un trabajo que en este año 2009 ha sido remasterizado y editado en formato CD por el sello Redrum 666 con algunos extras muy interesantes. Y el resultado es un disco de época del que se ha conseguido sacar mucho partido y en el que cualquier seguidor del Old School encontrará el feeling que se busca en un trabajo de estas características. Temas crudos, primitivos, oscuros, con distorsiones sucias, voces cavernosas, los típicos cambios de ritmo, aquellos solos de guitarra de antaño... A mi me han recordado a muchas bandas en su primera época, de hecho se podrían mencionar bandas tan dispares como los primerísimos TIAMAT y PARADISE LOST hasta OBITUARY o GRAVE. La verdad es que el disco está a la altura de grandes clásicos y de hecho en su país tuvo un estatus importante dentro de la escena.

Nada que ver pues con la escena extrema actual, esto es vieja escuela de la de verdad. Son seis temas en total, con un sonido genuino de antaño pero completamente remasterizado, con una nueva presentación y una pista multimedia en la que además de poder ver fotos de la banda de aquella época, flyers y una entrevista (en polaco) podemos ver una digitalización de lo que fue el artwork original con sus letras y todo. Además el sello ha incluido un montón de mp3 promocionales de otras bandas. Un documento en definitiva que no debe faltar en la colección de ningún coleccionista, especialmente de los más nostálgicos, así que aprovecha esta oportunidad.

http://www.myspace.com/cryptictalesband
http://www.cryptictales.pl

Leer más...

SUFFOCATION - Cataclysmic Purification

Leer más...

Nuevo trabajo de STIGMA

Stigma
El grupo STIGMA de Madrid sacara a finales de noviembre o principios de diciembre de este año lo que será su segundo trabajo, el cual se titulara "Flores Negras". El disco consta de 11 canciones de Heavy Metal con gran variedad. Aparte el grupo estará actuando el día 28 de noviembre en la sala Ritmo y Compás, junto al grupo ANODER, en la cual esperan ya tener el segundo trabajo para ponerlo a la venta en la propia sala.
http://www.myspace.com/webstigmacom

Leer más...

domingo, 15 de noviembre de 2009

RAMMSTEIN - Pussy

Leer más...

sábado, 14 de noviembre de 2009

Nuevo trabajo de INNERFATE

Innerface
INNERFATE es un grupo formado en parte por 3 ex miembros de FOREVER SLAVE que acaban de grabar un nuevo trabajo llamado "Unleashed", el cual se puede escuchar y descargar desde el myspace del grupo.
http://www.myspace.com/innerfateband

El grupo se formó después de que varios músicos integrantes de FOREVER SLAVE se vieron obligados a dejar su banda, después de más de 5 años aportando la mayoría de la música y alcanzando importantes logros como la grabación de sus dos discos, tocar en el mayor festival de metal de Europa, Wacken Open Air, además del Metal Female Voices Fest en Bélgica, y el enorme orgullo de haber girado durante un mes por diferentes países de Europa junto a dos grandes bandas como Kamelot y Firewind.


A estos músicos se unieron la suiza Mara (antigua cantante de Galáctika, colaboraciones con Y3K y Paral.lel 84) y Kike, un experimentado bajista colaborador en varios grupos.

Actualmente la banda está buscando un sello y agencia de booking.

Leer más...

ISIS - 20 Minutes/ 40 years

Leer más...

ELDORADO - Dorado

Eldorado 8,5 / 10
Segundo trabajo para esta banda con base en Madrid que destila un Rock de altísima pureza presentado con una elegante imagen y un sonido impecable. Estoy hablando de ELDORADO y su nuevo álbum titulado “Dorado” que ha sido grabado, producido y mezclado por Richard Chycki (AEROSMITH, MICK JAGGER, RUSH, SEAL...) en su estudio de Toronto (Canadá) en Junio de 2009 y masterizado por Andy VanDette en Masterdisck (Nueva York). El resultado es sencillamente espectacular y nos muestra a una de las bandas más interesantes del panorama estatal en lo que a Rock se refiere. Tampoco sería de extrañar que empezasen a sonar fuera de nuestras fonteras, no solo por su calidad sino también por la versión en inglés que han publicado bajo el título de “Golden”.

Como ya comentaba el sonido de este disco es realmente bueno y como muy bien apuntaba el propio productor del álbum, Richard Chicki, se podría denominar con la etiqueta de “New Vintage Rock”. Y es que suena clásico por todos los costados, pero a la vez tiene esa perfección y limpieza propia de las actuales producciones discográficas en el mundo del Rock. Un Rock que no deja de lado la contundencia y la electricidad de sus guitarras, aunque cuando se trata de temas más melódicos y lentos tampoco baja el listón en absoluto, solo hay que escuchar “Atlántico” para comprobarlo. Pero yendo a la parte más guitarrera y rockera me gustaría mencionar el tema “Porno Star” o la pegadiza “La Casa de las Siete Chimeneas” que es su primer single y de la que también han hecho su correspondiente videoclip tanto en español como en inglés. Y hablando en inglés, no se podía olvidar la genial versión que se han marcado del clásico de Ray Charles “I Don´t Need No Doctor”. Pero esto son solo unos pocos ejemplos de lo que te puedes encontrar en este álbum ya que aquí no hay un solo corte de relleno, todo es puro Rock.

Parece mentira que ELDORADO dieran sus primeros pasos hace tan solo unos pocos años, en 2007, porque la solidez que demuestran tanto en las composiciones como en la ejecución es de lo mejor que hay en nuestro país. Así que me veo en la obligación de recomendar este álbum a cualquiera que le guste el Rock cantado en nuestro idioma, y para quienes les guste el Rock en inglés no hay problema ya que pueden adquirir la versión en este idioma del álbum. En cualquiera de los dos casos: muy recomendable.

http://www.myspace.com/eldoradorockband
http://eldoradorockband.com

Leer más...

viernes, 13 de noviembre de 2009

AUTUMN - The Heart Demands

Leer más...

THE FINAL HARVEST – The End

The Final Harvest 8 / 10
Desde la nórdica Finlandia nos llegan estos vientos de guerra de la mano de esta nueva formación llamada THE FINAL HARVEST, quienes comenzaron su andadura en 2008 y grabaron una demo de dos temas con la que obtuvieron contrato discográfico. Así es como nace este debut de título directo, “The End”, que nos presenta el sello Cyclone Empire y que hay que reconocer que es todo un bombazo sonoro al que pocos seguidores de la música más agresiva podrán resistirse. Una feroz combinación de Thrash, Hardcore y Death Metal que no deja espacio para las delicadezas.

Comenzamos con la introducción “The Begining Of The End”, muy acertada por cierto, e inmediatamente se desata la bestia con el tema “Purgatory” en el que ya podemos comprobar los ingredientes con los que está cocido este álbum. Véanse voces desgarradas y agresivas como se suelen oír en el Deathcore o el Hardcore más violento, riffs veloces y contundentes que muestran la hiperactividad de las guitarras, una base rítmica aplastante que escolta a los temas y mucha, mucha mala ostia. Se trata de una música muy directa, sin concesiones, perfecta para descargar adrenalina.

Temas como “Bloodgod”, “Wheel Of Misfortune”, “Warrior Songs” o “Messiah” son unas cuantas buenas razones por las que no perderse este álbum, aunque te aseguro que en el resto de los temas la calidad y la energía no decrecen en absoluto. Uno de esos trabajos que apetece escuchar a todo volumen, del tirón, siendo muy recomendable para fanáticos de bandas como THE HAUNTED, LEGION OF THE DAMNED, LAMB OF GOD o DEATHBOUND. Por cierto, aquñi habría que mencionar también que entre los miembros de la banda hay gente de CASKET y BEFORE THE DAWN / BLACK SUN AEON.

Así que ya lo sebes si buscas pasar algo más de treinta y cinco minutos de puro éxtasis metálico aquí tienes “The End”, un debut aplastante que nos demuestra que en Finlandia se hace algo más que Gothic Metal.

http://www.myspace.com/thefinalharvest

Leer más...

MIKSHA - Shop

Leer más...

jueves, 12 de noviembre de 2009

Metal gallego con INVIVO

Invivo
Metal potente desde Galicia, se trata de INVIVO y su primer larga duración titulado "Introvision" que nos presenta Producciones Malditas. Pronto reseñaremos este trabajo al completo, mientras pásate por su myspace y escucha como suenan.
http://www.myspace.com/invivogrupo
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

Leer más...