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jueves, 31 de julio de 2008

Lo nuevo de AMON AMARTH

Amon Amarth
Ya conocemos el título y la portada del próximo disco de la banda sueca AMON AMARTH. "Twilight Of The Thunder God" será el nombre de esta nueva obra que saldrá en la segunda mitad de septiembre.
http://www.myspace.com/amonamarth
http://www.amonamarth.com

Tracklist "Twilight Of The Thunder God":
Twilight Of The Thunder God
Free Will Sacrifice
Guardians Of Asgaard
Where Is Your God?
Varyags Of Miklagaard
Tattered Banners And Bloody Flags
No Fear For The Setting Sun
The Hero
Live For The Kill
Embrace Of The Endless Ocean

Tracklist Bonus CD "Live at Summer Breeze 2007":
Intro
Valhall Awaits Me
Runes To My Memory
Cry Of The Black Birds
Asator
Pursuit Of Vikings
Fate Of Norns
Without Fear
With Oden On Our Side
Where Silent Gods Stand Guard
An Ancient Sign Of Coming Storm
Victorious March
Death In Fire

Tracklist Bonus DVD "Live at Summer Breeze 2007":
Intro
Valhall Awaits Me
Runes To My Memory
Cry Of The Black Birds
Asator
Pursuit Of Vikings
Fate Of Norns
Without Fear
With Oden On Our Side
Where Silent Gods Stand Guard
An Ancient Sign Of Coming Storm
Victorious March
Death In Fire

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KALMAH - Groan Of Wind

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Escucha lo nuevo de BATTLELORE

Battlelore
Ya se puede escuchar un adelanto del nuevo trabajo titulado "The Last Alliance" de la banda de Fantasy Metal BATTLELORE en el myspace oficial del grupo.
http://www.myspace.com/battleloremusic
http://www.battlelore.net

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NO QUARTER GIVEN - Fallen Paradigm

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LABERINTHO B – Recuperar el sonido

6 / 10
Aquí tenemos el primer trabajo autoeditado de esta banda granadina formada en el año 2005 en Motril. Fue en ese mismo año cuando presentaron su primer EP titulado “Lecciones de vuelo”. Es en 2007 cuando vuelven a los estudios Gismo 7, donde grabaran el mencionado EP, para esta vez grabar su primer larga duración, con Paul Grau como técnico y productor, al que titulan “Recuperar el sonido”. Un trabajo de Rock alternativo que se permite ciertas dosis de experimentación junto a canciones pegadizas y accesibles.

La banda practica un estilo bastante eléctrico dentro de lo que podríamos denominar Rock alternativo, pero con una fuerte influencia del Pop lo que hace que las melodías pegadizas abunden en este trabajo. Esto no significa que las canciones sean simplonas y endulzadas en exceso, más bien llevan una onda melancólica con letras bastante elaboradas. Hay que destacar que el disco se grabó de forma analógica tomando varias tomas en directo del grupo lo que hace que su sonido sea muy directo. En este aspecto resultan bastante interesantes, pero lo que más me ha llamado la atención ha sido la inclusión de varios temas instrumentales como por ejemplo “El sonido del agua” en los que la banda muestra sus intereses experimentales a nivel sonoro. En cuanto a los demás temas hay que decir que llevan una línea muy similar a nivel estilístico, pero se podría destacar por ejemplo el que da nombre al disco “Recuperar el sonido”, “Katastrophe” o “Las cosas más simples” en los que muestra algunos de los momentos más interesantes de este trabajo.

Un total de dieciséis cortes de un Rock alternativo con influencias Pop y algunos escarceos experimentales que aportan cierta frescura al sonido del grupo. Es un trabajo bastante digno, no obstante en mi opinión deberían explorar más a fondo esa faceta melancólica y potenciar la vertiente Rock más potente del grupo ya que se echa de menos algo más de intensidad a lo largo de los casi sesenta minutos de disco.

http://www.myspace.com/laberinthob
http://www.laberinthob.com

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miércoles, 30 de julio de 2008

Nuevo EP de SWALLOW THE SUN

Swallow The Sun
Los fineses SWALLOW THE SUN sacarán en el mes de septiembre su próximo EP que llevará por título "Plague of Butterflies". Según palabras del grupo la historia de este trabajo trata sobre un viejo ermitaño, profundos bosques, soledad y una plaga. Una canción en tres partes con un total de 35 minutos de duración. El disco también incluirá la demo "Out of This Gloomy Light".
http://www.myspace.com/swallowthesundoom
http://www.swallowthesun.net

"Plague of Butterflies"
tracklist:
01. Losing the Sunsets
02. Plague of Butterflies
03. Evael 10:00

"Out of This Gloomy Light" demo tracklist:
01. Through Her Silvery Body
02. Out of This Gloomy Light
03. Under the Waves
04. Swallow (Horror Pt. 1)

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REVEREND BIZARRE - Doom Over The World

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PANIK – A Page Torn...

Panik6,5 / 10
El sello canadiense Shrunken Head Records nos presenta este debut discográfico de esta nueva banda de Ontario (Canada) llamada PANIK. Así pues este cuarteto liderado por Rick Legacy (frontman, compositor y multi-instrumentista) tiene ya en la calle “A Page Torn...” un disco que no defraudará a los seguidores del Hard Rock más melódico. La producción ha corrido a cargo del propio Rick Legacy y Corey McFadyen, quienes han conseguido un sonido muy apropiado para el tipo de música que la banda ejecuta.

La banda sabe jugar muy bien con las influencias clásicas del Hard Rock melódico combinándolas con otras más actuales y frescas. Es así como desde el primer corte del álbum podemos apreciar su Rock eléctrico de melodías asequibles. Estribillos pegadizos y rockeros junto a riffs comedidos en lo que a velocidad se refiere. Las voces hacen un buen papel, sin florituras pero con un registro muy apropiado para el Rock, funcionando a la perfección tanto en las partes más potentes como en las más calmadas como por ejemplo en la melodiosa “Gear Girl”. En una onda más melancólica encontramos el tema “Die For You” que es uno de los más interesantes de este trabajo. También cabe destacar el tema “Friends” con una gran atmósfera y dinamismo sonoro. Muy diferente suena “Middle” que cuenta con uno de los riffs de guitarra más crudos y pesados de todo el disco, sin olvidarnos del tema que cierra el disco, “In A Moment” el cual tiene unas guitarras bastante interesantes también. No le faltan buenos momentos a este trabajo, pero tampoco consigue ser una obra excitante de principio a fin ya que le falta todavía un poco de gancho para llegar a su meta. No obstante cualidades no les faltan y ese saber combinar las influencias de los 80 con las de los 90 es todo un acierto. Por cierto un tema para no perderse de este disco es precisamente una versión del clásico de JUDAS PRIEST “Another Thing Coming” que les ha quedado muy digna.

“A Page Torn...” es un disco prometedor de una banda novel pero experimentada dentro de este mundillo. Lo que es seguro es que si te gustan bandas como HAREM SCAREM, TNT, NICKELBACK, AUDIOSLAVE,... estos canadienses pueden resultar de tu interés.

http://www.panikweb.com
http://www.shrunkenheadrecords.ca/panik.html

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martes, 29 de julio de 2008

BACKYARD BABIES - Fuck Off And Die

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AUSTRIAN DEATH MACHINE – Total Brutal

Austrian Death Machine7,75 / 10
Tim Lambesis, concido por ser el vocalista de la exitosa banda AS I LAY DYING, es quién se esconde tras este curioso proyecto llamado AUSTRIAN DEATH MACHINE. Para quienes no les diga mucho el título el ver la portada les ayudará un poco más a la hora de averiguar de que va este trabajo. Como se puede apreciar en la excelente Artwork de Ed Repka (MEGADETH, DEATH, MASSACRE, NUCLEAR ASSAULT, ATHEIST, TOXIC, EVIL DEAD, 3INCHES OF BLOOD, etc.), el actor y gobernador Arnold Schwarzenegger es el homenajeado, o más bien parodiado, en esta colección de temas reunidos en este álbum titulado “Total Brutal”, como no podía ser de otra manera.

Nada más pulsar el play en el reproductor te das cuenta de que estás ante un trabajo que es puro cachondeo, en el que se incluyen cantidad de parodias de Arnold Schwarzenegger y de sus hazañas cinematográficas. Sin embargo el nivel musical del disco no es ninguna broma, ya que da cuenta de un Thrash Metal actual y potente como pocos. Una descarga de adrenalina y diversión a partes iguales que resulta muy atrayente. Sin embargo, en mi opinión, toda esa adrenalina y potencia sonora se ve enturbiada por las numerosas pistas en las que aparecen imitaciones de Arnold diciendo chorradas, más que nada por que rompen el ciclo sonoro. Tal vez puedan resultar graciosas las primeras escuchas, pero después se hace muy pesado escuchar las mismas frases entre tema y tema. Salvando este inconveniente, y como comentaba anteriormente, la calidad musical es absolutamente incuestionable, con un Tim Lambesis que se ha encargado de todos los instrumentos con ayuda de JP Gericke y Mike Catalano. Pero eso no es todo, una de las peculiaridades que contiene el álbum es que todos los temas cuentan con un solo de guitarra (cosa que no abunda en las nuevas bandas de Metal) y que los encargados de ejecutar dichos solos son artistas invitados de la talla de Adam Dutkiewicz (KILLSWITCH ENGAGE), Nich Hippa (AS I LAY DYING), Eyal & Emil (DAATH) y Jason Suecof (AUDIOHAMMER STUDIOS) entre otros. Todo un aliciente que hace ganar algunos puntos a este peculiar trabajo.

Si te apetece un poco de adrenalina sonora con ganas de cachondeo este disco no te defraudará. Si disfrutas con el Thrash Metal y el Metal actual este disco también puede ser de tu interés ya que las composiciones destilan bastante calidad dentro de lo que es la nueva generación de bandas del género. Si buscas algo serio este no es tu disco.

http://www.myspace.com/austriandeathmachine

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Tema online de LIQUID GRAVEYARD

Liquid Graveyard
LIQUID GRAVEYARD, la banda encabezada por John Walker la legendaria banda británica de Death Metal CANCER, acaba de subir a su myspace uno de los temas que componen su demo "CRIMINISTERS" titulado "1760". Próximamente se subirán más temas al myspace, de momento disfruta de este que suena realmente bien.
http://www.myspace.com/liquidgraveyard

Tracks:
1-1760
2-Anthead Grotesque
3-Criministers
4-Their Words Grow Thin

All songs written by Liquid Graveyard 2008
Recorded & Mixed in The Artist Factory/Madrid www.taf.es
Mastered in RECDIVISION www.recdivision.com

Line-up
RAQUEL WALKER(voice)
JOHN WALKER (guitars)
ADRIAN DE BUITLÉAR (bass)
MARK O'CONNELL (drums)

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lunes, 28 de julio de 2008

OBSCENE GESTURE – Living In Profanity

Obscene Gesture7 / 10
Directo y sin concesiones, así es como se puede definir este disco de los estadounidenses OBSCENE GESTURE. En su momento tuve la oportunidad de escuchar su demo de 2006 titulada “Straight Outta The Gutter” que ya apuntaba maneras. En 2007 el grupo ficha con el sello Xtreem Music y lanza el “Living In Profanity” que ahora mismo nos ocupa. Un auténtico trallazo de Hardcore con ramalazos Thrash y Punk que ha sido producido por el productor de L.A. Rob Hill (CYPRESS HILL, POWERMAN 5000, AGENT STEEL, TOURETTES, etc...).

Adrenalina pura es lo que destila la música de estos obscenos. Mucha rabia, velocidad y más rabia y más velocidad. Las guitarras destripan sus riffs sencillos y salvajes al ritmo implacable de la batería. La forma de cantar, o mejor dicho de gritar, es también un alarde de mala ostia que no deja títere con cabeza. Es como una mezcla del Hardcore más salvaje y punkarra con el Thrash Metal de la vieja escuela, o dicho de otra manera se podría comparar a una combinación explosiva entre DISCHARGE, D.R.I. y SLAYER. Casi nada. Y el resultado es bastante bueno, con un sonido potente y furioso que saca lo mejor de la cosecha de la banda. La mayor pega que se puede poner a este disco es que resulta un tanto repetitivo en algunos momentos. Hay que tener en cuenta que han metido nada más y nada menos que veintiún temas en este “Linving In Profanity” en los que repiten la misma fórmula sin descanso en casi todos. Así pues resulta complicado destacar algún tema sobre los demás ya que si te gusta el primero te gustará el disco completo, y lo mismo sucederá si no te gusta.

Lo dicho, si quieres adrenalina en estado puro y sin artificios este disco no te defraudará. Casi cuarenta minutos que no dejan lugar para el sosiego en un trabajo que lanza sus golpes directos a la cara.

http://www.myspace.com/obscenegesture213
http://www.obscenegesture.net

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EARLY GRAVE - Dead To Me

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sábado, 26 de julio de 2008

Entrevista - ANDRAS

Andras
Ecthelion, vocalista de la banda germana de Pagan / Black Metal ANDRAS nos cuenta todos los detalles de su nuevo trabajo "Iron Way".

Martín: Saludos Ecthelion! Para comenzar cuéntanos un poco como fueron los orígenes de la banda y como defines vuestro estilo.

Ecthelion: Los comienzos de ANDRAS fueron en la escena Black Metal a principios de los 90. Después de varios álbumes sacamos en el año 2000 “Quest of deliverance”. Desde ese momento la música se hizo más atmosférica. Con el álbum “…Of Old Wisdom” y el comienzo de Adversaries a los teclados y yo, Ecthelion, en las voces, la música fue convirtiéndose en una mezcla de Black y Epic Pagan Metal con unas fuertes raíces en el Heavy Metal clásico. Este estilo se desarrolla todavía más en nuestra nueva obra “Iron Way”, que en lo musical es con diferencia nuestro mejor trabajo, en nuestra opinión. Esta es nuestra visión de la música Metal épica y agresiva.

M: ¿Cuales son las diferencias entre “Iron Way” y vuestro “...Of Old Wisdom” de 2005?

E: “Iron Way” ahonda más en el estilo que comenzamos con el álbum “...Of Old Wisdom”. Aprendimos un montón sobre como componer material épico y a la vez agresivo, y también aprendimos como capturar esos sentimientos en la cinta del estudio. Así que estábamos preparados para poner todos nuestros conocimientos e inspiración en las nuevas canciones.

M: ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del álbum? ¿Quedasteis satisfechos con los resultados?

E: Grabamos en mi propio estudio “7th door studios”. Grabo todo el material en el que estoy involucrado allí. Cuesta un montón de nervios grabar en tu propio estudio, pero vale la pena ya que así tengo el control total sobre el resultado. Llevó sobre unos dos años componer las canciones y alrededor de dos meses el grabarlas. Estamos realmente satisfechos con el resultado.

M: En vuestras letras aparecen temas relacionados con el invierno, el bosque, las montañas... en su lado más oscuro. ¿Qué queréis transmitir con ello?

E: Las letras hablan básicamente de mitos ancestrales y leyendas de nuestra tierra y nuestros paisajes. Extractos del origen de las historias aparecen en el libreto junto a cada canción, así los oyentes pueden meterse mejor en la historia.

El título se refiere al largo y duro camino que supuso para nosotros y la banda la pasada década, intentando hacer lo que queríamos: tocar Metal sin importarnos una mierda cualquier cosa fuera de este camino. Además, “Iron Way” es también una ruta ancestral hacia nuestra tierra, las montañas Ore, por lo que también hay una conexión con el concepto lírico del álbum.

M: ¿De dónde sacáis la inspiración para crear una nueva canción?

E: Escribir este disco fue un sentimiento muy intenso y satisfactorio porque podíamos componer las canciones sin la presión del tiempo, de esta manera dejamos que toda la inspiración de nuestra tierra y la naturaleza alrededor de la sala de ensayos, en el corazón de las montañas Ore, cobrara vida.

Andras

M: ¿Cómo es el proceso de composición en este tipo de música repleta de energía y atmósfera?

E: Las canciones se componen completamente en la local de ensayo. La idea básica normalmente viene de la guitarra o el teclado. Trabajamos juntos en estas ideas y construimos las canciones parte por parte. Con el paso de los años sabemos exactamente como piensa el otro músico y lo que significan las cosas que toca, por lo que tenemos un buen equipo de trabajo y al final todo encaja automáticamente.
La inspiración principal de nuestras canciones viene de los preciosos paisajes que nos rodean. Solo tienes que respirar profundamente y dejarla salir...

M: ¿Qué es lo que nos podemos esperar de un concierto de ANDRAS?

E: Por supuesto tocamos en vivo, pero no somos una banda que haga esto cada fin de semana. Tocamos unos cuantos conciertos y festivales cada año. Tal vez haya la oportunidad de hacer algún pequeño tour en el futuro, ya veremos. Para las fechas echad un vistazo en nuestra web www.andras.de.vu o nuestro myspace http://www.myspace.com/andraserzgebirge. En cualquier caso puedes esperar un show en vivo con música hecha con el corazón y que te pateará el culo!

M: ¿BATHORY o VENOM?

E: Esa es una pregunta muy difícil. Puede ser que las influencias de BATHORY se dejen ver más en algunas canciones de ANDRAS, pero estamos muy inspirados por ambas bandas, tal vez en la misma medida.

M: ¿Cómo ves la actual escena de Pagan / Black Metal?

E: Es cierto que el Pagan Metal está creciendo mucho últimamente pero nunca hemos dicho que quisiésemos tocar Pagan Metal o algo por el estilo. Simplemente tocamos la música que queremos. Por supuesto venimos de la escena Black Metal y seguimos teniendo esas influencias. Ahora nos movemos por terrenos más épicos y parece que ahora se le llama Pagan Metal. Para nosotros solo es una forma agresiva y épica de Metal.

Todavía hay algunas buenas bandas de Black Metal y nos siguen interesando algunas nuevas que aparecen de cuando en cuando, pero los tiempos buenos del viejo Black Metal ya han pasado y tal vez nunca volverán. No se puede comparar la revolución musical de principios de los 90 con la de ahora.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

E: Gracias por la entrevista y el apoyo a la música honesta! Todo lo mejor y continua por el lado oscuro amigo!

http://www.myspace.com/andraserzgebirge
http://www.andras.de.vu

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Interview - ANDRAS

English text

Andras
Martín: Hello Ecthelion!Your new album “Iron Way” is a mixture of atmospheric Black Metal and Pagan feelings. Tell us about ANDRAS´ history and how do you describe your own style?

Ecthelion: The beginning of Andras was in the blackmetal-scene in the beginning nineties. After several albums we released “Quest of deliverance” 2000. From that point the music was getting more atmospheric. With the “…of old wisdom” Album and the start of Adversaries on keys and me, Ecthelion, on vocals the music was changing into a mixture of black und epic pagan metal with a lot of roots in old heavy metal. That style is now more developed in the new opus “Iron Way”, which is the best musical result we achieved so far in our opinion. This is our interpretation of aggressive and epic metal music.

M: Which are the differences between “Iron Way” and your 2005 "...Of Old Wisdom"?

E: “Iron Way” is a further development of the style we started with the “…of old wisdom” album. We learned a lot of the process of writing epic but even aggressive stuff and we learned how to ban these feelings on tape in the studio. So we were able to put all our musical knowledge and inspiration into the new songs.

M: How were the recording sessions of the album? Are you satisfied with the results?

E: We recorded it in my “7th door studios”. I record all stuff I’m involved there. It costs a lot of nerves and hairs to record such a album in your own studio but is it worth it because I have the complete control of the result. It took about two years to compose the songs and about two months to record it. We really are satisfied with the result.

M: Your lyrics are related to winter, forest, mountains... in its dark side. What do you want to transmit with that?

E: The lyrics basically tell about ancient myths and legends from our landscape and homeland. Excerpts from the origin stories are printed in the booklet for every song, so the listeners are able to find into the stories. The title stands for the long and hard way of us and the band through the last decade, trying even to do what we want – play metal and don’t give a fuck of anything besides this path. Also the “Iron Way” is an ancient route through our homeland, the ore-mountains, so there is a connection to the lyrical concept of the album.

M: Where do you find inspiration to create a new song?

E: Writing the album was a very intense and satisfying feeling because we could compose the songs without pressure of time and so let all inspirations of our nature and homeland around our rehearsal room in the hearth of the Ore Mountains comes to life.

Andras

M: How it is the process to compose this kind of music full of energy and atmosphere?

E: The songs are completely built in our rehearsal room. The basic idea normally comes from the guitar or the keyboard. We worked together on this ideas and build to songs so from part to part. Through the years we know exactly how a other musician think and mean his ideas and themes he play, so it’s a god working team and all fits in the end automatically.
The main inspiration of our songs comes from the wonderful landscape around us. You just have to breath it and let it out..

M: What can we expect about ANDRAS´ live on stage?

E: Of course we play live but we are not the band that do this every weekend. We play a few gigs and festivals every year. Maybe there is the opportunity to do a little tour in the future, lets see. For the dates please check our website www.andras.de.vu or our myspace site http://www.myspace.com/andraserzgebirge . In every case you can expect a live show and music that comes from heart and kick your ass!

M: BATHORY or VENOM?

E: That’s a really hard question. Maybe you can hear more Bathory in some Andras songs but we are really inspired by both bands, maybe the same way.

M: How do you feel about the Pagan / Black Metal scene in our days?

E: It’s right that pagan metal is rising at the moment but we never said that we want to play pagan metal or something like that. We just play the music that we want. For sure we came from the black metal-scene and still have these influences. Now we go more epic ways and it seems that this is called pagan metal by now. For us we just play an epic and aggressive form of metal. There are still some real good Black Metal Bands and still interesting new ones appear from time to time but the good old time of black metal is gone and the spirit from that time maybe never come back. You can’t compare the musically revolution in the beginning nineties with now.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

E: Thanx for the interview and support of honest music! All the best and stay dark my friend!

http://www.myspace.com/andraserzgebirge
http://www.andras.de.vu

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VERZIVATAR – In The Shadow Of Sombre Clouds

Verzivatar7,5 / 10
Hungría es el país del que procede esta banda de dos miembros que se hace llamar VERZIVATAR y que bajo el sello polaco Old Temple presenta su debut discográfico. “In The Shadow Of Sombre Clouds” es el descriptivo título de esta obra de Black Metal depresivo y sombrío que consta de cuatro temas largos y agónicos. La presentación del CD es propia de un Black Metal minimalista con un formato especial en tríptico y que representa a la perfección el sonido que VERZIVATAR imprime a sus composiciones.

“Sadness Of The Night Forest” es el tema que abre este trabajo con el que la banda despliega todo su arsenal a base de velocidad y riffs de guitarra melancólicos que recrean una atmósfera muy densa y majestuosa. Con temas como este queda de manifiesto que no es imprescindible el uso de teclados para conseguir atmósferas dramáticas y envolventes como las que podemos disfrutar en este corte. “Melancholic Dead Dreams” es el siguiente eslabón de esta cadena de sombras, un tema en el que los medios tiempos cobran importancia y en el que la voz, aguda, rota y desesperanzada, toma mayor protagonismo. Continuando el camino por tan oscuros parajes nos encontramos con “Walking Through The Empire Of Eternal Snow”, un tema oscuro, frío e inquietante a modo de instrumental en el que capturan la esencia más trágica de un invierno desolador. Y así es como llegamos al cuarto y último tema de este trabajo titulado “Caducous Riverside Shadows”, un tema largo y agónico en el que dan una buena muestra de lo que es el Black Metal depresivo con toda su crudeza, manejando los medios tiempos y la velocidad de forma acertada para potenciar más las amargas sensaciones que transmite su música.

Un disco sin grandes artificios y con una producción muy austera que le da esa aureola de trabajo underground, que lejos de estropear el resultado final aporta una personalidad mucho más intensa y especial a los temas. Simple pero efectivo.

http://www.myspace.com/verzivatar

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CARCASS - No Love Lost

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viernes, 25 de julio de 2008

Debut de UNSUN

UnSun
Septiembre será el mes en el que verá la luz el disco debut de los polacos UNSUN, liderados por Maurycy "Mauser" Stefanowicz de los también polacos VADER. "The End Of Life" es el título de este disco, que será publicado a través de Century Media, del que se puede escuchar un adelanto en el myspace oficial del grupo.
http://www.myspace.com/unsunmusic

UnSun

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SOULFALLEN - Death of the Tyrant

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STRAITJACKET - Vices

StraitJacket6,75 / 10
Un disco curioso nos llega desde tierras canadienses, más concretamente desde la ciudad de Toronto, base donde estos cuatro músicos experimentados se unen bajo el nombre de STRAITJACKET. “Vices” es el título de este trabajo que sale de la mano del sello canadiense Shrunken Head Records y que ha sido producido por James Maceachern, guitarra de la propia banda, que ha conseguido un sonido bastante especial y envolvente que parece transportarnos al pasado, aunque no es una producción que brille especialmente.

La portada es lo primero que impacta en este CD, con un artwork muy llamativo en el que aparece un Cristo tratando de fumar lo que lleva en la mano atada a la cruz. Además tiene un original tatuaje en el que se puede leer “Save Me” (sálvame). Y por si fuera poco la inscripción de la cruz tiene un mensaje en hebreo que dice algo así como “aléjate de la hierba”. En fin que con una portada así no sabes muy bien a lo que atenerte, pero sin duda atrae la curiosidad. Pero que sorpresa cuando empieza a sonar la música de estos canadienses. Resulta que se dedican a realizar versiones de hits radiofónicos en su peculiar estilo de Hard Rock no falto de melodías. Y no está nada mal, a pesar de que el sonido es un tanto peculiar. Así es como se van desgranando los doce cortes que componen este álbum, con temas tan pegadizos y efectivos como la ochentera “867-53309 (Jenny)” de TOMMY TUTONE o la conocida “Here Comes The Sun” de los BEATLES pasando por cortes más enloquecidos como “Drugs In My Pocket” de los MONKS, “Jesus Is Just Allright”, “Superfreak”,... vamos toda una colección de temas que la banda lleva a su terreno Hard Rock melódico y con ciertas dosis de humor, lo que hace de este trabajo un disco entretenido y hasta original en cierta medida.

Ya lo sabes, si quieres escuchar temas que en su día bombardearon las emisoras radiofónicas reinterpretados por estos canadienses llamados STRAITJACKET, esta es tu oportunidad. Además tiene un rollo muy ochentero que le da una aureola aún más peculiar al sonido de la banda. La portada no tiene desperdicio.

http://www.shrunkenheadrecords.ca/straitjacket.html

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Nuevo trabajo del guitarra de JEFF LOOMIS

Jeff Loomis
Jeff Loomis, guitarrista de NEVERMORE, tiene un nuevo disco a punto que supone su debut en solitario y al que ha titulado "Zero Order Phase". El disco saldrá en agosto bajo el sello Century Media Records. En el myspace oficial del virtuoso guitarrista puedes escuchar un adelanto.
http://www.myspace.com/jeffloomis

Traclist:
01. Shouting Fire At A Funeral
02. Opulent Maelstrom
03. Jato Unit
04. Azure Haze
05. Cashmere Shiv
06. Race Against Disaster
07. Sacristy
08. Devil Theory
09. Miles of Machines
10. Departures

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BURNING SKIES - Rounding Up the Cattle

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jueves, 24 de julio de 2008

Adelanto de OCEANS OF SADNESS

Oceans Of Sadness
"The Arrogance of Ignorance" es el título del próximo trabajo de estudio de OCEANS OF SADNESS, del que también conocemos ya el artwork que ha sido realizado por Seth Siro Anton. La producción ha corrido a cargo de Jens Bogren en los Fascination Street de Örebro (Suecia). También sabemos que contará con las colaboraciones de Annlouice Loegdlund (DIABLO SWING ORCHESTRA) en el tema "Subconscious" y Johan Liiva (ARCH ENEMY, HEARSE) en "In The End".
http://www.myspace.com/oceansofsadness
http://www.oceansofsadness.com




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NERVECELL – Preaching Venom

Nervecell9 / 10
Atención porque estamos ante una de las bandas revelación más interesantes de este año 2008. Esta banda procedente de Dubai (Emiratos Árabes Unidos) se ha marcado uno de los discos de Death Metal más interesantes y excitantes que he escuchado en mucho tiempo. Se trata de NERVECELL que nos presenta su álbum debut en larga duración, ya que anteriormente ya habían sacado algún EP y demo. “Preaching Venom” es el título de este exótico y brutal manjar sonoro que ha sido producido por Kiran Sequeira y Nervecell en Dubai y masterizado en los Alan Douches en los West West Side Music de Nueva York (USA).

Una introducción titulada “As They Reign & Slither” es la encargada de abrir este trabajo, a base de guitarras acústicas e intrigantes melodías que representan la calma antes de la tormenta. Y es que a partir de ese momento comienza la descarga de Death Metal brutal y técnico que esta banda de Dubai domina a la perfección. A la primera escucha te vienen a la cabeza algunas bandas de la escena polaca, tal vez las mezclas de Wojtek y Slawek Wieslawscy de los Hertz Studios de Polonia hayan tenido algo que ver. Pero también hay reminiscencias de bandas americanas, así pues sería como un cruce entre VADER y BEHEMOTH con NILE o SUFFOCATION. De cualquier manera lo que está claro es que han sabido digerir muy bien todas las influencias para crear un trabajo realmente brillante de principio a fin en el que encontramos unos riffs de guitarra técnicos y brutales, que suenan muy directos y son muy efectivos. En algunos momentos incluso encontramos melodías con las guitarras que aportan cierta frescura al estilo del grupo. La base de bajo y batería es demoledora, tanto en las partes rápidas como en los tiempos más densos y pesados. Hay que mencionar que para este trabajo han contado con el batería de PSYCROPTIC Dave Haley, quién ha hecho un trabajo excelente. Las voces se mueven principalmente en los registros guturales más graves, sin ser demasiado agresivas, pero que aportan ese toque de brutalidad típicamente Death Metal.

Sería muy complicado destacar algún tema por encima de los demás, ya que como decía este trabajo es realmente bueno de principio a fin, pero si que se pueden recomendar cortes como “Flesh & Memories”, “For Every Victim Fallen” o “Vastlands Of Abomination” para introducirse en sus maravillas. Como curiosidad también cabe destacar la inclusión de una potentísima instrumental titulada “Ratios”. Diez temas en total que te dejarán noqueado pero con ganas de más. Además el diseño tanto de la portada como del libreto es realmente excelente, con unas imágenes muy curradas que suponen el complemento ideal para las oscuras sonoridades de NERVECELL. Altamente recomendado.

http://www.myspace.com/nervecell
http://www.nervecell.net

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BENEDICTION - Killing Music

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miércoles, 23 de julio de 2008

Entrevista - PILGRIMZ

Pilgrimz
Max Vegas, cantante del grupo danés PILGRIMZ, responde a nuestras preguntas acerca de la banda y su nuevo trabajo "Boar Riders"

Martín: Saludos! Vuestro nuevo álbum está ya en la calle, cuéntanos como comenzó vuestro proyecto y como fue el nacimiento de “Boar Riders”

Max: Bien, Hemos estado tocando desde hace más de 10 años, mezclando todo tipo de géneros. Esperábamos que nuestra mezcla se convirtiera en algo compacto, fusionando estilos diferentes pero certeros. Hemos estado tocando todo tipo de géneros, pero cuando comenzamos la fusión entre Metal, Rock n’ Roll y Punk supimos que estábamos preparados para parir un álbum completo.

M: ¿Porqué este título?

M: Todos somos auténticos fanáticos del cine, y el título “Boar-Riders” está robado del clásico de culto “Easy Rider”. “Boar-Riders” son las almas que conducen grandes motos y se liberan a si mismas de la sociedad. Esto es muy parecido a ser músico, siempre girando por la carretera, sin mirar atrás y sin saber lo que te deparará el mañana.

M: ¿Estáis satisfechos con los resultados?

M: Uhh, nunca preguntes eso a una banda! Jajaja! ...pero sí, creo que estamos todos bastante satisfechos. Podríamos haber empleado más tiempo fácilmente doblando y añadiendo más detalles finales, pero de todas formas el resultado final nos satisface.

M: Vuestra música es una mezcla de Rock, Metal y Hardcore ¿cómo es el proceso de creación de vuestra música?

M: Es bastante sencillo para nosotros ya que estamos todos muy influenciados por los tres géneros que mezclamos. Pero necesitamos ser conscientes de la cantidad de cada uno de los estilos que introducimos en cada canción. Es la necesidad de hacerlo equilibradamente, de otra manera algunas canciones sonarían más a Metal o más a Rock que otras.

M: ¿Qué temas os inspiran para hacer una nueva canción?

M: Yo diría que las canciones más energéticas. Cuando escuchamos una nueva canción de algún grupo, y es muy cañera, nos inspira para tratar de capturar esa energía y convertirla en una de nuestras propias canciones.

M: ¿Es el Metal algo positivo o una completa locura?

M: El Metal es muy positivo! Creo en él como una especie de terapia. La mayor parte de la gente guarda sus emociones dentro de sí mismos, tendiendo a perder capacidades y deprimirse. Si no liberas tus instintos primarios, como por ejemplo haciendo mosh en un concierto o haciendo headbanging con un riff infernal, puedes perder el contacto con lo que eres. El vigor que te permite decirle a tu jefe que se meta su ínfimo salario por el culo!

M: ¿Cuales son tus influencias musicales?

M: El Rock… y todos sus aspectos

M: ¿Cómo fue la experiencia de grabar un video?

M: Super divertido. El director y la gente de grabación estaban muy entusiasmados con la música y así lo mostraron. Querían sacar realmente lo mejor de nosotros y capturarlo junto a la música. Energía y furia. Escribimos el storyboard juntos con el director, quién tenía una gran cantidad de ideas en la maleta. Entonces elegimos las que más se adaptaban al presupuesto. Todo terminó con un video realmente guapo!

M: ¿Qué es lo que nos podemos esperar de un concierto de PILGRIMZ?

M: Nosotros SIEMPRE tratamos de meter a la gente dentro de la actuación, por ejemplo haciendo mosh entre la multitud, tirándonos entre el público, dándoles el micrófono para que tengan la oportunidad de cantar, etc.

M: ¿Cómo ves la actual escena Metal en Europa?

M: Creo que el mejor camino es la fusión de estilos y no seguir las normas, como otros paises. El sonido de las producciones es especialmente diferente del sonido americano, que siempre suele ir hacia un sonido estándar. Tal vez es porque piensan: “¿Por qué cambiar lo que ya funciona?”, lo cual es un pensamiento erróneo ya que elimina la posibilidad de explorar nuevas áreas en el sonido!

M: Muchas gracias, aquí tienes tu espacio para despedirte de los lectores.

M: Sólo quiero dar un mensaje a toda la gente que busca algo diferente y nuevo en la música: muchas veces tendemos a mirar hacia el futuro para ver una revolución en la música, pero recientemente he descubierto que algunas revoluciones están teniendo lugar ahora mismo, aunque se quedan en el anonimato. Muchas grandes canciones se han olvidado porque estaban lejos de su tiempo.

http://www.myspace.com/pilgrimz
http://www.pilgrimzband.com

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Interview - PILGRIMZ

English text

Pilgrimz
Martín: Hello! Your new album is out now, tell us about the begining of this project and the birth of “Boar Riders”.

Max: Well. We’ve been playing now for over 10 years, mixing up genres of all sorts. We waited for our mixture to become a complete package, fused with different but certain styles. We’ve been doing all sorts of genres at this point. But when we started the fusion between Metal, Rock n’ roll, and punk, we know we where ready to give birth to an entire album.

M: Why this title?

M: We’re all very enthusiastic movie-freaks, and the Title “Boar-riders” is a phenomenon stolen from the classic cult flick; Easy rider. Boar-riders are the souls whom ride big motorcycles, and release themselves from the grasp of society. This is very similar to being a musician, always touring the roads, not looking back. Never knowing what tomorrows destination will offer.

M: Are you satisfied with the results?

M: Uhh, don’t ever ask the band that! Hahaha! …but yes, I think we’re all quite pleased. We could’ve easily used a bit more time, dubbing, and putting more detail on the finish. But overall the result pleases us.

M: Your music is a mixture of Rock, Metal and Hardcore. How is the process to create that kind of music?

M: It’s quite easy for us; since we’re all very influenced buy the 3 genres we’re mixing. But we need to be aware of the amount of each different genre we put in a song. The need to be equally balanced, otherwise some songs will stand out as more metal then another, or more Rock then the song before.

M: Which themes inspire you to create a new song?

M: I think mostly energetic themes. When we hear a new song from some band, and it’s very energetic, we get inspired to capture the same energy, and turn it into one of our own songs.

M: Is Metal something positive or a complete madness?

M: Metal is very positive! I believe it to be nearly some kind of therapy. Most people who lock their emotions inside themselves, tend to get miss able, and depressed. If you don’t release your primal instincts, like for example by moshing at a concert, or banging your head to a hellish riff, you might loose the touch you where born with. The touch that let’s you go off and tell you boss to stick his low salary up his ass!

M: What are your influences in music?

M: Rock… and every aspect of it.

M: How was the experience of making a video?

M: Super fun. The director and film crew where very enthusiastic about the music. And it goes to show. They really wanted to bring out the best in us, and capture us the way, the music sounds. Energetic and furious. We wrote the storyboard together with the director, and he just had an entire bag filled with great ideas. So we sorted out which of the ideas was the most realistic for the money etc. And ended up with a pretty cool music video!

M: What can we expect about PILGRIMZ´s live on stage?

M: We ALWAYS try to include the audience in the bands performance, by moshing with them out in the crowd. And throwing us selves into the mob of people, giving them the microphone, and giving them a chance to sing in it, etc.

M: How do you see Metal scene in Europe today?

M: I think its way better at fusing genres and not following the book, then other countries. Especially the sound of the production is very different from the American-sound. They always tent to go with a standard sound. Maybe it’s because they’re thinking; why change what already works. And that’s a very understandable thought. But this eliminates the chance to explore new areas in sound!

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

M: I just wanna give a shout out to all the people who want something new and different in music. Most times we tend to look forward into the future for a revolution in music. But, I have recently discovered, that some revolutions have already taken place, but gone by unnoticed. Many great songs have been forgotten, because they where far to ahead of their times.

http://www.myspace.com/pilgrimz
http://www.pilgrimzband.com

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MISERY SIGNALS - A Certain Death

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martes, 22 de julio de 2008

HARVEY MILK – Life... The Best Game In Town

Harvey Milk7,75 / 10
Nuevo trabajo de una banda muy apreciada dentro del underground estadounidense. Se trata de HARVEY MILK, quienes ya publicaran tres trabajos en los 90 y que tras un tiempo de letargo vuelven de la mano de Hydra Head Records para ofrecernos todo su talento y potencial en este “Life... The Best Game In Town”. Además a ellos se ha unido el legendario bajista Joe Preston, quien además de su proyecto THRONES, también ha participado en bandas como EARTH, THE MELVINS, MEN'S RECOVERY PROJECT, THE NEED, HIGH ON FIRE y SUNN O))).

Ritmos ralentizados y densos como un cenagal inmenso es lo que encontramos en este trabajo de HARVEY MILK, con un Sludge-Doom muy sureño que no desecha ciertas influencias de la música alternativa y experimental. Aún así hay que decir que la banda suena clásica por todos los costados alcanzando grandes dosis de feeling que no todos los grupos pueden conseguir con tanta facilidad. Son las guitarras las que marcan las pautas de los temas, con unos riffs realmente pesados y adictivos, tocados por supuesto a ralenti. Hay que reconocer que su música consigue crear una atmósfera especial que atrapa un poco más en cada escucha. Aunque el grupo tiene una personalidad muy marcada eso no impide que encontremos temas muy dispares o diferentes influencias en su sonido. Así pues encontramos temas de un potentísimo Sludge combinados con intimistas melodías como sucede con el primer tema titulado “Death Goes To The Winner”. Ritmos lentos son los que dominan en cortes como la genial “Decades” donde guitarra, bajo y batería hacen de la simplicidad una virtud. Pero también hay momentos para la velocidad como por ejemplo en el tema “After All I've Done For You, This Is How You Repay Me?” donde la enloquecida guitarra comienza con unos riffs salvajes que acaban muriendo en una especie de Doom minimalista. “We Destroy The Family” muestra otra faceta sonora del grupo, más acelerada que el resto y con un sabor muy underground. “A Maelstrom of Bad Decisions” es tambiñén uno de los temas más contundentes y en los que destaca más la labor de Joe Preston al bajo. También cabe mencionar el salvaje Rock de “Barn Burner” que es una maravilla. No obstante los ritmos lentos son los que dominan este álbum con temas como “Roses”, “Skull Sock and Rope Shoes” o “Good Bye Blues”, aunque en esta última que se alarga bastante meten también mucha caña y tiene un final muy pintoresco.

Diez temas en total que nos descubren a una banda muy compacta y original que gustará sobremanera a los seguidores del Sludge sureño, pero que también es de interés por su espíritu underground y ávido de sensaciones sonoras diferentes. La portada por cierto no tiene desperdicio, con una fotografía de una pared de en la que hay colgado un sombrero en plan mejicano y un poster hecho polvo del mítico “Killers” de IRON MAIDEN. El logo del grupo no aparece por ningún lado. Diferentes.

http://www.myspace.com/harveymilk
http://www.harveymilktheband.com

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ONE WAY MIRROR - Destination Device

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Nuevo tema de HYBRID

Hybrid
HYBRID han colgado en su myspace un tema nuevo titulado "Post-Traumatic Stress Disorder", incluido en su próximo disco "The 8th Plague", que será editado el 8 de agosto por el sello Eyesofsound.
http://www.myspace.com/hybridmetal

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lunes, 21 de julio de 2008

WHITECHAPEL – This Is Exile

Whitechapel9 / 10
Otro tanto que se marca el sello Metal Blade con las nuevas bandas de su “The New X-treme”. En esta ocasión nos presentan el nuevo álbum de una formación estadounidense con cierta experiencia sobre las tablas a nivel de directo además de un éxito considerable a través de internet y de haber sido una de las bandas revelación más reciente en el mundo del Metal. Se trata ni más ni menos de de WHITECHAPEL con su “This Is Exile” que sucede al anterior “The Somatic Defilement”. El disco ha sido grabado en los Backyard Studios con Jonny Fay (THE RED CHORD) y mezclado por Zeuss (HATEBREED, SHADOWS FALL, EMMURE, etc.).

Para empezar hay que decir este trabajo es uno de esos que te devuelve la fe en la nueva ola de Death Metal que tan saturada y falta de bandas destacables está. WHITECHAPEL siguen el camino trazado anteriormente por bandas como JOB FOR A COWBOY, haciendo que el Metal extremo más moderno sea excitante y adictivo. Es en esa onda en la que se combinan el Death Metal, el Hardcore y el Grind en la que el grupo se desenvuelve a la perfección, aportando el toque de frescura tan necesario en estos tiempos que corren. Una de las bazas fundamentales del grupo es su formación, abanderada por tres guitarras. Sí, has leído bien, una banda extrema tocando con tres guitarras a la vez. Y el resultado es abrumador, rezumando técnica y brutalidad por todos los lados en una orgía de riffs mecánicos con altas dosis de groove y por supuesto unos solos muy técnicos y fríos que encajan a la perfección dentro de este género. Pero eso no es todo, el bajo y la batería marcan una base brutal como pocas que hacen que el sonido de este disco sea aplastante, como debe ser. El trabajo a la voz no se queda atrás, con unos registros muy brutales que van desde el Death Metal hasta el Grind y que acaban por completar esta gran orquesta de la destrucción que supone “This Is Exile”.

No es fácil destacar un tema por encima de otro en este disco, ya que es uno de esos trabajos que apetece escuchar de principio a fin (si tus oídos son capaces de soportarlo). Once temas en los que apenas hay espacio para la tregua, a excepción tal vez del séptimo corte “Death Becomes Him” en la que usan tiempos más moderados en favor de una atmósfera oscura y deprimente. El resto es pura dinamita desde el inicio con “Father Of Lies” hasta el final con “Messiahbolical”. Y para acabar de completar la jugada encima el Artwork del disco es una auténtica maravilla creada por Colin Marks (STRAPPING YOUNG LAD, ABORTED, THE END, etc.). Así que ya lo sabes, si te gusta la música extrema actual necesitarás este disco.

http://www.myspace.com/whitechapel
http://www.whitechapelmetal.com

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OOMPH! - beim ersten Mal tut`s immer weh

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sábado, 19 de julio de 2008

Escucha lo nuevo de FLESH MADE SIN

Flesh Made Sin
"The Aftermath of Amen" es el título del nuevo trabajo de la banda de Thrash / Death FLESH MADE SIN. Escucha un adelanto de este trabajo en el myspace oficial del grupo.
http://www.myspace.com/fleshmadesin

Flesh Made Sin
Tracklist:
01. Total Slave
02. Zarathustra
03. The Cold Steel Redemption
04. Sadistigmata (Mysterium Tremendum)
05. The Aftermath Of Amen
06. The Dirge You Dread
07. Feed Your Demons
08. Cum To Christ
09. The Reaping

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INFERIS - In The Path Of Malignant Spirits

Inferis7 / 10
Salvaje disco debut de estos chilenos llamados INFERIS que atacan al mundo con su Infernal Death Metal sin concesiones. La banda se formó allá por el año1998 y desde entonces han grabado algunas demos, hasta su reciente fichaje por el sello polaco Old Temple con el que publican este “In The Path Of Malignant Spirits”. La presentación del disco viene en un desplegable de cuatro cuerpos que contienen unas ilustraciones realmente oscuras y demenciales así como las letras de los temas.

Estos chilenos no dan un segundo de tregua y escupen su furioso Death Metal blasfemo e incandescente sin piedad. Una obra realmente brutal en la que destaca la aspereza de los riffs y la brutalidad de la base, dando como resultado un trabajo muy agresivo que si bien no destaca por una producción refinada sí que lo hace por la furia que desprende su sonido. Y es que la brutalidad que alcanzan es tal que se podría comparar con los mismísimos MORBID ANGEL e incluso HATE ETERNAL, aunque con una técnica menos depurada y un sabor más underground. La voz usa registros guturales muy graves y agresivos que ayudan a completar la orgía de llamas y horror. Un buen ejemplo de esta descarga infernal son temas como “Carriers Of The Death”, “Destroying The Light”, “Nigromantic Arts” o “The Suffocating Heat” que harán las delicias de las mentes más depravadas. Además de la introducción “Creating The Infernal Pacts” este disco contiene otra pieza instrumental titulada “Melancholy” que contribuye a crear una atmósfera oscura a la par que se da un respiro a tanta brutalidad ya que el resto de los cortes que contiene el álbum no dan descanso a los oídos.

Nueve temas en total de un Death Metal impío que te sumerge de lleno en un océano de fuego sonoro del que no se sale con facilidad. Hay que destacar que el noveno corte es un bonus track en el que se incluyen dos temas re-grabados de su demo “Destroying The Light” titulados “Die Under The Power Of Devil´s” y “Master Of Darkness”. Si a todo esto le sumas las demoníacas ilustraciones que adornan el trabajo el resultado es bastante interesante.

http://www.myspace.com/inferischile
http://www.inferisdeathmetal.blogspot.com

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PROTEST THE HERO - Sequoia Throne

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viernes, 18 de julio de 2008

ANDRAS – Iron Way

Andras8,5 / 10
Atención al nuevo trabajo titulado “Iron Way” de esta banda germana llamada ANDRAS, que se edita a través del sello Einheit Produktionen. Una auténtica maravilla repleta de Black Metal con melodías épicas y paganas que te transporta directamente a vastos paisajes oscuros de los que no podrás escapar con facilidad. La determinación es una de las cualidades que ha demostrado este grupo a lo largo del tiempo y de esta manera siguen el camino trazado con su anterior trabajo “...Of Old Wisdom”.

Una breve introducción instrumental ya nos avanza el contenido épico de los temas que vamos a escuchar a lo largo del disco. Un gran comienzo que se desborda con el siguiente tema titulado “Miasma Track” en el que la velocidad y la agresividad propias del Black Metal se funden magistralmente con las melodías y atmósferas épicas. En la parte vocal también destacan las combinaciones entre cantos con voces limpias y solemnes con otros registros más brutales y desgarrados. Otro temazo épico donde los haya a la par que brutal es “Across Those Highlands” en el que vuelven a demostrar que la brutalidad no está reñida con las melodías envolventes de las que hacen gala. Pero no todo es velocidad en este trabajo, también han dejado espacio para soberbias composiciones épicas de medio tiempo y voces limpias como por ejemplo “Return To Black Hill”, uno de los momentos más majestuosos del disco. En la otra cara de la moneda tenemos temas como “Infested” donde dan rienda suelta a un Black Metal salvaje y primitivo. Temas poderosos como “Pagan Path”, atmósferas mágicas como las de “Dunkelwald” o la majestuosidad sinfónica de “Kreuzweg” dan una muestra de la gran capacidad de ANDRAS para combinar diferentes influencias y hacerlas suyas. Sin duda estos músicos saben lo que se hacen ya que las composiciones desbordan calidad por todos los lados, además el sonido esta bastante logrado siendo que no se trata de una superproducción.

Un gran trabajo de principio a fin que consigue transportarte a otro mundo gracias a las atmósferas tan profundas que saben recrear. Diez temas que gustarán especialmente a los seguidores del Pagan Black Metal e incluso del Black Metal sinfónico. La presentación además está bastante bien trabajada, con una buena ilustración en la portada y un completo libreto interior repleto de oscuros paisajes invernales. Muy recomendable.

http://www.myspace.com/andraserzgebirge
http://www.andras.de.vu

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SLIPKNOT - Psychosocial



I did my time
And I want out
So abusive, fate
It doesn't cut
The soul
Is not so vibrant
The reckoning
The sickening
Back at you
Subversion
Pseudo-sacred
Pyscho virgin
Go tell your classes
Go dig you grave
Then fill
Your mouth with
All the money
You will save
Sinking in
Getting smaller again
Undone
It has begun
I'm not the only one

And the rain
Will kill us all
If we throw ourselves
Against the wall
But no one else
Can see
The preservation
Of the martyr in me

Psychosocial (6x)

Oh, there are cracks
In the road we lay
From when the devil fell
The secrets have gone mad
This is nothing new
But would we kill it all
Fate was all we had
Who needs another mess
We could start over
Just look me in the eyes
And say I'm wrong
Now there's only emptiness
But I'm missing something
I think we're done
I'm not the only one

Fake and defenseless lie
(Psychosocial)
I tried to tell you first
(Psychosocial)
Your hurtful lies
Are giving out
(Psychosocial)
Can't stop the killing
I can't help
If it's hunting season
Is this what you want
I'm not the only one

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TRIPTYKON, lo nuevo de Tom Gabriel Fischer

Triptykon
TRIPTYKON es el nombre del nuevo proyecto de Tom Gabriel Fischer (ex-HELLHAMMER, CELTIC FROST. Para esta nueva andadura cuenta con Reed St. Mark (ex-CELTIC FROST), V. Santura (DARK FORTRESS) y Vanja Slay. De momento se puede escuchar un tema demo titulado "Cucifixus" en el myspace oficial de la banda.
http://www.myspace.com/triptykonofficial
http://www.triptykon.net

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THREAT SIGNAL - A New Beginning

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jueves, 17 de julio de 2008

Death Magnetic, esto es METALLICA

Metallica
Ya se conoce el artwork del esperado nuevo álbum de METALLICA "Death Magnetic". ¿Volverán los que un día fueron reyes del Thrash a sorprendernos?
http://www.myspace.com/metallica
http://www.metallica.com

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SOULIDIUM - The Light

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BOTCH – American Nervoso

Botch8 / 10
Potentísima re-edición del trabajo de 1998 de los estadounidenses BOTCH “American Nervoso”, que ha sido remezclado para la ocasión por Matt Bayles (quien ya produjera su segundo disco “We Are the Romans”). BOTCH se formó en 1993 y fueron una de las bandas punteras de lo que se vino a llamar Post-Hardcore o Math Metal. El caso es que la banda se separó en el año 2002, aunque el sello americano Hydra Head publicó en 2007 esta re-edición del clásico de la banda.

La primera toma de contacto con el disco es un tanto desafortunada, ya que en mi opinión la portada deja mucho que desear. Desde luego el diseño no está a la altura de la música que contiene el CD. “American Nervoso” es un disco abrumador de Post-Hardcore o si lo prefieres de Math Metal, etiquetas aparte de lo que si que podemos disfrutar en este trabajo es de una descarga brutal de energía. Ya te puedes imaginar, unas guitarras asonantes y enloquecidas, una base rítmica salvaje y chillidos desgarrados que rompen con todo. Aunque también se atreven a meter algún teclado, como por ejemplo en la parte final del tema “Oma”, que por cierto es sublime con un ambiente muy logrado. La verdad es que hay un buen puñado de temas en este trabajo como son “John Woo”, “Thank God For Workers Bees”, “Rejection spoken Softly”, “Spitting Black”,... vamos todo un festival del ruido perfecto para hacer sangrar tus oídos. También hay algún tema curioso como por ejemplo el bizarro “Dali´s Praying Mantis” en el que juegan con ritmos interesantes y las asonancias típicas del género.

Esta es sin duda una buena oportunidad para hacerse con este trabajo ya que la re-edición viene con un buen puñado de temas extra entre los que se incluyen tres de los temas del disco en su versión demo, así como el tema “Spitting Black” en su versión extendida y el tema “Stupid Me”. Si te gustan las olas de Metal moderno que coquetean con el Post-Hardcore o el Math Metal, tienes que escuchar a esta banda.

http://www.myspace.com/botch
http://www.americannervoso.com

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miércoles, 16 de julio de 2008

E-Card de KRISIUN

Krisiun
Los brasileños KRISIUN tienen a punto su nuevo trabajo que se titula "Southern Storm" y del que puedes escuchar un adelanto en la e-card de Century Media pulsando aquí mismo.
http://www.myspace.com/krisiun666
http://www.krisiun.com.br

Tracklist:
01. Slaying Steel (4:11)
02. Sentenced Morning (3:59)
03. Twisting Sights (4:05)
04. Minotaur (3:51)
05. Combustion Inferno (4:23)
06. Massacre Under The Sun (4:43)
07. Bleeding Offers (3:24)
08. Refuse / Resist (SEPULTURA cover) (3:00)
09. Origin Of Terror (4:05)
10. Contradictions Of Decay (4:08)
11. Sons Of Pest (4:47)
12. Black Wind (0:48)
13. Whore Of The Unlight (4:23)

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HACKNEYED - Gut Candy

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martes, 15 de julio de 2008

Entrevista - OAKENSHIELD

Oakenshield
Entrevistamos a Ben Corkhill, fundador y único miembro del proyecto de Pagan / Folk Metal OAKENSHIELD. Descubre todos los detalles sobre su álbum debut “Gylfaginning” y las historias que lo conforman.

M: Saludos Ben! Para empezar preséntanos tu proyecto OAKENSHIELD y su concepción.

B: Oakenshield es la continuación de anterior proyecto Nifelhel el cual cobró vida en 2004 como un proyecto de estudio de Viking Metal, influenciado por bandas como Bathory, Amon Amarth y Thyrfing. Dos CDs fueron autoeditados bajo este nombre, pero fue en 2007 cuando se decidió un cambio en el nombre del proyecto. Con este cambio naturalmente también vino una nueva dirección musical, evolucionando hacia algo más épico y atmosférico, con los teclados jugando un papel dominante, así como instrumentos tradicionales y violín.

M: ¿Porqué una banda de un solo miembro?

B: El proyecto surgió como mero pasatiempo, algo que comenzó cuando tuve mi grabador en casa y la perspectiva de estudio de la música. Desde entonces comencé a escribir más canciones siguiendo el mismo estilo y finalmente decidí recopilarlas en un proyecto. Me gusta trabajar como one-band-man ya que me da la oportunidad de escribir íntegramente la música yo mismo, la cual me encanta tocar y escuchar.

M: El álbum debut “Gylfaginning” es un viaje atmosférico hacia lo ancestral y lo oscuro. ¿Porqué esta conexión entre la oscuridad y el pasado?

B: Supongo que una de las razones por las que la música que trata los tiempos ancestrales es oscura se debe al romanticismo y las imágenes que tenemos del pasado. A pesar de que sabemos mucho sobre los acontecimientos que tuvieron lugar hace miles de años, sigue habiendo una gran sensación de intriga y en la mente de uno esa intriga puede convertirse en algo todavía más misterioso. En “Gylfaginning” creo que esta cara misteriosa de la historia está bien representada por la oscuridad de la música.

M: ¿De dónde surge la inspiración para escribir este tipo de letras?

B: Todas las letras de “Gylfaginning” fueron inspiradas por el libro del mismo nombre (el primer libro de la Edda en Prosa, escrita por Snorri Sturluson). Las letras están íntegramente inspiradas en este texto, con algunos pasajes extraídos directamente del libro. El concepto está relacionado con el mundo de la mitología Nórdica, desde el comienzo del mundo (Ginnungagap) hasta su destrucción (Vigrid).

M: ¿Podemos aprender de la antigua mitología en nuestros días? ¿Hay algún mensaje que transmitir con esas historías?

B: Al igual que todas las religiones, la gente puede aprender lo que quieran de la mitología ancestral y aplicarla en sus vidas a su propia manera. Yo, personalmente, no soy religioso, pero tengo un gran respeto por las creencias ancestrales ya que estuvieron en Europa desde mucho antes que el cristianismo. Todo en las mitologías ancestrales (Nórdicas/Germánicas, Griega, Romana, etc) está relacionado con algo del presente; todo tiene un significado y una relevancia para nuestra tierra.

Oakenshield

M: ¿Cómo es el proceso de composición en este tipo de música oscura y de sentimientos épicos?

B: Cuando componía el álbum, asumí la tarea de leer literalmente la parte del libro sobre la que quería escribir, e imaginaba en mi cabeza como debería sonar la música de lo que estaba leyendo. Creo que esto es lo que hace a “Gylfaginning” especial, muchas de las canciones no tienen establecida una estructura clara, van siguiendo su propio trazado para contar la historia tal y como sucede. Por ejemplo, cada parte de la música está relacionada con los sucesos de la historia, hay pocas formas establecidas como “verso-coro-verso-coro-puente-coro” así sucesivamente. La música generalmente se escribe antes que las letras, aunque a veces me gusta coger un pasaje poético de la Edda que sabía que quería que apareciese en una canción concreta, y ten por seguro que entonces escribí la música especialmente para esa parte.

M: ¿Puedes elegir un par de bandas o artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música?

B: Desde muy temprana edad siempre me he estado interesado en hacer música, antes incluso de entender lo que eran las notas tenía una idea clara de como escribir buena música; podía crear canciones en mi cabeza, pero solo podía cantarlas. Cuando tenía unos 10 años, un amigo de la escuela me descubrió bandas como System of a Down y Korn, y fue entonces cuando quise empezar a tocar la batería. Cuando tenía 11 tuve mi primer instrumento, una batería; un par de años después cogí la guitarra eléctrica de mi hermano y comencé tocando riffs simples de bandas como Green Day. Creo que fue Metallica quienes realmente me influenciaron para ser músico, aunque no pude leer o escribir música hasta que empecé a estudiar en la escuela, la música de Metallica me hizo apreciarla mucho más. Obviamente el estudiar me introdujo en la Música Clásica, y fue el descubrimiento de “cómo funcionaba la música” lo que me inspiró para escribir música basada en acordes y tonalidades tan simples como riffs de guitarra, etc.

M: ¿Qué sensaciones te produce la actual escena de Pagan Metal?

B: Está bien que mucha gente esté ahora escuchando Viking/Folk Metal, pero corre el riesgo de convertirse en un género demasiado saturado para que las bandas con auténtico talento sean reconocidas. En el lado positivo, Europa y el Reino Unido en particular, han visto un gran boom en este género durante el pasado año, después de varios tours con bandas como Ensiferum, Turisas, Korpiklaani etc. Esto es una buena noticia ya que significa que los fans de siempre de este género finalmente pueden ver a sus grupos favoritos sin tener que viajar, además también ha hecho que se junten muchas bandas del Reino Unido; ahora hay pequeños festivales de Folk Metal organizados para promover la escena en Inglaterra, lo cual es fantástico.
En definitiva, la escena mundial de Pagan Metal está renaciendo gracias a las nuevas bandas y artistas, sin dejar atrás a los veteranos.

M: Muchas gracias por tu tiempo. Aquí tienes un espacio para escribir lo que quieras a modo de despedida.

B: Gracias por estas buenas preguntas. A los lectores: seguid apoyando la escena! Saludos!

http://www.myspace.com/oakenshielduk
http://www.oakenshield.org

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Interview - OAKENSHIELD

English text

Oakenshield
Martín: Hello Ben! First of all present us your project OAKENSHIELD and its main concept.

Ben: Oakenshield is the follow-up to my former project Nifelhel which began life in 2004 as a Viking metal studio project, influenced by the likes of Bathory, Amon Amarth and Thyrfing. Two CD’s were self-released under this name, and in 2007 it was decided that there would be a name change for the project. With this came a natural change of course in musical direction as well, evolving into a more epic, atmosphere-based sound, with keyboards playing a dominant role as well as traditional instruments – recorder and violin.

M: Why a one-man-band?

B: The project started simply as a pastime, something I began as I got into home recording and the studio aspect of music. From there I began writing more songs in the same style and eventually decided to compile them into a project. I enjoy working as a one-man-band as it gives me a chance to write music that is entirely my own, that I enjoy playing and listening to.

M: Your debut album “Gylfaginning”is such an atmospheric trip to the ancient and the dark side. Why this connection between the dark and the past?

B: I suppose one of the reasons music written about ancient times is dark is due to the romanticism and imagery we have of the past. Even though we know a lot about the events that took place thousands of years ago, there is still a great sense of mystery, and in one’s mind that mystery could become quite eerie. On “Gylfaginning”, I think this mysterious side of history is represented well by dark sounding music.

M: Where do you find inspiration to write the lyrics?

B: All the lyrics for “Gylfaginning” were inspired by the book of the same name (the first book of the Prose Edda, written by Snorri Sturluson). The lyrics are entirely inspired by this text, with some passages taken directly from the book. The concept deals with the world of Norse mythology, from the beginning of the world (Ginnungagap) to the destruction (Vigrid).

M: Can we learn from ancient mythology in our times? Is there a message you want to transmit with those tales?

B: Like with all religion, people can learn what they want from ancient mythology and apply it to their lives in their own way. I myself am not personally religious, but have a great respect for the ancient beliefs, as these were in place long before Christianity in Europe. Everything in the ancient mythologies (Norse/Germanic, Greek, Roman etc) relates to something in the present day – everything has a meaning and relevance to our earth.

Oakenshield

M: How it is the process to compose this kind of music with epic feelings and dark sounds?

B: When composing this album, the process I undertook was to literally read the part of the book I wanted to write about, and imagine what the music should sound like in my head as I read it. I think this is what makes “Gylfaginning” special – many of the songs do not have clear set structures, they move along their own paths to tell the story as it happens. For example, each section of music relates to the events of the tale, there are little set forms such as ‘verse-chorus-verse-chorus-middle-chorus’ and so forth. The music was generally written before the lyrics, although at times I would pick out a poetic passage from the Edda that I knew I wanted to appear in a certain song, and make sure I wrote a fitting musical section for it.

M: Can you choose two bands or artists with different styles that influenced you to be a musician?

B: Since a very early age I have always been interested in making music, before I even understood what notes were I had a clear idea of how good music was written – I would make up songs in my head but could only sing them. When I was around 10 a school friend got me into bands like System of a Down and Korn, and it was then that I realised I wanted to play drums. When I was 11 I got my first instrument – a drum kit, and a couple of years later I picked up guitar by messing around on my brother’s electric, playing simple riffs from bands like Green Day. I think it was Metallica that truly inspired me to become a musician, as I could not read or write music before I began studying it at school – a subject the music of Metallica had taught me to appreciate a lot more. Obviously studying music introduced me to classical music, and it was the discovery of ‘how music worked’ that inspired me to write music based on chords and tonality rather than simple guitar riffs etc.

M: How do you feel about the Pagan Metal scene in our days?

B: It’s great that so many people are now listening to Viking/folk metal, but it has the potential to become a genre too overrun for the really talented groups to become recognised. On the plus side, Europe and the UK in particular has seen a massive boom for the genre in the last year, after several tours by bands such as Ensiferum, Turisas, Korpiklaani etc. This is a brilliant thing as it means the long-term fans of the genre are finally getting to see their favourite bands without having to travel, and it has also brought UK Viking/folk metal bands together – there are now small folk metal festivals being organised to promote the scene in England, which is great. Overall, the worldwide pagan metal scene is really being brought to life by new bands and artists, without leaving the veterans behind.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

B: Thanks for the great questions. To the readers – keep supporting the scene! Cheers!

http://www.myspace.com/oakenshielduk
http://www.oakenshield.org

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GRAVE - Bloodpath

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SILENT RAGE – Four Letter Word

Silent Rage7,75 / 10
Nueva entrega de los californianos SILENT RAGE, que supone ya el cuarto álbum de estudio de su ya larga carrera. Haciendo un breve resumen se puede decir que el grupo comenzó a dar sus primeros pasos en 1985 practicando un Hard Rock potente y no exento de melodías. Fue en 1987 cuando publicaron su primer trabajo discográfico titulado “Shattered Hearts”, el cual tuvo bastante éxito. Incluso Gene Simons se interesó por ellos y los ficho para su sello Simmons Records/RCA. El caso es que poco a poco la banda fue sacando algunos trabajos más y tras cambios en la formación y posteriores regresos, la banda ya con el sello italiano Frontiers Records publica en 2008 este nuevo “Four Letter Word”.

Este es un disco que consigue captura la esencia clásica del Hard Rock en su estado más puro. Hay qe decir que la producción a corrido a cargo del afamado Gilby Clarke (Guns N Roses, Rockstar Supernova) quien ha hecho un buen trabajo. En lo musical hay que decir que el disco tiene algunos momentos brillantes que hacen que cualquier seguidor del Hard Rock o Heavy Rock pueda disfrutar como un loco con sus poderosos riffs, sus pegadizos estribillos y el ritmo contagioso que transmiten muchos de sus temas. Sin embargo también tiene algunos momentos que se pueden calificar de mediocres a lo largo del disco. Así pues tenemos temazos de Hard Rock realmente potentes e inspirados como “You Could Be The One” que abre el disco o “Four Letter Word” que da nombre al mismo, sin olvidarnos de “Feel My Love” (se nota que esta gente ha escuchado a KISS), “Nobody Knows” o “I´m Not Lonely”. Más oscuro es el tema “Sinister Man” con unos riffs inquietantes y que le da una interesante variedad al trabajo. “Trouble” es uno de los más acelerados y también de los más recomendables del disco, un tema que desborda energía. Menos interesantes son temas como “Close Your Eyes” en plan balada, pero que llega a tener grandes expectativas. “Hard Habit To Break” tiene un punto original con la inclusión de un instrumento de viento, pero como tema tampoco es ninguna joya.

En fin son once temas en total en los que predomina un buen feeling y temas bastante potentes, aunque con algún que otro altibajo. Por lo demás, si te gusta el Hard Rock clásico tienes que escuchar este trabajo porque sin duda despertará tu interés.

http://www.myspace.com/silentrageonline
http://www.silentrageonline.com

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