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Nuevo single de THE BLACKTONES - La banda de Sludge Metal *THE BLACKTONES *han revela do el single *"Russian Doll"*, último anticipo de su nuevo trabajo *"The Longest Year"* (6 de septi...
domingo, 30 de diciembre de 2007
Lo nuevo de HATE
Los polacos HATE editarán su nuevo trabajo el 4 de febrero de 2008, que se titulará "Morphosis".
http://www.hatesatanic.org
http://www.myspace.com/hatepoland
Track list:
1.Metamorphosis
2.Thredony
3.Immum Coeli (Everlasting World)
4.Catharsis
5.Resurrection Machine
6.The Evangelistic Pain
7.Omega
8.Erased
LEGION OF THE DAMNED reedición
Se reedita uno de los trabajos más significativos del grupo 'Feel the Blade' incluyendo nuevas canciones y una versión digipack con DVD. en el myspace del grupo se puede escuchar un adelanto.
http://www.legionofthedamned.net
http://www.myspace.com/legionofthedamned
Nuevos fichajes de My Kingdom Music
DEMETRA SINE DIE que tendrá su disco debut en la calle en enero de 2008 bajo el título de "Council From Kaos". Una mezcla de atmósferas oscuras y melodías evocadoras en la onda de NEUROSIS, KATATONIA y TOOL.
http://www.myspace.com/despairation
THROUGH YOUR SILENCE un compromiso entre el Death Metal sueco y el Hardcore americano muy en la línea de bandas como DARK TRANQUILLITY, THE HAUNTED y SOILWORK. Su disco saldrá el 29 de febrero de 2008.
http://www.throughyoursilence.com
http://www.myspace.com/throughyoursilence
THE VOID su nuevo trabajo se titulará "Vision Of The Truth" y contendrá 55 minutos de introspección y furia. Dark Metal con influencias de MOONSPELL, TIAMAT y TYPE O NEGATIVE. En la calle para marzo de 2008.
http://www.into-thevoid.com
http://www.myspace.com/thevoid1998
AURA un proyecto de Metal Progresivo influenciado por los primeros QUEENSRYCHE y DREAM THEATER, además de GENESIS y PFM. Un kaleidoscopio de emociones que verá la luz en mayo de 2008.
http://www.myspace.com/auraonline
sábado, 29 de diciembre de 2007
The Sand – Demons Of Noontide
El nombre del grupo, THE SAND, viene del personaje Sandman de Neil Gaiman y tiene una conexión con el mundo de los sueños. Si a esto le añadimos secuenciadores, guitarras y teclados influenciados por la escena Gothic o Dark Wave de los ochenta ya tenemos una gran descripción de este disco. Y es que desde ‘Demonology’ que abre el disco se respira esa atmósfera del pasado. Algunos temas son realmente buenos como por ejemplo el tercero ‘The Roman Catholic Church’ que recupera lo mejor del After Punk con sintetizadores, además de ser uno de los más movidos. A un ritmo más pausado y siniestro se desarrollan temas como ‘The Pact’, ‘Act’, ‘Hate Feed’, ‘A House in The Darkness’ o ‘Under The Red Lamp’, este último el más largo del disco con siete minutos y medio. Temas más melódicos (aunque con esa aureola melancólica) como ‘My Way’, ‘A Quiet Night’ o ‘Rome In Winter’ también muestran una interesante faceta del proyecto. Un trabajo en definitiva con un sentimiento de los ochenta muy auténtico, que casi representa una vuelta atrás en el tiempo para encontrarnos con algunos de los mayores exponentes del género oscuro como los que citaba al comienzo. Un gran trabajo que resulta original principalmente porque ser de 2007, aunque en realidad no ha inventado nada nuevo. Recomendable para quienes añoren esa época oscura y fría a golpe de sintetizador, guitarra y voz deprimente.
7 / 10
Quienes añoren la escena oscura de los ochenta y a bandas como JOY DIVISION, BAUHAUS, SISTERS OF MERCY, THE CURE o THE MISSION por poner algunos ejemplos, están de enhorabuena. Aquí nos llega este proyecto personal afincado en Rimini (Italia) llamado THE SAND bajo el que se esconde la creatividad de Umberto Marconi, quien se ha encargado de grabar y mezclar los doce cortes que componen esta obra auto-producida a la que ha titulado ‘Demons Of Noontide’. En 2001 ya publicó su primer disco ‘The Memory of Dead Romances’, una colección de las primeras piezas del proyecto. En 2005 vio la luz ‘Red Riding Hood’ ya con una mayor madurez. Es a finales de 2007 cuando aparece el disco que nos ocupa.
http://www.thesand.net
http://www.myspace.com/thesandmusic
Kathaarsys : Tour In The Black Abyss II 2008
La banda de metal extremo española más activa y significativa de los últimos tiempos ha finalizado su flamante gira europea, la segunda en menos de un año, donde ha presentado su nuevo y espectacular album “Verses in Vain”. Una obra en 2 Cd´s con una duración total de más de 85 minutos con impresionante artwork del artista belga Kris Verwimp y sonido de primera clase made in Germany (masterización de Peter Neuber). La banda ha disfrutado de una excelente acogida en Europa Occidental e incluso en Europa del Este. En el myspace oficial del grupo pueden verse los comentarios tanto de público cuanto de promotores y bandas. La conclusión es siempre la misma, la música del grupo funciona especialmente bien en directo. Kathaarsys ha regresado de una extensa gira por Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Suiza, República Checa, Austria, Hungría, etc; pero la actividad en directo no cesará en 2008. El grupo girará por la península con la mítica banda belga Ancient Rites y seguirá adelante con interesantes proyectos.
www.kathaarsys.com
www.myspace.com/kathaarsys
www.silenttree.org
viernes, 28 de diciembre de 2007
Draconian ultimando su nuevo disco
La banda sueca DRACONIAN ya tienen a punto lo que será su próximo disco al que ha titulado "Turning Season Within" y que estará en la calle el 29 de Febrero a través de Napalm Records. En su myspace hay un adelanto y aquí van los temas que compondrán el disco:
'Seasons Apart', 'When I Wake', 'Earthbound', 'Not Breathing', 'The Failure Epiphany', 'Morphine Cloud', 'Bloodflower', 'The Empty Stare'y 'September Ashes'
http://www.draconian.se
http://www.myspace.com/draconianmusic
jueves, 27 de diciembre de 2007
miércoles, 26 de diciembre de 2007
The Crinn - Con Nuclear Blast
El nuevo fichaje de Nuclear Blast se llama THE CRINN, vienen de Minessota y practican un estilo cercano a bandas como THE DILLINGER ESCAPE PLAN o PSYOPUS. Math Metal, Jazz Metal, Tech Grind,... en fin una mezcla explosiva y contemporánea que puedes escuchar en el myspace del grupo donde tienen disponible algún tema de su último EP, títulado como ellos mismos.
http://www.thecrinn.com
http://myspace.com/thecrinn
Grum Lee
Si quieres escuchar profanadas canciones clásicas de Metal o actuales bandas de Metal Extremo versionadas con cazos y guitarra acústica y partirte el culo de risa visita a GRUM LEE. En su myspace podrás escuchar algunos ejemplos, pero en su web se pueden descargar montones de sus temas. No es broma: BEHEMOTH, SLAYER, ABORTED, AMON AMARTH y muchos más ya han sido víctimas de su guitarra acústica.
http://www.grumlee.com
http://www.myspace.com/grumleeacoustic
martes, 25 de diciembre de 2007
The Pussybats - Dead by Dawn
Los alemanes THE PUSSYBATS nos invitan a ver su último video 'Dead by Dawn' que han colgado en esta dirección:
http://dbd.thepussybats.com
Disfear - Nuevo disco
Nuevo disco de los suecos DISFEAR bajo el título de 'Live The Storm' que saldrá a la venta a finales de enero de 2008. El track list es el siguiente: "Get It Off", "Fiery Father", "Deadweight", "The Cage", "The Furnace", "Live The Storm", "Testament", "In Exodus", "Maps of War" y "Phantom".
http://www.disfear.com
http://www.myspace.com/disfear
lunes, 24 de diciembre de 2007
Phantom Mask - The Return
La banda comienza sin concesiones con uno de sus temas más logrados ‘Back To The Universe’ muy pegadizo y cañero en la onda de bandas como GAMMA RAY, con un estribillo bastante bueno que se te pegará rápidamente. Con temas como este comprobamos que estamos ante un grupo con experiencia y que sabe como tratar a sus instrumentos. El estilo también está muy claro desde el principio, pero por supuesto hay temas muy variados. Por ejemplo el tercer corte ‘Deathriders’ es uno de los más agresivos e incluso con matices Thrash. Otro tema a destacar es el titulado ‘The Phantom Mask’ en el que dan rienda suelta a las guitarras y a su furia más Heavy. Otro tema interesante es ‘We´re Weatherstained’ en el que mezclan tiempos rápidos con medios tiempos de guitarras pesadas. ‘Arabian Night’ es un tema en el que destacan las melodías evocadoras, los tiempos lentos y en el que la voz femenina toma la iniciativa. Y para finalizar un tema oculto en el que introducen un violín que le da un toque muy especial a este tema diferenciándolo de los demás y que tiene momentos instrumentales realmente buenos. A nivel compositivo el grupo demuestra que saben hacer su trabajo, pero tal vez les falta un punto de originalidad ya que las influencias de otras bandas pesan demasiado en su sonido. No obstante nos encontramos ante un disco muy interesante dentro del Heavy-Power Metal estatal. Un trabajo compuesto en total por nueve temas en los que nos encontramos una voz que da la talla (aunque me gustaría escucharla en nuestro idioma), buenos músicos y temas interesantes. La producción sin embargo es algo insuficiente para el estilo que practican, lo cual no quiere decir que suene mal en absoluto. Tal vez con medios más holgados hubiesen facturado un gran disco de Power Metal a la altura de otras bandas europeas. http://www.phantom-mask.com
6,5 / 10
Un cruce entre Heavy Metal de corte clásico y Power Metal con melodías es lo que practica esta banda alicantina que responde al nombre de PHANTOM MASK en su último trabajo ‘The Return’ de 2006. La banda publicó su primera maqueta por el año 2001 bajo el nombre de DELIVERENCE, con el que además sacaría una maqueta más titulada ‘First World Slaves’. Fue en 2004 cuando publicaron ya bajo el actual nombre su debut homónimo ‘Phantom Mask’.
http://www.myspace.com/phantommaskband
domingo, 23 de diciembre de 2007
Dreamspiral - Save Me From This Nightmare
'The Exile' es el corte que nos introduce en este mundo onírico de oscuras pesadillas y paisajes tenebrosos. Ya desde el comienzo podemos apreciar la importancia de la ambientación sonora de este disco. Es en el segundo corte 'Strange Bubbles' cuando escuchamos los registros vocales que dotan de una personalidad muy oscura y deprimente a los temas. Una estraña mezcla entre Dark Ambient y After Punk. Es una lástima que los medios tanto humanos como técnicos hayan sido limitados porque se nota que hay talento detrás de los temas. Otra buena muestra de ello es 'The Fog' donde además de los oscuros ambientes escuchamos voces enloquecidas y guitarras distorsionadas. El cuarto tema titulado 'Uncertain Future' da paso a una solemnidad dramática a ritmos lentos muy efectiva. 'Disorder Lands' nos mustra una faceta muy Siniestra, After Punk en la que la voz es la que marca los registros más oscuros. Es un disco muy compacto, que sinembargo tiene influencias variadas que nos recuerdan a varios estilos musicales dentro de las corrientes oscuras. 'Insomnia Castle' es el tema que pone punto y final al disco, y hay que decir que es uno de los más interesantes con esa peculiar atmósfera más propia del mundo de los suieños que de la vigilia que DREAMSPIRAL sabe recrear tan bien.
6,5 / 10
Desde Gran Canaria nos llega este proyecto de música oscura que responde al nombre de DREAMSPIRAL. Se trata del proyecto personal de José Carlos Torres, quién se ha encargado de grabar y mezclar todos los temas de 'Save Me From This Nightmare', la primera maqueta de 2006, con escasos medios pero con una buena base. Los orígenes sinembargo se remontan a 2005, cuando nació la idea y poco a poco se fue consolidando hasta dar forma a el CD que nos ocupa. Hay que mencionar que DREAMSPIRAL ya se encuentra grabando temas para una segunda demo.
Esperemos que para la segunda maqueta este proyecto tenga la oportunidad de contar con muchos más medios, ya que esa es la principal pega que se le puede poner a este disco. El resultado final resulta muy casero en lo que a sonido se refiere, pero en cuanto a creatividad oscura aquí hay un proyecto muy prometedor.
Entrevista - ANOTHER KIND OF DEATH
Realizada en diciembre de 2007.
Hablamos con Mario y Ale, miembros de la banda madrileña ANOTHER KIND OF DEATH que responden a nuestro interrogatorio.
Martín: Saludos gente! Lo primero es daros la enhorabuena por este nuevo trabajo; y segundo, me gustaría que nos contaseis brevemente la historia del grupo.
Mario: ¡gracias por la enhorabuena! El grupo se forma en 2000 y durante ese año se van definiendo estilo y formación. En 2001 entro a cantar con ellos, y ya con las ideas más claras grabamos nuestra demo Unfinished. La demo tiene muy buena acogida y el nombre de la banda empieza a sonar con fuerza dentro de la escena. En 2003 nos metemos a grabar nuestro primer largo, No Signal, y a partir de aquí nos pasa de todo. Nos toman el pelo y la grabación termina siendo un completo desastre. Lo terminamos de grabar como pudimos en casa de un amigo y hasta 2005 no es editado. Durante todo ese tiempo cambiamos de batería cada pocos meses hasta que en verano de 2005 entra Jaime de Adrift a tocar con nosotros y nos da la estabilidad suficiente para arrancar de nuevo. En 2006 fichamos por Underhill Rercords, que llevaba años queriendo editarnos algo, y grabamos 3 temas para Waterloo, el split junto con Moho, Adrift y Moksha. A los pocos meses nos volvimos a meter en el estudio y se edita nuestro segundo largo, Sleepless Every Night. Hasta aquí, el repaso telegrafico a nuestra historia.
M: Habéis grabado el disco con Carlos Santos (Sadman Studio) y masterizado con Alan Douches en los West West Side Music ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Estáis satisfechos del resultado final?
M: grabar en Sadman Studio es casi como grabar en casa. Nos entendemos a la perfección con Carlos Santos y valoramos mucho su trabajo. También tuvimos nuestros problemillas esta vez: el ampli de bajo murió al segundo día de grabación, a Ale le quemaron el coche, toda la grabación se perdió después de la premezcla… algún día escribiremos un libro con todas estas cosas. De Alan Douches poco te puedo decir, aparte de que hizo un trabajo impecable. Lo importante es que al final el disco suena genial. Estamos muy satisfechos.
M: Tenéis un anterior trabajo titulado ‘No Signal’ ¿qué diferencias fundamentales hay entre este anterior disco y el nuevo ‘Sleepless Every Night’?
Ale: bueno, aparte del sonido que conseguimos en cada disco, la diferencia fundamental es que entre ambos en realidad pasaron 4 años, ya que No Signal fue editado dos años después de su grabación. Ahora las composiciones son mucho más directas y compactas mientras que antes quizá fueran más ruidosas pero dispersas. A pesar de esto me parece que No Signal sigue teniendo vigencia y buenas canciones, teniendo en cuenta sobre todo en las circunstancias en las que fue grabado, pero Sleepless Every Night es un disco mucho más completo.
M: cuando compusimos No Signal lo que más nos apetecía era retorcer las canciones y tocar a toda pastilla. En Sleepless Every Night se nota que ahora nos preocupan más las canciones, en su conjunto.
M: Las letras tienen claros tintes oscuros ¿en qué os inspiráis para escribir estos temas? ¿vivimos tiempos oscuros y deprimentes?
M: creo que vivimos malos tiempos. No pretendo ser el típico quejica pesimista, pero para eso me sirven las letras: para purgar de alguna forma todos esos miedos, inseguridades y odios que normalmente uno reprime. A veces lo que me mueve a escribir es mi relación con una persona en particular, y otras veces mi relación con la sociedad en general, pero siempre tiene que ser algo que me afecte.
M: En lo musical vuestro sonido destila acordes disonantes, ritmos Rock, Metal,... ¿qué técnicas o influencias utilizáis para componer las canciones?
A: bueno, la verdad que a la hora de componer no utilizamos ninguna técnica, simplemente partimos de algún riff de guitarra y le vamos dando forma entre todos en el local; teniendo en cuenta los gustos y las opiniones de todos hasta llegar a una especie de consenso en el que todos estemos contentos con cada parte y cada canción. Y en cuanto a influencias supongo que cada uno ya sabe más o menos cual es su parte en AKOD teniendo en cuenta las preferencias personales y los gustos, pero como conjunto desde hace bastante tiempo todos sabemos cómo es el sonido del grupo.
M: ¿Qué os atrae de sonidos extremos como el Noise-Core o el Math Metal? ¿Os encasillaríais dentro de alguna de estas etiquetas?
A: evidentemente AKOD es un grupo de música extrema y a todos nos gustan un montón de grupos que estando dentro de este extenso género puedan ser encasillados como Noisecore o Math-metal… pero no creo que sea algo positivo para un grupo autodenominarse de una manera determinada. Eso te puede limitar en exceso. Las etiquetas pueden ser útiles en muchas ocasiones, pero más para el que escucha una banda, alguien que quiere hacerse a la idea de cómo suena o contárselo a un amigo.
M: de hecho, hace ya tiempo que no sonamos demasiado “noise…”, pero mucha gente sigue pensando en AKOD como un grupo relacionado con esos estilos. Por un lado nos ha beneficiado, ya que muchos se acuerdan de nosotros por ser una de las pocas bandas estatales haciendo ese rollo, pero otras veces es peligroso, porque hay algunos que se sienten defraudados porque no suenas a lo que se suponía que sonabas. Al final esto es un hobbie para nosotros, lo mejor es no encasillarse y hacer lo que nos apetezca en cada momento.
M: Otro punto interesante de este nuevo disco es el diseño del libreto y portada, se nota que buscáis una imagen contemporánea ¿de quién ha sido la idea y el diseño?
M: me alegra mucho que te parezca un punto interesante. De esas cosas me encargo yo. Al igual que con la música, cuando hago algo para el grupo intento no encasillarme demasiado, sino hacer lo que más me apetezca en cada momento. Lo que tenía claro es que no quería el típico diseño de grupo metalero, con calaveras y esas cosas, no porque no me gusten, sino porque ya lo tengo muy visto. Lo que quería hacer era una especie de collage, mezclando un rollo más clasico y rockero, con elementos más modernos tomados de las últimas tendencias del diseño gráfico. Suena muy pretencioso, pero en realidad solo estuve pasando un buen rato mezclando cosas.
M: Hace un tiempo aparecisteis en el split ‘Waterloo’ de Underhill Records junto a otras tres bandas ¿Como veis la escena estatal en estos momentos a nivel de bandas? ¿y a nivel de público?
A: pues a nivel de bandas la escena se encuentra en un momento realmente bueno… en muchos años no creo que haya habido tantas bandas con tanto nivel como el que hay ahora. En cualquier estilo dentro de la música extrema puedes encontrar al menos uno o dos grupos realmente buenos, que sin duda están a la altura de cualquier banda extranjera. Grupos como Moksha, Adrift, Vortice, Moho, Looking for an answer, Dellamorte Dellamore, Ekkaia, Sound of Silence, The Marriage, Orthodox, El Paramo… pueden ilustrar muy bien esto.
Y en cuanto al público sólo hace falta que se de cuenta de lo que te acabo de comentar, ya que es una pena que se haga realmente difícil poder girar por la falta de público en los conciertos.
M: estoy de acuerdo con Ale. El nivel de las bandas estatales es muy alto. Solo falta que el público deje un poco a un lado los prejuicios y vengan a los conciertos, porque a veces es muy duro ir hasta la otra punta del país y no tocar ni para diez personas. Además, creo que es perfectamente posible, porque ya hay bandas que lo están haciendo, como Avenues & Silhouettes o Moho, por ejemplo, que además de ser muy buenos grupos llenan los conciertos. Es solo cuestión de que la gente se de cuenta de la cantidad de buenos grupos que hay aquí.
M: ¿Tenéis planes para girar en directo presentando el disco? ¿Cómo es un concierto de ANOTHER KIND OF DEATH?
A: ahora mismo estamos comenzando con los conciertos de presentación del disco. Por ahora tenemos cerradas varias fechas y de aquí a Mayo probablemente hagamos la mayoría de los conciertos de presentación por España; y si es posible durante el verano estamos viendo la posibilidad de salir también a Europa.
Si alguien está interesado en las fechas que tengamos cerca de su ciudad por favor visitad www.myspace.com/anotherkindofdeath o www.anotherkindofdeath.com y allí podréis encontrar las fechas y la información de los conciertos.
M: Nada más, gracias por vuestras respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros de los lectores.
A: muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y todos aquellos que se hayan ocupado parte de su tiempo leyéndola. Esperamos veros en algún concierto!
M: lo mismo digo, mil gracias por la entrevista y a todos los que la estén leyendo. Gracias a todos los que habeis mostrado interés por el grupo. No os podeis imaginar lo importante que es para nosotros. Un saludo!!!
sábado, 22 de diciembre de 2007
Rotten Sound - Nuevo disco
Los fineses ROTTEN SOUND tienen ya a punto su nuevo trabajo que llevará por título "Cycles" y estará en la calle a partir del 9 de enero de 2008. En la web del grupo puedes escuchar un adelanto.
http://www.rottensound.com
http://www.myspace.com/rottensound
Metal: A Headbanger´s Journey
Completo documental sobre el Metal desde sus orígenes hasta nuestro días (subtítulos en castellano).
Murder Music - Black Metal
Documental sobre la escena Black Metal desde sus orígenes hasta nuestros días. Cuenta con testimonios de miembros de VENOM, SATYRICON, DIMMU BORGIR, TSJUDER, CRADLE OF FILTH, IMMORTAL,...
http://www.rockworld.tv/MurderMusicPlayer
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Entrevista - Foscor
Realizada en noviembre de 2007.
Fiar, miembro fundador y cantante de la banda catalana de Black Metal FOSCOR, nos introduce en su oscuro y apasionante universo.
Martín: Saludos Fiar! Tenéis ya un segundo disco en la calle por el cual he de felicitaros sinceramente ¿Cómo definirías tú este nuevo trabajo de FOSCOR?
Fiar: Saludos Martín, apreciamos mucho tus palabras, de veras. Es un buen momento para el grupo, y eso se está viendo con la repercusión que está teniendo y las puertas a nuevos horizontes que se nos están presentando... otra cosa será ver por donde nos movamos. No deja de ser curioso que con este nuevo trabajo, se nos hayan abierto nuevos canales de difusión que ya sean de prensa escrita o virtual, quizás tenían el Black Metal como algo más residual... por lo que me alegra ver como el trabajo durante estos años ha permitido que el Black Metal en este país llegue a más lugares, y se deje de ver como ese subestilo cerrado en si mismo sin más que decir al público que una lista de topicazos sin mucho trasfondo... no se si me explico.
No se si nuestro nuevo álbum es más o menos maduro... el paso de los años quizás haya hecho que trabajemos en él conociendo mejor las herramientas, y conformando un lenguaje más personal en lo que a Black Metal se refiere. De lo que estoy seguro, es de que hemos conseguido salirnos de ese camino de tópico y típico Black Metal que busca emular a grupos clásicos, o que estén de moda. Quiero decir, creo que seguimos desarrollando el mismo lenguaje que apuntamos con el primer álbum, pero que según quién lo escuchase se clasificaba de un modo u otro, sin demasiada relación a mi modo de ver... así que con “The Smile of the Sad Ones” si bien seguimos en los terrenos del Black Metal clásico, de corte muy denso y dinámico, tal vez el peso de los sentimientos y las emociones que emana, haya podido dar a nuestra música, la posibilidad de subir un nivel, y hasta hacerse accesible a más gente, dentro del dividido panorama Black Metal. Así que, como resultado de un momento vital de los 4 miembros de Foscor, el nuevo álbum se desarrolla utilizando un lenguaje de corte Nórdico, con elementos que podrían relacionarse con el Black Doom de unos Katatonia, o el Black Thrash de unos Dodheimsgard, que acaba resultando genérico e inclasificable en el tiempo o en otro estilo que no sea el Black Metal, sin dejar de ser una pieza compuesta por 8 cortes coherentes unos con otros... Quizás en esa variedad coherente, y siempre emotiva resida lo interesante de este nuevo trabajo, a mi modo de ver...
M: En esta ocasión habéis introducido varios temas en catalán junto a otros en inglés ¿a que se debe esta mezcla de idiomas?
F: En el primer álbum “Entrance to the Shadows’ Village” ya introducimos un tema en Catalán, “Al Cor de la Boscúria”... Fue el último tema en grabarse, y tras la marcha de Norax, el que era vocalista del grupo, Falke y yo decidimos profundizar o expresar de forma más clara lo que ya con el logo y el uso del lenguaje modernista catalán, o del mismo nombre “oscuridad”, indicábamos; una clara relación con el background de nuestra tierra donde hemos crecido culturalmente y a nivel de experiencia... No debe entenderse como una cuestión folklórica, o de tinte Pagano... sencillamente, entendemos la música como el resultado de lo que los músicos que la hacen son, y obviamente de los condicionantes culturales que inciden en ellos. En nuestro caso, el uso de nuestro idioma materno debe entenderse como el mejor modo de expresar las ideas que se vuelcan en las letras o que nos transmite la música que creamos... y el compartir esto con el inglés, un reconocimiento a todo el Metal con el que hemos crecido desde pequeños, cantado en inglés, con el que nos sentimos igual de a gusto. Con el primer álbum, Norax se sentía más cómodo con el inglés... y así se hizo... por que ese apartado dependía de él... ahora, la formación ha cambiado y crecido, pudiendo hacer conciertos... Pues en lo que respecta a las letras, todos nos sentimos cómodos con esta mezcla de idiomas, naturales para nosotros.
M: El título del disco es bastante curioso, introduciendo elementos aparentemente contradictorios: Smile-Sad ¿Por qué elegisteis este título para el disco?
F: Cuando empecé a desarrollar la temática del disco... sin más pretensión que poder escribir algo de lo que poder hablar, y con lo que decir algo con sentido... ni que fuese para mí... Me día cuenta de que estaba poniendo sobre el papel, enseñanzas de mis años de estudios, cuestiones a distintas vertientes de pensamiento o culturales/artísticas en general.
Como en la misma tragedia griega se expresa, la vida es un conjunto de momentos y conceptos antagónicos que son los que dan sentido al eterno enigma de la vida. El saberse limitado en tiempo y facultades por la hora de la muerte, puede provocar un gran desánimo en mucho, provocar una tristeza que no deja avanzar... de ahí el intentar con esa voluntad de crecer, de seguir adelante y disfrutar cada momento de la vida, bailando junto a la muerte en un diálogo individual en pro a saberse y conocerse a fondo, el uso del término “Sonrisa”. Se trata de utilizar la oscuridad del ser, las incógnitas que cada uno tenemos, para conocerse, estudiarlas, y controlarlas, aún sabiendo a ciencia cierta el momento definitivo en que no podremos continuar ese camino de crecimiento, y que con una sonrisa aceptaremos por lo grande del camino vivido y avanzado. Como un ave Fénix, que tras perecer, se pueda alzar de las cenizas y reanudar el proceso de crecimiento... es el círculo de la vida, curioso pero inabarcable...
M: ¿Qué temas tratáis en las letras y qué os motiva para escribir este tipo de música?
F: En este apartado hablaría claramente de una voluntad digamos que inclasificable que nos mueve en pro de buscar estados emotivos en cada paso que damos de nuestras vidas. En lo que a la música respecta… si bien es cierto que toda la temática está envuelta de una cierta oscuridad “espiritual”, que utilizamos como empatía hacia diversos paisajes visuales o mentales, o para distanciarnos de la banalidad que nos rodea… el tema de ensalzar el día a día, la mejora de nuestro ser a través del conocimiento de uno mismo… y la aceptación del enigma vital y el fin de los días con la muerte más bien como incentivo que como monstruo invisible al que enfrentarse, genera un halo de densidad que intentamos siempre que transcienda de lo que es simplemente componer canciones y que suenen de un modo u otro o hablen de una u otra cosa. Siempre hemos buscado que nuestra música pueda llegar a ser eterna… hablando respecto a nosotros; es decir… lograr el máximo de sensaciones y de plenitud en cada acorde o cada estructura que podamos crear. Hay discos que en el pasado nos marcaron de tal manera, que aún hoy en día son insuperables en lo que a transmisión de emociones y majestuosidad respecta. Así que ya sea del lado poético, como del lado crudo del que nuestras vidas beben y se intentan mostrar… la música de Foscor, ya sea en lo lírico ( una pequeña parte del todo que pretendemos que sea ) como en lo musical estrictamente, buscamos que sea tan denso, tan emotivo, tan duradero, como lo que buscamos vivir día a día… para cautivar a la postre, nuestros corazones.
M: En uno de los temas habéis incluido un poema de Salvador Espriu. Cuéntanos quién es este autor y como surgió la idea de incluir su texto en la canción.
F: Salvador Espriu es uno de los nombres más importantes de las letras catalanas, escritor de la postguerra con una relevancia que le hizo estar propuesto para el Premio Nobel en varias ocasiones. La verdad es que la decisión vino por la idea de intentar meter algún corte de voz de mi abuelo… Le gustaba mucho este escritor… y al representar la Edad de Oro de las letras catalanas en el S.XX, como concreción de los deseos que en tiempos pasados habían mostrado otros autores… y simbolizar de algún modo ese resurgir como un Ave Fénix de las cenizas en un ámbito cultural tan importante, tras momentos más que difíciles, nos dio pie para utilizar de nuevo con un aire más contemporáneo a nosotros parte de su obra para uno de los cortes del disco, y dejar patente nuestra admiración, como pasa con el modernismo Catalán, de algunas vertientes o momentos artísticos de los que hemos aprendido y que emotivamente nos han marcado.
M: En un par de temas habéis introducido narraciones en las que participó tu propio abuelo (R.I.P.) ¿Qué nos puedes contar sobre esta colaboración tan especial?
F: Hacía tiempo que tenía esa idea metida en la cabeza por la especial relación que me ha unido desde pequeño con este abuelo. El otro murió dejándome el recuerdo de una cara y algunos momentos... pero no puede compartir como con éste, experiencias, sentimientos, y aprender mucho. Sabía que mi abuelo estaba enfermo de hacía años, y sabiéndolo me había pedido en más de una ocasión de ayudarle a escribir o reescribir algo así como sus memorias.
De ahí, un día pensamos en grabar lo que tenía escrito... y tras algunas pruebas, aproveché para comentarle sobre la posibilidad de grabarlo recitando un poema y unas frases que yo mismo había escrito. Como que el objetivo era tarde o temprano meterlo en alguno de los nuevos temas... y le hizo especial ilusión, y así pasamos unas horas grabando estas frases. Por suerte, pude mostrarle el resultado, aunque el álbum no se había editado, antes de que muriese, y poder ver su cara de ilusión... Poco más...
M: Musicalmente vuestras composiciones son muy maduras y repletas de matices ¿Cómo ha sido el proceso de composición de los temas?
F: Si bien el proceso de composición ha empezado de igual modo a como lo hizo el de los temas para el primer álbum, es cierto que el nuevo filtro que supone la mano de Nechrist a la batería, o Wilhkiem con una segunda guitarra, ha engrandecido y matizado muchísimo lo que se inicia como una base o idea de Falke o mía.
Así pues, si es Falke o yo quien aporta una idea de tema, con una cierta estructura... esta se trabaja un poco en casa, hasta cuajar una dinámica que ambos creamos buena y que con la sencillez de los primeros riffs ya diga mucho. Tras esto, grabamos de forma básica las líneas de guitarra y bajo, y Falke le mete un ritmo base de batería para así poder pasarlo al resto de componentes, y que todos podamos trabajarla de forma individual, o hasta prepararla un poco para empezar a tocarla en los ensayos, donde puede crecer, ser cambiada, o mejorada. Esto también se hace con nuevas sesiones en casa, casi de forma previa la grabación final... cuando se le da al tema nuevos matices de melodía, o detalles que haciendo más denso el tema, ha llegado en ocasiones a cambiar el aspecto entero de dicho tema.... Hasta que un tema no está grabado o tocado de forma más que aceptable como base, yo no empiezo a trabajar la letra y a cerrar la línea vocal... ya que me gusta que todo este trabajo, sea resultado coherente con el que la música de por si transmite. Así que desde que un tema se compone de base, hasta que ha sido grabado, ha sufrido tantos cambios y se le han introducido tantos matices... que no se puede considerar precisamente un proceso cerrado el de componer uno de los temas de Foscor.
M: Si no me equivoco el tema de la producción la habéis llevado vosotros mismos ¿ha sido complicado materializar un disco así? ¿Estáis satisfechos con el sonido obtenido?
F: Muy satisfechos, la verdad... como siempre ha sucedido con nuestras grabaciones, la mano de Falke nos ha sorprendido hasta a nosotros mismos.
La batería la grabamos en los estudios de un buen amigo, The Room Studios, en Sant Just Desvern; luego, todo el resto de instrumentos y líneas vocales las grabamos entre el local de ensayo y el estudio casero de que disponemos... con todo el tiempo que creímos necesario, y que muchas veces por las prisas y limites de tiempo que un estudio te genera, no dejan que la música adquiera su máximo esplendor en un diálogo constante con los mismos músicos que la han creado. Tras probar de hacer una mezcla y masterización en ese mismo estudio, entendimos que debíamos seguir trabajándolo en la tranquilidad del hogar, y que quien mejor podía sacarle el máximo partido a nivel de sonido, sabiendo como sonamos y qué es lo que buscamos, era Falke, uno de los nuestros. Así se echó unos 6 meses volviendo a mezclar todo el material para finalmente masterizarlo, y añadir un punto más de personalidad y de coherencia al álbum, que sin desmerecer el resultado en The Room, si se alejaba un poco de lo que teníamos en mente. No es lo mismo estar 6 días de mezclas que 6 meses... aunque el ritmo sea totalmente distinto. Lo que te da el trabajo autosuficiente, es el poder buscar matices y trabajar detalles que de otro modo por tiempo se hace imposible perseguir. Como el trabajo que está haciendo con el montaje del primer videoclip de Foscor, Falke ha demostrado otra vez que no solo es parte fundamental en cuanto a composición, sino que el dar el aspecto definitivo a la música, acorde con lo que todos buscamos y no sabemos expresar, es fundamental para entender la música de Foscor.
M: Como cantante se nota que tienes interés en probar diferentes registros ¿qué influencias puedes nombrar a este respecto?
F: Bueno pues, desde los registros desesperados del señor Aldrahn en Dodheimsgard, a los épicos del Sr. Garm en los primeros Borknagar, o la densidad comprensible de Ishahn de Emperor, o los cantos surrealistas de Carl Michel en Ved Buens Ende o Virus, a el modo de meter la voz Black de todos ellos o de distintos vocalistas de Death Metal tanto Europeo como Americano... Tengo la voz que tengo, más grave que las chillonas de muchos grupos Black, y más afilada que la de los de Death Metal... a partir de ahí, intentando transmitir como un instrumento más, una cierta melodía, o momento que se pueda unir y fortalecer la mezcla, voy moviéndome entre la agresividad y los matices más desquiciados o incluso melódicos, según los temas me digan en un sentido u otro.
M: Tanto el diseño de vuestro logo como el de la portada es bastante especial ¿quién ha sido el encargado de este trabajo?
F: El tema del logo, como del uso como icono del ave Fénix, viene como comentaba con anterioridad, del Modernismo Catalán. Creímos que tanto basar la F del logo en una tipografía modernista, como utilizar reformado, el ave Fénix propio de la “Reneixença” cultural de nuestro territorio, servían en muchos aspectos para dar un primer paso a favor de esa pretensión de traducir a música, lo que somos y de donde venimos... o qué es lo que nos ha hecho como somos. Digamos que fue la primera gran decisión que tomamos Falke y yo en cuanto al aspecto visual del grupo. Con el primer álbum, el trabajo de diseño del libreto lo desarrollé yo mismo... de una forma algo rudimentaria, pero cuajando un diseño acorde al momento musical en el que nos encontrábamos. Con este nuevo “The Smile of the Sad Ones”, el proceso ha sido algo más complejo, y responde con diferentes fases, a esa voluntad de no ubicar en ningún lugar o momento concreto nuestra música, sino más bien dejar que ella hable por sí sola, y que cada cuál, la sitúe o entienda el entorno según los sentimientos que ésta les transmita.
Empezamos buscando un lugar que mostrando un alto grado de dejadez y abandono, pudiese situarse en cualquier momento... y que de por sí transmitiera ese doble significado que le damos a la oscuridad, el de lugar acogedor donde empezar a descubrirse uno mismo alejado de lo banal de la ciudad, y el de espacio o escenario atormentado por el paso de los años y la angustia de los que no saben andar por el sendero del saber. Con nuestra buena amiga Namtaru (www.namtarucreations.com) hicimos la sesión de fotos que luego serviría para que nuestro webmaster, el Dios Perezoso (www.puertaoskura.com), cuajase un trabajo de composición visual increíble, que acaba cerrando como última aportación personal, la obra que nosotros iniciamos con la música. Ha sido un diálogo muy enriquecedor entre todos los que hemos intervenido...
M: ¿Qué opinas de la evolución y las ramificaciones que ha desarrollado el Black Metal en los últimos años?
F: Pues que queriendo diferenciarse de la masa, la gente se ha pasado tres pueblos... Supongo que diciendo que soy Pagan Black, o Celtic Pagan, se aportan algunos datos más de lo que un grupo hace.... por ejemplo. Pero creo que a la postre a resultado algo negativo, por que muchos de los estilos o subetiquetas que se han puesto o creado, parten de estilos que ya se practicaban a principios de los 90 cuando el estilo se diversificaba... sin ninguna necesidad de llamarlo de otro modo. La estética de unos Enslaved no tenía nada que ver con la de unos Emperor, o unos Satyricon con unos Mayhem... pero todo ello era Black Metal, por muy mal que les sepa a algunos... Hoy en día, tras la moda del Pagan Black Metal, que llevó a la problemática digamos que política, tras lo que podríamos llamar la moda Satanista... existe la moda depresiva... resulta que si no tienes los brazos escarcificados, y no hablas de suicidio, no estás en el buen camino... En todos estos estilos ha habido y hay, grandes propuestas musicales... como hoy en día Shining o Forgotten Tomb... pero creo que todos esos subestilos no dejan de ser más que parte del gran lenguaje del Black Metal, que las manías de algunos ha deteriorado tanto a lo largo de estos años.
M: ¿Cómo ves la escena musical de la península? ¿Crees que puede llegar a ser importante o el apoyo que se da por parte de medios y público es insuficiente?
F: Yo creo que cada día el apoyo de los medios y público es mayor... una muestra de ello es el hecho de que medios como Rock Hard, o vosotros mismos se ocupen con fuerza por sectores tan extremos y minoritarios como el Black Metal. Pero el problema no ha estado ni está en el apoyo o no que se de desde los medios y público... Si un grupo no ofrece una propuesta lo suficientemente atractiva, es normal que la gente no haga ni caso, y que lo máximo a qué se pueda aspirar es a ver como un par o tres de personas se descarguen el disco... Yo creo que eso ha cambiado, sin duda... grupos como Machetazo, Moho, Numen, Vidres a la Sang, Runic, son muestra de que generan más interés y movimiento que grandes grupos de la escena extranjera. Dentro del Black Metal, tras largos años al pie del cañón, grupos como Argar o Primigenium, han dejado paso a propuestas tan sólidas como la de los nuevos Between the Frost, Ered, Proclamation, Bloodoline, Shemhamphorash, Cryfemal, Hordak, Dantalion, Empty, Xerión, Balmog, y un largo etc, de bandas que con conocimiento del terreno pantanoso donde se mueven, muestran maneras de grupo sólido, y que ya están diciendo mucho, y generando mucho a nivel nacional, pero sobretodo internacional, con distintos fichajes por sellos extranjeros, que dentro de poco dará sus frutos en cuanto a conciertos, etc...Así que... la escena musical, y la que nos ocupa a nosotros la veo cada día mejor... sin dejar de lado la escena más Ambient, o Folk... con propuestas como las de Narsilion, fichados por uno de los 2 grandes sellos mundiales del estilo, Black Rain...Trobar da Morte, o Fayrierie, con Falke y Norax a la cabeza, y que tras fichar por el sello vitoriano Caustic Records, apuntan a grandes cosas, sin duda
M: ¿Tenéis planeada alguna gira para presentar el disco? ¿Qué nos podemos esperar de FOSCOR en directo?
F: Aún habiendo explicado como vamos añadiendo matices e historias nuevas a los temas en su proceso de creación... creo que en directo Foscor toca algo muy parecido a lo que deja ver la música grabada. No somos gente que nos guste recargar gratuitamente la música... más bien densificarla... engrandecerla, pero no recargarla con detalles irreproducibles en directo. Por eso lo que se toca en un ensayo no deja de ser lo que en realidad es un tema de Foscor, así que en directo creo que lo que se puede ver es la energía que hay detrás de esas composiciones, y casi como un diálogo con la gente, esas emociones de que tanto hablo y que son el verdadero motor de nuestra música.
Hace unos días hemos tenido la suerte de ir a tocar a Palencia, y seguidamente hacer un par de fechas en Portugal... si todo va como estamos planeando, a mediados de Abril principios de Mayo, nos embarcaremos en una gira Europea que no se muy bien aún donde nos llevará, con nuestros colegas franceses Otargos. Estamos trabajando en las fechas y los colectivos con que trabajar, así que todavía queda tiempo para poder desvelar que nos permitirá visitar. Lo que está claro, es que sería la mejor manera de dar a conocer tu música, de forma directa, y sin más promoción que la que tú mismo te puedas hacer sobre el escenario. También hay algo para finales de febrero que nos puede llevar de nuevo a Barcelona, y a visitar Euskadi y Madrid. Que junto a una fecha que parece ya muy segura en Vigo, y alguna otra cosilla por la península, haría que cerrásemos el periodo de conciertos de este nuevo álbum y empezásemos a componer nuevo material para un tercer trabajo.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte de los lectores.
F: Poco más que decir… solo agradeceros este espacio para mostrar una pequeña parte del universo de Foscor. Ahora es tiempo para que vuestros lectores si sienten algo de interés por el contenido de estas palabras, intenten acercarse y comprobar si se acerca nuestra música a lo que aquí he intentado explicar. Os deseo lo mejor en vuestra andadura con Noizz… vuestro papel es muy importante para el desarrollo de la escena en general.
Hasta pronto!!
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Entrevista - As Light Dies
Martín: Saludos Oscar! Lo primero de todo es daros la enhorabuena por vuestro magnífico ‘A Step Through The Reflection’. Es vuestro primer larga duración aunque no es lo primero que hacéis con la banda, cuéntanos brevemente cual ha sido la trayectoria del grupo hasta llegar aquí.
Realizada en octubre de 2007.
Oscar Martín, cantante y guitarra de la banda madrileña AS LIGHT DIES responde a nuestras preguntas acerca de su primer disco 'A Step Through The Reflection' y su Eclectic Mineral.
Oscar: Muchas gracias. Ha sido un largo y duro camino hasta llegar a lo que fue la grabación hace ya dos años. El camino más largo quizá es el tiempo después de tenerlo acabado hasta ver que empieza a dar sus primeros frutos. Es algo frustrante dejarse la piel en un esfuerzo y no poder compartirlo con nadie hasta tan tarde, pero bueno, aquí estamos.
M: Habéis conseguido un alto grado de madurez tanto instrumental como compositiva, además da la sensación de que os habéis alejado de etiquetas o estilos concretos para hacer lo que os gusta. ¿Cómo os gusta definir vuestro sonido o que influencias soléis mencionar para definiros?
O: Hace tiempo que llevamos pretendiendo trazar un sendero propio para esas ovejas descarriadas que llevan encerradas en una jaula toda su vida. Algo como lo que nosotros sentimos. Deseamos atraer a un público con inquietudes, dispuestos a abrir la mente para poder captar mejor nuestro mensaje. Gente con interés por las cosas que busque algo más profundo que ponerse botas militares y hacer cuernos. Todo esto lo denominamos “Eclectic Mineral”. Accesible a todo el mundo, que pueda mantener unido tanto a un mendigo de la calle como a un corredor de bolsa de Wall Street.
M: La complejidad de las composiciones demuestra que hay un laborioso trabajo detrás de cada tema, además utilizáis gran variedad de instrumentos ¿cómo hacéis para componer las canciones? ¿cada miembro del grupo tiene su misión en esta tarea o surge de forma espontánea?
O: Realmente la regla es que no hay reglas. No podría decirte cual es la manera más usual que tenemos de componer porque cada tema se construye en unas circunstancias muy diferentes. Lo mismo un día, uno de nosotros trae un tema, y se arregla entre todos, pero en otro directamente premeditamos que tenemos que hacer un tema de esa manera, como si lo decidimos hacer lo más vomitivo posible, o como si queremos dejar a la deriva el tema y que sean los números y las matemáticas los que terminen de definirlo.
M: Supongo que no es nada sencillo grabar y mezclar un disco como el vuestro ¿Cómo fue la grabación del disco? ¿Estáis satisfechos con el sonido conseguido?
O: La grabación fue bastante dura. Dos meses de grabación y posproducción, y dos de mezcla y masterización. Una vez terminada la grabación concretamente yo caí enfermo del desgaste físico y mental. Veía más a Anne Paranoid (técnico de Geek records) que a mi padre y a mi novia juntos. Es imposible quedar absolutamente satisfecho con el sonido. Al ser nuestro primer álbum es normal que uno no sepa muy bien cual es su sonido. Ahora somos mucho más conscientes de ello, y es algo que ya queda intentaremos solucionarlo para futuras grabaciones.
M: El tema de las letras es también bastante interesante ¿Se puede decir que perseguís un concepto global? ¿Qué temas aborda este ‘A Step Through The Reflection’
O: En As Light Dies pretendemos dar importancia a las letras para conseguir elevar el nivel artístico de la grabación. Anda que no hay grupos tremendos que coges el booklet, lo lees y piensas: “menuda mierda de letra, a mi me sugería cosas mejores”. Acabemos con eso, por favor. Hay que ser artista ante todo. Si pretendemos ser músicos, hay que intentar dejar la letra al mismo nivel que tu música. No puede ser algo secundario. ¿Y si no estás siendo consecuente? ¿Tanto se desprecia una buena melodía como para estropearla con una torpe letra? A nivel conceptual A Step Through the reflection no tiene un concepto global único. Más bien pretende ser como un viaje onírico e imaginativo para transportar al oyente a diferentes estados de ánimo, que disfrute de la música como si estuviera viendo una película, que la visualice y se mimetice en ella al igual que dando un paseo en el bosque te sientes parte de los árboles.
M: En el libreto del disco habéis incluido un manifiesto llamado Eclectic Mineral ¿puedes resumir un poco cual es la esencia de este texto para quién no lo conozca?
O: El manifiesto del Eclectic Mineral, viene a hablar de lo que he resumido brevemente arriba. Es una llamada para intentar sacar a la gente de su estado pasivo y conformista para empezar a innovar, para dar una patada a todo el pasado podrido que vamos arrastrando y que vivamos para lo nuestro, que es nuestro momento, no el de los que vienen detrás, que pretenden engañarnos. Tenemos posibilidad de cambiarlas cosas. No podemos dejarnos condicionar.
M: ¿Crees que escribir o escuchar música oscura puede aportar cosas positivas?
O: Desde luego que sí. Es una expresión artística en si misma, y eso ya es algo positivo. También es una buena terapia psicológica. Es una catarsis tanto para el intérprete que lo expresa visceralmente, como para el oyente que se siente identificado con ello. El hacer música oscura supone soltar esa nube de inmundicia de todo lo malo que se guarda en el interior en un tipo de sociedad como en la que vivimos hoy en día.
M: Tenéis preferencia por el inglés a la hora de escribir canciones ¿es esto un síntoma de que en la escena estatal no se presta demasiada atención a la música extrema autóctona?
O: Hacer letras en español implica bastante dificultad, ya que es más difícil de encajar en una canción. También es algo muy ingrato. Por cantar en español, en este país nadie decide darte otra oportunidad. De momento no sé de nadie que le haya venido bien hacer algo así dentro de lo considerado extremo (incluyendo Dover), claro. El inglés tiene una sonoridad especial, aunque no es el único idioma en el que solemos cantar, también tenemos un tema en el francés. Todo es un experimento para un nuevo tipo de sonoridad. En español, quien sabe, lo mismo algún día si realmente la gente muestra interés por ello.
M: Debe ser complicado trasladar vuestros temas al directo ¿Cómo definirías los directos de AS LIGHT DIES?
O: Ciertamente lo es. Llevamos más de tres años buscando teclista para nuestra banda y no lo encontramos por ninguna parte (ni siquiera nos han llamado). Parece increíble, ¿no? Pues es cierto, pero por desgracia así son las cosas. Vivimos en una provincia en la que la gente no tiene interés por formar parte de un grupo como el nuestro. Así nos va… Ya que los conciertos no pueden ser exactamente igual que en el disco, procuramos hacerlos lo más brutales y entretenidos posibles, llenos de matices y curiosidades.
M: Como ya hace un tiempo desde la publicación de ‘A Step Through The Reflection’ supongo que ya tendréis planes para un nuevo trabajo ¿Qué nos puedes adelantar sobre este tema?
O: Este verano deberíamos haber entrado a grabarlo, pero debido a que Jesús, nuestro violinista, se rompió una pierna haciendo el cabra por el monte, hemos tenido que retrasarlo y todavía no sabemos cuando podremos estar preparados para ello. Será un trabajo mucho más experimental y brutal. La producción estará infinitamente mucho mejor cuidada. Os prometemos, que por lo menos va a ser el doble de mejor que el anterior.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte de los lectores.
O: Muchas gracias a vosotros por la entrevista y habernos dado la oportunidad de expresarnos, que si no reventamos. A los lectores les animo a que se unan al eclectic mineral, cualquiera se puede unir al movimiento, desde un ingeniero a un barrendero, podremos ser pocos e insensatos, pero sabemos quienes somos y eso es un buen principio.
¡ECLECTIC MINERAL!
www.aslightdies.com
www.myspace.com/aslightdies
Entrevista - Azrael
Realizada en octubre de 2007.
Mario Gutiérrez, guitarrista de la banda de Heavy Rock granadina AZRAEL nos cuenta todos los detalles de su último disco 'Libre'.
Martín: Saludos Mario! Para empezar resúmenos lo que ha sido la trayectoria de AZRAEL desde sus comienzos hasta este nuevo trabajo ‘Libre’ y la evolución que habéis experimentado.
Mario: Pues la verdad es que.. ¡es una larga historia! Empezamos por el 91 con la primera demo, y tras algunos cambios en la formación grabamos "Nada Por Nadie", en un ocho pistas y en directo. El primer trabajo serio fue "Futuro" en el 98, y luego vinieron "Mafia" y "Dimensión IV", que son los discos que nos llevaron a tocar por todo el país en Festivales y con grupos internacionales, luego tuvimos que tomarnos un descanso necesario para nuestra salud... Han pasado muchas cosas buenas y malas; la lucha legal por el nombre, la reconciliación amistosa (mucho antes de reunirnos...) pero todo eso ya no importa, estamos aquí de nuevo!!
El caso es que necesitábamos un descanso. Pero nunca dejamos de hacer música, de tocar. Yo grabé mi disco instrumental "Climbo", de la disgregación salieron bandas como ABSOLOM, DIMENSIÓN IV, hasta que AZRAEL nos volvió a llamar...El tiempo que lo dejamos nos ha servido de revulsivo, y tenemos más ganas que nunca.
M: El sonido de ‘Libre’ está a medio camino entre el Hard Rock y el Heavy Metal más clásico, siendo además muy directo ¿cómo ha sido el proceso de grabación? ¿teníais claro el sonido que buscabais para esta nueva etapa?
M: No somos el típico grupo que hace el mismo disco una y otra vez, y no lo seremos nunca. Creo que es necesario que los músicos investiguemos, nos arriesgamos, y que intentemos ir a más sin auto-plagiarse o repitiendo radio fórmulas en el caso de que estas funcionasen... Libre, como la propia palabra indica, es un disco muy libre, en el que sin olvidar nuestras raíces abrimos un poco el campo, y hay temas más modernos como "Acción" o "Un Sentido", más hardrockeros como "Libre" o "Sigues Ahí" y por supuesto Heavy Metal sin concesiones en "El Fugitivo" o "No Se Tiene En Pie" , pero no ha habido premeditación en como tenían que ser las composiciones, exceptuando el hecho se sonar a nosotros mismos, e intentar aportar algo nuevo y con sello propio.
M: ¿Qué ha supuesto para AZRAEL la entrada de Miguel Carneiro como cantante?
M: Pues un revulsivo, nuevas energías, savia nueva... Estamos muy contentos con él. Es un gran cantante que dará mucho que hablar.
M: ¿Como es el proceso de creación para AZRAEL: ponéis todos de vuestra parte o hay alguien encargado de escribir los temas?
M: Lo primero es tener ganas de decir algo, musical o letrístico; crear algo tuyo en definitiva, y hacer que llegue a los demás. Te puede influenciar cualquier sentimiento ya sea a nivel emocional-personal o reivindicativo-social, etc… La cuestión es expresar algo y hacerlo a tu manera, esa es la premisa. Fue un proceso bastante natural a nivel compositivo. He usado varias ideas que tenia en el tintero y luego tenia muchas ganas de componer nuevos temas para la banda, y desde que encontramos a Migue, está claro que piensas en su manera de cantar y haces los temas para su voz. Enrique, el otro guitarrista, compone conmigo la mayoría de las canciones y también ha tenido en cuenta este aspecto. Además el propio Migue ha aportado muchas ideas.
M: Uno de mis temas favoritos del disco es ‘Todo-Nada’, muy atmosférico y hasta melancólico, además de tener una letra interesante. ¿Con que tema del disco estás más satisfecho?
M: Pues personalmente me quedo con "Un Sentido" que creo que es un tema original y muy maduro, aunque "Todo O Nada" o "Tan Solo Libre" también son de mis favoritas.
M: Como guitarra del grupo habrás tenido una especial dedicación en el tema ‘Sangre’ el único instrumental del álbum y en el cual las guitarras toman un gran protagonismo. Cuéntanos tus sensaciones acerca de este tema.
M: La melodia está basada en "La Tarara", canción popular de nuestra tierra. Me gusta este tipo de fusión, y creo que es necesaria en el Metal. Las bandas alemanas de los 80 se diferenciaron del resto por ese aire tan melódico, proveniente de la música clásica, tipo himno a veces, y fue un nuevo paso. Nosotros no somos alemanes no? Y la música española es sumamente rica: Falla, Albéniz, Turina, Rodrigo.. de vez en cuando me baso en ellos, aunque no lo parezca!!
M: ¿Qué artistas te han influenciado más como músico?
M: Empezé oyendo a METALLICA, MAIDEN, HELLOWEEN, JUDAS PRIEST, RAINBOW, QUEENSRŸCHE y todo el buen heavy Metal en general, luego escuché a SYMPHONY X y volví a nacer! Y a nivel guitarrístico VAI, VAN HALEN, MALMSTEEN, SATRIANI… Pero nunca he tratado de imitar a ninguno de ellos, no tiene sentido. Eso si, me ha inspirado y me inspira su manera de hacer música, y claro, hay que robar ideas y luego transformarlas!! A partir de ahí se forma tu personalidad como músico, pero hay que tener claro que al final lo que hagas suene a ti, ya sabes: 90% transpiración, el resto es cosa tuya.
M: ‘Libre’ es un disco muy variado y maduro, que creo tendrá una buena repercusión dentro del Heavy Rock estatal ¿Qué tal está siendo acogido por los fans?
M: Pues de momento todo va bastante bien a nivel de críticas y reacciones ante el nuevo trabajo, y hay gente que antes no seguía al grupo y que ahora vienen a nuestros conciertos a raíz de "Libre". Estamos muy contentos por ello. Tenemos mucho que hacer, pero el primer paso está dado. La reacción del público está siendo muy buena y han sabido adaptarse al “cambio” que supone este disco en AZRAEL.
M: ¿Tenéis planeados muchos conciertos por nuestra geografía para presentar este ‘Libre’? ¿Y fuera de nuestras fronteras?
M: En Octubre vamos a Ciudad Real, y en Noviembre están el Hard ’n’ Heavy de Vigo y el Senderos del Rock en Zaragoza, un festival en Sevilla con AVALANCH y CENTINELA, Granada, etc... No paramos. Y estamos barajando la posibilidad de ir a Méjico, que parece ser que hay una buena legión de seguidores de la banda, todo se andará.
M: ¿Es difícil tener una banda de Heavy Metal (o cualquiera de sus derivados) en un país como el nuestro? ¿Crees que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales?
M: Fácil no es la verdad, pero todo es cuestión de tener fe en lo que haces. Falta más apoyo institucional hacia la cultura en general, pero si además le sumas que las susodichas no es que consideren al Heavy Metal como algo cultural, pues imáginate.. Y en lo referente a los medios y público en general, la cosa ha mejorado, pero mientras la idiosincrasia peninsular nos siga llevando a pensar que lo de fuera es mejor...
M: ¿Cómo ves tu la escena Metal de nuestro país?
M: Pues ya te digo que va a mejor, pero nos falta un puntito... quizás más profesionalidad a todos los niveles: mejores producciones, mejores músicos, mejores críticos, mejores medios de promoción… Es la labor de todos mejorarlo.
M: Nada más Mario, gracias por tus respuestas. Aquí tienes un espacio para despedirte o decir lo que quieras.
M: Pues daros las gracias por todo y mandar un caluroso saludo a los seguidores de la banda. Por cierto, buena entrevista…Un Saludo.
Entrevista - Sound Of Silence
Martín: Saludos Nefta! La primera pregunta va en tres partes ¿Cuando, quién y porqué se forma SOUND OF SILENCE?
Realizada en julio de 2007.
Nefta, cantante de la banda de Metal Extremo estatal SOUND OF SILENCE responde a nuestras preguntas sobre la banda y su último trabajo 'La casa de los lamentos'.
Nefta: Muy buenas Martín!!!! Hablar de antiguos miembros y fechas de formación de la banda es muy complejo, ya que por nuestras filas han pasado multitud de componentes desde 1999, que fue más o menos cuando se empezó a ensayar, de aquella solamente continúan en la actualidad Sete (guitarra) y Javi (bajo). En 2003 entramos Rubo a la guitarra y yo a la voz y en 2004 Michel a la batería. Desde este año continuamos con la misma formación y no fue hasta esa fecha cuando el grupo comenzó a moverse de manera más seria, por eso la consideramos más como comienzo de Sound Of Silence.
M: ¿Cómo describirías el estilo de SOUND OF SILENCE para quién no os conozca?
N: Depende de con quien trates sueles decirle una cosa u otra, por ejemplo a mi abuelo le digo que tocamos Heavy Metal jajajaja. Si es alguien que no entiende absolutamente nada siempre lo intentas relacionar con algo que veas tú que pueda tener cierto parecido, por lo general nosotros nos identificamos como una banda de Metal, aunque si ves que estás hablando con alguien ya más metido en el tema quizás el termino Death Metal melódico ya le puede orientar un poco, muy influenciado por bandas suecas como At The Gates, The Haunted, otras americanas como The Black Dahlia Murder o As Hope Dies, algún que otro matíz cercano al Math Metal o Noise, pero sin perder el regusto de las bandas clásicas de Metal de toda la vida: Metallica, Iron Maiden,....
M: Vuestro nuevo disco es un auténtico trallazo repleto de sentimientos extremos y ferocidad musical ¿Cómo ha sido el proceso de creación del mismo?
N: Lo más duro sin duda fue la grabación de los 10 temas que lo componen, tuvimos infinidad de contratiempos: retrasos en las sesiones, averías en instrumentos, incluso un par de accidentes de coche de por medio,.... se alargó bastante más de lo previsto. En cuanto a la creación de lo que son los temas es quizás la parte del proceso con la que más cómodos nos encontramos, algunos temas llevaban tiempo compuestos, incluso hay alguno de la época del Split con Legacy Of Cain, otros se terminaron de matizar la misma semana de grabarlos, pero la mayoría se compusieron expresamente para el disco, por lo general salieron de una forma bastante natural debido al buen entendimiento que tenemos en el local.
M: La verdad es que el título de vuestro último trabajo ‘La casa de los lamentos’ viene muy acorde con las letras y el concepto del grupo. ¿Hacia dónde miráis a la hora de escribir los temas?
N: Siempre buscamos la relación de nuestra música, nuestras letras y nuestros diseños, nos encantaba la idea de hacer un trabajo conceptual y así lo hicimos. Nos gusta mezclar un estilo musical cargado de cambios de ritmo, rabia y energía con letras con cierto aire de tristeza que hablen de temas o estados de ánimo que cualquier persona a lo largo de su vida haya podido vivir, luego en lo que por ejemplo puede ser el diseño del disco, intentamos englobar estas dos cosas en una y que así todo tenga más sentido. No solemos mirar hacia ningún sitio en concreto para hacer todo esto, por lo general las ideas surgen de forma natural y de la inspiración que tengamos en ese momento.
M: Uno de los temas que más me han gustado es el que cierra el disco ‘Poesía para un sueño eterno’, que curiosamente en su parte final tiene el riff de la intro del disco. ¿Qué nos puedes contar acerca de este tema?
N: Ésta cuestión tiene cierta relación con la anterior pregunta. Ya que surgió la idea de hacer un disco conceptual, se nos ocurrió que el principio y el final del disco fuera lo más parecido posible, pero sin llegar a ser igual, hay algunos reproductores que cuando termina el cd vuelven a empezar en el tema 1, pensamos que quedaría muy original ver como termina el tema 10 y vuelve a la intro con la misma melodía. Personalmente siempre tuve en mente comenzar y acabar un disco de la misma forma y esta vez pudo llevarse a cabo. Por otro lado "Poesía para un sueño eterno" es precisamente el último tema compuesto antes de la grabación y uno de nuestros favoritos.
M: Curiosamente teniendo un nombre en inglés vuestros temas están escritos en nuestro idioma ¿te resulta difícil el castellano para componer y cantar música extrema?
N: Elegimos cantar en castellano precisamente porque nos resulta más cómodo escribir así las letras y se percibe mejor lo que queremos transmitir. A la hora de cantar me encuentro más cómodo cantando en el idioma que hablo día a día que en uno que no tengo dominado por completo como es el inglés. También creemos que cantando en castellano llegaremos mejor al público que ahora mismo más nos escucha que es el español.
M: Otra maravilla de ‘La casa de los lamentos’ es el diseño del disco con una espectacular caja-portada donde aparece una imagen muy oscura, además ni siquiera aparece el nombre del grupo en el frontal ¿de quién fue la idea para el diseño?
N: Todo el tema del diseño fue cosa de Michel nuestro batería, surgió ni más ni menos que de un sueño que tuvo del cual sacó la idea de la estética, las fotos de la casa, el modelo de la portada, ... También hay un pequeño texto introductorio dentro del libreto escrito por su madre. Tras meses de trabajo intentando conseguir permisos para fotografiar la casa adecuada, un buen equipo fotográfico y bastantes debates, cuando vimos el resultado final maquetado nos encantó y decidimos que ese tenía que ser el diseño de nuestro disco. Es un lujo que alguien de la propia banda se ocupe de estos temas.
M: ¿Qué bandas o artistas te han influenciado para dedicarte a la música?
N: Algunos de mis grupos favoritos no me influencian para nada hoy en día a la hora de componer o tocar, como puedan ser Smashing Pumpkins, Dystopia, Finger Print,.... Sin embargo vengo de escuchar Metal desde muy pequeño y sigo alucinando a día de hoy con bandas como Metallica, Iron Maiden, Sepultura, Pantera,.... que también están entre mis favoritas y si que me influenciaron y lo siguen haciendo a día de hoy, sobre todo a la hora de componer.
M: ¿Crees que tenemos cantera a nivel estatal para formar una escena sólida dentro de la música extrema? ¿Hay suficiente apoyo por parte de la gente?
N: Actualmente la música extrema en este país tiene muy buenas bandas con un nivel a la altura de cualquiera de fuera, como pueden ser The Eyes, Posession, Moksha, The Band Apart, Ictus, Moho, ....pero quizás el problema precisamente sea el poco apoyo y la poca gente que estos estilos mueven. Aquí a la gente le cuesta encajar estilos de música así, está acostumbrada a otro tipo de cosas bastante más suaves, aunque sí es cierto que algunos de estos grupos mencionados se están abriendo hueco en la escena estatal e incluso son mejor aceptados en el extranjero, todo a base de mucho trabajo y conciertos.
M: Y en directo ¿qué es lo que ofrece SOUND OF SILENCE?
N: Cada concierto nos lo tomamos como una motivación nueva, algo por lo que esforzarnos en conjunto y siempre salimos a dar lo mejor de nosotros. Queremos entrar bien por los ojos a la gente que nos vaya a ver en directo y por ello intentamos cuidar bastante la puesta en escena, creemos que es tan importante como la buena ejecución de los temas. Pienso que a todo el mundo le gusta ver un grupo que a parte de sonar bien, se mueven e intentan meter al público en el show.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.
N: Muchas gracias a tí por contar con nosotros para esta entrevista y para vuestra página !!!! para contactar con nosotros para contratación o para cualquier otro tema escribir a esta dirección soundofsilencemetal@gmail.com, por myspace www.myspace.com/soundofsilencemetal o a través de la web de nuestro sello www.underhillrcs.com
de nuevo muchas gracias por todo y un saludo!!!!!!!
Entrevista - No Apto
Martín: Hola Erik! Para empezar cuéntanos un poco lo que ha sido la historia de la banda desde su origen hasta hoy. ¿De dónde surge el nombre de NO APTO?
Realizada en julio de 2007.
Entrevistamos a Erik López, guitarra y voz de NO APTO, que nos habla sobre la trayectoria del grupo y los detalles de su último trabajo 'Voces'.
Erik: El nombre NOAPTO surge de querer jugar con una ambigüedad a la hora de etiquetarse en un estilo, pero sobre todo de reflejar una situación que ha identificado al grupo desde el principio. NOAPTO es un grupo con personalidad y por ello, nos han declarado gente no apta, nuestra manera de pensar, de sentir, de hacer las cosas no han sido bien vistas por los ojos de mucha gente social y/o emocionalmente retrógrados e incluso gente vinculada al mundo de la música que nos ha tenido en su punto de mira ocupando el lugar de sus frustraciones.
M: En vuestro nuevo trabajo ‘Voces’ se aprecia una gran madurez musical y una forma de hacer música muy compacta y personal. ¿Cuales son los puntos que destacarías de este disco?
E: Una de las cosas que siempre me gusta destacar es el trabajo de grupo, en el local hay que trabajar duro para llegar a tener una total compenetración y que cada uno de nosotros aporte toda su personalidad a la hora de crear los temas, aquí también tenemos que dar muchas gracias por el apoyo que Carlos Rom siempre ha mostrado, aunque gran parte de la culpa de que el disco suene tan a NOAPTO es de Xabi Eguía, ya que su implicación ha sido del dos cientos por cien.
M: El estilo que hacéis se mueve por diferentes terrenos como el Rock, el Metal, el Stoner, etc. además de un toque melancólico ¿Cuales son las influencias y las motivaciones que os llevan a componer vuestros temas?
E: Nuestras influencias son muy variadas, estilos como el jazz, blues, rock, metal conviven en armonía. Aunque personalmente mis influencias son: Peral Jam, SoundGarden, Alice in Chains, Metallica, Black Sabbath, NIN, The Cult, etc y últimamente estoy escuchando a Stone Sour, Alter Bridge, Black Labbel Society... Una de las cosas que mas nos motiva a la hora de componer son las experiencias que nos dejan una profunda huella, y estas normalmente son situaciones de rabia, ira, impotencia y vivencias realmente tortuosas.
M: Las letras son bastante introspectivas ¿que temas o vivencias inspiran para escribir estos textos?
E: Como te comentaba, de la única manera que se escribir es de situaciones personales, me es imposible no hablar de mi en una letra. Relaciones nefastas y duras, la sensación de tener un gran vacío interior, no creer en nada, encontrarte en el punto de mira y la sensación de tener un dolor emocional crónico, es lo que inspiran mi manera de escribir y componer.
M: La voz también es muy personal ¿qué cantantes te han influenciado y porqué?
E: Uno de los cantantes que admiro siempre hablando a nivel vocal, es Chris Cornell, su timbre y sus melodías siempre han sido de mi agrado. También hay otros cantantes Eddi Wedder, Scoot Weiland. Luego a nivel nacional uno de los que me ha influenciado es Enrique Bunbury (cantante de Heroes del Silencio, en su época de Avalancha.) hago esta aclaración porque ya va siendo muy habitual que se compare mi voz con la de Enrique, y si escuchamos los discos de Héroes hay una gran diferencia del primero al último, al igual que los discos de Bunbury, el disco de “viaje a ninguna parte” esta cantado de una forma totalmente exagerada, creando un ego totalmente diferente al Enrique Bunbury de “Avalancha” e incluso de “Pequeño”. No es que me moleste que digan que nos parezcamos, estamos hablando del cantante del grupo con mayor proyección internacional que ha tenido el rock español y…joder! Eso es un halago, pero Erik no es Bunbury, ni NOAPTO los HEROES. Incluso un día hablando con Pedro Andreu, coincidia que nuestro sonido compartía muchas cosas con Alice in Chains.
M: Otro punto favorable es el sonido de este ‘Voces’ que es realmente bueno y potente. ¿Sabíais el resultado que queríais obtener antes de entrar en el estudio? ¿Habéis tenido un buen presupuesto y tiempo para grabarlo?
E: El Sonido ya lo teníamos muy claro, tanto nosotros como Xabi y Carlos, el presupuesto para voces fue bastante superior al de “Mi propio infierno” auque siempre podrían mejorarlo, es algo de lo que no nos podemos quejar mucho. Lo que si fuimos algo apretados es de tiempo y no solo por la compañía sino por nosotros mismos porque estábamos impacientes de que el disco estuviera en la calle, aunque el hecho de que Angel tuviera que acabar los estudios en Berklee, hizo que nos sentáramos y nos tomáramos las cosas con calma.
M: ¿Qué te parece el panorama estatal a nivel dentro del Rock o Metal? ¿Crees que hay una buena respuesta por parte del público?
E: Creo que poco a poco va siendo más accesible para todo tipo de público, aunque aún estamos a años luz de otros países. La calidad de la nueva ola de grupos es indudable y particularmente creo que la inquietudes musicales no son las mismas que hace 25 años, por lo tanto yo apuesto por un cambio generacional a nivel musical que logre alzar nuestro rock/metal.
M: ¿Tenéis planeada alguna gira de presentación del nuevo disco?
E: De momento a mediados de mayo empezamos una gira en formato acústico que nos llevó a la mayoría de Fnacs de la península, creo que han sido once, a mas a mas hemos estado en la sala Apolo(Barcelona) abriendo para InExtremo, en el festival 15aniversario de la Hora dels Peluts (Epica, Stravaganzza…), También hemos presentado el disco en el festival contra la violencia de genero (Villalba-Madrid), estaremos el 23 de agosto en Cambrirock junto a Mago de Oz entre otros y en Septiembre bajaremos a Baza (Granada) donde a partir de ahí empezaremos una gira por salas, intentaremos corrernos toda España, ya hay fechas confirmadas.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.
E: Muchas gracias a NOIZZ WEBZINE por vuestro apoyo a NoApto y agradecer el trabajo que hacéis por la música en general. Y hacer un llamamiento a toda la gente que no ha visto a NoApto en directo que se acerquen y que hagan lo que tendría que hacer todo el mundo juzgar por ellos mismos. Muchas gracias, salud y seguid vuestra voz interior.
Entrevista - Rex Devs (2007)
M: Saludos! Para empezar me gustaría que me contaseis que cosas han cambiado en REX DEVS desde vuestro anterior trabajo ‘Zodiaco’ hasta este ‘Ser de Seres’.
Realizada en junio de 2007.
Hablamos con Santi y Guzmán, guitarra y batería resèctivamente de la banda de Metal Extremo estatal REX DEVS, que recientemente ha sacado su nuevo trabajo 'Ser de Seres'.
Santi & Guzmán: De momento tenemos una nueva cantante, Kisa. El anterior trabajo fue grabado por Lara, pero ella nos informó de que solo grabaría y no actuaría en directo con nosotros, con lo cual nos pusimos manos a la obra y contactamos con Kisa, quien ha dato todos los conciertos desde la edición de “Zodiaco”. Además de esto hemos aprendido un poco mas como es la escena y hemos invertido todo nuestro esfuerzo en mejorar en todos los aspectos para editar un buen segundo trabajo.
M: Habéis sido muy fieles al camino comenzado por ‘Zodiaco’ y tanto vuestra música como las ideas conceptuales se han mantenido en este nuevo ‘Ser de Seres’. ¿Habéis estado expuestos a nuevas influencias o sois totalmente independientes a la hora de componer?
S&G: Influencias, vistas como “modas”, la verdad es que no nos afectan a la hora de trabajar los temas, los conceptos de los discos son de carácter místico, astrológico, ancestral…y puede parecer a primera vista que son antiguos y desfasados pero eso está muy lejos de la realidad, toda la acción de los temas transcurre en nuestros días. En este segundo disco vemos como la sabiduría y conocimientos de diferentes partes y culturas del mundo junto con los mitos griegos se funden totalmente con el hombre de hoy, vemos la fusión con el logos y como todo aquello que parecía un cuento antiguo es algo presente y muy real en nuestros días, que aquellas “historias” y enseñanzas describían cuestiones atemporales y muy presentes, también seguimos aprendiendo de la gente con la que convivimos y de esa influencia es de donde sacamos los temas y las melodías, de todo aquello que está en el alma humana desde siempre.
M: Háblanos un poco del concepto general de ‘Ser de Seres’, de toda la mitología y simbología que encierra en sus letras.
S&G: A primera vista parece una historia moderna con personajes de la mitología griega pero no, no es así de simple, en este trabajo, como en el anterior, hay sobre todo mucho esfuerzo en mostrar los conocimientos y enseñanzas con los que podemos enriquecernos de todas las culturas que el hombre ha aprendido, el detalle de esto lo ponemos en la última página del libreto, en ella se puede leer “quien no conoce su pasado…” esto es lo mas importante de todo el trabajo, aprender de lo bueno que el ser humano descubre en cada parte del planeta para no volver a errar y poder progresar y evolucionar y eso es lo que reflejamos en el disco. Hay enseñanzas como los tres venenos mentales descubiertos por Siddhartha Gautama, el Buda, alguna de las leyes universales descritas por el gran Hermes Trismegisto y reflejada en la frase “pedid y se os dará, buscad y hallareis…” revelada por el Maestro Jesús de Nazaret en relación a las posibilidades ilimitadas del Espíritu, también se puede encontrar una antigua oración ancestral de unidad con la Madre Tierra en el tema “Madre Gea”, el chakra Muladhara en el que se refugia Humanidad en el primer tema es una aportación del gran saber de los textos hindúes…y por supuesto los personajes de la mitología griega como son Zeus, Hipnos, el Oráculo…hay muchas mas cosas pero espero que con esta explicación el oyente se acerque al disco con una actitud mas investigadora y descubra las sorpresas.
El disco empieza con “el despertar de Mnemosine”, en él hay un personaje que es la Humanidad como Ser, que no encuentra en los seres que la forman un lugar donde vivir, ellos se odian y son individualistas y competitivos tal y como nos animan a ser hoy en día, al final del tema invoca a Mnemosine para que despierte en las mentes de estos seres y recuerden así la unidad que les da la vida tanto a ellos como a ella misma, mientras ella se refugia donde el ser humano se une a Madre Gea. En el siguiente tema el ser humano aparece sin la unión que le daba Humanidad y descubre la frialdad de un mundo totalmente individualista, no podríamos definirnos como individuos sin pertenecer a un grupo, nuestra naturaleza es de comunidad. Se encuentra vacío pero alguien vendrá a guiarle en su incertidumbre…
A partir de aquí, el ser humano empieza una historia en la que se encuentra con las Musas, hijas de Mnemosine, mas tarde será tentado por Zeus y mas adelante se encontrará con Aquiles en el Hades que le dirá la gran verdad sobre los héroes, algo que hasta ahora nunca nos han contado realmente. El resto es mejor ir desgranándolo tema a tema para disfrutarlo.
Como protagonistas aparecen el ser humano con sus dos naturalezas, Espiritual y carnal, Madre Gea, Quien da nombre al disco, Ser de seres, que comprende la unión de Humanidad con Madre Gea y mucho mas, Eros y Thanatos y alguno mas.
M: En ‘Ser de Seres’ habéis dado un importante paso hacia delante en lo que a madurez musical y compositiva se refiere. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este nuevo disco desde sus letras hasta la música?
S&G: La composición siempre es a un nivel conceptual, había que expresar, musicalmente, la dureza del primer tema con la ansiedad y el nerviosismo que lo rodea, el éxtasis de “¿Dónde estás Oráculo?” por haber hablado con las Musas, la melancolía del tema instrumental donde se descubre la pobreza y con ello la filantropía…seguimos haciendo la música descriptiva y eso refuerza totalmente el resultado, no nos sirve tener un buen tema, tiene que decir exactamente lo que hace falta en ese momento del disco donde lo ponemos, lo primero que hacemos es un “guión” de lo que va a ir en el disco y a partir de ahí se busca la música que hace falta en cada parte, el trabajo de composición se parece mas a una banda sonora que a un disco de metal la verdad, paralelamente se escriben las letras para encajar perfectamente las partes de Kisa y de Kike a la hora de cantar y de dejar espacios musicales y poco a poco se va formando el nuevo trabajo, creo que no somos un grupo de “disco al año” pero lo que si está claro es que cuando terminamos un disco está repleto de detalles como para escucharlo mucho tiempo.
M: En cuanto al sonido también habéis ganado algunos puntos ¿Teníais esta vez mayor presupuesto o más tiempo para grabar los temas?
S&G: En este segundo trabajo hemos querido poner toda la carne en el asador e intentar sacar el mejor sonido posible. Presupuesto tenemos bastante poquito, como todos los grupos underground, pero quisimos aprovecharlo al máximo y nos fuimos a los Axtudios de Barcelona para hacer que las composiciones sonaran, cosa que no era nada facil. Mr. Ax nos entendió desde el primer momento e hizo que trabajar con el fuera fácil y se pudiera ir llevando las interminables sesiones de grabación. Además es un grandísimo profesional, ama lo que hace y eso se nota. Para este segundo trabajo sobre todo lo que tuvimos es mas tiempo para mezclar y un estudio mas especializado, por eso hemos ganado en sonido.
M: La imagen de este disco ha quedado muy profesional. ¿Quién ha sido el diseñador de la portada? ¿Estáis satisfechos con el resultado final?
S&G: Tremendamente satisfechos. Hemos contado con Phlegeton para este trabajo. El concepto del libreto estaba totalmente pensado por nuestra parte, solo necesitábamos alguien que supiera plasmarlo. Preguntamos a Phlegeton si el estaría dispuesto a trabajar bajo nuestras indicaciones y no en total libertad y acepto. Nunca habríamos imaginado que pudiera plasmar tan fiel y perfectamente lo que teníamos en nuestras mentes.
M: ¿Creéis que la escena estatal se ha fortalecido en los últimos tiempos o todavía resulta complicado tener una banda de Metal extremo en nuestro país?
S&G: Es tremendamente complicado!!! Trabajar por amor al arte es lo que tiene, es muy agradecido cuando las cosas salen adelante, pero muy duro por la falta de ayuda. Creo que la escena ahora es grande en cuanto a grupos y muy pobre en cuestión de discográficas, promotores y gente que acuda a conciertos. Esto parece contradictorio, pero es así. Nadie va a los conciertos y llega un momento en que parece que todo aquel al que le gusta esto tiene una banda, con lo cual esta saturado.
M: ¿Tenéis pensado hacer alguna gira de presentación del nuevo trabajo? ¿Cómo van a ser los conciertos de REX DEVS en esta nueva etapa?
S&G: Queremos estrenar el disco tanto en Soria como en Zaragoza tocando casi todos los temas que lo componen pero luego vamos a tocar un repertorio concreto con los temas más impactantes para los directos, mantenemos temas del primer disco como Géminis o Capricornio entre otros e incorporamos los temas mas fuertes del nuevo como por ejemplo Zeus o ¿Dónde estás Oráculo?, para este año hemos preparado un directo muy intenso y cargado de energía.
M: Nada más, gracias por vuestras respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros.
S&G: Daros las gracias por vuestro espacio y esperamos que la gente disfrute tanto del disco como de los conciertos que demos.
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