THE LAST HOUR – The Last Hour

7,5 / 10
Roberto Del Vecchio, antiguo componente de GOTHICA con quienes publicó un par de álbumes, nos presenta ahora su proyecto en solitario bajo el nombre de THE LAST HOUR. El sello ruso Intuition Records es el que publica este álbum debut de título homónimo en el que el propio autor se encarga de las programaciones, voces, sintetizador y guitarra, con alguna colaboración especial como la de AIMAPROJECT. El disco fue grabado y mezclado en los estudios White Room y masterizado en Hombre Lobo (Roma) por Reeks. El acabado es muy apropiado para un trabajo relacionado con la escena oscura y resultará muy familiar para cualquiera que le interese la Dark Wave.

Este es un trabajo de tonalidades grises que se acaban perdiendo en el negro más profundo, un trabajo oscuro en definitiva que transporta al oyente a paisajes sonoros desolados aunque no exentos de cierto romanticismo. Los tiempos lentos son los que predominan y los latidos electrónicos los que dan vida a las composiciones de Roberto Del Vecchio. Según el propio autor la música de THE LAST HOUR se puede describir con la etiqueta de POST-COLD DARK WAVE tocado con toques de romanticismo, atmósferas, electrónica moderna y elementos industriales combinados con ciertos matices neoclásicos similares a las bandas sonoras de películas. Bueno, es solo una forma de describirlo pero no le falta razón ya que la música de este italiano bebe de diversas fuentes aunque el objetivo final es la oscuridad.

Tal vez no sea un disco impactante, especialmente a la primera escucha, pero conforme se le van dando más escuchas uno empieza a sumergirse mucho más en este mundo de sombras y misterio que es THE LAST HOUR. Diez temas que mantienen una misma constante en el sonido y estilo, pero que también tienen la suficiente variedad como para no resultar tediosos. De hecho si te gusta este tipo de música su escucha se hace bastante agradable. Además contiene algunas curiosidades como son la versión del “New Dawn Fades” de JOY DIVISION y el poema de Paul Verlaine de “Chanson D´Automne”.

http://www.myspace.com/thelasthour
http://www.thelasthour.it

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PROJECT RAGE - Demo

6,25 / 10
De vez en cuando se agradece el poder escuchar algún proyecto algo diferente y con personalidad propia. Este es el caso de esta banda francesa de Ivan Jacquin, cantante y teclista de la banda de Celtic Prog Rock PROJEKT ONE, a la que ha llamado PROJECT RAGE y bajo la que practica un ecléctico Electro Prog Metal. Lo que tenemos entre manos es una demo CD de cinco temas que han sido grabados íntegramente en su estudio casero con un resultado que sirve para cumplir pero que sin duda se puede llevar mucho más allá. En la presentación sin embargo se han quedado bastante justitos, aunque esperemos que para una edición oficial lo mejoren.

Por si las etiquetas mencionadas anteriormente no dicen mucho acerca de como suenan estos PROJECT RAGE diremos que tienen una base de música electrónica muy presente en todos los temas y que también tienen muchas influencias del Rock Progresivo, alguna pincelada de Metal y también algo de música ambiental. Hay una interesante combinación de registros vocales y mucho dinamismo en las composiciones haciendo que el conjunto sea variado y entretenido sin perder en ningún momento esa personalidad que les caracteriza. Digamos que no tienen miedo a experimentar e incorporar influencias a su música y eso está bastante bien.

Pero en el lado negativo hay que mencionar que da la sensación de que les falta todavía un punto de madurez para hacer que esta ambiciosa combinación de elementos pueda llegar a tener el esplendor que promete. Hablo tanto de mejoras en la producción como en la creación de los temas a los que todavía les falta algo para llegar a capturar el interés del oyente y poder disfrutarlos.

En cualquier caso van por el buen camino y sin duda con algo más de trabajo este PROJECT RAGE puede convertirse en una propuesta de lo más interesante dentro del género Progresivo con toques electrónicos y oscuros. El tiempo lo dirá.

http://www.myspace.com/projectrage08
http://www.myspace.com/ivan_damonya

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ANIMA VIRUS – The End Of The Eden

7,5 / 10
Oscuras vibraciones sonoras nos trae este proyecto con base en Italia que toma el nombre de ANIMA VIRUS y detrás del cual está Aurelio Gioia, quien escribe, produce y mezcla los sombríos temas que componen su obra. Un trabajo que supone su debut oficial en larga duración y que publica el sello italiano Decadance Records bajo el sugerente título de “The End Of The Eden”. Puedes esperar sonoridades nocturnas, pulsaciones electrónicas y una buena combinación entre el pasado y el futuro de Gothic Rock o After Punk.

Con una estética oriental y gótica se presenta este álbum que combina diversas influencias de la escena oscura y las filtra con ese gusto electrónico de club decadente que tanto gusta en la escena. Sin embargo las referencias a las bandas oscuras clásicas son muy evidentes también en el estilo de ANIMA VIRUS. Digamos pues que la Electrónica, el After Punk y el Dark Ambient son los elementos fundamentales para este trabajo en el que Aurelio Gioia se explaya con nada más y nada menos que catorce temas en algo más de setenta minutos de duración. En tanto tiempo se producen algunos momentos de cierta monotonía, pero en líneas generales es un trabajo más que digno que cuenta con algunos temas nada desechables.

Cadencias lentas de ritmos electrónicos que se rompen por momentos aumentando el ritmo cardiaco, lúgubres guitarras, teclados siniestros, voces moribundas, ambientes tóxicos... son algunos de los secretos de temas como “An Old Wisdom”, “The Gust of the Wind”, “Anphetamine” o “Blood from Heaven”. Una buena elección para familiarizarse con este álbum. También hay que destacar la gran versión del tema de ECHO AND THE BUNNYMEN “The Killing Moon” que aparece en la recta final del disco y que es todo un acierto.

Si te gusta la escena oscura, los sonidos electrónicos más decadentes y eres un ser nocturno, este trabajo puede darte grandes dosis de placer bajo la única luz de la luna.

http://www.myspace.com/animavirus
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CATHERINE DUC – Visions and Dreams

6 / 10
Desde tierras australianas nos llega este trabajo que podría catalogarse dentro del Ambient, Folk o New Age por citar algunos estilos de los que se nutre la música del mismo. Una combinación de géneros realizada por la compositora CATHERINE DUC que se materializa en este álbum titulado “Visions and Dreams” que ha sido producido por la propia artista. Diez composiciones evocadoras y relajantes que hacen honor al título del álbum.

En “Visions and Dreams” destacan principalmente las influencias Celtas, siempre diluidas en las atmósferas minimalistas y electrónicas. Aunque realmente el viaje sonoro que nos propone CATHERINE DUC es bastante ecléctico y variado con elementos de músicas del mundo, incluyendo guiños al sur de nuestro país en “Heart of Andalucía”. Composiciones como “Dancing In The Mist”, “One Autumn Day”, “In The Light Of Day”... muestran la capacidad evocadora de los sonidos del álbum.

Realmente la mayor pega del disco es que resulta bastante predecible dentro de este tipo de música, tal vez una mayor dosis de experimentación hubiese ayudado a dar más personalidad a los temas. La presentación tampoco ayuda demasiado, ya que resulta demasiado austera y poco original. Por otro lado si te gusta este género hay que decir que la música no te defraudará ya que se puede comparar a lo que están haciendo nombres de gran relevancia en este tipo de música. De lo que no cabe duda es que resulta de lo más relajante y evocador.

http://www.myspace.com/catherineduc
http://www.catherineduc.com

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HABEAS CORPUS - Rarezas

7,5 / 10
El título de este nuevo trabajo de HABEAS CORPUS ya lo dice todo acerca de su contenido: “Rarezas”. No es por lo tanto un nuevo trabajo con temas nuevos recién sacados del horno sino más bien todo lo contrario, una colección de temas inéditos de otras épocas del grupo, remezclas en clave electrónica de algunas canciones y un buen puñado de versiones de lo más variopintas. Así pues ya puedes esperarte una enorme variedad de sonidos en este trabajo, que en algunos momentos llegaran incluso a sorprender a cualquiera que haya sido fan del grupo. Lengua Armada publica este décimo trabajo de HABEAS CORPUS.

Cuando me llegó este trabajo pensé que sería algo muy parecido a aquel mini-CD de 2005 que se titulaba “Subversiones” y que contenía cinco versiones de clásicos del Punk y el Rock Urbano estatal. Parecía que mis sospechas se confirmaban al escuchar el primer tema “Dios Salve al Rey”, versión del himno Punk de los SEX PISTOLS “God Save The Queen” con letra adaptada a nuestro país, claro. El caso es que pronto sentí curiosidad por ver que otras punkarradas habían metido y para mi sorpresa ví que había versiones de bandas muy diferentes en todos los sentidos. Que no te extrañe escuchar un tema salvaje de Hardcore como es el “Stop Control” de EL CORAZON DEL SAPO o una versión del “Overkill” de MÖTORHEAD, pasando por una sorprendente versión de “Sunday Bloody Sunday” de U2. Desde AGNOSTIC FRONT o SICK OF IT ALL hasta POISON o SANGRE AZUL. Vamos que de lo que no se puede criticar al disco es de falta de variedad.

Por otro lado están tres temas inéditos de los propios HABEAS CORPUS, que no se exactamente de qué época son pero tiene pinta que llevaban bastante tiempo guardados en el baúl. De hecho el sonido de estos tres temas es bastante más humilde del que nos tienen acostumbrados en sus últimos discos. Tal vez el tema “Iraultzen Buruan Dago” sea el más actual de todos, por lo menos en cuanto a sonido se refiere. Pero no acaban aquí las curiosidades, de hecho acaban de comenzar ya que la parte final del disco incluye cuatro remezclas de temas de la banda en plan electrónico.

Un disco entretenido y lleno de material curioso, de rarezas como su propio nombre indica. Muchos estilos, muchos temas, muchas épocas... una visión más amplia de HABEAS CORPUS.

http://www.myspace.com/habeascorpusgrupoderiesgo
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

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DOL THEETA – The Universe Expands

9 / 10
Recientemente reseñaba lo que fuera el último trabajo hasta la fecha de DOL AMMAD, proyecto vanguardista de cercano a la Ópera Metal y la música ambiental del músico y compositor griego Thanasis Lightbridge. Bueno pues ahora le toca el turno a otro de sus proyectos: DOL THEETA, en el que da un paso más en lo que a producción se refiere y vuelve a dar rienda suelta a sus múltiples influencias para ligarlas con el Metal. “The Universe Expands” es el título de este álbum debut, aunque guarda cierta relación con la filosofía musical de DOL AMMAD.

Este es un disco que sorprende y llama la atención desde el principio, tanto por su genial artwork como por sus sonidos vanguardistas y poliédricos. Grabado en los Cosmos Studios de Tesalónica (Grecia) y producido por Argy Stream y el propio Thanasis Lightbridge, “The Universe Expands” es un trabajo redondo en todos los aspectos. Su sonido es magnífico y saca todo el partido a la genialidad bizarra de las composiciones. Para este proyecto se han dejado a un lado los recursos operísticos, usados en DOL AMMAD, para centrarse en la voz de Kortessa, las guitarras de Dim y los sintetizadores de Thanasis (quién también se encarga de la batería).

Se puede afirmar que los temas de este trabajo son pura atmósfera, de hecho cuando llevas un rato escuchándolo da la sensación de que te vas elevando poco a poco hacia un cosmos misterioso e imprevisible. La dulce voz femenina te va atrayendo con sus susurros y cantos de sirena que son casi hipnóticos, ayudada por la riqueza sonora de este ambicioso proyecto. Aquí se combinan la Electrónica con el Metal y hasta los sonidos New Age de una manera sorprendente. Pero lo más importante no es solo esta ambición multi-sonora sino su gran resultado final, muy compacto y coherente de principio a fin. La gran cantidad de influencias que se pueden mencionar aquí irían desde PINK FLOYD hasta los últimos SAMAEL, pasando por JEAN MICHEL JARRE o WITHIN TEMPTATION.

No se puede destacar un solo tema de este trabajo, esto hay que escucharlo entero y con calma. Solo así se pueden ir descubriendo todos los matices que se esconden en estos pasajes musicales traídos desde el mismísimo cosmos. Si te gusta el Metal innovador, original, con atmósferas, ambientes densos y repleto de matices este disco no debe faltar en tu colección.

http://www.myspace.com/doltheeta
http://www.thanasislightbridge.com

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DOL AMMAD – Ocean Dynamics

8,5 / 10
Siempre se agradece escuchar un trabajo original, diferente y atrevido. Bueno, pues desde tierras griegas nos llega este álbum del compositor Thanasis Lightbridge con su proyecto DOL AMMAD titulado “Ocean Dynamics”, su segundo trabajo concretamente, que fue publicado originalmente en 2006 por el propio sello del autor electronicaARTmetal Records. Lo que nos encontramos en este disco es una sorprendente mezcla de estilos que van desde la Electrónica hasta el Metal, pasando por la Ópera, todo ello combinado con gran acierto y una originalidad digna de elogio.

Este proyecto nace en el año 2000 y debutó en 2003 con su álbum “Star Tales” con una clara intencionalidad de dotar a la música de libertad creativa sin límites estilísticos. Tal vez parte del secreto de DOL AMMAD es que su creador Thanasis Lightbridge proviene del mundo de la música electrónica y cuenta entre sus influencias a gente como JEAN MICHEL JARRE y VANGELIS. Esto da una perspectiva algo diferente al sonido, teniendo mucha importancia los teclados y sintetizadores. Su acercamiento al mundo del Metal es posterior, pero le cautivó de tal modo que ahora es parte fundamental de su música. Lo cierto es que en este “Ocean Dynamics” nos regala una colección de temas que son pura atmósfera, con sonoridades espaciales aunque ambientadas en lo más profundo de los océanos marinos.

Sin embargo una de las cosas que más llama la atención de este disco es su planteamiento de Opera Metal, de hecho aquí no hay un cantante, aquí hay nada más y nada menos que un coro operístico de catorce voces (siete femeninas y siete masculinas) que da una dimensión aún más grandilocuente a la música. Todo esto acompañado por una gran banda de Metal y el propio Thanasis Lightbridge a los sintetizadores. Como voz invitada en el tema “Aquatic Majesty” está el cantante DC Cooper. Tampoco hay que confundirse y dar por hecho que esto es un trabajo sobrecargado y barroco ya que es bastante fácil de digerir, siendo sus atmósferas lo que más prevalece en el resultado final. Diez temas con los que te sumergirás en las profundidades de un océano mágico

A este ambicioso proyecto no le falta tampoco una cuidada presentación, en formato digipack con una imagen muy cercana a los sonidos espaciales y marinos del álbum. Como decía al comienzo siempre es de agradecer el escuchar un trabajo original.

http://www.myspace.com/dolammad
http://www.thanasislightbridge.com

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