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ULTIMAS NOVEDADES

jueves, 30 de abril de 2009

Noticias de RISE TO FALL

Rise To Fall
RISE TO FALL nace a mediados del 2006 con el objetivo de hacer música de la mano de miembros ya experimentados en otras bandas, pero no es hasta finales del 2007 cuando se completa la formacion con el cambio de baterista. Actualmente el grupo lo componen Dalay Tarda ( Voces ) Hugo Markaida ( Lead Guitar ) Javier Martin ( Rithm. Guitar ), Iñigo Lopez ( Bajo ) y Txamo ( Bateria ). Las Infuencias del grupo abarcan todo tipo de metal, centrandose sobre todo en el sonido death metal melodico nacido en Suecia, pero siempre sin cerrarse a ningun estilo.
http://www.myspace.com/risetofallmetal
http://www.myspace.com/stigia666

PRÓXIMOS CONCIERTOS

IX LEIOA POP ROCK - 8 de mayo - Leioa
FINAL WACKEN OPEN AIR - 9 de mayo - Demonix - Hospitalet de Llobregat
+) Hybrid + TEXTURES - 11 de mayo - El balcón de Lola - Bilbao

PREMIOS:
:.Premio "Sonor" a la mejor banda invitada por Vizcaya (19 pop-rock villa de bilbao)
:.Premio "THEATRON" (19 pop-rock villa de bilbao)

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FROM PLAN TO PROGRESS – Evolution In The Wrong Direction

From Plan To Progress 6,75 / 10
Primer larga duración de FROM PLAN TO PROGRESS, quienes ya sacaran un EP en 2005 titulado “Bombs, Towns and Chords” grabado con Peter Miles. Para esta puesta de largo han escogido el acertado título de “Evolution In The Wrong Direction” y han repetido con Peter Miles para la grabación de este nuevo trabajo que nos presenta el sello Lime Records / Locomotive. El sonido del CD hay que decir que les ha quedado impecable dentro del género que practican y además lo han envuelto con una buena presentación gráfica que siempre es de agradecer cuando te compras un disco.

De todas formas hay que decir que uno puede llevarse varias sorpresas si no conoce a la banda, cosa que es bastante probable teniendo en cuenta que este es su primer larga duración, a pesar de que ya han hecho importantes giras en directo. Me explico, lo primero que llama la atención es la cuidada presentación del álbum en formato digipack y con un diseño muy moderno. Por la imagen se podría suponer que es alguna combinación moderna entre el Rock y la electrónica, o en todo caso algún grupo de Metal muy moderno. Pero nada más lejos de la realidad. Lo que estos FROM PLAN TO PROGRESS hacen es un Hardcore melódico de lo más prototípico, parece rescatado de los años 90 cuando bandas como PENNYWISE, a quienes recuerdan bastante, pegaban con fuerza. Al menos al escucharlos si que parece clara su procedencia puesto que suenan a la escuela estadounidense, pero tampoco. Estos jóvenes entusiastas del Hardcore melódico proceden del Reino Unido, de Brighton concretamente.

El caso es que ya te puedes hacer una idea muy aproximada de como suena este trabajo: Hardcore repleto de melodías, velocidad y energía al más puro estilo americano. Y aunque esta música siempre suena fresca hay que decir que recuerda mucho a bandas de hace más de una década. Probablemente estas influencias tan marcadas los hacen demasiado predecibles y en consecuencia poco sorprendentes e incluso algo monótonos. Un buen sonido, una buena presentación y buenos temas si lo que te gusta es el Hardcore melódico más típico, pero poca originalidad. Así que tú decides.

http://www.myspace.com/fromplantoprogress
http://www.fromplantoprogress.com

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PTSD - Anyone

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miércoles, 29 de abril de 2009

Lo nuevo de ANTIGUA & BARBUDA

Photo by: Ander Iribarren
En "Try Future" (Arindelle Records) ANTIGUA & BARBUDA se liberan de cualquier corsé estilístico y van a por todas sin concesiones. Para elaborar este artefacto apocalíptico han contado con Hans Kruger en la producción grabando en Montreal Studios, mezclando en God City Studios (Converge, Transistor Transistor, Genghis Tron) y masterizando en Saff Mastering Studios (USA).
http://www.myspace.com/antiguaybarbuda
http://www.arindelle.com/

Batería, bajo, guitarras, mucho coro y sintes son los elementos mediante los cuales A&B tejen un manto sonoro, que a diferencia de su anterior EP, La Pirámide Invertida (2008), en esta nueva entrega es “algo” totalmente contundente y demoledor.

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IMMORTAL REMAINS – Everlasting Night

Immortal Remains 7,75 / 10
En en el año 2000 comenzó la historia para este grupo alemán de nombre IMMORTAL REMAINS que consagra su sonido a la oscuridad más profunda. Son ya varios años en los que la banda formada originalmente por Guido y Humbert Dürr llevan tocando su Black Metal, durante los cuales han sacado tres promo CD. Es ahora cuando por fin, gracias al sello italiano My Kingdom Music, el primer álbum oficial de la banda ve la luz bajo el título de “Everlasting Night”. Un disco grabado en los Kraftstrom Musikproduktionen.

El Black Metal de estos germanos es muy directo e incluso primitivo en muchos aspectos, aunque no hacen ascos al uso de teclados, eso sí manteniendo una atmósfera muy oscura sin concesiones a la comercialidad ya que IMMORTAL REMAINS dista mucho de ese sonido sobre-producido de otras bandas del estilo que tanta popularidad están alcanzando. Aquí hay un feeling mucho más underground en el que los teclados juegan un papel potenciador de las atmósferas, además de atacar con algunos momentos de una especie de psicodelia macabra que marca mucho la personalidad del grupo. Las voces por su parte van variando desde los chillidos más agudos y desgarrados hasta los cánticos decadentes o las voces guturales. A esto hay que añadirle una base de Black Metal básico y unas guitarras que destacan por sus riffs fríos y deprimentes.

Lo cierto es que me han recordado a bandas muy dispares, desde los primeros CRADLE OF FILTH hasta los fríos y nórdicos KAMPFAR, especialmente el algunos riffs de guitarra tan característicos de los noruegos. De todas formas son reminiscencias sonoras ya que el estilo de IMMORTAL REMAINS tiene su propio sello bizarro que lo hace especial, si bien no pasarán a la historia con este trabajo si que por lo menos han realizado un disco muy interesante para cualquier amante de los oscuros sonidos.

Diez cortes que no defraudarán a quienes sigan el Black Metal underground y no tengan miedo de escuchar teclados en sus temas. Además cuenta con una presentación bastante original, que no pierde la esencia blacker pero que resulta original.

http://www.myspace.com/immortalremainsmetal
http://www.immortal-remains.de

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INNTRANCE - Secret Alibi

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martes, 28 de abril de 2009

Nuevo disco de SAUZE

Sauze
"El mejor momento" es el título del nuevo trabajo de SAUZE, que próximamente reseñaremos aunque puedes ir escuchando un adelanto en su myspace oficial. Además la banda ha colgado en youtube un video de como se grabó el disco.
http://www.myspace.com/sauzeoficial
http://www.sauze.es


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BLACK SUN AEON – Darkness Walks Beside Me

Black Sun Aeon 8,25 / 10
Tuomas Saukkonen, conocido por su banda BEFORE THE DAWN, es el responsable de este nuevo proyecto en el que desempeña la práctica totalidad de las funciones. Es decir que el mismo se lo compone, se lo toca, se lo canta y produce. Eso sí, con la ayuda de algunas colaboraciones de bastante nivel que luego detallaremos. La grabación y las mezclas han corrido a cargo de Juho Räihä (BEFORE THE DAWN, GLORIA MORTI) en los Soundspiral, con la masterización de Mika Jussila en los Finnvox. Vamos que todo se queda en Finlandia, y como no podía ser de otra manera suena puramente finlandés. Por cierto, estamos hablando de BLACK SUN AEON y su debut titulado “Darkness Walks Beside Me” que publica el sello germano Cyclone Empire.

Doom a la finlandesa y en estado puro, eso es lo que se esconde tras este trabajo que desde el título hasta la música se ve arrastrado por las sobras del lado más oscuro. Realmente es un disco poco sorprendente en cuanto a estilo se refiere, pero de lo que no cabe duda es de la enorme calidad que hay en esta sombría colección de temas, en los que se aprovechan al máximo las atmósferas y las combinaciones con el Death Metal para ofrecer brutalidad y melancolía sin piedad ninguna. Un disco triste y oscuro, a la par que contundente y tormentoso, que servirá para apagar el día más soleado y deleitarse en la tragedia.

A los sonidos típicos del Doom Death se le añaden los registros vocales de Tuomas, que se ha hecho acompañar de grandes figuras de este mundillo, todos paisanos suyos como Mikko Jeikkilä de SINAMORE, Tomi Koivusaari de AMORPHIS, Ville Sorvali de MOONSORROW y Mynni Luukkainen de SOTAJUMALA. Unas colaboraciones que añaden interés a este interesante trabajo que se divide en nueve capítulos en los que desde la introducción del primero hasta el funeral del último, todos se inspiran en la parte oscura de la vida. A esto hay que añadirle el aire atmosférico del artwork que completa esta visión dramática que representa “Darkness Walks Beside Me”.

Si sigues la escena Doom de Finlandia deberías hacerte con este disco ya que tiene un gran nivel, además de cumplir a la perfección con todos los patrones de este género. Ideal para las oscuras tardes de invierno.

http://www.myspace.com/aeonoftheblacksun

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DGM - Hereafter

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lunes, 27 de abril de 2009

DEEP END – Necessary Evil

Deep End 7,5 / 10
La escena estatal sigue produciendo trabajos de calidad, y en este caso que nos ocupa también hay que señalar la originalidad. Me refiero al primer disco de esta banda de Cádiz llamada DEEP END cuyo título es “Necessary Evil”. Un trabajo que deja muy alto el listón en muchos aspectos ya que tiene un sonido moderno y potente que da mucho juego a las eclécticas y originales composiciones de DEEP END. El disco ha sido grabado en los estudios La Resort y producido por Alvaro Brady y la propia banda.

Como ya adelantaba al comienzo este es un disco original, que se sale de lo que suele ser habitual en el panorama estatal. Es por ello que también puede resultar complicado etiquetar su música pero para hacernos una idea diremos que es algo así como un Rock Metal Alternativo, con múltiples matices que hacen de su música un calidoscopio de sonidos vanguardistas y, por que no decirlo, extraños en muchos momentos. De lo que no cabe duda es que el resultado final es más que aceptable, de hecho es muy interesante. Los temas son muy dinámicos, dan mucha importancia al bajo y las guitarras dan una buena dosis de experimentación y contundencia, todo ello acompañado de una batería que no deja de marcar ritmos cambiantes.

Curiosamente han elegido el inglés como idioma para las letras, lo que hace que no parezca una banda estatal. Esto no es ningún problema de todas formas pero si que se echa de menos un mayor atrevimiento a nivel vocal para alcanzar ese mismo dinamismo y originalidad que alcanzan los instrumentos. Es por esto que se puede afirmar que lo mejorcito de este álbum son algunas partes instrumentales que te hacen disfrutar muchísimo con su gran calidad.

Trece temas muy completos que muestran una cara muy interesante del Rock Metal estatal, de hecho habrá que estar atentos a esta banda ya que prometen muchísimo. Compruébalo tu mismo con este “Necessary Evil”.

http://www.myspace.com/deepend69

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SANCTIFICATION - Storm

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domingo, 26 de abril de 2009

Descarga el último EP de IKUINEN KAAMOS

Ikuinen Kaamos
La banda finesa de Dark Progresive Metal IKUINEN KAAMOS ha fichado por MADDENING MEDIA para su nuevo trabajo de estudio que se titulará "Fall Of Icons" y que entrarán a grabar en mayo. De momento en la web del sello se puede escuchar y descargar en mp3 de alta calidad su último EP "Closure" gratuitamente.
http://www.myspace.com/ikuinenkaamos
http://www.maddening-media.de

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RAVENLAND - End of Light

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GOD DETHRONED - Passiondale

God Dethroned 9 / 10
Magnífico trabajo de los holandeses GOD DETHRONED que regresan con fuerza y creatividad desbordantes. Además recientemente ha habido cambios en la formación y tras la marcha de su anterior guitarra se incorpora Susan Gerl para desempeñar ese papel en el grupo. Una nueva etapa, con un nuevo trabajo en la calle titulado “Passiondale” y publicado por Metal Blade Records. Afortunadamente hay cosas que no cambian y el sonido característico de estos holandeses sigue siendo más que reconocible, así como su gran talento que queda más que demostrado con este álbum que es ya uno de los mejores de 2009.

Comenzaremos hablando sobre el título del álbum, ya que éste nos despejará muchas incógnitas sobre la temática que aborda el disco. “Passiondale” era la forma con la que los combatientes anglo-parlantes de la Primera Guerra Mundial conocían al pueblo de Passchendaele (Bélgica), donde se libró una de las batallas fundamentales de la Gran Guerra. Precisamente este es el tema que trata el álbum, ambientado e inspirado en la Primera Guerra Mundial, aunque sin tomar partido ningún político. Se puede hablar pues de un álbum conceptual ya que todos los temas del disco siguen este hilo conductor bélico. Resulta apasionante pillar este trabajo e ir leyendo cosas sobre la Primera Guerra Mundial, y más concretamente sobre la Batalla de Passchendaele, aunque su nombre oficial es el de la Tercera Batalla de Ypres.

Con un tema argumental que da tanto juego para un álbum de Death Metal y conociendo que quienes están detrás de esto son GOD DETHRONED ya desde el primer momento capturaron mi atención. Pero cuando escuché el primer tema, tras la breve introducción, sentí verdadera pasión por este trabajo. “Under A Darkening Sky” es un comienzo glorioso que nos trae a los GOD DETHRONED más inspirados y agresivos. Pero esto es solo el comienzo porque a lo largo del álbum hay momentos de mucha intensidad y variedad. Desde tiempos lentos de melodías oscuras y evocadoras hasta brutalidad Death con ramalazos de Thrash. Y que decir del tema que da nombre al álbum “Passiondale” que tiene un comienzo de verdadero himno épico y es uno de los cortes más adictivos. Aunque resulta muy complicado decidirse por un tema solo ya que además de las ya menciondas hay verdaderas joyas como “Poison Fog”, “Behind Enemy Lines”, “Drowning In Mud”, “Fallen Empires”, “No Survivors”, “ No Man´s Land”...

Un disco que dan ganas de devorarlo de principio a fin y que es uno de esos trabajos que hay que escuchar con tiempo, disfrutar de su agresividad, de su oscuridad, de sus melodías, sus riffs... su esencia GOD DETHRONED en definitiva.

http://www.myspace.com/villavampiria
http://www.goddethroned.com/

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viernes, 24 de abril de 2009

HATEBREED - Ghosts Of War (SLAYER cover)

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WOLFCHANT – Determined Damnation

Wolfchant 8,5 / 10
Excelente el nuevo trabajo de estos feroces germanos WOLFCHANT. “Determined Damnation” es ya su tercer álbum y ha sido producido por Uwe Lulisen los Black Solaris Studios (REBELION, SIEGES EVEN, PARAGON...) de Frankfurt. El sello Massacre Records es quien nos presenta este lanzamiento que es uno de los imprescindibles del año para seguidores del Pagan/Death Metal repleto de fuerza y melodías. Además cuenta con una formidable portada obra del genial Kris Verwimp que es de lo más ilustrativa.

Los temas de WOLFCHANT son de esos que te atrapan en sus melodías y que consiguen transportarte a lugares oscuros y momentos épicos, haciendo que descargues toda tu adrenalina con sus himnos. Como se suele decir aquí no vas a encontrar ninguna fórmula nueva, de hecho suena bastante ortodoxo dentro de los cánones del Pagan Metal, con esa combinación de Metal, Folk y la crudeza del Death que aporta las dosis de agresividad necesarias. Dicho esto también es justo decir que no todos los que usan esta receta consiguen llegar a cotas tan altas de intensidad haciendo temas como los que se incluyen en este “Determined Damnation”.

Solo hace falta escuchar el tema con el que abren, tras la breve introducción claro, el álbum para darse cuenta de que no estamos ante un disco cualquiera. “World In Ice” contiene todos los ingredientes para quedarse fijado a fuego en tu cabeza y no dejar de repetir su melodía una vez tras otra. Con un comienzo así lo tienen todo ganado, pero todavía hay mucho más ya que este tema solo es uno de los catorce (incluyendo los dos bonus) que contiene este trabajo y te aseguro que no resulta sencillo quedarse con uno sólo ya que todos tienen un feeling épico y oscuro del que difícilmente podrás escapar.

Poco más hay que decir, lo que hay que hacer es escuchar ya este trabajo que seguro no defraudará a quienes adoren este género y en general a los que disfruten con el Metal bien hecho.

http://www.myspace.com/wolfchant
http://www.wolfchant-metal.com/

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MILLION $ RELOAD - Living In The City

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jueves, 23 de abril de 2009

Lo nuevo de DAATH

Daath
El quinteto de Atlanta, DAATH, ya han desatado su navajazo de metal extremo, "The Concealers" publicado por Century Media. No te pierdas el adelanto en su myspace y en el siguinte widget.
http://www.myspace.com/daath
http://www.myspace.com/centurymediaeurope

The Concealers

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MANUFACTURER´S PRIDE - Dahlia

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69 CHAMBERS – War On The Inside

69chambers 6 / 10
Primer larga duración para esta banda con base en Suiza liderada por la cantante y guitarrista Nina Treml que toma el nombre de 69 CHAMBERS. La banda se formó en el año 2001 y desde entonces además de los cambios en la formación se dejaron por el camino una demo, un EP y varios conciertos que poco a poco fueron afianzando este proyecto hasta que ahora en 2009 se publica su álbum debut de la mano del sello Silverwolf Productions. “War On The Inside” es el título de este disco que ha sido producido por Tommy Vetterli (CORONER, KREATOR).

Lo que se esconde tras este proyecto es una combinación refinada de Metal y Rock, todo con un sonido muy actual e incluso algunos momentos de oscuridad que contrastan con las melodías femeninas que salen de la garganta de Nina. Lo suyo es una combinación peculiar que tan pronto te recuerda al Rock Alternativo más asequible, como que te agasaja con un Metal denso y compacto e incluso con ciertos coqueteos con el lado oscuro. Algo así como una mezcla entre SOUNDGARDEN, CELTIC FROST y TORI AMOS. Dicho así puede parecer algo muy bizarro pero cuando lo escuchas en realidad suena bastante compacto y no ofrece grandes sorpresas realmente.

El disco suena muy bien, los temas están bien hechos y tanto los instrumentos como la voz cumplen su papel. Sin embargo en mi opinión le falta feeling, atrevimiento, radicalidad incluso... y eso que tiene material para hacerlo ya que usa influencias bastante contrastadas, pero su fusión se queda en algo muy light, muy asequible a cualquier oído y también poco excitante. Salvo temas como “Judas Goat” en el que si que parece que profundizan un poco más y se atreven a meterse en terrenos más oscuros, en el resto suena todo bastante descafeinado.

En total son trece cortes que no ofrecen demasiadas sorpresas, aunque tampoco suenan mal. Probablemente es un álbum que gustará más a los seguidores del Rock Alternativo que a los de otro género.

http://www.myspace.com/69chambers
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace

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miércoles, 22 de abril de 2009

BLACK SUN AEON - A Song For My Weakness

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3x0 - Silver

3x0 6,5 / 10
Una merecida dosis de relax sonoro es lo que me he encontrado en el nuevo trabajo de estos italianos. La banda tiene un nombre curioso: 3x0 y comenzó hace ya unos diez años, aunque de hecho este es su primer larga duración oficial además de varios EPs y demos que le preceden. “Silver” se titula este álbum y ha sido grabado en los Real World Studios de Peter Gabriel y también ha con la colaboración de Ged Lynch. Daybox Records / Club Inferno Ent. nos presentan este trabajo que servirá para relajar los músculos un poco y dejarse llevar.

“Silver” es una colección de temas que juegan con el Rock más sosegado, alguna pincelada Progresiva y ciertos matices de Psicodelia. En esta clase de trabajos suele valorarse su capacidad para hacerte viajar mentalmente y despegarte de la realidad por unos instantes. Bien, pues este disco llega a conseguir que te relajes bastante y hasta que desconectes del mundo por unos instantes. Sin embargo no llega a tener esa originalidad y capacidad de sorprender que poseen otras bandas grandes del género con las que se les puede comparar. Dicho esto también hay que decir que es un disco agradable para escuchar en determinados momentos de relax en los que mecerte al ritmo de sus sonidos mediterráneos, atmosféricos y misteriosos.

Diez temas componen este “Silver” en los que no encontramos composiciones excesivamente complejas ni sobreproducidas, más bien lo contrario: temas muy sencillos y directos, lo cual no significa que carezcan de matices o cierta elaboración instrumental. Desde luego lo que está claro es que si buscas sobresaltos o adrenalina aquí no la vas a encontrar. Si por el contrario quieres desconectar durante un buen rato y relajarte aquí tienes este disco.

http://www.myspace.com/3x0band
http://www.3x0.it

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Debut de BOOBOLOGY

Boobology
Los madrileños BOOBOLOGY acaban de lanzar su primer álbum bajo el sello BCS que a su vez es distribuido por Avispa. El título de este trabajo es "The Paradox" y en breve haremos una reseña completa pero de momento puedes ir abriendo boca pasándote por su myspace para saber como suenan.
http://www.myspace.com/boobology

The Paradox

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EKTHOMB Studio Report


Reportaje de como se grabó el Cd en los estudios RPM de Valencia, el montaje del mismo ha sido realizado por alwebmedia.

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martes, 21 de abril de 2009

DARKNESS BY OATH – Fear Yourself

Darkness By Oath 9 / 10
Tres años han pasado desde que esta banda del País Vasco llamada DARKNESS BY OATH sacará su primer larga duración oficial bajo el título de “Confidential World Of Lies”, con el que demostraron su potencial en lo que a Death Metal melódico se refiere. Y bien, ahora es el turno de la confirmación con este su segundo álbum titulado “Fear Yourself” que publica el sello germano Cyclone Empire y que ha sido mezclado y masterizado por Dan Swäno (BLOODBATH, NIGHTINGALE, EDGE OF SANITY). Si las expectativas con su primer álbum eran altas, con “Fear Yourself” sencillamente han despegado del todo.

Si te gusta el Death Metal melódico no busques más, aquí tienes todo lo que un seguidor de este género puede necesitar. Solo hay que escuchar el arranque del disco con el tema que le da nombre: “Fear Yourself” para comprender que este es uno de esos trabajos que pueden resultar peligrosamente adictivos. Buena culpa de esto la tienen esas guitarras tan a la “sueca” que escupen pegadizos riffs y melodías que se clavan en tu cabeza un poco más con cada escucha. Es cierto que la primera vez que pones el disco suena bastante tópico dentro de este género, pero conforme lo vas escuchando más veces te vas metiendo más y más en los temas para descubrir la personalidad de DARKNESS BY OATH. Y es que la tienen, con muchas influencias, pero con un sello propio que empieza a dejarse notar bastante.

Pero lo importante de verdad son los buenos momentos que se pueden pasar con este disco. Solo hay que poner a todo volumen temas como el anteriormente mencionado y que da nombre al disco u otros como “Nothing To Say”, “I Escape From” o “Echoes Of Silence” y dejarse llevar por esas geniales melodías. También hay algo de épica majestuosa en su sonido como es el caso de “Kingdom Of Denial” que cuenta con unos riffs sencillos y evocadores. Todo esto con un sonido impecable y con una gran labor en todos los instrumentos, además de las voces que se mueven en registros propios de este género, es decir gritos desgarrados principalmente así como algunos gruñidos guturales que aportan toda la intensidad que necesita esta música.

Podría enumerar los nueve temas, diez si incluimos el bonus track, que componen el álbum ya que en todos hay un nivel muy alto que pone de manifiesto que no hace falta irse a Suecia para escuchar Death Melódico de primer nivel. Recuerda este título: “Fear Yourself” y recuerda a esta banda: DARKNESS BY OATH.

http://www.myspace.com/darknessbyoath
http://www.myspace.com/cycloneempire

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ENTWINE - Strife

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lunes, 20 de abril de 2009

Debut de AEON ZEN

Aeon Zen
Nueva y joven banda de Metal-Rock Progresivo llamada AEON ZEN. Son de Londres y presentan su álbum debut que se titula "A Mind´s Portrait" y del que puedes escuchar un adelanto en su myspace oficial o en su web. Si te gusta el rollo Progresivo no te lo pierdas, el disco sale a la venta a partir del 1 de mayo.
http://www.myspace.com/aeonzen
http://www.aeonzen.com


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SONORA’68 - 1968

Sonora 5,5 / 10
Combat Rock es la etiqueta que lleva la hoja promocional de SONORA’68, una banda italiana que nos presenta Daybox Records / Club Inferno Ent. con nuevo trabajo titulado “1968”, en homenaje a aquel año tan importante para muchos movimientos sociales y juveniles. Anteriormente ya publicaron una demo titulada “La Terza Metà” de 2006 y también tienen cierta experiencia en directo y en concursos. El nuevo álbum se forjó entre Italia e Irlanda con el productor Maurice Seezer dando sus frutos de una forma más que correcta en términos técnicos.

Tras leer la etiqueta de Combat Rock y ver la portada, e incluso el logo de la banda, me preparaba para escuchar algo bastante combativo y agresivo. Sin embargo la cosa no es para tanto, si que manejan una temática social-reivindicativa pero su sonido no es para nada combativo. Más bien es un Rock plagado de influencias que van desde el Pop Psicodélico hasta el Reggae pasando por un Rock decadente y hasta melancólico. Sin duda un trabajo para oídos y mentes abiertas ya que si lo que buscabas era algo agresivo y combativo de verdad aquí no lo vas a encontrar.

En cuanto a los temas se puede destacar muy poco, aparte de la variedad mencionada anteriormente que es el punto más original del disco junto al carácter especial que le dan las letras en italiano. No obstante yo me esperaba más de una banda “combativa” ya que hay momentos que más parece música de relax que otra cosa. Pueden recordar a bandas como THE CLASH o POLICE sin llegar a su status. Si tienes amplias vistas musicales y te gusta la multi-culturalidad puede que este disco te interese, si buscas emociones fuertes entonces tendrás que seguir buscando.

http://www.myspace.com/sonorait
http://www.club-inferno.org

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PESTILENCE - Devouring Frenzy

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sábado, 18 de abril de 2009

Nuevo disco de BLOOD RED THRONE

Blood Red Throne
El nuevo trabajo de los noruegos BLOOD RED THRONE saldrá a la venta a apartir del mes de junio via Earache Records bajo el título de "Souls Of Damnation". Ya conocemos el artwork de la portada así como el tracklist, además puedes escuchar uno de sus temas en el myspace del grupo.
http://www.myspace.com/bloodredthrone666

Tracklist:
01. The Light, The Hate
02. Harme
03. Throne Of Damnation
04. Human Fraud
05. Demand
06. Your Cold Flesh
07. Prove Yourself Dead
08. Not Turgenjev, But Close
09. Ten Steps Of Purgatory
10. Manifest Of Lies*
11. Affiliated With The Suffering*

(* limited edition bonus tracks)

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SEMLAH - Semlah

Semlah 8 / 10
Primer larga duración oficial para SEMLAH, una banda sueca que hace gala de un Doom profundo y clásico que no deja indiferente a ningún seguidor de este género. Cabe destacar que en sus filas se encuentra el ex-COUNT RAVEN Tommy “Wilbur” Eriksson que se encarga del bajo. Para resumir un poco la trayectoria de la banda diremos que en 2001 sacaron su primer demo CD titulado “Ruin”, al que posteriormente le seguiría el MCD “Suffering In Silence” de 2004, así como una aparición en el recopilatorio “A Dark World” de Final Chapter Records. Y ahora en 2009 llega el álbum de título homónimo a la banda que publica el sello germano Cyclone Empire.

En la hoja promocional del sello se define el estilo de esta banda como Epic Power Doom Metal, y bueno no está desencaminado pero yo simplemente lo definiría como Doom clásico, muy influenciado por esa rama del género más cercana a BLACK SABBATH. También me vienen a la cabeza bandas tan importantes en este rollo como pueden ser CANDLEMASS o incluso CATHEDRAL, pero en definitiva lo que aquí nos vamos a encontrar es un buen puñado de temas lentos, agónicos, potentes, lúgubres, oscuros... con ritmos de esos que atrapan y que enganchan. Desde luego si no te gusta este género ya puedes huir de este disco ya que es fiel al sonido desde el primero hasta el último de los cortes, para deleite de sus seguidores mas acérrimos que seguro que disfrutaran como locos siguiendo esos riffs de guitarra tan característicos. Al igual que la voz, muy clásica en tonos limpios y más cerca de los agudos que de otra cosa.

Un trabajo muy compacto que te sumerge de lleno en esa aureola lúgubre que evocan sus temas. Además saben jugar muy bien con los medios tiempos y los tiempos lentos para hacer del viaje una agonía muy placentera. Para ilustrar la portada han usado una imagen también muy lúgubre, que casi parece más propia de una banda de Funeral Doom, aunque este no es el caso.

Lo dicho, si te gusta el Doom clásico y de calidad apúntate el nombre de estos suecos porque no te defraudarán.

http://www.myspace.com/semlah
http://www.semlah.se

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THE AGONIST - ...and Their Eulogies Sang Me to Sleep

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viernes, 17 de abril de 2009

Lo nuevo de OLD MAN´S CHILD

Old Mans Child
Los black metaleros noruegos OLD MAN'S CHILD, liderador por el guitarra/cantante Galder (también en Dimmu Borgir) están a punto de regresar a la actualidad con su nuevo disco 'Slaves Of The World'.
http://www.myspace.com/officialoldmanschild


La nueva obra mestra fue grabado en los Studios Fredman de Goteborg de Suecia con el aclamado productor Fredrik Nordström (Dimmu Borgir, Arch Enemy, In Flames, etc.), quién ya trabajara con ellos en el exitoso "In Defiance Of Existence" (2003) y "Vermin" (2005). Las baterías corren por cuenta de Peter Wildoer (Darkane, ex-Arch Enemy, Pestilence, etc), que garantiza devastación sin piedad y técnica de alto nivel de principio a final. Esta bombástica y extrema obra de culto del black metal melódico ha sido adornada por el arte de Gustavo Sazes (Firewind, God Forbid, Krisiun, etc).

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CHAOSWAVE - 10 Years of Denial

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DISBELIEF – Protected Hell

Disbelief 8,5 / 10
Amplia y productiva ha sido la trayectoria de estos alemanes llamados DISBELIEF, que llevan dando guerra desde sus inicios allá por 1990. Desde entonces han publicado ocho álbumes, el último este “Protected Hell” para Massacre Records que ahora reseñamos y que da buena cuenta de la calidad y estado de forma de la banda a estas alturas de la película. Para la producción han vuelto a contar con Michael Mainx y la masterización se ha llevado a cabo en los Antfarm con Tue Madsen, lo que garantiza un sonido espectacular e intenso que te sumerge de lleno en este infierno sonoro.

Una suave intro que rompe en gritos desgarrados nos mete de lleno en el álbum desatando un maremagnum en forma de Death Metal con melodías oscuras y cambios de ritmo, donde destaca especialmente la fuerza de los riffs de guitarra y la voz desgarrada y brutal de Karsten Jäger que interpreta a la perfección los temas dando una intensidad muy alta al resultado final. Posiblemente el tema “Hate / Agression Schedule” es el mejor ejemplo de todo lo comentado anteriormente, siendo el tema más pegadizo y también el que posee una atmósfera más lograda a base de melodías y la crudeza propia del Death Metal. En una onda muy similar tenemos también la genial “Nemesis Rising” que es una de las joyas de este trabajo. Más agresivos se presentan temas como “Hell Goes On” a base de riffs de lo más contundentes y una voz pletórica.

Lo cierto es que conforme avanza el disco va resultando más y más complicado decidirse por un tema ya que el nivel está muy alto, además hay cierta variedad a pesar de que en todo momento suena a DISBELIEF. Y es que se nota mucho la experiencia de bandas de este calibre, capaces de hacer discos de esos que apetece escuchar de principio a fin y sumergirte de lleno en sus temas... aunque quemen.

La presentación del álbum es de lo más adecuada, con un ojo envuelto en llamas. Además en la versión Digipack se incluye un extenso DVD como bonus que lo hace de lo más goloso para cualquier seguidor de esta banda germana.

http://www.myspace.com/disbeliefmetal
http://www.disbelief.de

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jueves, 16 de abril de 2009

NECRONOMICON - The Time is Now

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MERENDINE ATOMICHE – Rude Rebel Brotherhood

Merendine Atomiche 7,5 / 10
Desde Italia proviene esta ya veterana banda fiel al Metal cuyos orígenes se remontan a 1995. En su haber hay ya varios discos y alguna demo, pero como curiosidad diremos que en 1999 publicaron un disco tributo a Metallica. Y es que a pesar de ser italianos la fuente musical de la que han bebido se dirige más hacia los Estados Unidos, de donde surgen las referencias musicales con las que comparar a estos MERENDINE ATOMICHE. Su nuevo trabajo se titula “Rude Rebel Brotherhood” y lo publica el sello Locomotive Records.

De una banda con una trayectoria tan larga uno apenas se cuestiona la calidad musical de la misma, así que como era previsible este es un trabajo que suena muy bien y en el que todos los instrumentos cumplen su función a la perfección para destilar una combinación explosiva del Metal más contundente con el Hard Rock más pegadizo, todo ello a la americana como comentaba al inicio. En su hoja promocional pone que son como una combinación entre PANTERA y MÖTLEY CRUE, y no anda nada desencaminada esta descripción ya que los temas de este “Rude Rebel Brotherhood” respiran ese Metal contundente y sureño de los primeros y ese Rock rítmico y adictivo de los segundos.

Aquí vas a encontrar desde guitarrazos aplastantes hasta riffs rockeros, voces rotas y agresivas hasta tonos limpios con melodía, medios tiempos y velocidad... vamos de todo un poco aunque combinado de una forma coherente que hará que agites tu cabeza como un poseso. Compruébalo tu mismo con temas tan diferentes como “Helmet” y su Metal hasta “Summer Meal” y su Hard Rock americano. Y a medias entre estos dos cortes hay diez más que van combinando influencias de un lado y de otro, haciendo de este un trabajo original y variado que no pretende fabricar nuevos sonidos pero que si tiene una amplia visión dentro del Rock y el Metal.

“Rude Rebel Brotherhood” ha sido co-producido con Chris Caffery (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA) en los New Sin Studios. La presentación es algo austera aunque elegante y el contenido del CD bastante interesante

http://www.myspace.com/merendineatomicheofficial
http://www.merendineatomiche.com/

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THE CLAN DESTINED - A Beautiful Start To The End Of The World

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miércoles, 15 de abril de 2009

Noticias de DEEP END

Deep End
DEEP END es un trío explosivo de Rock/Metal entrelazado con toques de drum and bass, rock Ingles y pinceladas Árabes. Su primer álbum "Necessary evil" es una receta muy concentrada de música y sentimientos de hoy en día. Sus miembros multiculturales se hacen reflejar a través de su música y no defraudan en transmitir contundencia y modernidad en la actual escena musical.
http://www.myspace.com/deepend69

Actualmente son un trío que lleva poco mas de cuatro años tocando por toda la península iberica. Generalmente predomina en su sonido el Rock duro, aunque siempre sorprenden empleando infinidad de sonidos raros y astutos. A DEEP END le gusta hacer buena música con estribillos pegadizos pero sin coger por el mismo camino aburrido que cogen los demás grupos. Puedes escuchar desde una tabla India hasta un sintetizador.

Los cambios de ritmo son de infarto al estilo montaña Rusa. Su experiencia incluye una variedad de actuaciones en directo para un evento llamado “Spontaneos” que consiste en exhibiciones de Skateboard, BMX, Rollers…etc.

Han ganado premios en seite concursos nacionales de musica, siendo cinco de ellos primeros premios, Molina Rock 2007, el 6 grupos 6 2007, Libre Alberdrio Rock 2007 y el Pasion Rock 2007, Festival La Elipa de Madrid 2007, Manzano rock 2008 y recientemente el Nestor Festival de 2009.

Deep end

DEEP END es la clase de grupo que te apetece escuchar cuando estas cansado de la típica receta musical de la que se sirven muchos. Son un alivio ante lo cotidiano. Son sinceros con su música. Son un grupo que no solo merece la pena ver, sino también escuchar detenidamente. El comentario que se escucha del publico en general cada vez que dan un directo es “Como pueden solo tres tios producir tanto sonido”! Actualmente estan tocando conciertos por toda la peninsula Iberica presentando su primer disco LP “Necessary evil” grabado en La Resort studio
www.myspace.com/laresortstudio

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AMNESIA AMNESIA – Versus The Bear

Amnesia Amnesia 7 / 10
Según pone en la hoja promocional de estos canadienses llamados AMNESIA AMNESIA, se reunieron en una fría noche de invierno en Belleville, Ontario, tras ser despertados en medio de la noche por un penetrante grito. Al parecer se trataba de un oso contra el que lanzaron su particular furia sonora. Por lo menos así es como presentan éste, su EP debut titulado “Versus The Bear” que publica el sello canadiense Blacktop Records.

A parte de la original presentación de la banda, lo que aquí nos vamos a encontrar es una colección de temas que abundan en el Hardcore y el Metalcore con toques tanto melódicos como brutales. Además no se cortan nada en introducir guitarras técnicas en plan Math Metal que dan a su sonido el aire moderno que tanto se lleva en este tipo de grupos. Pero lo cierto es que en tan solo cinco cortes que componen este “Versus The Bear” encontramos una enorme muestra de variedad. Escucha el desgarrado y brutal tema con el que comienzan “I´ve Got a Hangnail. Let´s Get a Room at the Ramada!” repleto de furia y gritos salvajes y compáralo con la delicada y melodiosa “Ashley, Feel Better (Or Else!)”. Desde luego van de un extremo al otro.

Un trabajo breve, aunque con muchos momentos de intensidad que se pueden disfrutar a todo volumen. Por lo demás tampoco hay novedades destacables que diferencien a AMNESIA AMNESIA de otras bandas actuales del mismo género, ahora bien, si te gustan las melodías, los gritos desgarrados, las guitarras frías y asonantes, los cambios de ritmo... este “Versus The Bear” puede resultar de tu interés.

http://www.myspace.com/amnesiaamnesia
http://www.blacktoprecords.org

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EXILIA - Are You Breathing?

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martes, 14 de abril de 2009

BELIEVER - Gabriel

Believer 8,75 / 10
Mucho tiempo ha tenido que pasar para que un nuevo trabajo de los estadounidenses BELIEVER viera la luz. Haremos un brevísimo recorrido por su trayectoria diciendo que se formaron a mediados de los 80 en Pennsylvania y que publicaron tres álbumes, el último en 1993 bajo el título de “Dimensions”. Posteriormente se disolvieron, aunque es ahora en 2009 cuando resurgen de la mano del sello Metal Blade con un nuevo disco bajo el brazo y un estado de forma envidiable que se pone de manifiesto en este “Gabriel”.

La música de BELIEVER no es de la que se te queda a la primera escucha ni muchísimo menos. Practican un Thrash Metal Progresivo de lo más elaborado y original, sin que esto suponga perder la crudeza o que acabe despistando con un exceso de alardes técnicos. Lo cierto es que en este “Gabriel” hay momentos muy psicodélicos pero también hay otros muy thrashers, creando así una curiosa mezcla que tan pronto te transporta a extraños lugares a través de la imaginación como que te hace agitarte frenéticamente con la fuerza de sus riffs. Es un trabajo muy dinámico, con constantes variaciones y cambios de ritmo, que suena moderno y clásico a la vez, pero que sobre todo es muy creativo. Riffs fríos y agresivos, una base pesada, algunos teclados, arreglos y una voz algo sucia, próxima a los registros agudos, que aporta mucha personalidad al conjunto. Me vienen a la cabeza bandas tan dispares como DEATH, TOOL, ANTHRAX, DESTRUCTION o VOIVOD.

Se puede concluir diciendo que en este plato hay ingredientes clásicos propios del Thrash Metal más contundente combinados a la perfección con otros más modernos y complejos propios del Metal Progresivo actual. A esto hay que añadirle los matices bizarros que han incluido en algunos cortes, especialmente en la última parte del álbum, y el resultado es un trabajo que cualquier amante de la buena música potente y oscura no debería perderse.

http://www.myspace.com/believerband
http://www.believerband.net/

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Entrevista - ENEMY OF MYSELF

Enemy Of Myself
Alex y Rö de ENEMY OF MYSELF contestan a nuestro interrogatorio acerca de su último trabajo y la escena Metal estatal.

Martín: Saludos! Para comenzar haznos un breve repaso a lo que ha sido la trayectoria de ENEMY OF MYSELF desde su nacimiento hasta el día de hoy.

Alex: Este grupo nace tras la disolución de BIDDIOMAH, grupo al que pertenecíamos Rö y yo, voz y guitarra respectivamente. Queríamos montar una banda con un enfoque más serio y profesional. Yo empecé a escribir riffs pero no empezamos a estructurar los temas hasta que conocimos a Huertas (batería). Al poco tiempo, en septiembre de 2006 llegaron David y Javi, guitarra y bajo, y se completó la formación. Terminamos los temas y grabamos nuestro debut “Time is against us” con Raúl Lorenzo en marzo de 2007. En junio de ese mismo año actuamos en Festimad con ANATHEMA, DEVILDRIVER y SLAYER como cabezas de cartel de ese día y a partir de ahí fuimos dándonos a conocer a base de dar muchos conciertos en Madrid y alguno que otro fuera. En mayo de 2008 grabamos nuestro segundo disco con el sello Noise Head Records (Austria) pero no salió a la venta hasta septiembre. En noviembre del mismo año se producen cambios en la formación y David y Javi son sustituidos por Gonzalo Alfageme (ex COLDSEED) a la guitarra y Kike al bajo.

M: Vuestro último trabajo “The Fury” es una magnífica muestra de Metal Extremo ¿dónde lo grabasteis y quien ha sido el productor? ¿Cómo os sentís con el resultado final?

A: El disco se grabó en Viena y está producido por Mario Jezik. En términos generales estamos bastante contentos con el sonido del disco pero siempre hay cosas que se pueden mejorar. Como guitarrista el sonido de las guitarras no me convence pero sí el sonido global. Es bastante bueno sobre todo si lo comparamos con el sonido que los grupos españoles de metal consiguen trabajando aquí en España.

Rö: La verdad es que el sonido de The Fury es bastante sólido, es un disco, que con el escaso tiempo que tuvimos para componer, salió bastante bien y tuvimos la suerte de contar con algo de tiempo para trabajar con Mario en la post-producción y poder resolver algunos detalles antes de regresar a Madrid. En general todos regresamos satisfechos de Viena.

M: ¿Cómo es que una banda madrileña acaba fichando con un sello austriaco?

A: Pues sinceramente porque los sellos españoles no se han interesado en nosotros. NoiseHead nos descubrieron a través de myspace y nos ofrecieron ir a grabar a Viena.

Rö: En España el movimiento que hay es escaso en cuanto a este tipo de metal, no vende tanto como en Alemania, EEUU o el norte de Europa, por lo tanto no se produce. Tampoco estamos teniendo suerte con la distribución por España, a la mayoría de distribuidoras simplemente no les interesa o piden mas dinero del que podemos dar a cambio de meterte en las tiendas, pensamos que no debería ser tan complicado, pero lo es.

M: Muchos son los ingredientes que hay en el sonido de ENEMY OF MYSELF ¿Cómo definirías vuestro estilo? ¿Qué bandas os han influenciado?

A: Como tú mismo dices son muchas las influencias porque cada uno de nosotros escucha mucha música distinta y estilos que no tienen nada que ver a priori con el Metal (Rock, Pop, Rap o incluso música Electrónica). Evidentemente sonamos a Metal y Hardcore porque es lo que más nos gusta. En cuanto a bandas que nos han influenciado es difícil saberlo pues son muchísimas: BLACK SABBATH, METALLICA, MACHINE HEAD, FAITH NO MORE, RAGE AGAINST THE MACHINE, TOOL, MASTODON, SNAPCASE, SEPULTURA, REFUSED, BOTCH…es imposible saber todo lo que te influye a la hora de componer.

M: El título del álbum es muy explícito: “The Fury”, pero profundizando un poco más en las letras cuéntanos de que temas tratan.

Rö: Con ‘The Fury’ hemos querido expresar la rabia que sentimos hacia las injusticias y maldad que existe en el mundo, tanto en nuestro pasado como en el mundo contemporáneo, es nuestra forma de decir lo que se siente al verse incapaz de hacer algo por cada persona que sufre en éste mundo. Hay temas sobre malos tratos (‘the fury within’), intentos de suicidio (‘as she sleeps’), tiranía y opresión (‘evil heredity’), etc..

Enemy Of Myself

M: La verdad es que habéis logrado una colección de temas muy interesantes en este trabajo, pero ¿cuál destacarías y porqué?

A: Pues “Whirlwinds and tornadoes” quizá sea el tema más representativo del sonido del disco o incluso del grupo porque en él encontramos partes rápidas, otras más densas, voces guturales, otras melódicas, guitarras distorsionadas, guitarras limpias, en fin, de todo un poco.

M: ¿Qué tal los directos para ENEMY OF MYSELF? ¿Alguna anécdota especial en alguno de vuestros conciertos?

A: En los directos es dónde más disfrutamos tocando. No siempre el sonido es el mejor ya que depende de la sala, del técnico, no tocas tan relajado y bien como en un ensayo. Digamos que en directo lo das todo y sacrificas un poco la técnica en favor de la visceralidad. Somos un poco salvajes y lo demostramos en las tablas.

Anécdotas hay muchas. Hace poco tocamos en Gerona en un bar que no era exactamente una sala de conciertos pero se llenó de gente y hubo un ambientazo de la hostia. Terminamos borrachos dentro de la barra del bar bebiendo directamente del grifo de cerveza junto con el dueño, Carlos. Fue una gran fiesta tanto el concierto como lo que pasó después…ja,ja!!!

M: Una pregunta que suelo hacer a las bandas de nuestro país es: ¿qué pasa en la escena estatal con tan buenas bandas como hay y la poca repercusión que tienen?

A: Pues para empezar porque la publicidad en este estilo de música es prácticamente nula. Casi todos los grupos que consiguen algo es gracias a su empeño personal y a que se mueven ellos. No existe una escena. No hay garitos en condiciones y tampoco hay un público que se mueva. Si no tienes dinero no puedes pagar para salir en los medios y si no sales en los medios no te das a conocer. La gente no arriesga nada y se conforma con lo mismo de siempre. Como ejemplo: cualquier cartel de cualquier festival tipo ViñaRock.

M: ¿Qué cinco discos recomendarías a alguien que se está introduciendo en este mundo del Metal?

A: Es muy díficil contestar así que voy a decir seis en vez de cinco:
BLACK SABBATH “Paranoid”
METALLICA “Kill´em all”
JUDAS PRIEST “Sin After Sin”
IRON MAIDEN “The Number of The Beast”
TOOL “Aenima”
MASTODON “Leviathan”

Rö: Elegir cinco discos es muy complicado, pero por nombrar algunos de mis preferidos de ahora y el pasado te diría:
‘Made me do it’ de THE HAUNTED
‘Vulgar Display of Power’ de PANTERA
‘King for a day’ de FAITH NO MORE
‘The end of heartache’ de KILLSWITCH ENGAGE
‘Wrath’ de LAMB OF GOD

Aunque aparte de estos discos os recomendaría la escucha de grupos nacionales emergentes como: INBRED, NOCTEM, AS MY WORLD BURNS, AUTUMNAL, ADRIFT, FAR N HATE, VERTICE, PHRAGMA y MORE THAN HATE. Todas estas bandas están dando o van a dar mucho que hablar en éste país y fuera en un futuro muy próximo.

M: Muchas gracias por tus respuestas, aquí tienes un espacio para despedirte.

Muchas gracias a vosotros por todo y esperamos veros por algún concierto pronto.

http://www.myspace.com/enemyofmyself

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CENTAURUS-A - The Praying Mantis

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lunes, 13 de abril de 2009

Novedades CYCLONE EMPIRE


El sello germano CYCLONE EMPIRE nos presenta sus últimos lanzamientos de bandas como DARKNESS BY OATH (Pais Vasco), PAGANIZER (Suecia), SEMLAH (Suecia), FUNEBRARUM (USA) y BLACK SUN AEON (Finlandia). Pásate por el myspace del sello y escucha un adelanto de cada trabajo.
http://www.myspace.com/cycloneempire
http://www.cyclone-empire.com/

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SCREAMINGANGEL – The Inner War EP

Screamingangel 6 / 10
A mis manos llega este trabajo independiente bajo el nombre de SCREAMINGANGEL y en forma de EP, titulado “The Inner War EP”. Un proyecto de dos miembros, con Jonathan quién se encarga de la mayor parte de las tareas en el mismo ayudado por Shawn al bajo, y que tiene base en la ciudad de Nueva York. Y lo que nos ofrecen en este EP es una colección de cuatro temas en los que liberan sus ansias musicales sin seguir ninguna corriente establecida aunque influenciados por distintos sonidos.

Nada más escuchar el primer tema ya nos podemos dar cuenta que es un trabajo autoproducido de una forma muy casera. Todos los instrumentos y la voz se escuchan perfectamente, pero no están a la altura de lo que se suele escuchar hoy en día. Tal vez con más medios y experiencia los temas hubiesen alcanzado un nivel mucho más interesante. De todas formas lo más llamativo de este EP es la combinación de géneros como el Punk, del que tienen bastante en su sonido, y del Metal en diferentes vertientes. A todo esto hay que añadirle una buena dosis de angustia, oscuridad y desesperación que aportan la personalidad a SCREAMINGANGEL.

Si estás interesado en escuchar propuestas diferentes, genuinamente underground y con cierto aire maquetero, aquí tienes un proyecto cuando menos curioso. Un bajo y una guitarra que suenan Punk, voces limpias desesperadas combinadas con otras brutales, teclados oscuros y letras inquietantes son los ingredientes que componen este “The Inner War EP”. Otro aspecto importante es la presentación, bastante cuidada y con mucha personalidad. Siempre es interesante escuchar trabajos como este que muestran una cara más oculta de la música underground.

http://www.myspace.com/screamingangelmusic

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TRIGGER THE BLOODSHED - The Great Depression

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sábado, 11 de abril de 2009

Nuevo disco de SYMAWRATH

By Anna Bresolí (www.annabresoli.com)
Nuevo trabajo de SYMAWRATH, acompañado de un rediseño completo de su myspce. "Sin duda alguna este HELLNESIS es la madurez absoluta y marcará un antes y un después en los parajes del metal industrial aportando ese golpe de aire fresco a la escena y atreviéndose a darle en la cara a cualquiera que se ponga por delante de su camino".
http://www.myspace.com/symawrath
http://www.myspace.com/stigia666

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UVE - Vendita Venganza

uVe 7 / 10
La banda alicantina anteriormente conocida como VERTIGO nos presenta su tercer álbum, esta vez bajo el nombre de UVE y con el título de “Vendita Venganza”. Un trabajo publicado por el sello Lengua Armada que ha sido producido por UVE y M. Angel Mart (vocalista de ESTIRPE). La masterización se ha hecho en los Masterdisk Studios de Nueva York. Del resultado a nivel técnico solo se puede decir que es un disco impoluto en cuanto a sonido y producción que hará las delicias de quienes gusten de esa ya frecuente en nuestro país combinación de Rock, Metal y melancolía.

La verdad es que este “Vendita Venganza” es un álbum bastante predecible dentro de lo que se está publicando últimamente en el Rock Metal de nuestro país. Un álbum que suena bien, que rebosa melodías, que tiene la caña del Rock, algo de la contundencia del Metal y sobre todo ese estilo estatal que comenzaran es su día bandas como SÔBER, aunque con el tiempo ya estamos viendo que este sonido está evolucionando con bandas como esta. Es por eso que al principio te suena muy similar a otros grupos, sin embargo con posteriores escuchas se va percibiendo la personalidad e UVE y te van entrando más y más.

Lo cierto es que al final salen ganando y sus temas y melodías se meten pronto en tu cabeza, especialmente las más melancólicas como es el caso de “Pequeña Estrella Sin Luz” o “Noches de Otoño” por poner un ejemplo. En el plano más cañero también tenemos exponentes como “Confesiones” o “Siéntete Vivo”. Más suave se presenta “La Lluvia” con su cadencia lenta y melancólica. De todas formas esta variedad queda bastante homogeneizada por el sello sonoro de la banda.

Doce cortes en total que aunque no sorprendan demasiado si que muestran una banda muy compacta y con las ideas claras. Así pues si te gusta este Rock Metal estatal con tintes oscuros o melancólicos “Vendita Venganza” te gustará seguro. La presentación además está muy currada, con una buena portada y un libreto extenso y trabajado, aunque con este título y este diseño parece que se tratase de un grupo de Metalcore más agresivo.

http://www.myspace.com/vertigorockmetal
http://www.vertigoinevitable.com/

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SORROWFULANGELS - Denial

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viernes, 10 de abril de 2009

Escucha lo nuevo de CODE

Code
"Resplendent Grotesque" es el título del nuevo trabajo de los noruegos CODE, que se publica via Tabu Recordings. En el myspace oficial de la banda puedes escuchar un adelanto del álbum.
http://www.myspace.com/codeblackmetal

Tracklist:
01. Smother The Crones
02. In The Privacy Of Your Own Bones
03. The Rattle Of Black Teeth
04. Possession Is The Medicine
05. Jesus Fever
06. I Hold Your Light
07. A Sutra Of Wounds
08. The Ascendent Grotesque

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NOVEMBERS DOOM - Rain

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jueves, 9 de abril de 2009

Escucha un nuevo tema de UNANIMATED

Unanimated
El esperado regreso de los suecos UNANIMATED es ya una realidad y que mejor que escuchar uno de los nuevos temas que formarán parte de su próximo disco "In The Light (The Covenant Of Death)". El tema en cuestión se titula "Serpents Curse" y lo puedes escuchar en el myspace oficial del grupo.
http://www.myspace.com/unanimated08

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SHENANIGANZ – Open Your Eyes Or Cover Your Head

Shenaniganz 7 / 10
Con un frenético ritmo de Rock se presenta el nuevo trabajo de esta joven formación germana que se hace llamar SHENANIGANZ. La banda se formó en el verano de 2004 por pura diversión aunque pronto se fueron sucediendo los conciertos y su fichaje con el sello Silverwolf Productions, con el que publicaran su debut “Four Finger Fist Fight”. Es ahora bajo el mismo sello cuando muestran al mundo su segundo álbum “Open Your Eyes Or Cover Your Head”.

Sin duda este es un disco indicado especialmente para los seguidores del Rock ´n´ Roll salvaje, con guiños a los clásicos como ROLLING STONES, LED ZEPPELIN o AC/DC pero con una vitalidad y sonido renovados, así como un espíritu underground. Esto significa que no hay novedades en lo que hacen, pero que saben hacer vibrar los altavoces de cualquier lugar al ritmo contagioso de sus temas. Un gran trabajo de guitarras con una base contundente de bajo y batería, así como una voz que emana puro Rock. Es tanta la energía que desprenden los temas que se acaban acercando al Punk.

“Open Your Eyes Or Cover Your Head” es un disco rápido, directo y muy auténtico que se divide en catorce temas que colmarán las expectativas de cualquier nostálgico del Rock más cañero, pero que por su sonido fresco puede enganchar a más de un joven principiante en estos terrenos.

Poco más se puede añadir, si buscas Rock aquí lo tienes.

http://www.myspace.com/badassrocknroll
http://www.shenaniganz.de

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KHORS - Red Mirrors

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miércoles, 8 de abril de 2009

Entrevista - REGARDLESS OF ME

Regardless Of Me
Emiliano Sicilia, músico, productor y compositor, nos habla de su nuevo proyecto como banda: REGARDLESS OF ME que seguro dará mucho que hablar.

Martín: Hola Emiliano! Hace unos años tuve ocasión de reseñar tu álbum en solitario “Devotion, Materialize”, y ahora llega este nuevo proyecto como banda llamado REGARDLESS OF ME. ¿Qué cosas han cambiado durante todo este tiempo?

Emiliano: Hola amigo, me acuerdo de tí! Muchas cosas han cambiado... Mi primer álbum en solitario era la presentación personal de mis “ideas musicales”, pero ya sabes, necesitaba más, mi evolución musical acaba de empezar. Con REGARDLESS OF ME definitivamente he hallado una nueva dimensión, intento combinar distintos tipos de música, pero la melodía es siempre lo principal.

M: Tu mismo hiciste la producción del álbum ¿cómo fue la experiencia?¿Estás satisfecho?

E: Fue genial. La producción es muy importante y estoy seguro de que este álbum tiene un gran sonido, sobre todo por su correcta producción, moderna y fuerte. Tengo mucha curiosidad por la reacción de la gente.

M: También te encargaste de las guitarras, la programación y la composición. ¿Fue un trabajo duro?

E: No. Quería encargarme de todos esos instrumentos porque tenía en mi mente una idea y la mejor forma de alcanzarla era encargándome de todo. También es un desafío, pero no tuve miedo de hacerlo.

M: ¿Hay algún concepto principal detrás del álbum? ¿De qué van las letras?

E: Sí, gracias por la pregunta. El concepto principal del álbum es muy importante, y evoluciona durante la escucha. Se trata de mi personal “visión del mundo”: el significado es que en lo único que creo es en el ser humano, porque las respuestas que tratamos de encontrar no están en la televisión, la política, la religión... sino que esta´n dentro de nosotros mismos. Desafortunadamente la mayor parte de la gente está ciega, solo viven una ilusión. Es hora de abrir los ojos y mirar la verdad...

Se que es complicado pensar de esta manera, pero no quiero vivir una ilusión. Este concepto es más claro en la última canción “The World Within”: “...abre tus ojos a mi mundo esta noche... esta sensación es extraña, pero no quiero cambiarla por nadie...”

M: ¿Cómo es el proceso para crear este tipo de música repleto de influencias?

E: El proceso cambia cada día! Suelo comenzar creando la música, después las voces y las letras. He cambiado muchas veces diferentes partes en las canciones porque soy muy perfeccionista, lo que significa que nunca estoy satisfecho!!!

Regardless Of Me

M: Háblanos del artwork.

E: El artwork fue hecho por una gran persona, Marco Hassman, un nuevo talento de Milán, también ha trabajado para Walt Disney. El concepto detrás de la portada es claro. Podemos ver el mundo como una “ciudad oscura” donde hallamos conformidad, deterioro, negatividad. La única forma de salvarnos es seguir nuestra verdad, nuestro interior. Dentro de nosotros hay una fuerza positiva, somos una Fuente de Poder.

M: ¿Tenéis planes de gira? ¿Qué podemos esperar de un directo de REGARDLESS OF ME?

E: Estoy buscando una buena agencia de conciertos para tocar en Europa, esta es la única forma de tener la posibilidad de estar en los escenarios más importantes del mundo. Nos gustaría tocar en algunos festivales, por ejemplo en Alemania. Este verano seremos invitados especiales de Hardcore Superstar, aquí en Italia.

M: ¿Qué opinas de internet y las descargas de mp3?

E: Internet es un grandísimo problema para todas las bandas. Pienso que para una banda nueva es más complicado vender su música. Pero nunca nos rendiremos.

M: ¿Tus cinco álbumes imprescindibles?

Emiliano:
1- The Dark Side Of The Moon (PINK FLOYD)
2- Meteora (LINKIN PARK)
3- L.D. 50 (MUDVAYNE)
4- 100th Window (MASSIVE ATTACK)
5- The Great Cold Distance (KATATONIA)

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

E: Muchas gracias amigo, lo primero espero que disfrutéis del álbum e invitar a todos nuestros fans que se pasen por nuestro myspace para conocer todas las noticias que tenemos para vosotros.

Nos vemos en los escenarios.

http://www.myspace.com/regardlessofme

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Interview - REGARDLESS OF ME

English text
Regardless Of Me
Martín: Hi Emiliano! Few years ago I reviewed your solo album “Devotion, Materialize” and now is time for your new project as a band REGARDLESS OF ME. What things have change along this time?

Emiliano: Hi my friend, I remember you! So many things have changed…my first solo-album was my personal presentation of my “music idea”, but, you know, I need more, my musical evolution has just begun. With Regardless Of Me I finally found my new dimension, I’m just trying to combine different kinds of music, but the melody is always the most important thing.

M: You did the production of the album. How was the experience? Are you satisfied?

E: This was great. The production is really important and I’m sure that this album has a great sound and first of all it has the right production, modern and strong. I’m really curious about the reaction of the people

M: You take care of guitars, programming and composition too. It was a hard job?

E: No. I want to take care all of these instruments because I’ve in my mind an idea and the only way to reach it is to take care all. It is also a challenge, but I’ve no fear in doing it

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

E: Yes, thank u for the question. The main concept of the album is really important, and it evolves during the listening. This is my personal “world view”: the meaning is that the only thing I believe is human being, ‘cause the answers we try to find aren’t in a television, politic, religion, but they are only inside of us. Unfortunately the majority of people is blind, they live only an illusion. It’s time to open the eyes and to see the truth...

I know that it’s difficult to think in this way, but I don’t want to live an illusion. This concept is more clear in the last song “The World Within”, “..open your eyes to my world within tonight…this feeling is strange, but I don’t wanna change for anybody..”

M: How is the process to create this kind of music full of influences?

E: The process changes every day! Usually I start to create the music, then the vocals and the lyrics. I’ve changed so many times different parts in songs because I’m a perfectionist, this means that I’m never satisfy!!!

Regardless Of Me

M: Tell us about the artwork.

E: The artwork has done by a really great person, Marco Hassman, a new talented guy from Milan, he worked also for Walt Disney. The concept behind the cover-front is clear. We can see the world like a “dark city” where we can find a conformity, deterioration, negativity. The only way to save us is to follow our truth, inside of us. Inside of us it’s a positive strength, we are a Power Source

M: Are you planning a tour? What can we expect about REGARDLESS OF ME´s live on stage?

E: I’m looking for a big booking agency to play in Europe, this is the only way to have a possibility to be in the most important stages around the world. We would like to play in some festivals for example, in Germany. This summer we will be a Special guest for Hardcore Superstars, here in Italy.

M: What is your opinion about the internet and mp3 downloads?

E: Internet is a really big big problem for all bands. I think that for a new band is more difficult to sell music. But we will never back down

M: Your Top Five albums?

Emiliano:
1- The Dark Side Of The Moon (Pink Floyd)
2- Meteora (Linkin Park)
3- L.D. 50 (Mudvayne)
4- 100th Window (Massive Attack)
5- The Great Cold Distance (Katatonia)

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

E: Thank u so much my friend, first of all I hope you enjoyed the album and I’d like to invite all our fans to check our myspace to know all the News we have for you.

See ya on stage

http://www.myspace.com/regardlessofme

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HEAVEN SHALL BURN - Black Tears

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martes, 7 de abril de 2009

Entrevista - DARK MOOR

Dark Moor
Mario García, bajista de DARK MOOR, nos habla largo y tendido sobre el nuevo álbum de la banda "Autumnal", uno de los trabajos estatales más interesantes en mucho tiempo.

Martín: Saludos! DARK MOOR es una de las bandas más fértiles del panorama estatal con una discografía ya bastante amplia. ¿Cuáles han sido los cambios que más se pueden apreciar en la evolución de la banda desde el primer disco hasta este último?

Mario: Hola a todo el mundo! Antes de nada, gracias por todo!

Hablando de la banda... Creo que la evolución es evidente en muchos sentidos. Se puede apreciar un gran cambio en la complejidad de las composiciones, las letras y por supuesto el sonido, ya que la producción del primer disco y este son completamente diferentes. Si se van escuchando progresivamente se nota ese aumento en la calidad del sonido y las composiciones, que es algo que la banda siempre tiende a llevar al límite.
Se ha intentado meter matices diferentes, elementos nuevos, pero nunca renunciando a la seña de identidad que supone el sonido Dark Moor en este país.

M: Luigi Stefanini y los New Sin Studios han sido referencias habituales de los últimos trabajos de DARK MOOR ¿Es “Autumnal” una excepción o habéis vuelto a confiar el Luigi para este nuevo álbum?

M: Creo que a estas alturas hablar del sonido de Dark Moor es hablar de Luigi Stefanini. La relación que existe con él va más allá de la música. Conoce al grupo y sabe lo que quiere y como quiere que suene en cada momento. La verdad es que es un crack en todos los sentidos. Siempre ha intentado superarse y eso se ve en la producción de este álbum. Es más redonda y más fresca, siempre respetando la idea de lo que quiere el grupo. Ha conseguido llevar el sonido un paso más allá... y todo eso en 1 mes!!! Ha logrado un sonido y una calidad que normalmente otros productores tardarían 6 meses o 1 año para conseguirlo. Se siente como parte del grupo y se nota en la calidad de su trabajo.

M: “Autumnal” es una obra repleta de calidad instrumental y creativa ¿Cómo fue el proceso de gestación y nacimiento de este trabajo?

M: Como toda obra de Dark Moor, tiene varias etapas de composición. El grupo se reúne antes de nada para ver que línea se va a seguir, pero siempre sin olvidar el sonido y estilo característico de la banda.

A veces, según el estado de ánimo de una banda, las cosas salen de una forma u otra y puede llevarse la composición a otros estilos según su estado de ánimo. Eso se nota escuchando discos tan dispares como este Autumnal y Beyond The Sea por ejemplo, que son diferentes en cuanto a temática, sonido y “sentimiento” .

Luego se muestran las canciones que más o menos están compuestas por cada uno, se elijen, se cambian cosas, se les pone letra... (vamos, sin secretos! como hacen todos los grupos! jejeje)

Lo importante es que el grupo está en un buen momento y pueden verse las diferencias con respecto al anterior trabajo y este. Las orquestas están mucho más marcadas, más presentes. La guitarra de Enrik tiene más melodía, armonía y riqueza. Se ha hecho un trabajo de batería y bajo impecable y muy técnico.

Y por supuesto, la voz de Alfredo se ha adecuado a la música aportándole ese sentimiento que necesitan las canciones, con tonos mas bajos y rasgados e “interpretando” las letras, lo que junto a todo lo demás creo que hace un disco bastante completo y posiblemente el más complejo en todos los sentidos que ha grabado el grupo hasta la fecha.

M: Tanto el título como la imagen del álbum tienen un aire romántico y oscuro, cosa que también se refleja en algunos temas ¿Es “Autumnal” un álbum conceptual?

M: Pues si y no. Tarot por ejemplo era un disco con una temática concreta, la baraja y cartas del Tarot. Cada tema se basaba en una de ellas explicando su historia y demás. Pero Autumnal sin ser esa concepción de obra y aunque sus letras poco o nada tienen que ver las unas con las otras si que tienen algo en común, esa atmósfera romántica que impregna cada pista y cada letra, tiene mucho simbolismo. Todo esto le da un aire triste y tenebroso pero a la vez místico que se entiende con solo ver la portada. Creo que el otoño es una estación muy sugerente y simbólica.

Dark Moor

M: En vuestro trabajo hay influencias de estilos como el Gothic o la Música Clásica ¿Cuál es la etiqueta, si es que la hay, que mejor encaja con DARK MOOR?

M: Mmmmmmm No lo sé, jejeje! Tenemos muchas influencias pero la principal de Dark Moor es la música clásica. Individualmente cada uno escuchamos cosas diferentes pero a la hora de tocar tenemos claro lo que nos gusta y lo que pide el grupo y eso se ve reflejado en las composiciones y el directo. Si tuviera que decir un estilo concreto, no podría... Metal Neoclásico quizás? más o menos.

M: ¿Qué tiene para vosotros una obra como “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky para haberla adaptado en el tema que abre el disco?

M: Cada disco de la banda tiene a modo de homenaje a los grandes compositores de la historia una pieza adaptada a nuestra música. Siempre desde el mayor de los respetos el grupo trata de llevar un paso más allá esas increíbles obras atemporales que nos han marcado por una u otra cosa. En discos anteriores han podido escucharse temas como el invierno de Vivaldi, la 5ª sinfonía de Beethoven y varios más... Era el turno de Tchaikovsky. Su obra el lago de los Cisnes resume bastante bien la visión que se le quiere dar a Autumnal. Es una pieza clásica, triste y melancólica que trata sobre dos personas que se juran amor eterno y todo acaba en tragedia. Hay dos finales para esta obra y se decidió poner el triste por que se adapta mejor a lo que se quiere conseguir en este disco, tristeza a la vez que rabia y fuerza.

M: Uno de los temas más curiosos es probablemente “Phantom Queen” por sus toques Folk ¿De que trata este tema?

M: Phantom Queen es una composición de temática Celta que trata sobre Morrigan, la diosa celta de la guerra.

En la mitología Celta, Morrigan tomaba la forma de cuervo y aparecía en todas las batallas. Se dice que daba fuerza a los soldados para que no tuvieran miedo al combatir. Morrigan (Phantom Queen) también es la diosa de la muerte. Es algo así como una contradicción, la diosa que da fuerza pero que mata... Este significado trae consigo que la muerte es una especie de renovación, gracias a ella después surge una nueva vida. La vida y la muerte van unidas en las creencias celtas.

Todo esto se representa en el tema con un estilo “película” (como en “For Her” con La Odisea de Ulises) gracias a una orquestación y una letra que tratan de poner a la persona que lo escucha en el centro de la historia.

M: Para este trabajo habéis contado con algunas colaboraciones interesantes ¿qué nos puedes contar sobre esto?

M: Para este disco se buscaba una voz lírica que complementara la voz de Alfredo en los coros y se pensó en Itea Benedicto que actualmente es la cantante del grupo Niobeth. Por aquellos tiempos colaboraba en el proyecto en el que trabajaba Roberto, Ánima Sola. Roberto sugirió que sería un buen fichaje y ahí quedó plasmada su voz. Creo que hizo un trabajo perfecto.

Luego está el Coro Imperial de Rivendel y la Orquesta Sinfónica de Arkham... grandes músicos y mejores personas. Hicieron un trabajo impecable de una altísima calidad y eso se nota en cuanto se escucha el disco... y hasta aquí puedo leer... jajaja!

M: ¿Hay alguna gira preparada para presentar el álbum?

M: En ello estamos. Se tienen varias fechas anunciadas y se van a realizar conciertos en Europa a modo de promoción del disco. En nuestra web tratamos de tener siempre actualizada nuestra agenda de conciertos.

M: Una de las cosas más llamativas de “Autumnal” es la portada ¿De quién ha sido la idea?

M: La portada es un increíble trabajo de la artista canadiense Yaga Kielb. Quizás es la portada más moderna que ha hecho Dark Moor hasta la fecha. Se estuvo investigando y se dió con la obra de Yaga, ni que decir que el grupo quedó impresionado. Como la idea estaba clara le encargamos la portada a ella y dio en el clavo.
Como opinión personal, aconsejo escuchar “And End So Cold” o “The Enchanted Forest” con una luz tenue leyendo la letra y mirando la portada.

Autumnal

M: En nuestro país hay ya una importante cantidad de buenas bandas pero ¿crees que hay suficiente apoyo por parte del público?

M: Creo que el problema no es el público. Está claro que estamos en crisis, que no hay dinero para comprar discos e ir a conciertos... Ahora la gente prefiere esperar al verano y gastarse todo el dinero de un año de conciertos en un festival para amortizarlo y asi ver a 100 grupos de una vez. Me parece correcto (no es lo mismo, por la calidad del sonido y demás pero...) Ir a ver un concierto de un grupo que empieza, cada vez es más raro. Mucha gente prefiere escuchar al grupo por Myspace o por su web y así decidir si les gusta o no y decidir si van a verlos en directo (que es realmente donde una banda puede sacar algo de beneficio, no en vender discos... por lo menos aquí en España).

Pero creo que el problema no es ese. En este país ciertas bandas cuentan con una promoción excesiva en los medios, hay radios que solo ponen lo que les interesa que se escuche, hay promotores que siempre llevan a los mismos grupos... Hay determinados medios, radio, televisión, revistas... que intentan “obligar” a la gente a escuchar lo que ellos creen necesario y que consideran de “calidad” y ese es el principio del fin. La muestra de grupos que últimamente están en la cabezera de las listas, ventas de discos... creo que son de “dudosa” calidad, por que los criterios de selección no se limitan a ver si un grupo es bueno tocando, es técnico, tiene buenas letras y su música es válida. Si “da dinero” es lo que vale en este país. Da igual si no te gusta una canción, te la van a poner 1000000 veces en la radio y al final te gustará porque tu cerebro se habrá rendido antes de autodestruirse. Es una pena porque a nivel underground hay buenísimas bandas que tienen mucha calidad, pero por desgracia se ven relegadas al ostracismo por no ser “amigas de tal”, por no invitar a comer y untar a “ciertas personas”, por no venderse a lo que quieran “unos cuantos”, por no pagar para salir en la web de...

Por suerte siempre quedan determinados medios que apoyan incondicionalmente a la música sin importar el dinero y demás historias... pero están en peligro de extinción.

M: Muchas gracias por tus respuestas, aquí tienes un espacio para despedirte.

M: Gracias a tod@s por vuestro apoyo y nos vemos en la gira Autumnal 2009!!!

http://www.myspace.com/theofficialdarkmoor
http://www.dark-moor.com/

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