J.M.G.O.M.E.Z. – De lo Previsto y Aleatorio...

7 / 10
Tras este peculiar nombre de J.M.G.O.M.E.Z. se esconde el proyecto personal de Jose Manuel Gómez, quién en su día fundará el grupo JUDITH (posteriormente JUDITNESS) y que ahora se embarca en solitario en una aventura sonora de lo más personal. “De lo Previsto y Aleatorio...” es el título del primer EP de J.M.G.O.M.E.Z. y ha sido autoproducido por el propio autor, sin grandes medios pero con un resultado digno que encuentra una calidez y personalidad que ayuda a generar una atmósfera mucho más especial y un sentimiento underground al trabajo. En cualquier caso no es un disco hecho por una sola persona ya que como se puede leer en los créditos ha habido diversas colaboraciones

J.M.G.O.M.E.Z. se explaya en una onírica combinación de Rock y sonidos Alternativos que se funden en un océano de melancolía y paisajes introspectivos. Lo cierto es que los temas son realmente envolventes, con una sencillez y tranquilidad que ayuda a que el oyente se relaje y se sumerja en estas cálidas aguas. Y es que su sonido, a pesar de esas pinceladas oscuras y melancólicas, resulta muy acogedor. A esto ayuda el uso de guitarra acústica, teclados atmosféricos, arreglos de cuerda, etc... que dejan las distorsiones en un segundo plano. Los ritmos lentos son también una constante en los seis temas que componen el disco, así como una cierta variedad.

El tema más pegadizo e intenso de este trabajo es sin duda el que da nombre al EP y que sirve para comenzar. Un tema en el que el autor aprovecha al máximo su particular voz haciendo un estribillo que se introduce en tu cabeza haciéndote disfrutar con sus palabras. Y hablando de palabras, otro punto destacable son las letras, muy subjetivas y personales. Y es que de principio a fin prevalece la especial personalidad musical de J.M.G.O.M.E.Z. haciendo que este trabajo, a pesar de que también tiene algunos puntos débiles, resulte cuanto menos interesante y agradable al oído.

“De lo Previsto y Aleatorio...” es un trabajo maduro, serio y original. Además viene con una elegante presentación en su versión física en CD haciendo que sea una pieza interesante para quienes coleccionen discos del panorama underground. Así que si sientes curiosidad y quieres bañarte en aguas misteriosas pero acogedoras aquí tienes una buena oportunidad.

http://www.myspace.com/gomezrock
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ANTIMATTER - Epitaph

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IN.VERNO - Realscapes

7,5 / 10
“Realscapes” es el título de este nuevo trabajo de IN.VERNO, una banda de Vigo que practica una mezcla bastante heterogénea de estilos como el Gothic, el Progresivo, el Death o el Rock Alternativo. Se formaron a finales de 2001 y desde entonces ha habido algunos cambios en la formación hasta que en 2003 se consolida. No es hasta 2005 cuando graban su primera demo titulada “In Darkness Again...” y posteriormente, en 2007 exactamente, contribuyen al recopilatorio “Gallaecian Metal Compilation” en el que ponen su single “River Of Oblivion” de su anterior demo. Y es por fin en 2009 cuando se estrenan en larga duración con este trabajo que ahora nos ocupa y que ha sido producido por la propia banda.

Hechas las presentaciones entraremos ya en materia destacando en primer lugar la enorme variedad de influencias y el eclecticismo del que se hace gala en este trabajo, si bien el aglutinante podría ser el tinte oscuro de los sonidos que envuelven “Realscapes”. Ya apuntaba al comienzo algunos de los estilos que se tocan en este álbum pero lo que hay que dejar claro es la buena mano que han tenido a la hora de combinarlos ya que cuando se hacen cosas tan ambiciosa y variadas se corre cierto riesgo de caer en el caos o la incoherencia. Afortunadamente IN.VERNO tienen las cosas bastante claras y un buen manejo de los instrumentos y eso se deja ver a lo largo de los ocho cortes del álbum.

Aquí podrás encontrar de casi todo, desde pasajes atmosféricos hasta melodías Gothic o fragmentos puramente Progresivos, solo hay que escuchar temas como “30 Hours Of Pain”. Otro punto a destacar es el uso de las voces, que sin ser novedoso resulta muy apropiado con esa combinación de voz angelical femenina y la voz extrema masculina. Los teclados están francamente bien utilizados en este álbum, sin abusar de ellos y con mucho acierto en sus melodías y atmósferas. La base Metal está también muy presente y cumple perfectamente con su cometido como se puede apreciar en cortes como “Strength” o “Living In Vain”. En el otro extremo estaría “Unmask”, un tema en el que el piano y la voz femenina acaparan todo el protagonismo en su versión más melódica. También es curioso el tema con el que cierran el disco, “Confession” en el que se acercan a terrenos más alternativos.

Un trabajo bastante completo que deja al descubierto a una banda muy prometedora. Aún así yo pienso que esta banda puede dar mucho más de sí, tal vez con más medios este trabajo hubiese sonado mucho más espectacular. En cualquier caso está francamente bien y apuntan alto dentro del panorama estatal oscuro.

http://www.myspace.com/invernovigo
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PEN CAP CHEW – Pen Cap Chew

8,25 / 10
Desde tierras sevillanas viene esta formación con nombre cuando menos peculiar: PEN CAP CHEW, título de una canción de NIRVANA. Se formaron a mediados de los 90 aunque desde entonces ha llovido mucho y la banda a cambiado en muchos aspectos desde entonces, tanto en la formación como en la madurez musical. Prueba de esta madurez es este trabajo que reseñamos y que supone el debut oficial de la banda tras un par de EPs autoproducidos. Y desde luego han sabido hacer bien las cosas ya que para este disco de título homónimo han logrado un sonido muy directo que encaja a la perfección con ese Rock Alternativo que destila PEN CAP CHEW. La grabación ha corrido ha cargo de Paco Loco y la masterización ha cargo de George Marino (METALLICA, SEPULTURA, GUNS N´ROSES...) en los Sterling Studios de Nueva York.

Dicho lo dicho ya queda claro que nos encontramos ante un debut de una alta calidad a nivel sonoro, pero ahora queda por hablar del nivel creativo. Y bien, a nivel creativo PEN CAP CHEW no defrauda en absoluto, sus temas son frescos, potentes, melódicos, crudos, pegadizos... Han cogido lo mejor del Rock Alternativo, en su más amplia visión, y lo han pasado por su filtro personal para crear esta colección de once temas en los que capturan la atención del oyente. De hecho han conseguido un nivel que está a la altura de muchas bandas internacionales, incluso en los temas que están cantados en inglés parecen una banda güiri. Pero también se han acordado de su idioma en un par de temas, que en mi opinión son de los más interesantes del disco: “Monstruo” y “No Volverás”. Aunque tampoco hay que olvidarse de cortes tan eléctricos y adictivos como “Beatings”, “Let It Go” o “Kill Courtney”.

Un trabajo muy completo en todos los aspectos y muy recomendable para los que sigan este tipo de música e incluso a quienes tengan la mente abierta a todo tipo de propuestas interesantes y honestas. Además tiene una presentación gráfica excelente, tal vez algo más oscura que su música en la que hay más luces que sombras, pero en cualquier caso muy acertada y original. Así que si te gusta el Rock Alternativo no te olvides de este nombre PEN CAP CHEW.

http://www.myspace.com/pencapchewoficial
http://pencapchewoficial.com/

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AUTUMN - The Heart Demands

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SIDEWAYTOWN – Years In The Wall

7,5 / 10
Nuevo proyecto de Markus Baltes, conocido por sus trabajos en bandas como PARAGON OF BEAUTY y sobretodo por su banda AUTUMNBLAZE. En esta ocasión se decanta por su lado más tranquilo bajo el nombre de SIDEWAYTOWN con el que proyecta sus aspiraciones musicales dentro de lo que podríamos llamar el Trip Rock, Rock Alternativo... o como pone en la portada de su álbum “A Skygazing Post Rock Symphony”. Un trabajo que es pura atmósfera y que ha sido grabado en los Klangschmiede Stuido E con Markus Stock. El sello Viva Hate Records es el que publica este primer álbum de SIDEWAYTOWN.

“Years In The Wall” es un disco ideal para relajarse, para dejarse llevar por sus melodías y sonoridades difusas que acaban por introducir al oyente en un mundo de introspección y melancolía, una melancolía que no se tiene demasiadas sombras y que se sustenta de tiempos lentos principalmente. No obstante también hay algunos pasajes algo más vitales y movidos propios del Rock Alternativo, aunque el feeling que acompaña al álbum se mantiene de principio a fin con esa sensibilidad y sonoridades del extrarradio, de la periferia, para encontrarse en un viaje interior en el que se muestran muchos paisajes sonoros. Un disco sin sobresaltos pero con mucha intensidad si hablamos de emociones y atmósfera. Ideal para pasar un rato en el que desconectarse del mundo y relajarse a lo largo de sus diez cortes.

La presentación del disco llama bastante la atención, con una portada bastante acertada aunque algo sombría, pero con un libreto interior que es bastante caótico y estridente, todo lo contrario de su música. En cualquier caso es un trabajo muy a tener en cuenta si tienes una mente abierta y te gustan los discos con atmósferas especiales y un estilo alternativo o Post Rock.

http://www.myspace.com/sidewaytown
http://www.sidewaytown.com

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PUJÀ FASUÀ – Demo

6,25 / 10
Desde las Islas Baleares nos llega esta demo de una joven banda, de Manacor (Mallorca) concretamente, que toma el nombre de PUJÀ FASUÀ y que se formaron en 2007. En este tiempo la formación ya ha sufrido algunos cambios y ha conseguido grabar esta demo de cuatro temas en la que se ven las tendencias hacia el Rock Alternativo con las que parecen sentirse bastante cómodos, de hecho no lo hacen nada mal aunque esto es solo un comienzo ya que con lo breve que es esta grabación (no llega a los trece minutos) tan solo nos podemos hacer una idea de su potencial.

Siendo una demo hay que decir que el sonido es bastante aceptable y les hace sonar como una banda underground de principios de los 90. Hay algunas influencias bastante notables que enseguida te vienen a la cabeza cuando pinchas estos temas, por ejemplo SMASHING PUMPKINS, NIRVANA o RADIOHEAD. Dicho esto ya vamos concretando un poco más acerca del estilo de PUJÀ FASUÀ, un estilo en el que predominan las melodías, las distorsiones sucias, algo de agresividad y un feeling muy underground o alternativo.

De los cuatro cortes tal vez los dos primeros, “Pineapple” y “Happy”, sean los que menos llaman la atención. Sin embargo el tercer corte, en mi opinión el mejor con diferencia, titulado “Please Sorry” da un soplo de vitalidad y fuerza a esta demo. También resulta curioso el último corte “Anestèsia”, mucho más suave y anestésico como su propio nombre indica, que te sumerge en una atmósfera de melodía y tiempos lentos.

Variedad y un interesante potencial es lo que PUJÀ FASUÀ nos ofrece en esta demo, que si bien todavía les queda un largo camino si que muestran tener las ideas claras.

http://www.myspace.com/pujafasuaa

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CROMA – A 10.000 Hores de Casa

8,5 / 10
Desde Cataluña llegan sonidos frescos en clave de Rock Alternativo de tintes oscuros. Se trata del nuevo trabajo de CROMA, quienes comenzaron su andadura en 2004 tras ganar el Concurso de maquetas Enganxa’t a la Música’04 con cuyo premio graban su primer disco de estudio “Memòria selectiva”. Como pasa con muchas bandas el tiempo hace que se sucedan algunos cambios en la formación y dan el paso para grabar su segundo trabajo “A 10.000 Hores de Casa” en enero de 2009, entrando en los estudios DRnR de Torelló. Un trabajo auto-editado que deja ver la gran calidad de muchos grupos del underground que superan ampliamente las ofertas de otras formaciones mucho más conocidas.

Este trabajo suena fresco, original y muy creativo. El cantar en su idioma natal, el catalán, les proporciona sin duda una personalidad diferente. Pero en mi opinión esta personalidad también la hacen extensible a la música, que si bien cuenta con algunas influencias si que tiene un feeling especial. Me han recordado bastante en este aspecto a los también catalanes CASUAL, de quienes por cierto cuentan con una colaboración en un par de temas. Casi se podría hacer una etiqueta propia para este tipo de grupos ya que están logrando un estilo muy marcado, cosa que es bastante interesante.

El sonido de CROMA es elegante a la par que sombrío, mantiene un dinamismo y variedad muy amplio que va desde la calma hasta la tormenta, de las guitarras clásicas a las distorsiones. Tal vez la melancolía y los tonos oscuros sean el hilo conductor de su propuesta, sin que ello suponga una renuncia a la esperanza. En cualquier caso lo hacen muy bien y he de reconocer que me han sorprendido gratamente en todos los aspectos, incluyendo la presentación del álbum que es muy original y atractiva, como su música.

Desde luego si lo que buscas son bandas con personalidad que hagan un Rock potente, actual y oscuro deberías hacerte con este trabajo de CROMA ya que contiene once cortes que no tienen ningún desperdicio y de los que es complicado destacar alguno en concreto ya que apetece escucharlos todos del tirón. Muy recomendable.

http://www.myspace.com/cromacat
http://www.croma.cat

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LIQUID GRAVEYARD – On Evil Days

7,5 / 10
Nuevo fichaje del sello italiano My Kingdom Music que como no podía ser de otra manera nos vuelve a presentar otra original propuesta sonora. En este caso se trata de una banda con miembros de diferentes lugares y que han militado en diferentes bandas, algunas de ellas bastante importantes en su género. Hablo de LIQUID GRAVEYARD, proyecto anglo-español que cuenta con gente como John Walquer (ex-CANCER) o Adrian de Buitléar (ex-MOURNING BELOVETH) y que nos presenta este debut discográfico, tras una demo anterior, que se titula “On Evil Days”.

Para empezar hay que comentar el aspecto gráfico del disco, que mejora mucho lo que fue su demo, de hecho es un gran trabajo artístico obra de Alonso Urbanos que da una presencia extrema y oscura al álbum. En cuanto a la parte musical, que es la que verdaderamente importa, hay que decir que el resultado es también muy positivo aunque algo sorprendente si lo que esperas es Death Metal puro y duro teniendo en cuenta que hay un miembro de los legendarios CANCER al frente de la banda. Pero no, esto no es Death Metal a secas, sí que tiene muchas influencias de este estilo pero no son las únicas. El Metal Alternativo, el Groove, El Rock Progresivo y hasta alguna pincelada Gothic. Variedad de estilos que confluyen para crear un sonido denso, poderoso y bastante efectivo. De hecho dentro de este tipo de bandas que hacen música extrema en plan Progresivo hay que reconocerles cierta originalidad y valentía a la hora de combinar registros y estilos.

Unas guitarras densas y una base muy pesada, que puede recordar incluso a las producciones Sludge, hacen de acompañamiento a los diferentes registros vocales que van desde lo más desgarrado hasta las melodías limpias y envolventes de la voz de Raquel Walquer. Las diferentes influencias anteriormente citadas se van entrelazando sin que apenas te des cuenta, con lo que a la primera escucha puede desconcertar un poco, no obstante en sucesivas escuchas se van ganando al oyente metiéndolo en ese barrizal sonoro tan denso en el que aparecen algunos cantos de sirena.

La producción del disco ha corrido a cargo de Carlos Santos en los estudios Sadman de Madrid y la masterización en los Finnvox Studios de Finlandia por Mika Jussila. El resultado es interesante aunque a quedado con un cierto gustillo underground que desconozco si es premeditado o fruto de la casualidad. En cualquier caso suena lo suficientemente bien como para poder disfrutarlo, así que si te gusta la música extrema y no estas abierto a fusiones musicales este trabajo merece por lo menos una escucha.

http://www.myspace.com/liquidgraveyard
http://www.mykingdommusic.net

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EN DECLIN – Domino / Consequence

7,75 /10
Segundo trabajo de esta banda italiana de amplia trayectoria llamada EN DECLIN para el sello My Kingdom Music. Los orígenes se remontan a 1996 bajo el nombre de MY END cuando el grupo practicaba un Death Metal con melodías. De aquella primera época tan solo quedan las melodías ya que incluso el nombre fue cambiado por el actual EN DECLIN. En su haber cuentan con dos promo CDs y un primer disco oficial que se publicó en 2005. Ahora es el turno de su segundo trabajo titulado “Domino / Consequence” en el que la banda da buena muestra de su madurez musical y su capacidad para integrar las melodías más amables con la melancolía.

En la hoja promocional del grupo se puede leer la etiqueta de Emotional Music y es bastante acertada ya que este álbum es una colección de pasajes emocionales con atmósferas muy logradas que te introducen en estos dramáticos, aunque acogedores, lugares de la mente. Ritmos pausados y unas guitarras comedidas acompañan a la voz limpia que relata cada episodio de este disco dibujando sonoridades casi hipnóticas. Algunos nombres se pueden citar como influencia directa de estos italianos, por ejemplo KATATONIA, TOOL, PORCUPINE TREE o KLIMT 1918. En cualquier caso EN DECLIN han logrado poner su singular punto personal para mostrar su particular manera de entender este tipo de Rock Melancólico y Alternativo.

Todos los temas que componen este “Domino / Consequence” forman parte de lo mismo, sin grandes diferencias entre ellos, contribuyendo a crear una atmósfera muy intensa. Tal vez el único tema que sobresale del resto, ya sea por su gran calidad o por sus autores, es “While My Guitar Gently Weeps” de los mismísimos BEATLES. Un tema de escucha obligada ya que lo han bordado, dándole una personalidad de lo más interesante.

Un trabajo pues sin sobresaltos, para dejarse llevar y relajarse. La presentación del mismo está también muy bien elaborada, en tonos luminosos aunque con ciertas reminiscencias de oscuro romanticismo en el libreto interior. Un disco perfecto para una tranquila tarde de otoño.

http://www.myspace.com/endeclin
http://endeclin.it
http://www.mykingdommusic.net

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ALICE IN CHAINS - Check My Brain

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SMILE CASE – Lose Our Heads

5 / 10
Para escuchar este trabajo hay que estar realmente preparado, psicológicamente sobre todo, ya que hay momentos en los que parece una auténtica locura. Tal vez esos arrebatos de locura sean también lo más interesante de este trabajo ya que de otro modo sería un disco totalmente prescindible. Estamos hablando del debut de SMILE CASE, el proyecto de Ben Andress quién es también responsable del sello independiente con base en Canada Blacktop Records. Lo cierto es que no tiene ningún complejo a la hora de desarrollar su especial estilo de cantautor alternativo y experimental con toques Emo y una fuerte influencia del Do It Yourself.

Armado con su guitarra acústica Ben se despacha a gusto en esta colección de doce temas que vienen a recordar aquella época en la que se hacían grabaciones totalmente caseras y se pasaban de mano en mano. Esa es la estética que tiene el artwok, en plan collage y con textos a mano, y esa es la esencia extremadamente underground del sonido y los temas de SMILE CASE. El título “Lose Our Heads” y la imagen de la portada también dice mucho del contenido musical del disco. Prepárate para algo totalmente inusual y sobretodo atrevido, de hecho si no lo enfocas desde esta perspectiva no sabrás por donde cogerlo, pero si tienes un poco de curiosidad como mínimo lo encontrarás divertido.

En cualquier caso dudo que este se vaya a convertir en el lanzamiento del año, pero teniendo en cuenta la gran avalancha de grupos clónicos que aparecen cada día con superproducciones cuidadas al detalle al menos en este trabajo de SMILE CASE puedes encontrar la antítesis: algo diferente y verdaderamente underground.

Así que concluyendo, si no quieres perder tú también la cabeza aléjate de este álbum; si por el contrario estás preparado para una combinación destartalada y experimental de sonidos alternativos aquí tienes este “Lose Our Heads”.

http://www.myspace.com/smilecase
http://www.blacktoprecords.ca

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VERTIGO STEPS - Fire Eaters

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ENOCHIAN THEORY – Evolution: Creatio Ex Nihilio

8,75 / 10
Todavía hay novedades discográficas que consiguen sorprender por su contenido y su particular forma de entender la música. ENOCHIAN THEORY han logrado con este debut oficial en larga duración poner el listón muy alto. Su música puede clasificarse dentro del género Progresivo, aunque no hay límites a la hora de incorporar influencias a su música. Prepárate para un viaje ecléctico en el que no faltan pasajes agresivos, delicadas atmósferas, sonidos misteriosos y estructuras muy elaboradas. Esto es “Evolution: Creatio Ex Nihilio” y no dejará indiferente a los amantes de esta música.

La trayectoria de la banda es relativamente breve, con unos orígenes fechados a finales de 2004 y con una primera grabación de 2005 en forma de demo promocional. Hay algunos cambios e incorporaciones en la formación como es habitual en muchas bandas, pero esto no impide que ENOCHIAN THEORY siga adelante y evolucione. La formación de su propio sello 'Anomalousz Music Records Ltd. es también otro momento clave en su biografía, y precisamente es a través de este sello desde el que lanzan el álbum que nos ocupa.

Pero hablando ya de lo que de verdad importa, que es la música, hay que reconocer que estos británicos tienen mucho talento tanto para componer como para tocar. No es que se trate de un disco lleno de alardes técnicos ni temas especialmente enrevesados, pero si que es una pieza exquisita de Metal Alternativo y Rock Progresivo, si se quieren buscar etiquetas, aunque éstas se queden cortas en muchos momentos. En este trabajo te puedes ver encandilado por la delicadeza y misterio de algunos pasajes y sorprendido por la contundencia y desgarro de otros. Es precisamente esa variedad la que identifica al grupo tomando como referencia una elegancia y un aire introspectivo que no todas las bandas consiguen. Además hay muchos instantes de épica majestuosa y de misterio que añaden profundidad a la música de este trabajo. Es muy complicado destacar algún tema, entre otras cosas porque todos forman parte de un todo, pero como ejemplo de lo que hablo se puede mencionar “The Fire And The Lotus”, en el que concentran buena parte de sus cualidades. En cualquier caso este es uno de esos discos para escuchar del tirón y sumergirse en su mundo plenamente dejándose llevar por cada una de sus notas y su atmósfera.

Importante también es el aspecto visual que acompaña al álbum, con un excelente artwork realizado por Robin Portnoff tanto en la portada como en el libreto interior. Una parte muy importante que completa esta obra y la convierte en un objeto más preciado si cabe.

http://www.myspace.com/enochiantheoryband
http://enochiantheory.co.uk

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MANUFACTURER´S PRIDE – Sound Of God´s Absence

8,25 / 10
Segundo trabajo para los finlandeses MANUFACTURER´S PRIDE, una banda que combina diferentes estilos dentro del Metal más moderno. Una banda joven cuyos comienzos datan de 2006 cuando estos seis fineses decidieron dar vida a este proyecto, caracterizado por una imagen elegante de trajes y corbatas. Tras un primer trabajo para el sello Off Records en 2007 que llevaba el título de “Faustian Evangelion”, es el turno para este nuevo álbum titulado “Sound Of God´s Absence”.

Corbatas aparte, lo que de verdad nos interesa que es la música se puede recomendar a cualquier seguidor del Metal moderno que no necesariamente tiene que estar atado a las tendencias. Digo esto porque MANUFACTURER´S PRIDE es una banda con estilo, más a la hora de tocar que a la hora de vestir desde luego. Su música es de lo más dinámica que te puedas imaginar sin que para ello estén haciendo cambios imposibles ni experimentos que no van a ninguna parte. Han cogido lo mejor del Death melódico, algo del Doom atmosférico, una pizca de Metal Industrial, un poco de Thrash Moderno y Metal Alternativo. Imagínate todos estos estilos metidos en una batidora, puede parecer un caos de sonidos pero la verdad es que suena que da gusto.

Su sonido se apoya en una contundente base de Metal y el uso de sintetizadores y programación, a esto le añadimos las voces en tonos brutales y desgarrados que combinan a la perfección con otras melódicas y limpias. Un poco de originalidad a la hora de componer y una gran profesionalidad en el resultado final hacen el resto. Un disco actual que rebosa energía y talento.

Por si esto fuese poco también se incluye un interesante DVD que contiene un videoclip antiguo y uno nuevo del tema Dahlia, así como su respectivo como se hizo. Pero lo que más interesante resulta es el directo que contiene, que dicho sea de paso es uno de los mejores sonidos en directo que he escuchado en mucho tiempo, por lo menos en los DVD que se suelen regalar con algunos lanzamientos y que suelen contener directos bastante mediocres en lo que a calidad de sonido se refiere. Afortunadamente este no es el caso y el DVD resulta de lo más satisfactorio si te gusta la música de esta prometedora banda.

http://www.myspace.com/manufacturerspride
http://www.manufacturerspride.com/

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BOOBOLOGY – The Paradox

7 / 10
Los comienzos para una banda de Metal en nuestro país no suelen ser fáciles, y menos el conseguir publicar un primer álbum. Desde 2002 llevan en activo estos madrileños llamados BOOBOLOGY quienes tras varias maquetas por fin nos presentan su debut discográfico titulado “The Paradox” que se publica bajo el sello BCS y la distribución de Avispa. Ha sido la propia banda la que se ha encargado de la producción del álbum, consiguiendo un sonido bastante interesante para el estilo que practican de influencias melancólicas y oscuras, así como del Rock y el Metal contemporáneos.

Nada más escuchar los primeros acordes del primer tema, que por cierto es el que da nombre al álbum “The Paradox”, ya te vienen a la cabeza algunas influencias muy claras. Cuando escuchas la voz, esa forma de cantar tan característica, el cerco se estrecha aún más y ya puedes decir claramente que TOOL ha tenido un gran impacto en el sonido de BOOBOLOGY. No es la única influencia que se aprecia a lo largo del disco, aunque si la más notable, y a nivel de etiquetas podríamos decir que están entre el Post Grunge y el Metal Moderno. Aquí hay desde riffs pesados y densos hasta pasajes más sosegados y atmosféricos. La aureola de oscuridad y melancolía que acompaña a los temas es también notoria, sumergiéndote en un interesante mundo.

Los temas están bien trabajados y seguramente serán del agrado de cualquier seguidor de este tipo de música, pero si buscamos algún defecto puede ser el excesivo parecido con bandas como TOOL, lo cual no es malo pero en la comparación salen perdiendo puntos. La producción es bastante buena, aunque yo creo que aún pueden dar mucho más de sí confiriendo más potencia y profundidad a su sonido. No obstante estamos hablando de un álbum debut muy interesante que sorprenderá a muchos y que demuestra que en nuestro país se puede hacer Metal actual comparable al de los grandes grupos foráneos.

Una buena presentación con una interesante y oscura portada, así como un buen libreto, completan este prometedor debut de BOOBOLOGY. Así que si sueles buscar fuera de nuestras fronteras este tipo de música tal vez te interese lo que se está haciendo por aquí.

http://www.myspace.com/boobology

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PTSD - Anyone

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DEEP END – Necessary Evil

7,5 / 10
La escena estatal sigue produciendo trabajos de calidad, y en este caso que nos ocupa también hay que señalar la originalidad. Me refiero al primer disco de esta banda de Cádiz llamada DEEP END cuyo título es “Necessary Evil”. Un trabajo que deja muy alto el listón en muchos aspectos ya que tiene un sonido moderno y potente que da mucho juego a las eclécticas y originales composiciones de DEEP END. El disco ha sido grabado en los estudios La Resort y producido por Alvaro Brady y la propia banda.

Como ya adelantaba al comienzo este es un disco original, que se sale de lo que suele ser habitual en el panorama estatal. Es por ello que también puede resultar complicado etiquetar su música pero para hacernos una idea diremos que es algo así como un Rock Metal Alternativo, con múltiples matices que hacen de su música un calidoscopio de sonidos vanguardistas y, por que no decirlo, extraños en muchos momentos. De lo que no cabe duda es que el resultado final es más que aceptable, de hecho es muy interesante. Los temas son muy dinámicos, dan mucha importancia al bajo y las guitarras dan una buena dosis de experimentación y contundencia, todo ello acompañado de una batería que no deja de marcar ritmos cambiantes.

Curiosamente han elegido el inglés como idioma para las letras, lo que hace que no parezca una banda estatal. Esto no es ningún problema de todas formas pero si que se echa de menos un mayor atrevimiento a nivel vocal para alcanzar ese mismo dinamismo y originalidad que alcanzan los instrumentos. Es por esto que se puede afirmar que lo mejorcito de este álbum son algunas partes instrumentales que te hacen disfrutar muchísimo con su gran calidad.

Trece temas muy completos que muestran una cara muy interesante del Rock Metal estatal, de hecho habrá que estar atentos a esta banda ya que prometen muchísimo. Compruébalo tu mismo con este “Necessary Evil”.

http://www.myspace.com/deepend69

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69 CHAMBERS – War On The Inside

6 / 10
Primer larga duración para esta banda con base en Suiza liderada por la cantante y guitarrista Nina Treml que toma el nombre de 69 CHAMBERS. La banda se formó en el año 2001 y desde entonces además de los cambios en la formación se dejaron por el camino una demo, un EP y varios conciertos que poco a poco fueron afianzando este proyecto hasta que ahora en 2009 se publica su álbum debut de la mano del sello Silverwolf Productions. “War On The Inside” es el título de este disco que ha sido producido por Tommy Vetterli (CORONER, KREATOR).

Lo que se esconde tras este proyecto es una combinación refinada de Metal y Rock, todo con un sonido muy actual e incluso algunos momentos de oscuridad que contrastan con las melodías femeninas que salen de la garganta de Nina. Lo suyo es una combinación peculiar que tan pronto te recuerda al Rock Alternativo más asequible, como que te agasaja con un Metal denso y compacto e incluso con ciertos coqueteos con el lado oscuro. Algo así como una mezcla entre SOUNDGARDEN, CELTIC FROST y TORI AMOS. Dicho así puede parecer algo muy bizarro pero cuando lo escuchas en realidad suena bastante compacto y no ofrece grandes sorpresas realmente.

El disco suena muy bien, los temas están bien hechos y tanto los instrumentos como la voz cumplen su papel. Sin embargo en mi opinión le falta feeling, atrevimiento, radicalidad incluso... y eso que tiene material para hacerlo ya que usa influencias bastante contrastadas, pero su fusión se queda en algo muy light, muy asequible a cualquier oído y también poco excitante. Salvo temas como “Judas Goat” en el que si que parece que profundizan un poco más y se atreven a meterse en terrenos más oscuros, en el resto suena todo bastante descafeinado.

En total son trece cortes que no ofrecen demasiadas sorpresas, aunque tampoco suenan mal. Probablemente es un álbum que gustará más a los seguidores del Rock Alternativo que a los de otro género.

http://www.myspace.com/69chambers
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace

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SONORA’68 - 1968

5,5 / 10
Combat Rock es la etiqueta que lleva la hoja promocional de SONORA’68, una banda italiana que nos presenta Daybox Records / Club Inferno Ent. con nuevo trabajo titulado “1968”, en homenaje a aquel año tan importante para muchos movimientos sociales y juveniles. Anteriormente ya publicaron una demo titulada “La Terza Metà” de 2006 y también tienen cierta experiencia en directo y en concursos. El nuevo álbum se forjó entre Italia e Irlanda con el productor Maurice Seezer dando sus frutos de una forma más que correcta en términos técnicos.

Tras leer la etiqueta de Combat Rock y ver la portada, e incluso el logo de la banda, me preparaba para escuchar algo bastante combativo y agresivo. Sin embargo la cosa no es para tanto, si que manejan una temática social-reivindicativa pero su sonido no es para nada combativo. Más bien es un Rock plagado de influencias que van desde el Pop Psicodélico hasta el Reggae pasando por un Rock decadente y hasta melancólico. Sin duda un trabajo para oídos y mentes abiertas ya que si lo que buscabas era algo agresivo y combativo de verdad aquí no lo vas a encontrar.

En cuanto a los temas se puede destacar muy poco, aparte de la variedad mencionada anteriormente que es el punto más original del disco junto al carácter especial que le dan las letras en italiano. No obstante yo me esperaba más de una banda “combativa” ya que hay momentos que más parece música de relax que otra cosa. Pueden recordar a bandas como THE CLASH o POLICE sin llegar a su status. Si tienes amplias vistas musicales y te gusta la multi-culturalidad puede que este disco te interese, si buscas emociones fuertes entonces tendrás que seguir buscando.

http://www.myspace.com/sonorait
http://www.club-inferno.org

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