RAMMSTEIN - Pussy

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MIKSHA - Shop

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OPPOSITE SIDES – Soul Mechanics

8,75 / 10
Se ha hecho esperar este álbum debut de OPPOSITE SIDES, una banda extrema italiana que cuenta en sus filas con miembros de formaciones como BARATRO, HORTUS ANIMAE o HATE PROFILE. El sello madrileño Mondongo Canibale es el que nos presenta esta magnífica obra de Metal extremo ecléctico y moderno bajo el título de “Soul Mechanics” y que supone un comienzo más que envidiable para la formación italiana liderada por Massimo Arke. Un comienzo en cierto modo ya que en realidad la banda se formó en el año 2000 y este trabajo en cuestión lo entraron a grabar en 2006 en los Fear Studio, aunque no ha sido hasta hace pocos meses cuando por fin a visto la luz.

El caso es que la espera a merecido la pena ya que este álbum suena más que convincente dentro de todo el saturado mundo del Metal moderno. Su secreto es una combinación perfectamente lograda de sonidos extremos provenientes en gran medida del Death y del Thrash así como sonoridades mucho más modernas cercanas al rollo industrial. Todo ello con una gran dosis de madurez compositiva que se desarrolla con ciertos guiños al género Progresivo. Técnica, agresividad y ambientes futuristas combinados para dar forma a este “Soul Mechanics” que cautiva al oyente con su fuerza, su dinamismo y el gancho de sus temas. Cabe destacar la colaboración a la batería como músico de sesión de Diego "GroM" Meraviglia (ANCIENT, DOOMSWORD, PSYCHOFAGIST, HATE PROFILE, HORTUS ANIMAE).

Por establecer algunas comparaciones yo mencionaría a bandas como FEAR FACTORY o los CARCASS de la última etapa, aunque también podríamos citar otras referencias del Metal extremo con melodías más actuales como DARK TRANQUILLITY o SCAR SYMMETRY. Pero esto es solo un puñado de nombres con los que hacerse una idea de por donde van los tiros ya que cuando escuches bombazos como “The Human Thirst” o “Chaotic Order”, por mencionar un par, tu mismo sacarás tus propias conclusiones. Y es que la forma en la que conjugan lo extremo con las atmósferas y las melodías es asombrosa, creando un ambiente muy intenso durante todo el álbum.

Este es uno de esos trabajos para devorar de principio a fin y que devuelve las esperanzas en el Metal más moderno sin necesidad de caer en las tendencias. Por si fuera poco además viene con una excelente presentación obra del diseñador gráfico Niklas Sundin de Cabin Fever Media (DARK TRANQUILLITY, ARCH ENEMY, IN FLAMES...) que ha plasmado un mundo post-apocalíptico realmente oscuro que acompaña perfectamente a los temas de este “Soul Mechanics”. Altamente recomendable.

http://www.myspace.com/oppositesides
http://www.oppositesides.com
http://www.mondongocanibale.com

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BRUTALIZZED KIDS - Quimica

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NEVERDICE - Praying In The Name Of

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PUNCTURE - Nailed to a Cross

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SYMAWRATH - Hellnesis

8 / 10
Por fin ve la luz este esperado trabajo de Metal Industrial de esta banda con base en Tarragona llamada SYMAWRATH. Para quienes no les suene diremos brevemente que comenzaron en el año 1997 con unas raíces dentro del Metal Extremo. La cosa fue evolucionando, con cambios en la formación incluidos, hasta desembocar en el sonido oscuro e Industrial que les caracteriza así como una imagen muy elaborada que potencia estas facetas sombrías y mecánicas. Ya hace un tiempo tuve ocasión de reseñar un adelanto de este trabajo en forma de EP con cuatro cortes así que sabía a lo que me exponía cuando recibí este “Hellnesis”.

Lo primero que me llamó la atención del disco fue la genial y brutal portada, con una imagen muy sucia, oscura y perturbadora. El libreto además hay que destacar que también lo han cuidado bastante, cosa que es de agradecer y favorece siempre al resultado final. Pero centrándonos ya en la música hay que destacar el gran talento de SYMAWRATH para hacer Metal Industrial de calidad, cosa que no es demasiado frecuente dentro de nuestras fronteras. Es cierto que la producción todavía está por detrás de grandes nombres internacionales del género, pero no está nada mal. A este respecto hay que decir que se grabó entre 2006 y 2007 en los Axtudio, con la producción de Mr. Ax y la propia banda.

Hay temas en castellano y otros en inglés, y sorprendentemente no hay grandes diferencias entre unos y otros por este motivo, de hecho el disco es bastante homogéneo. Otras señas de identidad del grupo son riffs propios del Metal más mecánico y los sintetizadores, que recrean frías atmósferas industriales y ennegrecidas. Un buen ejemplo de esto es el tema “13 Seconds”, uno de los más sombríos del álbum. También caben algunas melodías, especialmente en los estribillos, en temas como “En el Umbral del Crimen” que arropan un poco a la frialdad electrónica. Y hablando de Electrónica, no te pierdas el tema “Esclavos del Odio (Neo-Yihad)”. Pero si buscas la faceta más relajada tal vez te interese “The Room 209”. Cerrando el disco una de las más potentes, que precisamente da nombre al álbum: “Hellnesis”. Y como no, hay que hacer mención a la genial versión del “Never Let Me Down Again) de DEPECHE MODE que se han marcado.

Un trabajo muy completo, con once temas que muestran un Metal Industrial de alta calidad y tonos negros. Ya lo sabes: “Hellnesis”.

http://www.myspace.com/symawrath
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PAIN - Monkey Business

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MANUFACTURER´S PRIDE – Sound Of God´s Absence

8,25 / 10
Segundo trabajo para los finlandeses MANUFACTURER´S PRIDE, una banda que combina diferentes estilos dentro del Metal más moderno. Una banda joven cuyos comienzos datan de 2006 cuando estos seis fineses decidieron dar vida a este proyecto, caracterizado por una imagen elegante de trajes y corbatas. Tras un primer trabajo para el sello Off Records en 2007 que llevaba el título de “Faustian Evangelion”, es el turno para este nuevo álbum titulado “Sound Of God´s Absence”.

Corbatas aparte, lo que de verdad nos interesa que es la música se puede recomendar a cualquier seguidor del Metal moderno que no necesariamente tiene que estar atado a las tendencias. Digo esto porque MANUFACTURER´S PRIDE es una banda con estilo, más a la hora de tocar que a la hora de vestir desde luego. Su música es de lo más dinámica que te puedas imaginar sin que para ello estén haciendo cambios imposibles ni experimentos que no van a ninguna parte. Han cogido lo mejor del Death melódico, algo del Doom atmosférico, una pizca de Metal Industrial, un poco de Thrash Moderno y Metal Alternativo. Imagínate todos estos estilos metidos en una batidora, puede parecer un caos de sonidos pero la verdad es que suena que da gusto.

Su sonido se apoya en una contundente base de Metal y el uso de sintetizadores y programación, a esto le añadimos las voces en tonos brutales y desgarrados que combinan a la perfección con otras melódicas y limpias. Un poco de originalidad a la hora de componer y una gran profesionalidad en el resultado final hacen el resto. Un disco actual que rebosa energía y talento.

Por si esto fuese poco también se incluye un interesante DVD que contiene un videoclip antiguo y uno nuevo del tema Dahlia, así como su respectivo como se hizo. Pero lo que más interesante resulta es el directo que contiene, que dicho sea de paso es uno de los mejores sonidos en directo que he escuchado en mucho tiempo, por lo menos en los DVD que se suelen regalar con algunos lanzamientos y que suelen contener directos bastante mediocres en lo que a calidad de sonido se refiere. Afortunadamente este no es el caso y el DVD resulta de lo más satisfactorio si te gusta la música de esta prometedora banda.

http://www.myspace.com/manufacturerspride
http://www.manufacturerspride.com/

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CILICE – Deranged Headtrip

8,5 / 10
Me he llevado una grata sorpresa con este trabajo de los holandeses CILICE, tanto por la cuidada presentación del mismo como por la calidad sonora y creativa de los temas que contiene. Pero vamos por partes, CILICE es una banda formada por antiguos miembros de formaciones como N3UK!, ORPHANAGE y SMOGUS que firma en 2008 con el sello PMM Records y que fruto de este enlace nace “Deranged Headtrip”, que es el álbum que nos ocupa y que se publicó en febrero de 2009. Antes de esto la banda ya había hecho una innumerable cantidad de conciertos. Lo que está claro es que tienen muchas tablas ya que cuando escuches los temas del disco comprobarás que no son ningunos principiantes.

Y es que nada más pulsar el play en el reproductor el equipo empieza a vibrar con la contundencia sonora de estos holandeses. Pero conforme se van desarrollando los temas te das cuenta de que esto no es una banda al uso. Aquí se combinan múltiples influencias tales como el Math Metal, el Industrial, el Progresivo y un toque bizarro con melodías que bien podría haber creado el porpio Mike Patton, a quien ellos mismos citan como influencia junto a bandas como MESHUGGAH o THE DILLINGER ESCAPE PLAN. Un Metal poliédrico que toca los extremos de una forma magistral dotando a su música de una personalidad muy especial, cosa que no es habitual en nuestros días.

Prepárate para una buena dosis de riffs ultra-mecanizados y arrebatos de Math Metal que se apoderarán de tu mente para conducirla a un estado locura sofisticada. Las voces más agresivas y rotas se entremezclan con otras limpias que seducen con sus melodías bizarras. Todo esto con un sonido excelente que hará las delicias del oyente más exigente. Nueve temas en total que nos muestran uno de los trabajos más interesantes dentro del Metal Extremo y técnico que han salido este año. También se incluye un videoclip del tema “God Of Lies” con unas interesantes imágenes del grupo en diferentes directos. Además cuenta con una excelente presentación en formato digipack con un diseño oscuro y mecánico que encaja a la perfección con la música que envuelve. Un trabajo muy recomendado.

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http://www.cilicemusic.com

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THE BERZERKER - Internal Examination

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ENSOPH – Rex Mundi X-Ile

7,75 / 10
El sello italiano Cruz del Sur Music nos presenta el nuevo trabajo de estos veteranos de la escena oscura de Italia. Estamos hablando de ENSOPH, quienes desde 1997 vienen trabajando su particular mezcla de Metal Extremo, Gothic y sonidos Electro Industriales. Su nuevo álbum se titula “Rex Mundi X-Ile” y da buena cuenta de el estado de forma de la banda que nos agasaja con una obra oscura y mecánica como pocas. Un trabajo amplio y variado que saciará el apetito apocalíptico de los amantes de la Electrónica y el Metal.

La oscuridad es el hilo conductor de este álbum, en el que se ha explorado un futuro inquietante partiendo de bases esotéricas, filosóficas, literatura apócrifa y teología trágica. Todo ello para mostrar ese desasosiego moderno que plantea un posible Apocalipsis. Esto llevado a la música se traduce en sonidos Electro Industriales fríos y oscuros que se combinan con partes más extremas propias del Metal y algunas melodías más cercanas al Gothic, aparte de algunas dosis de experimentación y personalidad que añaden más diversidad al resultado final del álbum. No obstante, y a pesar de esta diversidad, el resultado real es algo bastante homogéneo, con una colección de temas que siguen una misma línea general en lo que a estilo se refiere, vamos que no han reinventado el género sino que más bien han hecho uso de todos sus clichés.

Para quienes no les conozcan podemos comparar su sonido como una mezcla entre DAS ICH, THE KOVENANT y SKINNY PUPPY. Y para iniciarse en este disco recomendar temas como la espectacular “The Whore & The Ashetist” en la que se combinan los extremos de los que la banda hace uso con gran acierto. Otro tema interesante para una primera aproximación es “Dance High & Shine, Shiva!”. Y como curiosidad cabe destacar que han incluido un bonus track en el que se marcan una versión del “Would?”de ALICE IN CHAINS.

Doce cortes en total especialmente indicados para los seguidores del género Industrial más potente y oscuro. Además cuenta con una interesante presentación en la que se representa muy bien esa combinación de oscuridad moderna y misticismo.

http://www.myspace.com/ensoph
http://www.ensoph.it

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ARTIFACT - New Messiah (featuring Mariangela Demurtas)

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TECHNY-CALL X - Evolution

8,75 / 10
Una grata sorpresa la de estos franceses de nombre TECHNY-CALL X que nos presentan su primer larga duración bajo el título de “Evolution”. La banda está formada por músicos con experiencia en diferentes bandas, de hecho parte de la iniciativa de Doppler, quien fuera miembro de SETH, buscando hacer algo que involucrara al hombre y las máquinas. Para ello se juntó en 2005 con gente con experiencia en bandas como VIVID ATMOSPHERE, MONARCHIA DAEMONIUM, VORACIOUS GANGRENE o GOATLORD. Así es como nació este proyecto cuya primera demo se apareció en 2006 bajo el título de “Start The Process” aportándoles las primeras críticas favorables.

De esta unión entre el hombre y las máquinas no podía salir otra cosa que sonidos propios del Metal Industrial y la Electrónica más oscura. La imagen biomecánica del artwork y las fotografías que ilustran el libreto lo dejan muy claro: oscuridad, máquinas, frialdad y tecnología decadente apoderándose de la especie humana. Estos son los ingredientes básicos del concepto que se esconde tras este fantástico álbum que comienza con una breve introducción muy mecánica que prepara el ambiente para lo que se nos viene encima. Y es que los temas que vienen a continuación son una auténtica maravilla y un despliegue de oscuridad imponente. La primera influencia que me viene a la mente sería la de los germanos RAMMSTEIN, pero más oscuros y asfixiantes. Es en la primera mitad del álbum donde se encuentran los temas más contundentes como “Disconnected”, “Erasing” o la genial “Slavery” que dibuja un mundo en el que las máquinas ganan terreno a la especie humana, cada vez más incapacitada y sometida. La corrosión de los poderosos riffs de guitarra, la fría y mecánica voz así como las oscuras atmósferas de los sintetizadores hacen que el conjunto quede sublime. Otro de mis temas favoritos es la claustrofóbica “Delivrance” en la que se narra una vida inmóvil conectada a una máquina que le hace seguir viviendo en un sufrimiento constante a la espera de su liberación. Y es que es un álbum muy oscuro y consigue introducirte en su mundo mostrándote los terrores y la decadencia en códigos binarios.

La segunda mitad del álbum es algo menos agresiva a nivel sonoro, aunque mantiene esa base de Metal Industrial pesado y frío que caracteriza el sonido de TECHNY-CALL X. A este respecto tenemos temas como por ejemplo “Binary State” en el que las secuencias rítmicas son más pausadas y la atmósfera más electrónica. Esto se ve todavía más acentuado en el corte que cierra el disco, titulado “Unload”, que pone un punto y final muy atmosférico a este gran trabajo compuesto por doce temas que no defraudarán a los seguidores del Metal Electro-Industrial más oscuro. Muy recomendable.

http://www.myspace.com/tcxmusic
http://www.technycallx.com

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DEATHSTARS - Death Dies Hard

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DISHARMONY - Drops Of Wroclaw

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Entrevista - MIDNIGHT MYSTERY THEATRE

Entrevistamos a MIDNIGHT MYSTERY THEATRE, un misterioso e interesante proyecto artístico que recientemente nos presentaba su último trabajo "Little Apocalypses". Aquí tienes algunas de las claves de este grupo.

Martín: Saludos! Para comenzar haced las presentaciones de vuestro proyecto MIDNIGHT MYSTERY THEATRE: dónde y cuando se originó, quines lo formáis, etc.

MMT: Midnight Mystery Theatre es un colectivo artístico audio-visual. Ese nombre extraño y algo pomposo viene de Los "Mystery Theatre" o los "Midnight Theatre" que hacen referencia a los seriales de terror, ciencia ficción y misterio de la radio americana de los años 40 y 50. Parece ser que no es la primera vez que se utiliza el nombre de MMT para un proyecto artístico. El proyecto actual nace sobre el año 2001. Los integrantes han ido variando con el paso del tiempo, aunque se podría decir que el núcleo del grupo permanece intacto. Nuestras identidades son realmente irrelevantes (no las ocultamos, pero no nos hacemos fotos de grupo, ya que las odiamos, ni firmamos con nuestros nombres los discos). En MMT, lo importante es el concepto de grupo, no los integrantes. Ahora mismo se puede afirmar que el líder del grupo e ideólogo es "Le Grand Faisan", la marioneta que realmente mueve los hilos. Ojalá pudiéramos decir que somos la primera banda con un muñeco como líder, pero solo hay que ver el panorama musical para darse cuenta de que se nos han adelantado por todos lados.

M: “Little Apocalypses” es uno de los discos más originales que he escuchado en mucho tiempo, contadnos brevemente cual es la historia que lo rodea y quién es el personaje que lo inspira.

MMT: Todo Nació a raíz de que llegara a nuestras manos un ejemplar de un extraño cuento infantil realizado por un artista marginal, Antón James Callander. Creímos que sería interesante adaptar ese libro a modo de Banda Sonora y plasmar con música los escenarios que se muestran en el relato, intentando ser muy descriptivos. Es realmente un viaje, como hacer una Road Movie sobre el Mago de Oz, o algo así.

M: Sin duda vuestro estilo es muy difícil de catalogar, pero ¿cómo lo definiríais vosotros mismos?

MMT: Nos gusta jugar con todo tipo de estilos según la historia que estemos contando o el concepto que estemos intentando trasmitir. En este disco todo ha estado influido por los momentos que estábamos narrando. El estilo se adapta a lo que estamos contando. Intentamos hacer una música lo más visual posible, evocativa, que estimule la imaginación y para eso vale todo. Este disco es lo más orgánico que hemos hecho, posiblemente suene más rock que otras cosas que hemos grabado, por que realmente nos apetecía tener ese sonido. Queríamos percusión real y mucha energía. Nos gusta que la música tenga una gran variedad de elementos, muchos detalles que te hagan descubrir nuevas cosas en cada escucha. Nos encanta experimentar con el sonido y jugar con él como si fuera plastilina. Realmente, es como pintar con música. Es curioso por que para sacar ciertos sonidos, las referencias que tenemos son colores...

M: ¿Qué es eso la Teoría de la Oscuridad?

MMT: La Teoría de la Oscuridad es un concepto creado por N. Senada, que es algo así como el Padre Espiritual de The Residents. Nosotros somos fieles seguidores de esta doctrina. En esencia es la convicción de que solo se puede crear arte puro cuando se obvia cualquier tipo de agente externo o influencia exterior, así que esta manera de trabajar para hacer algo personal implica reclusión y aislamiento. Por eso nos sentimos atraídos por el arte marginal y los artistas que hacían obras por pura necesidad expresiva y no para contentar a una audiencia o satisfacer a un público. Esta ha sido la premisa y la guía para grabar "Little Apocalypses".

M: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este álbum? ¿Habéis logrado el sonido que buscabais?

MMT: Ha sido un proceso largo, algo que empezamos a gestar hace unos dos años. La composición siempre es el proceso más divertido y excitante. Hicimos un gran mapa con las localizaciones que salían en el cuento de Callander e intentamos plasmar eso en música. Queríamos transmitir la sensación de que realmente el disco fuera un viaje y si te tomabas la molestia de escucharlo entero del tirón, podías ver la metamorfosis que hay en él. En noviembre del año pasado empezamos a grabarlo, sin prisas y ha sido un viaje caótico, extraño y realmente divertido de realizar. Hemos trabajado mucho. Lo hemos grabado en nuestro propio estudio y hecho totalmente por nosotros, con ayuda de algunos amigos. Era un gran reto para nosotros y lo más grande que hemos hecho hasta la fecha. Estamos muy contentos con el resultado por que hemos conseguido transmitir lo que queríamos a pesar de nuestras limitaciones técnicas. No suena como sonaría en un estudio profesional, pero es que este disco no se podría haber grabado de otra manera. No queríamos hacerlo con prisas, preocupados por el dinero que estaríamos invirtiendo en un estudio de grabación. Nos gusta mirar las canciones desde varios puntos de vista, probar muchas cosas distintas, experimentar sin límite y luego intentar hacer algo coherente con todo aquello. Es algo que requiere tiempo y sabemos que solo podemos hacerlo a nuestro ritmo. Estamos muy cómodos grabando en nuestra casa.

M: Otra nota original es todo el aspecto gráfico que acompaña al álbum ¿forma parte de un concepto global?

MMT: Para nosotros no hay distinción de disciplinas. La imagen es tan importante para nosotros como la música y eso no significa ser superficial, es que realmente creemos que el diseño, o el espectáculo en vivo tiene que complementar al mensaje musical y no ser un mero adorno. Intentamos construir una historia desde varios puntos de vista, musical y visual, que se complementan, haciendo que la experiencia sea mucho más rica. Próximamente habrá un cómic basado en el álbum y pensamos editar el cuento infantil en el que esta basada la historia para completar el mensaje. Cualquier formato es bueno para contar esta historia. Cuantos más puntos de vista, más riqueza en el conjunto.

M: ¿Es MIDNIGHT MYSTERY THEATRE un grupo de directo?

MMT: No hemos tocado demasiado en directo. Las experiencias han sido de todas maneras, positivas y nos hemos divertido mucho en el escenario. Ahora es en lo que estamos centrados, con la preparación de los espectáculos. Es complejo llevar “Little Apocalypses” al directo, así que todo sonará mucho más crudo y rock que en el disco. Mucho más duro. Se ha construido una buena banda para directo. Algunos en el grupo están más cómodos en estudio y otros están deseando subirse al escenario. Así que hay un equilibrio ante esto.

M: Por cierto, habéis puesto vuestro disco completo disponible para su descarga desde la web ¿Cuál es vuestra filosofía respecto a la industria y las descargas online?

MMT: El Álbum está en dominio público bajo el concepto de Suidad, que implica que la obra está concebida por nosotros pero no nos pertenece, como la relación de un padre con un hijo. No estamos de acuerdo con la vigente ley de la propiedad intelectual y con la industria discográfica. El arte no se debe cercar y enjaular. Las ideas no son propiedades, no es algo que se pueda controlar de esa manera. Nosotros queremos que nuestra obra se difunda lo máximo posible y ésta, creemos, que es la mejor manera. No estamos de acuerdo con las entidades de gestión y creemos que realmente están intentando impedir lo inevitable. Es ridículo ver a esta gente intentar contener a una presa a punto de desbordarse. La cultura ha evolucionado gracias al dominio público y al acceso universal a ella. Acotarla es mutilar el desarrollo cultural. La música nunca ha estado en peligro, por que la música, afortunadamente no es sinónimo de discográfica. La música y el arte están desde que el mundo es mundo. Y siempre se ha hecho por necesidad expresiva, no por negocio. El dinero ha convertido a la cultura en algo pueril y devaluado. No estamos diciendo que todo deba ser experimental, superartístico y pedante... solo decimos que todo debería ser más honesto. Por nuestra parte, es excitante ser testigos de esta revolución y poder participar en ella. Internet ha sido providencial. Es un arma increíble. Es, creemos, un entorno donde la anarquía es sostenible. Hasta que Google lo domine todo, claro.

M: A nivel estatal ¿crees que hay bandas originales o interesantes en el panorama?

MMT: Hum… nos interesan cosas muy distintas. Siempre hemos estado metidos en el saco de lo gótico y lo industrial, saco en el que no nos sentimos demasiado cómodos y del que no nos atrae nada especialmente. No escuchamos demasiada música estatal, para ser sinceros, aunque nos puedes pillar escuchando algo de Hip-Hop y viejos clásicos. Hay bandas en el underground haciendo cosas muy interesantes, aunque siempre echamos de menos algo más de riesgo y experimentación. Nos gustan mucho algunos artistas del sello CRLM Office, como Cherry o Bosques de Mi Mente. Realmente hacen una música fantástica. Por Myspace solemos encontrarnos a gente muy buena que realmente sientan como una bocanada de aire fresco.

M: A nivel personal ¿qué cinco álbumes podríais citar como imprescindibles para cualquier colección?

MMT: Esa pregunta es muy complicada y cada miembro del grupo os daría una lista radicalmente distinta y creemos imposible de hacer sin llegar a los puños. Pero seguro que en esa lista están Black Sabbath, Led Zeppelín o Beatles. Uno de los miembros del grupo lleva toda la semana reivindicando "Chaos A.D" de Sepultura como un disco de vanguardia. Otro está obsesionado con Sparks... es literalmente una casa de locos.

M: Muchas gracias por las respuestas, aquí tenéis un espacio para despediros.

MMT: Agradeceros la entrevista e invitamos a todo el mundo a disponer de “Little Apocalypses”. Es vuestro. Art is Freedom.

http://www.midnightmysterytheatre.es/
http://www.aserioushouse.com/

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