INCITE es una nueva banda de Metal extremo fundada en 2004 por Richie Cavalera, que como indica su apellido es familia de los famosos Cavalera (SEPULTURA, CAVALERA CONSPIRACY). "The Slaughter" es el título de su álbum debut que publica el sello I Scream Records y del que puedes escuchar un adelanto en el myspace del grupo.
http://www.myspace.com/incite1
http://www.inciteband.com/
8 / 10
Energía en estado puro es lo que irradia este primer álbum oficial de VEHEMENT, una banda italiana que practica un Thrash actual con influencias del Death Metal y del Hardcore, así como un ligero toque americano Southern. La historia del grupo se remonta al año 2002 bajo el nombre de MORPHEUS aunque el paso del tiempo fue dejando su huella y se sucedieron los cambios tanto en la formación como en el nombre, que finalmente pasaría a ser el actual VEHEMENT. Una demo de 2005 titulada “Needless To Oppose” es la anterior referencia a nivel de grabaciones que el grupo tiene en su haber, hasta este debut que ahora nos ocupa y que ha sido publicado con el sello My Kingdom Music bajo el título de “All That´s Behind”.
La verdad es que ha sido bastante sorprendente encontrarme con el primer corte titulado “Al Suelo Todo El Mundo”, frase que cualquier español habrá escuchado varias veces en los medios de comunicación recordando el intento de golpe de estado del 23 F. Pues bien, precisamente de eso se trata ya que en este primer corte han usado samples del mismísimo Tejero para esta curiosa introducción. Pero anécdotas aparte hay que valorar muy positivamente la fuerza del Thrash que practica esta gente, con muchas influencias modernas del Hardcore, Metalcore, el Southern y alguna pincelada de Death Metal, todo ello muy bien combinado para ofrecer un estilo muy contundente y actual. Hay que prestar una atención especial a los veloces riffs entrecortados y los cambios de ritmo aplastantes que tanto gustan en este género. Las voces tampoco se quedan cortas, con un amplio registro aunque predominando siempre la agresividad.
Diez temas de Thrash Morderno, Metalcore, o como quieras llamarlo, el caso es que aquí hay música contundente de principio a fin. No han descubierto nada nuevo, eso hay que decirlo, pero sin embargo consiguen despegarse de tantas otras bandas que no son más que meros clones, que no es poco en estos tiempos que corren. A ese respecto VEHEMENT consigue aportar su granito de arena y muestra una personalidad que esperemos sigan desarrollando en el futuro.
“All That´s Behind” ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Bunkker de Italia. Un buen trabajo a los mandos que da un sonido potentísimo para los no menos potentes temas del álbum. La presentación del CD tampoco se queda corta, con una interesante portada y un libreto cuidado.
http://www.myspace.com/vehementweb
http://www.vehementweb.com/
http://www.mykingdommusic.net/
La banda italiana ELSEWHERE, que combina el Doom con la experimentación y lo Progresivo, tiene un nuevo EP titulado "Then Nothing". Puedes escuchar un adelanto de este trabajo en el myspace oficial del grupo y en próximas actualizaciones publicaremos la reseña de este interesante trabajo.
http://www.myspace.com/musicfromelsewhere
9 / 10
Pedazo de disco el que se han marcado estos maños llamados DESPUES DE TODO, el cual supone ya el tercer disco de su carrera que ha sido editado por la banda y Lengua Armada. Una banda que comenzó en el año 2000 y que ha ido evolucionando en su sonido hasta llegar al actual punto de madurez, que lejos de lo que cabría esperar se ha materializado en un endurecimiento de su sonido y un uso muy acertado de las melodías. Un sonido muy potente del que M. Ángel Mart (ESTIRPE) es también responsable ya que se ha encargado de la producción en los Mart estudios de Córdoba. Y el resultado nos da este “La Voz de la Inocencia” que desde ya es uno de los lanzamientos más destacados de 2009 en lo que a Metal y Hardcore estatal se refiere.
La genial combinación entre el Metal actual y el Hardcore, que ya sabemos todos que no es ninguna mezcla novedosa, les ha quedado impecable. Muchos grupos lo intentan, incluso a algunos no les queda mal del todo, pero a DESPUES DE TODO les ha salido bordado. Se nota el cambio que el grupo ha dado con el paso del tiempo y solo se puede decir que ha sido una evolución acertada al 100%. Esa base densa y potente, las voces sucias del Hardcore combinadas con los estribillos y coros melódicos, los riffs ásperos, la agresividad, la melancolía... todo suena en su justa medida, de hecho es un disco bastante fácil de escuchar ya que engancha de principio a fin y hasta se hace corto a pesar de sus casi cuarenta minutos de duración y los diez temas que contiene, entre los que hay cierta variedad aunque sin perder la identidad en ningún momento. La temática de las letras es variada y no están bastante bien escritas, jugando entre el mensaje claro y las interpretaciones personales que cada cual pueda hacer.
Por si fuera poco han contado con algunas colaboraciones que hacen que el disco sea aún más interesante si cabe. Se trata de las voces invitadas del propio M. Ángel Mart de ESTIRPE, que aparece en el tema “Religión” mostrando sus dotes melódicas en el Metal más duro, y la de Germán González de SKUNK D.F. en “La Espiral”, un corte que es de lo más melancólico del álbum. Y del resto de temas prefiero no hablar ya que merece la pena que los escuches por ti mismo porque no te van a defraudar si te gusta el Metal estatal con dureza y buenas melodías.
Otro punto importante es la presentación del disco, obra del genial Cristo Aleister que se ha currado uno de sus fantásticos diseños tanto para la portada como para el libreto. Y como guinda al pastel han incluido una pista de CD-ROM en la que se puede ver su video del tema que da nombre al álbum “La Voz de la Inocencia”, dirigido por Roger Crunch, que no tiene desperdicio y en el que aparece gente como Molly y Luís Tárraga de HAMLET, Mr. Chifly de HABEAS CORPUS y Germán González de SKUNK D.F.
Vamos que si te va el Metal potente y bien hecho ya puedes ir echando ostias a pillarte este disco de esta banda de Zaragoza que se consolida como una de las grandes en nuestro país.
http://www.myspace.com/despuesdetodozaragoza
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo
J.M.G.O.M.E.Z. es un proyecto personal de Jose Manuel Gómez en el que él mismo ha arreglado e interpretado todos los temas de forma individual en su propio estudio. También acaba de formar banda de directo con la que presenta el primer E.P. titulado "De lo previsto y aleatorio...". En breve reseñaremos este trabajo pero por el momento puedes ir dándole una escucha pasándote por su web y myspace.
http://www.myspace.com/gomezrock
http://www.gomezrock.com
7 / 10
Probablemente este nombre de VETUS OBSCURUM diga muy poco ya que no es especialmente conocido en la escena musical, más aún si tenemos en cuenta que este proyecto llevaba muerto muchos años. Sus orígenes se remontan a 1997 y su creador fue el estadounidense Numinas, quién tal vez empiece a sonar un poco más entre los que siguen a KROHM, proyecto del que también forma parte. Precisamente VETUS OBSCURUM sirve a Numinas para dar forma a las ideas que no encajan con el estilo de sus otras bandas. Así junto con Death (DRAWN AND QUARTERED) y Nihilist (ex-ABAZAGORATH) graban este nuevo EP titulado “Blood Revelations” que publica el sello Debemur Morti Productions.
Simplemente con ver la portada ya tenemos una pista de por donde van a ir los tiros. Se trata de una foto en blanco y negro, sombría y desenfocada, acompañada del logo típicamente Black del grupo. Así que aquí lo que se cuece es Black Metal crudo, sencillo y directo, pero con algunos toques depresivos que contrastan muy acertadamente con las partes más violentas. Riffs sucios, corrosivos y fríos acompañados de una batería que golpea sin piedad las almas atormentadas. Dignas de mención son también las miserables melodías lúgubres y deprimentes que aparecen como espectros en algunos momentos puntuales. Las voces infernales son otra de las marcas de la casa y cumplen su cometido.
El sonido es el apropiado teniendo en cuenta el Black crudo y primitivo que practican, y ha sido grabado en los ColdVoid Studio (EEUU) y masterizado en los Clintworks Studio (Alemania). Nada de superproducciones pero sí de feeling para perderse por este oscuro bosque sonoro del que difícilmente se sale.
Un trabajo breve y correcto dentro de este género, que aunque no sorprende en ningún aspecto sí que consigue generar esa atmósfera fría, intensa y sombría que tanto se aprecia en el Black Metal. Solo si te gustan las bandas más oscuras, crudas y directas como BURZUM, CELTIC FROST, BATHORY o DARKTHRONE, podrás disfrutar con este trabajo de VETUS OBSCURUM.
http://www.myspace.com/vetusobscurum
SIDEWAYTOWN es el nuevo proyecto de Markus Baltes (AUTUMBLAZE), en el que nos sorprende con su Post Rock Symphony, como el mismo lo llama. "Years In The Wall" es el título de este primer trabajo y puedes escuchar un adelanto en el myspace oficial.
http://www.myspace.com/sidewaytown
http://www.sidewaytown.com/
7 / 10
Quinto trabajo de esta banda de Black Metal llamada STÍNY PLAMENŮ con base en la República Checa y que cuenta como cabeza principal con Lord Morbivod, un viejo conocido de la escena en su país y que también forma parte de bandas como TROLLECH, UMBRTKA, WAR FOR WAR o QUERCUS. El sello Naga Productions, el cual ya editó su anterior álbum, es el encargado de presentarnos esta nueva obra escrita íntegramente en su idioma natal y lleva el título de “Mrtvá Komora” que viene a significar algo así como “la sala muerta”. Un trabajo agresivo y oscuro que contiene la esencia especial que Lord Morbivod imprime a sus obras.
Comenzaremos haciendo un brevísimo repaso a la historia de STÍNY PLAMENŮ, cuyos orígenes se remontan a 1998 cuando Lord Morbivod se vio influenciado por sus viajes por lo profundo del sistema de alcantarillado de la ciudad de Plzen. Allí comenzó todo y se bautizó a este proyecto con el nombre de STÍNY PLAMENŮ (Sombras de las llamas) a causa de la fascinación que ejercía la observación de este mundo subterráneo iluminado por una llama. En sus historias se incluyen mitos y personajes surgidos también del mundo de las alcantarillas. No cabe duda de la originalidad conceptual de esta obra y por tanto de su interés para cualquier seguidor de piezas únicas.
Después de esta breve introducción posiblemente se entenderá mejor el término de Wastewater Black Metal que la banda utiliza para describir su trabajo. Pero si necesitas algunas señas más para hacerte a la idea de como diablos suena esto diremos que tiene influencias bastante notables del Black Metal sueco del tipo DARK FUNERAL, NAGLFAR, SETHERIAL y la frialdad nocturna de los noruegos DARKTHRONE. Pero si has oído alguna cosa de Lord Morbivod en sus diferentes proyectos enseguida reconocerás su peculiar estilo, lo cual hace que su música suene especial a pesar de las influencias que pueda tener. Probablemente este sea su punto fuerte y a la vez su punto débil ya que a la originalidad de la propuesta se le contrapone una personalidad que tal vez no sea del gusto de los seguidores más estrictos del Black Metal de corte sueco. En cualquier caso cuando menos es una pieza de interés dentro del género oscuro más extremo.
La presentación del disco es también bastante original, con una portada muy ilustrativa acerca de los conceptos del álbum, además del peculiar logo de la banda diseñado por Lord Morbivod, quién dicho sea de paso también es el responsable de la producción del disco. Prepárate pues para un viaje por las alcantarillas.
http://www.myspace.com/diveintothewastewater
http://stinyplamenu.net
http://naga-productions.com/
7,75 / 10
Una nueva banda asoma en el panorama metálico, su nombre WATCH ME BLEED, nombre agresivo como la música que practican estos germanos. Se formaron recientemente, en el año 2007 más concretamente, y ya es hora de su debut discográfico que se materializa en este “Souldrinker” que publica el sello Silverwolf Productions. Un nuevo grupo, un nuevo disco... pero sus integrantes no son para nada novatos en esto. El guitarrista Markus Pohl (SYMPHORCE, MYSTIC PROPHECY) y el batería Steffen Theurer (SYMPHORCE) son los principales responsables de este proyecto en el que el Metal más actual y agresivo se hace patente.
El primer contacto con este trabajo es bastante agradecido ya que la imagen del mismo está bastante currada y uno ya puede imaginar que se trata de un Metal moderno y agresivo solo con ver la portada. Esto es bueno ya que es justamente lo que nos encontramos en este “Souldrinker”, un Metal con influencias varias que encaja perfectamente dentro del panorama actual. El sonido es bastante moderno, con una buena producción a cargo de Christian “Moschus” Moos en los Spacelab.Studio, y el Thrash es una de las bases del estilo que practican WATCH ME BLEED. Un Thrash moderno como comentaba anteriormente, aunque no falto de influencias con guiños a un Metal más clásico así como al Death melódico o el Hardcore. Unas guitarras desbordantes y dinamismo en los ritmos son otra de las características principales, aunque probablemente lo que más llama la atención es que cuentan con dos vocalistas, uno para los registros más Death y el otro para registros menos extremos por decirlo de alguna manera ya que aquí no hay voces melódicas.
La buena combinación de influencias le da al disco una variedad muy interesante y es una de las cosas que los diferencian de la inmensa mayoría, si bien hay que decir que tampoco hacen nada nuevo. Algunos temas destacables pueden ser “Bloodred Rain”, “Jackhammer” o “The Game Is On” pero en general el nivel está bastante equilibrado en todos los temas y es un disco que se puede escuchar del tirón sin cansarse.
http://www.myspace.com/watchmebleed667
http://www.watchmebleed.com
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace
La gente de MALEEK, banda murciana que combina el Metal y el Hardcore, contesta a nuetro interrogatorio sobre la banda y su nuevo disco "Tras el Mito de la Caverna".
Martín: Saludos! Recientemente se ha publicado vuestro nuevo álbum aunque ya lleváis algunos años en activo, contadnos brevemente cual ha sido la trayectoria del grupo desde sus orígenes hasta este nuevo trabajo “Tras el Mito de la Caverna”.
Avilés: En principio estábamos Iván y yo, que juntos ya habíamos formado parte de otros proyectos. Nos reunimos en el 2005, y se sumó Txolo a las voces. Yoyo como bajista y Parra en la otra guitarra llegaron más tarde, aunque han aportado muchísimo al sonido y el estilo de Maleek. La verdad es que como banda hemos ido creciendo gracias al apoyo de la peña y la crítica (haciéndonos con muchos concursos a nivel regional y nacional) y creemos que ahora ha llegado el momento de pegar el salto con este disco y llegar al público peninsular.
M: Por cierto ¿qué significado tiene el título “Tras el Mito de la Caverna”?
Yoyo: es una alegoría de Platón; en la que cuenta que vivimos en dos mundos: el que nos hacen ver y otro mucho más crudo que es el que nos ocultan. Hace una clara referencia extrapolable a los tiempos en que vivimos mostrándonos a una elite de poder a nivel global. Es quizá de lo poco en que se equivocó Orwell en “1984” y es que, es algo que no está a la vista del ciudadano de a pié.
M: Las letras en general contienen altas dosis de crudeza ¿en que temas os habéis inspirado para escribir?
Txolo: Pues lo cierto es que la parte lírica de Maleek es una arista muy importante y creo que otorga cierta idiosincrasia a la banda. Personalmente, si no fuese por el mensaje, mi labor en la banda quedaría coja e incompleta. Es una obligación moral, algo así como un código deontológico, el mostrar una letras criticas o crudas si quieres, y controvertidas. Hay que intentar que la peña piense, que genere cierta actitud personal hacia el sistema-mundo y hacia la globalización. Se trata de mostrar algunas pistas de análisis.
Y, por todo ello, Orwell, Chomsky, Weber, etc. se encuentran detrás de muchos conceptos que se reflejan en la lírica de Maleek. Con esa base intento dilucidar los problemas que acucian a la sociedad actual.
M: Vuestro sonido es plenamente identificable dentro de la escena estatal, con esa mezcla de Metal, Hardcore e incluso algo de Nu Metal ¿Cómo describirías vuestro propio estilo? ¿Os veis como parte de una corriente que cobra fuerza dentro de nuestro país?
Parra: Concretamente, dentro de una corriente concreta no nos vemos... lo que sí pasa es que tenemos buena relación con bandas como Rhesus, Wakala, Demiurgo, Voz en Off 2.1, Deminerva, Audio, etc. Son bandas que, en algunos casos, se salen de los esquemas del Metal, pero nos parecen proyectos muy brillantes.
Txolo: En cuestión de estilo es cierto que bebemos de muchas influencias, pero nos sale así. A día de hoy, teniendo en cuenta los componentes que formamos Maleek, no creo que terminemos por tocar un estilo marcado. Tiramos más por la mezcolanza porque venimos de sitios diferentes. Por tanto nuestro estilo, sería Crossover post 11-S o, como decimos, “metal recio” (jejeje...)
M: El disco fue producido, grabado y masterizado en FactorQ por Antonio Armero ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el? ¿Estáis satisfechos con el sonido obtenido?
Iván: Con Antonio tenemos una relación de amor-odio... (risas) es nuestro técnico de sonido de directo, y nos tiene controlados en todos los ámbitos. En muchas facetas es como un miembro más. Él exprimió su estudio para ofrecernos todo lo que tenía. El asunto es que el disco es bueno; no es ninguna superproducción, pero es que tampoco lo queremos así. Hay miles de grupos españoles y foráneos con un sonido muy cuidado, con mucho punch, pero luego en directo es muy difícil mostrar esa agresividad de modo natural. Nuestro disco es más personal, más crudo, y si algo podemos decir, es que suena a Maleek.
M: Otro punto bastante interesante del álbum han sido las colaboraciones ¿cómo surgieron y qué nos puedes contar al respecto?
Txolo: Hemos coincidido tanto con Vikingo (NARCO) como con MARS (Habeas Corpus) en festivales como Aupa Lumbreiras y Viñarock2009. En el caso de Vikingo, teníamos amigos en común y tiramos de ello para hacerle llegar el tema de Autómatas. Sin duda lo hizo todo con profesionalidad y como ves el resultado es muy bueno, muy redondo. Con MARS también fue todo muy serio. Él se comprometió desde el principio porque le encantaba el tema Quema de Brujas, tanto por el concepto como por la composición. El caso es que ambos jugaron con los temas haciendo sus arreglos, que hemos conservado porque nos encantan y dan más dinamismo a los temas.
M: ¿Qué tema del álbum recomendarías a alguien que todavía no haya escuchado nada vuestro?
Avilés: Yo creo que Kill your Idols es una buena muestra. De hecho estamos preparando el videoclip de este tema, que quedará muy profesional, con un argumento muy currado.
Yoyo: Para mí, Quema de Brujas está bien, aunque me molan los cambios de ritmo de Kalendas, que ofrecen otra faceta de la banda más ecléctica.
M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?
Iván: Definitivamente te diría que somos un grupo de directo. La presión sonora del directo, la pegada, el feelin' es mucho mayor que en soporte sonoro del disco.
Txolo: El directo es lo fiel, es la realidad sin tapujos ni recortes.
Parra: Ahí es donde te ganas el pan...
Avilés: Creo que, si te mola el grupo, en directo te convencerá más.
M: ¿Os parece que tenemos una escena estatal fuerte en lo que a Metal se refiere o aún falta apoyo por parte de la gente?
Txolo: No es que falte apoyo, lo que sucede es que la gente está muy atomizada entre heavys, harcoretas, metaleros, etc... y a parte estamos en crisis, con lo cual el bolsillo aprieta, y si eres un poco underground tienes que hacer mucha promoción para que la peña se acerque a los bolos. En tiempos de crisis el apoyo se mide más por las visitas del myspace...
M: ¿Tus cinco álbumes preferidos de Metal estatal?
Yoyo: “Otra vuelta de tuerca” de Habeas Corpus, “Ratas” de S.A.
Avilés: Alguno de los extinguidos Ángel Negro...
Parra: Coincido con Yoyo, los primeros de S.A., aunque el último es cojonudo...
Txolo: Escuchad el “Give 'Em War” de mis paisanos Ángelus Apatrida. Sencillamente brutal!
M: Una curiosidad ¿de donde viene el nombre de MALEEK?
Txolo: Nos parecía que teníamos que elegir un nombre con una sonoridad concreta, pero no queríamos algo en castellano o en inglés. Maleek es una particular trascripción fonética de la palabra que sirve para referirse a “rey” en árabe. Creemos que es un nombre sobrio pero característico, y genera expectación (risas).
M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.
MALEEK: Gracias a vosotros y a la labor que hacéis desde Noizz podemos llegar a más gente, lo que desde una banda como la nuestra, se agradece... Un abrazo enorme a tod@s los noizzeros!! Nos vemos en los bolos!
http://www.myspace.com/maleekmetal
7,5 / 10
Nuevo fichaje del sello italiano My Kingdom Music que como no podía ser de otra manera nos vuelve a presentar otra original propuesta sonora. En este caso se trata de una banda con miembros de diferentes lugares y que han militado en diferentes bandas, algunas de ellas bastante importantes en su género. Hablo de LIQUID GRAVEYARD, proyecto anglo-español que cuenta con gente como John Walquer (ex-CANCER) o Adrian de Buitléar (ex-MOURNING BELOVETH) y que nos presenta este debut discográfico, tras una demo anterior, que se titula “On Evil Days”.
Para empezar hay que comentar el aspecto gráfico del disco, que mejora mucho lo que fue su demo, de hecho es un gran trabajo artístico obra de Alonso Urbanos que da una presencia extrema y oscura al álbum. En cuanto a la parte musical, que es la que verdaderamente importa, hay que decir que el resultado es también muy positivo aunque algo sorprendente si lo que esperas es Death Metal puro y duro teniendo en cuenta que hay un miembro de los legendarios CANCER al frente de la banda. Pero no, esto no es Death Metal a secas, sí que tiene muchas influencias de este estilo pero no son las únicas. El Metal Alternativo, el Groove, El Rock Progresivo y hasta alguna pincelada Gothic. Variedad de estilos que confluyen para crear un sonido denso, poderoso y bastante efectivo. De hecho dentro de este tipo de bandas que hacen música extrema en plan Progresivo hay que reconocerles cierta originalidad y valentía a la hora de combinar registros y estilos.
Unas guitarras densas y una base muy pesada, que puede recordar incluso a las producciones Sludge, hacen de acompañamiento a los diferentes registros vocales que van desde lo más desgarrado hasta las melodías limpias y envolventes de la voz de Raquel Walquer. Las diferentes influencias anteriormente citadas se van entrelazando sin que apenas te des cuenta, con lo que a la primera escucha puede desconcertar un poco, no obstante en sucesivas escuchas se van ganando al oyente metiéndolo en ese barrizal sonoro tan denso en el que aparecen algunos cantos de sirena.
La producción del disco ha corrido a cargo de Carlos Santos en los estudios Sadman de Madrid y la masterización en los Finnvox Studios de Finlandia por Mika Jussila. El resultado es interesante aunque a quedado con un cierto gustillo underground que desconozco si es premeditado o fruto de la casualidad. En cualquier caso suena lo suficientemente bien como para poder disfrutarlo, así que si te gusta la música extrema y no estas abierto a fusiones musicales este trabajo merece por lo menos una escucha.
http://www.myspace.com/liquidgraveyard
http://www.mykingdommusic.net
"Go Home & Die", con este explícito título se presentan los madrileños A CIRCUS DAY con su primer álbum. Una banda que combina el Metal con diversas influencias prevaleciendo en todo momento la contundencia de su estilo. Puedes pasarte por su myspace para darles una escucha.
http://www.myspace.com/acircusday
6,75 / 10
Black Metal frío, ritual, primitivo y violento. Eso es lo que se esconde tras la misteriosa portada de este álbum de los italianos TENEBRAE IN PERPETUUM que se titula “L`Eterno Maligno Silenzio” y que publica el sello Debemur Morti Productions. Una portada que deja ver, aunque con cierta dificultad, el interior de una cueva en la que aparecen varias siluetas con atuendos rituales. Todo con unos tonos poco claros y tenebristas. Se han atrevido incluso a omitir el logo y el título del álbum en la parte frontal del trabajo, por lo menos así es como está en la versión promocional de la que dispongo yo. Al ver esta portada ya sabes que te vas a encontrar con un disco que no va a hacer concesiones a ningún nivel.
Y así es, el Black Metal que practican TENEBRAE IN PERPETUUM es realmente primitivo y crudo, aunque también tiene algunas dosis de cánticos decadentes que dan un aire aún más misterioso si cabe al álbum y que contrastan con la voz putrefacta que ataca al oyente en la mayor parte de los temas acompañada de una maraña de riffs inhóspitos y una batería primitiva como pocas. Todo esto consigue un feeling muy auténtico y underground, de hecho parece que lo hayan grabado en la cueva de la portada. Me han recordado a algunas bandas finlandesas como por ejemplo BEHEXEN o los legendarios HORNA con quienes en su momento compartieron Split.
El caso es que si te gusta el Black Metal con las características mencionadas este “L`Eterno Maligno Silenzio”, en el que se me había olvidado comentar que cuentan con nuevo cantante, te hará pasar un rato hipnótico con sus caóticas atmósferas, pero que no es ni mucho menos un trabajo de fácil escucha y tan solo es recomendable para quienes sepan lo que quieren y busquen este tipo de sonidos no aptos para todas las audiencias.
http://www.debemur-morti.com
Desde la vecina Francia nos llega este proyecto de AvantGarde Black Metal, muy experimental y extremo, que responde al nombre de WAY TO END y que publica sunuevo trabajo “Desecrated Internal Journey” bajo el sello Debemur Morti Productions.
http://www.myspace.com/waytoendmetal
8 / 10
He de reconocer que desconocía por completo a esta banda germana llamada SYCRONOMICA, a pesar de que ya llevan en esto bastantes años y han publicado un par de trabajos anteriores al que ahora reseñaremos, además de las demos y promos de sus inicios. Como se suele decir: “nunca es tarde si la dicha es buena” así que tras escuchar este “Sycroscope”, el tercer trabajo de estudio de la banda, he de decir que a todo aquel que le guste el Black Metal sinfónico con grandes dosis de épica y atmósfera que éste es vuestro trabajo y lo publica el sello Silverwolf Productions.
Los orígenes del grupo se remontan a 1996 en Munich cuando comenzaron haciendo versiones de otros grupos, aunque ya en 1998 empezaron a escribir material propio influenciado por bandas de Black Metal sinfónico y publicando su primera demo. El curso de los años fue dejando más demos, cambios en la formación y los primeros discos. Una evolución lenta pero que ha consolidado el sonido de la banda en un género bastante conocido dentro del Black Metal pero no por ello desdeñable. El caso es que la calidad como músicos de estos germanos está más que garantizada y las composiciones son realmente buenas. Influencias también tienen algunas bastante evidentes como por ejemplo las de BORKNAGAR, ARCTURUS y sobre todo las de DIMMU BORGIR. Yo diría que una de las pocas pegas que se pueden poner a este álbum es que hay algunos momentos en los que las influencias son excesivamente evidentes, restando personalidad al grupo.
Por lo demás este disco tiene todo lo que se le puede pedir a un álbum de Black Metal sinfónico: mucha energía, atmósferas envolventes repletas de majestuosidad, épica y misterio, melodías muy bien resueltas, voces oscuras, algunos cantos solemnes de voz limpia y mucho dinamismo en la estructura de los temas. Si todo esto se hace bien el resultado difícilmente puede ser malo y SYCRONOMICA lo hacen realmente bien, de hecho durante los nueve temas que componen este trabajo no bajan el nivel ni un instante. Además el sonido es francamente bueno, gracias al trabajo en los Helion Studios de Munich, con lo que se puede disfrutar plenamente de esta colección de himnos oscuros que contiene “Sycroscope”.
Un trabajo francamente bueno que no debe faltar en ninguna colección de Black Metal sinfónico, así que si te gusta los blast-beats combinados con teclados atmosféricos este “Sycroscope” te va a interesar seguro. No son originales en todo pero lo que hacen lo hacen muy bien.
http://www.myspace.com/sycronomica
http://www.sycronomica.de
http://www.myspace.com/silverwolfproductionsmyspace
Los madrileños NEVER DIE se estrenan discográficamente con "La Orden Marcada" donde despachan su mezcla de estilos que van desde el Rock hasta el Metal. En su myspace oficial puedes escuchar como suenan y en unos días podrás leer aquí la reseña completa.
http://www.myspace.com/neverdiemadrid
7 / 10
Desde Murcia nos llega este nuevo trabajo de MALEEK, una banda formada en 2005 que ahonda en los sonidos más potentes y densos del Metal y el Hardcore para ofrecer su particular visión musical. “Tras el Mito de la Caverna” es el título de este nuevo trabajo que fue producido, grabado y masterizado en FactorQ por Antonio Armero entre los meses de julio y octubre del año 2008. Así que si te gusta el Metal y el Hardcore estatal continúa leyendo porque esta banda te interesará ya que se han marcado un trabajo muy digno que apunta bastante bien.
Comenzaré describiendo un poco el estilo con el que MALEEK combina las influencias Metal con el Hardcore ya que es bastante interesante y no se va por los derroteros Metalcore tan de moda últimamente. Digamos que en este “Tras el Mito de la Caverna” han combinado elementos del Metal actual, sin ahondar demasiado en modernidades, con guiños al Hardcore clásico. Es por esto que suena a la vez actual y clásico, con esos riffs potentes y densos, así como el dinamismo y los cambios de ritmo. Pero por otro lado hay un uso de la voz con un aire más añejo, cercano incluso al Hardcore de vieja escuela, permitiéndose de vez en cuando alguna melodía sin llegar a lo empalagoso. La base rítmica es muy compacta y le añade mucha densidad al resultado final. La lástima es que en mi opinión se le podría haber sacado mucho más a los temas en el estudio para dotarlos de mayor agresividad.
Y hablando de voces, hay un par de colaboraciones de lujo en dos de los temas del disco, se trata de la de Vikingo (NARCO) en el tema “Autómatas” y de Mars (HABEAS CORPUS) en “Quema de Brujas”. El resto de los temas mantienen una línea general bastante similar en todos los aspectos, tal vez a excepción de “Psicotrópica (o del síndrome postmoderno)” que cierra el disco con unos tintes más modernos. Diez cortes en total en los que no falta ni la potencia ni el dinamismo. Además se incluye una interesante pista interactiva para el PC y la presentación está bien trabajada tanto en la portada como en el libreto.
http://www.myspace.com/maleekmetal
El nuevo trabajo autoproducido de la banda de Vigo IN.VERNO, quienes practican una combinación de Gothic, Doom y Alternativo, ya está disponible y se titula "Realscapes". En breve lo reseñaremos al completo pero puedes ir escuchando un adelanto en su myspace.
http://www.myspace.com/invernovigo
http://www.invernoweb.com/
8 / 10
Últimamente llegan bastantes debut discográficos que tienen un nivel altísimo en todos los niveles, mostrando que detrás de ese primer lanzamiento hay una experiencia y talento que nada tiene que ver con principiantes. Este es precisamente el caso de esta banda estadounidense que toma el nombre de HISS OF ATROCITIES para presentar su Metal extremo de primera clase. Una banda formada en 2005 en Boston (Massachusetts) que actualmente tiene base en la soleada ciudad de Los Angeles (California) desde donde despachan toda su técnica y brutalidad que finalmente ha tomado forma de disco y lleva el título de “Rituals of the Lost”.
Para comenzar a hablar de los detalles de este trabajo me gustaría hacer mención del gran trabajo en los Leading Tone Studios de Los Angeles, donde se grabó el disco, y la labor en la masterización y mezcla de Jeremy Krull en los Strategic Sonics Studio de Nueva York. El sonido es sencillamente genial, dando toda la fuerza y precisión necesaria para los riffs abrumadores, la incansable batería, la poderosa base rítmica y las voces que tan pronto se desgarran con gritos feroces como que aparecen cristalinas y melódicas. En cualquier caso hay que decir que las melodías no son la base del sonido de HISS OF ATROCITIES, siendo tan solo un complemento más. Es la energía y agresividad musical la que más destaca en este “Rituals of the Lost”.
Tras la breve introducción de “Somnium” comienza la descarga de Metal en estado puro con el tema “Rituals Of Aggresion” cuyos riffs no dejan duda que nos vamos a encontrar con un trabajo de lo más interesante. Me han recordado incluso a los de FEAR FACTORY, aunque la música de HISS OF ATROCITIES tiene otras influencias como el Hardcore con sus famosos breakdowns, la agresión vocal propia del Death Metal, algunos solos de guitarra de corte Heavy y mucho Thrash moderno. Un trabajo muy apropiado dentro de la escena del Metal actual con su fusión de estilos extremos y sonido brillante.
Doce cortes en total envueltos en un artwork interesante que colmarán las expectativas de agresividad y precisión técnica de cualquier metalero que se interese por las actuales tendencias del género.
http://www.myspace.com/hissofatrocities
http://www.hissofatrocities.com/
Anders Edlund, bajista de la formación sueca de Death Metal THE FEW AGAINST MANY, contesta a nuestras preguntas acerca de la banda y su álbum debut "Sot".
Martín: Saludos! Vuestro álbum debut ya está en la calle, cuéntanos acerca del comienzo de este proyecto y el nacimiento de “Sot”.
Anders Edlund: Saludos! Christian tenía algunas canciones que no sabía donde meter. No encajaban en sus otros proyectos como MISERATION o TORCHBEARER por lo que decidió formar un nuevo equipo totalmente nuevo. Este es el que hoy se conoce bajo el nombre de THE FEW AGAINST MANY. Llamó a algunos de sus viejos amigos y les preguntó si estarían interesados en unirse a esta banda.
M: Todos los miembros en THE FEW AGAINST MANY tocan con otras bandas. ¿Es entonces THE FEW AGAINST MANY un proyecto principal o secundario?
A: No creo que sea fácil llamarlo proyecto principal o secundario. Es una banda como las otras y ponemos el mismo esfuerzo en TFAM que en cualquiera de las otras bandas. Pero por supuesto tenemos otros compromisos que nos ocupan algún tiempo. Tienes que priorizar bien tu tiempo y así todo el mundo será feliz. Si pones la atención en la banda más importante en cada momento todo se resolverá sin problemas.
M: ¿Cómo fueron las grabaciones del álbum? ¿Habéis quedado satisfechos?
A: Las sesiones de grabación fueron muy bien. Llevó alrededor de cuatro meses completar el álbum desde que las primeras melodías fueron establecidas hasta que se masterizó. Y estamos más que satisfechos con el resultado final. Trabajamos con Plec como ingeniero y productor, el tipo nos conoce muy bien y sabe exactamente como queremos que salgan los resultados. Nunca hay problemas.
M: La mayor parte de las letras están en vuestro lenguaje natal. ¿Qué temas inspiran las letras? ¿Algún concepto principal?
A: El tema principal gira en torno al medioevo pero por otro lado están más enfocadas a conseguir una atmósfera que encaje con la música. “Sot” es un nombre que encaja realmente bien con el álbum, además de como título de canción dentro del mismo. Corto y fácil de decir.
M: Y hablando de las letras, ¿qué nos puedes contar acerca de los invitados especiales del álbum?
A: La idea inicial era escribir el disco íntegramente en inglés pero lo cambiamos al sueco durante la grabación de las voces. Es por eso que las voces invitadas están grabadas en inglés. Fueron escritas mucho antes de entrar al estudio. La razón por la que Jonas ((KATATONIA, BLOODBATH) y Stannes (DARK TRANQUILLITY) trabajaron en el álbum es simplemente porque Christian es un buen amigo de ambos y le gusta su línea lírica.
M: Muchas bandas extremas están haciendo videos para sus temas. ¿Tenéis pensado grabar alguno vosotros?
A: Sí, tenemos planeado hacer un video para uno de los temas del álbum. Aún no hemos decidido cual será, pero es una parte importante para promocionar el álbum, como tu decías. Así que mantened los ojos abiertos.
M: ¿Y planes para tocar en directo?
A: Por supuesto! Y esperamos poder hacer también algunos tours. Todavía no está planeado pero estamos con los ojos bien abiertos para un cartel adecuado.
M: Suecia es uno de los países más importantes para el Death Metal. ¿Cómo lo veis vosotros desde el interior?
A: Bueno, creo que hay un gran mito alrededor de Suecia en el que se cree que hay conciertos cada día. Al menos he hablado con muchas personas que piensan que es así. Sí que hay muchas bandas que salen de este país pero yo diría que pasa lo contrario. Sí, es fácil ver bandas suecas pero es muy raro ver a otras bandas de Europa o los Estados Unidos, salvo las grandes, aquellas que no están en la cima sino un poco por debajo nunca vienen por aquí desafortunadamente! Pienso que es una gran lástima.
Cuando hablo de nuestras bandas pienso que hay muchas realmente buenas en Suecia, pero también algunas un tanto “apestosas” que tienen gran impacto en la prensa y medios.
M: ¿Qué opinas de la música en nuestros días con internet y las descargas de mp3?
A: Es un tema complejo. He de decir que hay cosas positivas y negativas simultáneamente. La positiva es que prácticamente todo el mundo tiene la oportunidad de escuchar tu música. El aspecto negativo es que es un gran paso atrás para las bandas que no hacen tours porque no tienen lo suficiente a causa de lo que pierden con las ventas de discos.
No quiero profundizar demasiado en este punto ya que hay demasiados puntos de vista, tanto positivos como negativos, demasiado complejo para darte una buena respuesta.
M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.
A: Muchas gracias por tu interés en THE FEW AGAINST MANY, espero que todo el mundo tenga la oportunidad de escuchar nuestra música. Tiene algo para cada uno. Saludos!!
http://www.myspace.com/thefewagainstmany
http://www.myspace.com/pulverisedrecords
English text
Martín: Hi there! Your debut album is out now; tell us about the beginning of this project and the birth of “Sot”.
Anders Edlund: Hi there! Christian had some songs that he didn´t knew where to put. In which band, that is. It didn’t suited any of his other engagements like Miseration or Torchbearer so he decided to form a completely new outfit. That one is the one more known as The Few Against Many, today. He called some of his old friends up and wondered if they were interested in joining him for this band.
M: All the members of THE FEW AGAINST MANY are playing in other bands. Is this a main band or a side project?
A: I don’t think it’s fair to call it a main priority or a less prioritised band. It is a band as several others and we put just as much effort into TFAM as any other band. But of course we have other engagements too that demands some time from us. You have to prioritise your time well and everyone will be happy. If you put focus into the band most important at the specific time, everything will be solved smoothly.
M: How were the recording sessions of the album? Are you satisfied with the results?
A: The recording session went just fine. It took about 4 months to complete the album from when the first tunes were layed down until it was mastered. And we are most pleased with the final result. Since we used Plec as engineer and producer. That guy know us so well and know exactly how we want the outcome to be, there are never any problems.
M: The lyrics are almost entirely in your native language. What themes inspire the songs? Is there a main concept behind “Sot”?
A: The main theme is circling around the medieval but the lyrics is at the other hand more to get an atmosphere going on together with the music. Sot is mainly a really suiting name for the album, as well as a song title on it. Short and “punshy”, so to say.
M: Talking about the lyrics, what about the special guests in the album?
A: The intension from the beginning was to write the album entirely in English but we changed it to Swedish during the recording of vocals. That´s why the guest vocals are written in English. They were written long before we entered the studio. The reason behind Jonas and Stannes work on the album is merely a result of Christian being a good friend to both of them and that he likes their lyrical-vein.
M: Many extreme bands are making videos to promote their songs. Are you planning to film a video for one of your songs?
A: Yes, we are planning on doing a video for one of the songs from the album. We haven’t decided yet which one it will be, thou. But this is an important part, as you say, to promote the album. So keep your eyes open
M: Are you planning to play alive?
A: Absolutely! And hopefully we will do some touring as well. It’s not planned yet but we’ll keep our eyes open for a suitable package.
M: Sweden is one of the most important countries for Death Metal. How do you see the scene from the inside?
A: Well, I think there is a big myth about Sweden that there are concerts every day. At least I’ve talked with a lot of persons from abroad that think so, since there are so many bands hailing from our country. But I’d say it’s the opposite. Sure, it’s easy to see Swedish bands but it’s rare to see bands from Europe and the U.S that are not extremely big and not really small, those who are somewhere in between. They never come touring in Sweden, unfortunately! And I think it’s a big shame. When it comes to our own bands I think there are many really good bands from Sweden but also a lot of “shitty” bands, that get too big exposure in magazines and media.
M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?
A: It’s a complex issue. I’d say there are both positive and negative aspects to it. The positive is that almost anyone get the chance to hear your music. The most negative aspect is that it is a real back draft for the bands that doesn’t do tours since they can’t regain money for tours what they loose on record sales. I don’t want to go any deeper into this issue since there are so many different angels to it, both positive and negative. But too complex to get you a good answer.
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
A: Thank you for your interest in The Few Against Many and I hope everyone get the chance to hear our music. It has something for everyone. Cheers!!
http://www.myspace.com/thefewagainstmany
http://www.myspace.com/pulverisedrecords
En esta nueva etapa los madrileños SPEKTRA nos presentan 12 temas llenos de estribillos pegadizos, para corear en directo con el brazo levantado, con sentimiento y ritmo en este nuevo trabajo. Pásate por su myspace y escucha como suenan.
http://www.myspace.com/spektrauniverse
SÓLO ES, UN POCO DE ROCK'N'ROLL... Así nos dan la bienvenida SPEKTRA a su nuevo trabajo. Las guitarras afiladas de SPEKTRA irán directas a tu yugular. Rock directo, sin compromisos, sin trampa ni cartón, por sus riffs, su fuerza, sus letras y su sólida y transparente base rítmica. Todo afianzado en los años de experiencia de sus componentes.
Los artifices de este hijo del más puro Rock son Alberto Sánchez / voz (ex-Stainless), Raúl García / Guitarra (ex-Litio, ex-Superego), Sergio Berrocosa / Guirarra (ex-Abÿfs), Adolfo Fernández / Batería (ex-Natural Born Fuckers, ex-Superego) y Javier Díaz / Bajo (ex-Especies).
Ya con la primera maqueta cosecharon buenas críticas en los medios (Rock Total, Metalkas, Zona Zero, Mariskal Rock, Heavy Rock, Kerrang) gracias a la mencionada grabación (al igual que el disco producido por Alberto Seara (Savia, Hamlet, Sober, Lujuria, etc.) y a sus aplastantes directos (entonces con Carolina Lobo (ex-My Criminal Psycholovers, ex Litio) al bajo en sus filas, llegando entre otras cosas a ser ganadores del concurso Granito Rock VII, donde actuaron junto a grupos como Obús y Avalanch. También han acompañado a Estirpe, Savia, Breed 7, etc.
Próximos conciertos:
17 OCTUBRE SALA HEAVEN D.C. - SANTANDER
23 OCTUBRE ACUSTICO EN METAL ROOM - MADRID
24 OCTUBRE FABRICA DE CHOCOLATE - VIGO
30 OCTUBRE PRESENTACION EN LA SALA TABOO - MADRID
12 DICIEMBRE EN LA SALA THE WHO - GRANADA
9 / 10
Eclecticismo en estado puro materializado en forma de disco, así es como puede definirse este sorprendente trabajo titulado “Teatroelementale” de los italianos IN TORMENTATA QUIETE. Una banda que ha evolucionado mucho en todos los aspectos desde sus primeros pasos en 1998 y que cuenta en su haber con un disco promocional de 2001 y un primer trabajo de 2005 de título homónimo a la banda. Ahora con nuevo sello, el también ecléctico My Kingdom Music, es hora para este trabajo que no dejará indiferente a ningún seguidor del género Progresivo y a cualquiera que disfrute con la música bien hecha, ambiciosa y con influencias que rozan los extremos.
Como ya el propio título indica la teatralidad está muy presente en este trabajo, de hecho entre los temas se entrelazan varios monólogos acompañados de música que se van desarrollando con los temas. Varias voces, con diferentes registros que van desde las voces limpias masculina y femenina hasta otra más extrema propia del Black Metal, son las encargadas de dar vida a los textos. La música es sencillamente increíble, sabiendo combinar recursos del Folk italiano con el Black Metal Avant Garde y el Rock Progresivo. Todo ello de una manera magistralmente orquestada donde las luces y las sombras tienen su papel en una abra compleja y hermosa a partes iguales.
“Teatroelementale” es un disco para devorar despacio, sin prisas, para poder disfrutar de todos los matices y el dinamismo que este misterioso álbum es capaz de aportar. Un disco con vida propia que envuelve el ambiente con sus notas, pasando de recrear tranquilos paisajes propios del ensueño a invocar el dolor y la angustia con sonidos desgarradores. Sería muy tedioso ponerse a describir más profundamente los temas de este álbum ya que son una constante fuente de emociones cambiantes, así que es mejor que cada cual compruebe por si mismo las virtudes de este “Teatroelementale”, un disco que puede convertirse en uno de tus favoritos si te gusta la música Progresiva que va más allá de lo habitual.
Puro eclecticismo, como ya adelantaba en el comienzo de esta reseña, y pura ambición creativa plasmados con un sonido que está a la altura de las circunstancias conseguido en los Fear Studio. Envolviendo el álbum un artwork minimalista y elegante que no revela ninguno de los misterios que incluye este teatro de la vida que nos presenta IN TORMENTATA QUIETE así que tendrás que descubrirlos por ti mismo.
http://www.myspace.com/intormentataquiete
http://intormentataquiete.com
http://www.mykingdommusic.net
"Apophis" es el título del nuevo trabajo de los palentinos INVADEATH, una combinación letal de Thrash y Death Metal que pronto reseñaremos al completo. Por el momento puedes pasarte por su myspace para escuchar como suenan.
http://www.myspace.com/invadeath
http://www.invadeath.tk
Black Metal crudo y frío desde tierras estadounidenses de la mano de VETUS OBSCURUM y su nuevo álbum tras años de silencio que lleva el título de "Blood Revelations". El sello Debemur Morti edita este trabajo del que puedes escuchar un adelanto en el myspace de la banda.
http://www.myspace.com/vetusobscurum
6,5 / 10
Un colorido y trabajado artwork sirve de presentación para este nuevo lanzamiento del sello I Scream Records titulado “Tears Before Breakfast”. El trabajo pertenece a los estadounidenses RENO DIVORCE, una banda que lleva en activo desde 1996 y que con éste tendrán ya cuatro discos en la calle. Por si no estás familiarizado con su nombre ni con lo que hacen a nivel musical ahora mismo resolveré tus dudas: Punk Rock Melódico con algunas pinceladas Hardcore, todo ello con un sonido impoluto y poderoso que lleva a los temas a convertirse en verdaderos himnos por la energía que desprenden.
Es por eso que hay que reconocer su excelente sonido y potencia, de hecho han obtenido bastante reconocimiento en diversos medios estadounidenses, lo que ya no me convence tanto es la originalidad del grupo que prácticamente es nula. Su música es algo entre SOCIAL DISTORTION y BAD RELIGION aunque sin tanto acierto. No es que los temas sean malos, todo lo contrario, si te gusta la música potente con coros melódicos y ese Hardcore-Punk más comercial aquí encontrarás un buen trabajo para añadir a tu colección. Pero si buscas algo con más personalidad y que no se limite a repetir los mismos patrones sin apenas aportar nada nuevo entonces este no es tu disco.
Con el fabuloso sonido que han logrado en los once cortes de este álbum es una lástima que no hayan intentado ir más allá en lo creativo. Pero así es, por lo tanto este “Tears Before Breakfast” será un disco cuya escucha será agradable durante unos minutos mientras tomas alguna cerveza pero del que no volverás a acordarte.
http://www.myspace.com/renodivorceonlinecom
http://www.myspace.com/iscreamrecords
Erzsebet records se complace en anunciar en nuevo trabajo de los catalanes SHEMHAMPHORASH. Titulado “Sulphur” asombrara a propios y extraños con su furioso y oscuro Black Metal. 9 temas con excelente producción y diseño. Mas información en:
http://www.myspace.com/indarproductions
http://www.myspace.com/shemhamphorashofficial
7,25 / 10
Si musicalmente hablando sientes nostalgia de los tiempos pasados, especialmente de la época dorada del Thrash, entonces no pases de largo esta reseña ya que te va a interesar bastante. ¿Recuerdas a una banda que surgió en 1984 en New Jersey con el nombre de WHIPLASH? Pues aquí los tienes de nuevo con un disco bajo el brazo, y eso que hacía ya diez años del último, y con formación renovada que nos trae a Joe Cangelosi (ex-KREATOR) y Rich Day (ex-PRIMAL SCREAM) junto a la leyenda Tony Portaro. Su nueva pieza se titula “Unborn Again” y ve la luz bajo el sello Pulverised Records que ha apostado por esta obra de Thrash añejo con toques de Rock sucio.
Si no porque ya estaba familiarizado con este trabajo y sabía que era novedad fácilmente hubiese podido caer en el error de creer que se trataba de un disco de hace muchos años. Y no es para menos ya que suena 100% genuino Thrash de finales de los ochenta, con algunos matices del Rock más básico que se dejan notar especialmente en algunos riffs de guitarra. Aquí no vas a encontrar esa precisión quirúrgica y esa agresividad extrema de las bandas actuales. Sin embargo lo que este “Unborn Again” ofrece es feeling, puro feeling y una no menos intensa sensación de nostalgia. Se combinan los tiempos rápidos típicamente thrashers con algunos mucho más sosegados de influencia Rock que me han llegado a recordar incluso a los mismísimos BLACK SABBATH, sino escucha las guitarras de “Hook In Mouth” por ejemplo. Y si quieres algunos temas destacables ahí están “Snuff”, “Float Face Down”, “Fight or Flight”, “Pitbulls In The Playground” o la versión de MONTROSE “I´ve Got The Fire”.
Puede que no sea una obra maestra del Thrash, pero contiene ese espíritu clásico que difícilmente se puede pasar por alto en los tiempos que corren. Un gran responsable de esto es también el productor Harris Johns (SODOM, KREATOR, HELLOWEEN...) que sabía lo que se hacía con este disco. Por si fuera poco han contado con la siempre acertada contribución del genio de los pinceles Ed Repka que se ha marcado una de sus fantásticas portadas con ese característico uso de los colores y la gran calidad de los detalles. Un trabajo muy completo que puede hacer que tu colección de Thrash se revitalice con la solidez de un grupo clásico como este.
http://www.myspace.com/whiplashusa
http://www.myspace.com/pulverisedrecords
Los italianos Alessandro Consoli, Gabriele Litrico y Sandro Galati, miembros todos ellos de RESONANCE ROOM, responden a nuestras preguntas sobre la banda y el nuevo álbum "Unspoken".
Martín: Saludos. Vuestro álbum debut ya está en la calle via My Kingdom Music, habladnos de este trabajo y de lo que ha sido el pasado de la banda.
Resonance Room: Hola Martín, es un placer hablar contigo y NOIZZ Webzine. El viaje de la banda comienza a principios de 2003 bajo el nombre de FRAGMENT. Sacamos dos demos, “Fragment” (2004) y “Way Down to Hell” (2006). Tras varios cambios de formación cambiamos el nombre a RESONANCE ROOM. Durante 2007 volvimos a arreglar sde una forma significante los temas de nuestro EP previo. Tomamos esta decisión ya que nos dimos cuenta de que las canciones podían expresar más; sentíamos que podíamos llevarlas a un nivel de expresividad mayor para los sentimientos e ideas que ya contenían. En los meses siguientes escribimos otros temas, esto nos ayudó a comprender como la nueva formación trabajaba bien. H sido como un test para nosotros.
A principios de 2008, acabada la sesión compositiva, comenzamos con la sesión de grabación en el estudio de grabación de Ricardo Failla, Resonance Home. “Unspoken” es el resultado de lo que ha hecho la banda con el constante deseo de mejorar.
M: “Unspoken” suena onírico, potente y oscuro. ¿Estáis satisfechos con los resultados? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del álbum?
RR: Partiendo de la base de que estamos contentos con el resultado, no cesamos en intentar mejorar nuestra música. Las sesiones de grabación fueron muy excitantes y la banda encontró nuevas ideas durante las mismas.
M: Gothic Metal, Doom, Melancholic Rock, Progresivo... ¿Cuál es vuestra definición para el estilo de RESONANCE ROOM?
RR: No nos gusta etiquetarnos a nosotros mismos. Dejamos que todas las influencias emerjan espontáneamente en el proceso de composición.
M: Palabras como muerte, amor, sueños, inocencia, soledad, vacío, locura, dolor... están relacionadas con vuestras letras. ¿Es duro explorar el lado oscuro de la vida para hacer canciones? ¿Cómo os sentís con esto?
RR: Todo hombre en este mundo ha de luchar día a día contra el lado oscuro de la vida. Todos nosotros, con más o menos consciencia, tenemos que vivir envueltos en la gran red de sentimientos que nos traen las experiencias cotidianas. Por eso pensamos que una buena forma de afrontar esta cara oscura es escribir sobre ella, intentar exorcizarla... y no siempre es fácil ya que tienes que familiarizarte con sentimientos como el dolor por la pérdida de un ser querido y la soledad consecuente, y es a menudo un proceso difícil y de desgaste.
M: “Unspoken” es el título del álbum y también del último corte del mismo. Háblanos de esta canción y la historia que se esconde detrás.
RR: El concepto gira en torno a la historia de una familia formada por un padre y su hijo, en la que la madre murió cuando el chico tenía cinco años. El padre no ha logrado superar la muerte de su mujer y sufre de crisis nerviosas con frecuencia. La situación empeora cuando el padre comienza a hablar solo, dice que ve al fantasma de su mujer fallecida quién le pide que le deje descansar en paz contándole la verdad sobre su muerte. Así en la canción “Blood Red” el le cuenta que el día de su muerte la había recogido del suelo, sus manos estaban manchadas de sangre y presa del pánico corrió con su hijo.
Mas tarde continúo teniendo visiones de su mujer, el rezaría por ella y por su alma, hasta la desesperación, el trataría en vano suicidarse (“In Solitude”). De aquel triste día han pasado ya veinticuatro años, el hijo va todos los días a buscar a su padre y cuenta su triste historia a todo el que desea oírla. Cuando tenía cinco años encontró una pistola en un viejo cajón. La pistola era fría y pesada, diferente del resto de juguetes, pero un niño no puede entender porqué...
No te contaré nada más del concepto, dejo el placer de descubrir el final para los oyentes.
M: El artwork del álbum está muy conectado a la música por su oscura melancolía. ¿Qué nos puedes contar de esto?
RR: Creemos que es importante enfatizar en el aspecto emocional y psicológico del concepto de “Unspoken”, incuyendo los gráficos; la portada, como las imágenes del interior, están relacionadas con los textos, cada una tiene que aportar sugerencias visuales a algunos de los pasajes clave. Ayuda en algunas partes sutiles de los acontecimientos, pensamientos y emociones de los los protagonistas de la historia son partícipes.
M: ¿Tenéis planes para tocar en vivo?
RR: Por supuesto, estamos organizando algunos conciertos en Sicilia y, si es posible, en el norte de Italia.
M: ¿Qué opinas de la escena oscura en nuestros días? ¿Y de la escena italiana?
RR: La música oscura tiene un gran seguimineto en el norte de Europa, la escena italiana tiene varias bandas pero lo tienen complicado para emerger en la escena europea.
M: ¿Puedes elegir entre dos bandas o artistas que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
RR: PAIN OF SALVATION and KATATONIA.
M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.
RR: Encantado de conocerte, para noticias y escuchas visitad nuestra página en www.myspace.com/resonanceroom, un saludo a todos los lectores de NOIZZ Webzine.
http://www.myspace.com/resonanceroom
English text
Martín: Hello. Your debut album is out now via My Kingdom Music, tell us about this effort and the past of the band.
Resonance Room: Hi Martin, it’s a pleasure to talk to you and NOIZZ Webzine. The journey of the band began in 2003 with the moniker “fragment”. We released 2 demo “fragment” (2004) and “Way down to hell” (2006). After a few line-up changes, we changed our moniker in “Resonance Room”. During 2007 we significantly rearranged the songs of our previous EP . We took this decision because we were aware that the songs could express more; We felt that we could bring them to a higher level expressing better the feelings and the ideas which they already contained. In the following months we wrote the other songs, this helped us to understand how the new line-up worked well. It has been like a test for us.
In early 2008, finished the compositive session, we started with the recording session at Riccardo Failla’s “Resonance Home” recording studio. “Unspoken” is the result of what has been done so far by the band with the desire to constantly improve.
M: “Unspoken” sounds oniric, powerfull and dark. Are you satisfied with the result? How were the recording sessions of the album?
RR: Despite we are very pleased by the result, we won't cease to search improve our music. The recording sessions were very exciting and the band has found some new ideas during them.
M: Gothic Metal, Doom, Melancholic Rock, Progressive... Which is your definition for RESONANCE ROOM´s sound?
RR: We don't like labelling ourselves. We let all the influences we have merge spontaneously into the composition process.
M: Words such as death, love, dreams, innocence, solitude, emptiness, madness, pain... are related to your lyrics. Is it hard to explore the dark side of life to make songs? How do you feel with it?
RR: Every man in this world has to fight everyday against the dark side of life.
All of us, more or less consciously, have to live wrapped up in the huge web of feelings that everyday’s experiences bring us. So we think a good way to face the dark side is to write about it, trying to exorcise it...and it’s not always easy, because you’ve got to figure out something like the pain for the loss of someone you love and the consequent solitude, and it’s often a difficult and wearing process.
M: “Unspoken” is the title of the album and the title of the last track. Tell us about this song and the story behind.
RR: The concept revolves around the story of a family formed by his father and his son, where his mother died when the child was only 5 years. The father has not endured the pain for the loss of his wife and is often caught by crisis of nerves. The situation worsens when the father begins to talk alone, he says of seeing the ghost of the deceased wife, who begs him to let her rest in peace by telling the truth about her death. Thus in the song “blood red” He tells that the day of Her death He had collected Her from the ground, His hands were soil with blood, and gripped in panic ran away with his son. Later he continue to have visions of his wife, he will pray for her and for her soul, until for the desperation, he will vain try suicide (In solitude). From that sad day have almost passed 24 years, the son goes every day to find his father and tells their sad story to those who are willing to listen. When He was 5 years hold He found a gun rummaging in an old drawer. The gun was cold and heavy, different from the other toys, but a child can not understand why...
I don’t tell anymore about the concept, I left the pleasure of discover the final to the listeners.
M: The artwork of the album is very close to the music with its dark melancholy. What is your opinion about that?
RR: We believe it is important to have emphasized the environmental and psycho-emotional aspect of the concept of "Unspoken" including graphics; the front cover, as the interior illustrations are related to the texts, each other so as to be able to give the visual suggestions of some key passages. Helps to get in some subtle folds of the events, thoughts and emotions of which the characters are the protagonists of the story.
M: Are you planning to play live?
RR: Of course, we are organising some live in Sicily and (if possible) in northern Italy.
M: How do you see Dark music in our days? What about the Italian scene?
RR: Dark music has a good following in northern Europe, the Italian scene has several new bands, but they fail to emerge in the European scene.
M: Can you choose two bands or artists who influenced you to be a musician?
RR: Pain of salvation and Katatonia
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
RR: Nice to meet you, for news and previews visit our page on www.myspace.com/resonanceroom, a greeting to all the readers of Noizz Webzine.
http://www.myspace.com/resonanceroom
