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Nuevo single de THE BLACKTONES - La banda de Sludge Metal *THE BLACKTONES *han revela do el single *"Russian Doll"*, último anticipo de su nuevo trabajo *"The Longest Year"* (6 de septi...
lunes, 31 de agosto de 2009
Entrevista - TEMPLE ABATTOIR
Pudrot, guitarra de la banda oscense de Black Metal TEMPLE ABATTOIR, responde a nuestras preguntas acerca del pasado, presente y futuro del grupo.
Martín: ¡Saludos! Para comenzar cuéntanos un poco cual ha sido la historia del grupo y en que situación os encontráis ahora mismo.
Pudrot: ¡Saludos para ti también y para los lectores de NOIZZ! La historia de Temple Abattoir comienza con un proyecto que hicimos junto con Map y Dany, antiguos miembros de Levial y Ouija. Teníamos unos cuantos buenos temas, pero por diversos motivos ellos no podían acudir a los ensayos. Kalhum acabó dejando el grupo, y en el verano de 2006, cuando la formación estaba en sus últimos estertores, Daguth Abaddon y Pudrot decidimos crear Temple Abattoir para poder proyectar nuestra propia visión del Black Metal. Empezamos a componer con guitarra y voz, y al ver que iba a ser muy difícil encontrar un batería no nos quedó más remedio que incluir una caja de ritmos, aunque seguimos buscando uno. Sin un bajista tampoco podíamos dar conciertos, por lo que nos propusimos grabar una demo (Nechronicles) para darnos a conocer. Cuando estábamos acabando la grabación Kalhum se reenganchó, completándose así la formación actual. Ya podíamos dar conciertos, y aunque hasta la fecha sólo han sido dos, estamos muy satisfechos con el resultado y seguimos buscando fechas. Actualmente estamos trabajando en lo que será nuestro primer larga duración.
M: Vuestra demo “Nechronicles” tiene un sonido y un acabado bastante digno teniendo en cuenta que os lo habéis tenido que hacer todo vosotros mismos. ¿Cómo fueron las grabaciones de “Nechronicles”?
P: Pues todo fue completamente casero. Hicimos la grabación por pistas con un portátil en el local de ensayo, utilizando nuestros propios aparatos, y lo mezclamos y masterizamos nosotros mismos. Fue un trabajo duro a lo largo de 6 meses, pero creemos que mereció la pena, ya que está teniendo bastante aceptación, tanto en cuanto a críticas, como a descargas, como a visitas en el myspace. Para terminarlo contamos con la ayuda de un buen amigo, Javi Arce (miembro de Up Yours y Sword), para la presentación del artwork.
M: La demo está disponible para su libre descarga desde vuestra web con licencia Creative Commons. ¿Cuál es vuestra opinión acerca de internet y las descargas ilegales?
P: Internet es un medio de comunicación que tiene un alcance impresionante y sin el cual grupos como el nuestro tan apenas podrían darse a conocer, para nosotros es una herramienta fundamental. Decidimos poner una licencia CC a Nechronicles precisamente para facilitar la descarga, aunque dentro de poco quizá no sirva para mucho, ya que la decisión de ilegalizar la descarga, es decir, la copia privada para el uso personal, está trayendo como consecuencia que en otros países de Europa (y en España seguramente dentro de poco) se corte la conexión a internet durante un periodo de tiempo a aquellos ordenadores desde los que se haya descargado música, sin importar el tipo de licencia que lleve; algo similar está ocurriendo ya con la imposición indiscriminada del canon digital. Con esto las grandes compañías, lejos de ganar menos dinero, consiguen más ingresos y dentro de poco conseguirán eliminar las descargas gratuitas, como la nuestra, eliminado competencia. Así que les jodan, nosotros apoyamos la descarga de música, sea legal o ilegal, decir otra cosa sería pura hipocresía. Aunque por otra parte no estamos de acuerdo ni con el pirateo (la venta de copias sin el consentimiento del autor), ni con el precio abusivo al que suelen venderse la mayoría de los cd’s originales, que siempre seguirán siendo los que verdaderamente uno quiere tener.
M: La temática bélica de “Nechronicles” es bastante evidente, en concreto relacionada con la Primera Guerra Mundial. ¿De dónde viene esta fascinación por la Gran Guerra?
P: El gusto por lo bélico es algo que ya teníamos cada uno de nosotros antes de que existiese Temple Abattoir, por lo que decidimos incluirlo en la temática de la banda. Teníamos que concretar más, así que nos decantamos por la Primera Guerra Mundial seguramente por varios motivos: las fotografías en blanco y negro, las grandes batallas, el armamento utilizado, el alcance universal y el alejamiento del tema político que la Segunda Guerra Mundial sí hubiese implicado. En definitiva porque la Gran Guerra nos resultaba muy sugerente. Las letras de Nechronicles 1916 están inspiradas en fotografías y textos de las batallas de Verdún y del Somme. Si bien esto es así, en Nechronicles no sólo se trata la Primera Guerra Mundial, se tratan la guerra, la confrontación y el odio desde varias perspectivas, que por otro lado confluyen.
M: Hoy en día hay multitud de variantes dentro del Black Metal, con diferentes interpretaciones y sonidos, desde el primitivo y crudo Black Metal hasta los más vanguardistas y bizarros pasando por los sinfónicos. ¿Qué os parece la evolución de este género? ¿Cuáles son las influencias que más os han marcado a vosotros?
P: Está muy bien que haya muchas bandas distintas dentro del Black Metal, eso quiere decir que hay interés. El Black Metal tampoco ha tenido un sonido o una forma de tocar totalmente definidos, para nosotros es más una intención en la manera de hacer las cosas y en el resultado obtenido. La informática lo ha facilitado todo mucho, tanto en cuanto a grabación como a difusión, lo cual también tiene su lado malo: la gran cantidad de morralla que pulula por internet. La mayoría de las influencias de Temple Abattoir provienen de bandas suecas y noruegas de Black Metal, aunque también escuchamos mucho death, thrash y heavy, y eso inevitablemente también se refleja en nuestra música. No tratamos de parecernos a una o varias bandas en concreto, de hecho en las críticas de Nechronicles se citan grupos muy dispares dentro del Black Metal. Cosa que nos parece de puta madre, sonar descaradamente a Black Metal pero que sea difícil encasillarnos más allá. Por otra parte no creo que nunca citen a bandas de Black Metal depresivo o sinfónico en una crítica de Temple Abattoir, no entra dentro de nuestro modo de hacer Black Metal.
M: Estáis preparando ya un nuevo trabajo ¿qué nos puedes adelantar del mismo?
P: Llevará por título Sacrilege & Savagery, contará con 8 temas y tendrá una duración total de algo más de 30 minutos llenos de odio, podredumbre y blasfemia. Dos de las canciones han sido rescatadas del proyecto que teníamos con Map y Dany y modificadas para llevarlas al terreno de Temple Abattoir, además en una de ellas Midgard (también antiguo miembro de Ouija, ahora en Spellcraft, y buen amigo de la banda) ha puesto unas voces. Ahora estamos en pleno proceso de mezcla y esperamos tenerlo todo terminado para finales de año o principios del que viene. Hemos seguido el mismo método que para Nechronicles, aunque con la experiencia obtenida esperamos que el sonido sea mejor. En cuanto al artwork continuaremos trabajando con fotografías y estamos preparando un nuevo logo con Gragoth, de Luciferium War Graphics. Seguimos en la línea marcada por la demo. ¡Black Metal sin piedad!
M: ¿Estáis contactando con algún sello para que lo edite?
P: Pues todavía no. En cuanto Sacrilege & Savagery esté listo lo enviaremos a sellos nacionales. Si no le interesa a ninguno probaremos con sellos de otros países. Y si tampoco resulta, nos planteamos la posibilidad de pagar nosotros la edición en cd y distribuirlo en conciertos y digamos "al por mayor". El hecho de no contar con una discográfica no nos va a parar. La verdad es que todo está muy saturado de bandas, va a ser difícil encontrar sello, también porque, si te fijas, muchos tienen en sus filas a grupos más por amistad que por otra cosa. A nosotros eso no nos interesa, por eso todavía no queremos contactar con nadie sin tener un trabajo que presentar, queremos que si un sello se interesa por nuestro material sea porque verdaderamente crea que lo que hacemos vale la pena. Si fuera posible nos gustaría trabajar con varias discográficas para poder editar el trabajo en tres formatos (cd, casette y vinilo).
M: Monzón (Huesca) es una pequeña localidad que cuenta ya con un buen historial de bandas extremas de calidad (LEVIAL, OUIJA, SPELLCRAFT, TEMPLE ABATTOIR), cosa que difícilmente puede verse en el resto de la provincia. ¿Qué nos puedes contar de la escena en Monzón?
P: Hablar de escena en Monzón es demasiado. La culpa de que existan estas bandas es en buena parte culpa de Midgard, Map y Dany. Todos ellos han sido miembros de Levial y Ouija. Midgard ahora está en Spellcraft, y nosotros hemos tocado con Map y Dany. La verdad es que a finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado, como dijo hace poco Midgard en una entrevista, había una considerable "masa heavy" en Monzón y varios garitos que pinchaban buena música. Sólo fue cuestión de tiempo que algunos recrudecieran sus gustos, especialmente un grupo de amigos, naciendo así Levial y un tiempo después Ouija. Podríamos decir que han creado escuela. Yo mismo compré la maqueta de Levial en cuanto salió, con 13 años, igual que el cd de Ouija, con 16 años. A todo esto hay que añadirle que en Monzón existe desde hace años mucha tradición de grupos de llamémosle “rock” en general.
M: En nuestro país hay ya una importante cantidad de buenas bandas pero ¿crees que hay suficiente apoyo por parte del público?
P: Pues por las experiencias que he tenido sinceramente creo que no, aunque mejor si estoy equivocado. Como ejemplo el último que vimos en Barcelona: tan apenas hubo gente para el cartel que había (Abrahel, Lux Divina, Spellcraft y Profundis Tenebrarum), y eso que era viernes y la entrada barata. Creo que la mayoría de la gente que está interesada en el Black Metal acaba tocando en un grupo, y lo que escasea son los aficionados al Black Metal sin más, que puedan dedicar sus esfuerzos a las bandas (los que tocamos andamos muy liados y nunca puedes llegar a todo lo que te gustaría). Somos demasiados grupos para tan poco público, pienso yo. Pero bueno, el tema está así y no es tan malo, todo lo que sea esforzarse más para conseguir destacar acaba por ser beneficioso para la escena. Por otra parte tampoco hay muchos sitios a los que poder ir a tocar, y los sitos en los que se pincha música extrema, ya no digamos Black Metal, realmente son rara avis.
M: Muchas gracias por tus respuestas, aquí tienes un espacio para despedirte.
P: Gracias a ti por cedernos este espacio en tu webzine y animar a la gente a que se descargue nuestra demo Nechronicles y nos diga su opinión.
War, Death & Antichristianism!
http://www.myspace.com/templeabattoir
http://templeabattoir.freeconfigbox.com/
THE DEAD LAY WAITING – We Rise
6,75 / 10
En el Reino Unido hay una importante oleada de bandas jóvenes que están sacando trabajos bastante potentes dentro de lo que podríamos denominar así de forma genérica como Metalcore. El sello independiente Rising Records con sus ediciones no deja de poner esto de manifiesto y esta vez nos presenta a THE DEAD LAY WAITING y su álbum debut titulado “We Rise” con el que se marcan un estreno bastante cañero que dejará complacidos a muchos seguidores del Metalcore o incluso Deathcore.
Una banda joven que ya cuenta con algunas tablas en los escenarios y que ha compartido cartel con bandas como SOULFLY, NIGHTWISH, AS I LAY DYING, OPETH, NAPALM DEATH y DIMMU BORGIR. Está claro que se manejan bastante bien con sus instrumentos y no les faltan cualidades. Además el sonido de su álbum debut está a la altura de cualquier otra producción de renombre dentro de este estilo. Los temas están trabajados, son muy dinámicos y rebosan agresividad, además de contar con algunas voces limpias y melodías típicas del género. Precisamente lo menos apetecible de este trabajo es que es muy típico, predecible e incluso da la sensación de que ya habías oído estos temas anteriormente.
No se puede poner una mala nota al trabajo si somos objetivos ya que meten mucha caña y se lo han currado bastante en casi todos los aspectos, excepto en la originalidad. Yo entiendo que pueda haber un interés fuerte en el Metalcore que lleve a usar unos patrones muy similares, sucede también en otros estilos, pero hay que poner algo de personalidad a los temas ya que sino parecen meros clones de otras bandas que ya todos hemos escuchado.
Si solo buscas Metalcore / Deathcore para descargar adrenalina con el volumen al máximo este disco “We Rise” tiene lo que necesitas. Si buscas algo más en ese caso probablemente tendrás que seguir buscando.
http://www.myspace.com/thedeadlaywaiting
http://www.myspace.com/risingrecordsuk
domingo, 30 de agosto de 2009
PROJECT RAGE - Demo
6,25 / 10
De vez en cuando se agradece el poder escuchar algún proyecto algo diferente y con personalidad propia. Este es el caso de esta banda francesa de Ivan Jacquin, cantante y teclista de la banda de Celtic Prog Rock PROJEKT ONE, a la que ha llamado PROJECT RAGE y bajo la que practica un ecléctico Electro Prog Metal. Lo que tenemos entre manos es una demo CD de cinco temas que han sido grabados íntegramente en su estudio casero con un resultado que sirve para cumplir pero que sin duda se puede llevar mucho más allá. En la presentación sin embargo se han quedado bastante justitos, aunque esperemos que para una edición oficial lo mejoren.
Por si las etiquetas mencionadas anteriormente no dicen mucho acerca de como suenan estos PROJECT RAGE diremos que tienen una base de música electrónica muy presente en todos los temas y que también tienen muchas influencias del Rock Progresivo, alguna pincelada de Metal y también algo de música ambiental. Hay una interesante combinación de registros vocales y mucho dinamismo en las composiciones haciendo que el conjunto sea variado y entretenido sin perder en ningún momento esa personalidad que les caracteriza. Digamos que no tienen miedo a experimentar e incorporar influencias a su música y eso está bastante bien.
Pero en el lado negativo hay que mencionar que da la sensación de que les falta todavía un punto de madurez para hacer que esta ambiciosa combinación de elementos pueda llegar a tener el esplendor que promete. Hablo tanto de mejoras en la producción como en la creación de los temas a los que todavía les falta algo para llegar a capturar el interés del oyente y poder disfrutarlos.
En cualquier caso van por el buen camino y sin duda con algo más de trabajo este PROJECT RAGE puede convertirse en una propuesta de lo más interesante dentro del género Progresivo con toques electrónicos y oscuros. El tiempo lo dirá.
http://www.myspace.com/projectrage08
http://www.myspace.com/ivan_damonya
viernes, 28 de agosto de 2009
Noticias de ZANARKAND
La banda Granadina ZANARKAND nos informa que ya tiene listo su nuevo disco llamado "Más Allá", el cual consta de 8 temas: Intro, Ficción o realidad, Otra raza, Ultimo adiós, Traición, Avanzar, Fuerzas de la oscuridad y Si un porque, además de dos videoclips de los temas "Ficción o realidad" y "Fuerzas de la oscuridad". La portada corre a cargo del murciano Nanderas H_M (diseñador de Azrael, Centinela, Asfalto, Romeo, Obús…) La distribución del disco la lleva la productora Asturiana Santo Grial (Avalanch, Barón Rojo, Fe de ratas…).
http://www.myspace.com/zanarkandmetal
jueves, 27 de agosto de 2009
Álbum debut de DEFECT DESIGNER
My Kingdom Music nos presenta su nuevo fichaje dentro del género extremo: DEFECT DESIGNER, una banda de Siberia que a principios de septiembre publicará su álbum de debut titulado "WAX" del que puedes escuchar un adelanto en el myspace del grupo.
http://www.myspace.com/defectdesigner
http://www.myspace.com/mykingdommusic
Tracklist:
1. Composing The End
2. Stillborn
3. You Are No More
4. Unsorted - 5. Defamation
6. Almost Ready
7. Heads
8. Vegetable
9. Choice Cuts
10. Forms Of Illusions
11. When Your Face Doesn't Melt Snowflakes
12. Indemnity
martes, 25 de agosto de 2009
Debut de RESONANCE ROOM
El sello italiano My Kingdom Music nos presenta uno de sus próximos lanzamientos, esta vez en clave de Heavy Prog mezclado con Dark Gothic. Se trata de RESONANCE ROOM y su debut "Unspoken", del que puedes escuchar un adelanto en el myspace del grupo.
http://www.myspace.com/resonanceroom
http://www.myspace.com/mykingdommusic
DARK TRANQUILLITY Anuncian la salida del DVD “Where Death Is Most Alive"
En 1989, cinco adolescentes de los tranquilos suburbios de Goteborg crearon una banda llamada Spetic Broiler. 20 años después, cuatro de ellos siguen tocando en la banda, que ahora es conocida mundialmente como DARK TRANQUILLITY. Miembros de la gloriosa trinidad del death metal melódico (DT, At The Gates, In Flames), que popularizo el "sonido Goteborg" a mediados de los 90. Ahora es el momento de celebrar el 20 aniversario de la banda con un DVD que te lleva desde el lugar que DARK TRANQUILLITY ocupan en la actualidad hasta los crudos comienzos de la formación para explicar el largo camino recorrido hasta convertirse en uno de los nombres más influyentes del metal moderno.
http://www.myspace.com/dtofficial
http://www.darktranquillity.com/
"Después de mucho trabajo duro, por fin podemos anuncuiar la publicación del DVD 'Where Death Is Most Alive' el próximo 29 de octubre. Este bebé nos ha llevado mucho tiempo de elaboración, pero cuando veáis la calidad y profundidad del material entenderéis por qué.
Nuestro primer DVD oficial, 'Live Damage' (2002) estaba bien en su momento, pero no era realmente espectacular, así que esta vez queríamos asegurarnos de poder ofrecer algo sustencial que estuviera a la altura de las expectativas creadas en torno al 20 aniversario de la banda. El contenido principal es la grabación del concierto que tuvo lugar en Milán el pasado mes de octubre, y que ha sido documentado profesionalmente por la compañía finlandesa Vasara Films. Como era de esperar el resultado es impresionante, tanto por la filmación como por la edición, que consigue capturar toda la magia de aquel momento. Italia es uno de los países donde tenemos más fans, y aquel concierto en el club Rolling Stone fue el más grande que hemos hecho allí hasta el momento, lo que sumado a la mezcla del sonido por parte de TRue Madsen hace que el resultado final sea simplemente espectacular.
Además, se ha incluído el documental realizado por Village Road Films llamado 'Out Of Nothing', que es un viaje a través de la historia de la banda. Todo los miembros actuales hemos participidado enél, pero también han estado Michael Nicklasson (ex bajista) y Fredrik Johansson (ex guitarra), así como un buen montón de amigos de Goteborg que cuentan sus recuerdos y anécdotas; entre ellso figuran Tomas Lindberg (At The Gates), Anders Iwers (Tiamat) y Fredrik Nordstrom (Studio Fredman). La duración total del documental es de 47 minutos.
En el DVD también se incluye la premiere del vídeo de "Misery's Crown", rodado a principios de este año por Roger Johansson de Vasara Films, así como todos nuestros videoclips anterires.
Para completar este trabajo, hemos realizado un exhaustivo registro en nuestras casas en búsqueda de antíguos VHS con material que pudiera ser interesante, y el resultado es la sección llamada 'Live Archive' en la que encontraréis 21 temas en directo que incluye algunas rarezas que os impresionarán.
En definitiva, estamos tremendamente orgullosos de este lanzamiento, y estamos también más que seguros de que satisfará las altas expectativas de todos los fans. ¡Por los próximos 20 años!
lunes, 24 de agosto de 2009
Regreso de THE BLACK
La banda de sueca de culto THE BLACK tiene nuevo trabajo a punto. Se trata de "Alongside Death" y se publica via Pulverised Records. Pronto lo reseñaremos al completo pero de momento puedes escuchar un adelanto en el myspace oficial del grupo.
http://www.myspace.com/officialtheblack
http://www.myspace.com/pulverisedrecords
sábado, 22 de agosto de 2009
Entrevista - EHBOLACORP
Germán, vocalista de los valencianos EHBOLACORP, responde a nuestras preguntas acerca de la banda y su nuevo trabajo "La dulce cara del fuego".
Martín: Saludos! Para comenzar contadnos un poco de donde viene EHBOLACORP y cuales fueron sus inicios.
Germán: Bueno, pues el grupo empezó igual que la mayoría; con un sueño, con amigos, con ganas y con unas cuantas ideas. Los inicios fueron bastante difíciles, lentos y con bastantes cambios en la formación hasta que en el 2002, tras conseguir que todos mirásemos a un mismo sitio con los mismos objetivos nos pusimos la meta del primer cd; (Nuestros días), la primera semilla del grupo.
M: Recientemente se ha publicado vuestro segundo trabajo “La dulce cara del fuego” aunque llevabais bastantes años en silencio ¿qué ha pasado en este tiempo?
G: Es bastante difícil sostener un equilibrio entre música y vida personal sobre todo si las ves como 2 cosas distintas y más en la situación de estos últimos años, y al fin y al cabo las personas eligen el camino que más los llena y así fue, nos quedamos solo 3 de la formación, y ese fue el trabajo mas duro; Encontrar a 2 componentes con las mismas perspectivas que nosotros, sin perder las ganas, y una vez encontrados crear música, y componer con la meta de un segundo cd, teniendo en cuenta que habrían cambios en lo que en el estilo se refiere.
M: El álbum ha sido grabado y mezclado en los estudios R.P.M. por Roger García ¿Cómo fue la experiencia? ¿Estáis satisfechos con el sonido obtenido?
G: La experiencia con Roger siempre es buenísima, a parte de la amistad que tenemos y las risas que nos pegamos cuando nos juntamos, se trabaja muy a gusto con él, y como nos conoce a un grado superior que al musical, sabe lo que nos gusta y como sacarnos todo el potencial.
El sonido con él siempre supera lo imaginado, y a parte, un grupo no adquiere toda su personalidad asta que no sale del estudio, y con él cada vez que grabas te da la sensación de que el grupo crece en todos los sentidos.
M: Vuestro sonido es plenamente identificable dentro de la escena estatal de lo que se podría llamar Rock Metal ¿Cómo describirías vuestro propio estilo?
G: Esta es la pregunta del millón, porque dentro del “metal, rock, heavy” lo solemos escuchar todo; desde lo mas oscuro asta lo mas suave, y si se tuviese que llamar de alguna manera con las etiquetas que ahora hay, lo llamaríamos rock /metal, pero bueno, prefiero que la gente nos vean como algo diferente y que cada uno decida cual es nuestra etiqueta.
M: Vuestra música destila un halo de melancolía y a la vez algo de positivo ¿qué es lo que os motiva a escribir este tipo de temas? ¿Es una especie de terapia?
G: Me gusta esa pregunta, ya que la gente muchas veces oímos, pero no escuchamos, llámalo terapia o llámalo conocimiento interior. Todos tenemos esa parte esotérica que sabemos que existe pero,... que es realmente?????. “La dulce cara del fuego” es una invitación a que abramos los ojos interiormente ante todo, (despertar de la conciencia), y sobre todo ante nosotros mismos. Todas las letras tienen un doble sentido, no están escritas sin mas, no hay nada de negativo en ellas, igual que en el otro cd, todo mensaje supera lo material.
M: Habéis logrado un nivel bastante alto en todos los temas pero ¿cuál recomendarías a alguien que todavía no os conozca?
G: La verdad es que todos han salido del mismo sitio, son como 12 hijos, pero si tuviese que elegir uno para que alguien se hiciese a la idea de cual es nuestra línea a la hora de componer , seria el tema de “renacer”...... ahí hay un poco de todo.
M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?
G: En eso estamos, ahora esa es la segunda meta después de grabar el cd; los directos, ahí es donde el grupo crece a pasos de gigante, en cada uno se aprende, pero teniendo en cuenta que llevamos muchos conciertos a las espaldas y que hacia atrás no podemos ir, solo buscamos el disfrutar de cada segundo de estos y el saber transmitir al publico nuestra obra.
M: ¿Os parece que tenemos una escena estatal fuerte en lo que a Metal se refiere o aún falta apoyo por parte de la gente?
Ha faltado, falta y faltara apoyo, esta no es una música común, para gente común, y nunca lo ha sido, pero bueno, hay gente como la de “Producciones malditas” subsello de “Maldito records”; con los que hemos editado este segundo cd, que ves que por donde tu estas pasando, ellos ya pasaron, entonces son un grandísimo punto a favor y una gran ayuda...... son un gran ejemplo a seguir.
M: ¿Tus cinco álbumes preferidos de Metal estatal?
G: Te hablo en nombre de los 5.
-Hamlet “Inferno”
-Ktulu “Pura vida”
-Berri txarrak “Libre”
-S.A.”Ratas”
-Grass “Ciudadano X”
M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros.
G: Gracias a ti y a todos los que hacéis de esto una realidad, un abrazo de EHBOLACORP. Somos uno.
http://www.myspace.com/ehbolacorp
http://www.ehbolacorp.com
RAVAGE – The End Of Tomorrow
7,5 / 10
Nuevo fichaje de Metal Blade Records, aunque esta vez no se trata de una banda novel ni mucho menos. Hablamos de los estadounidenses RAVAGE, quienes llevan en activo desde la primera mitad de los 90 y que ya han pasado por las dificultades propias de cualquier banda que trata de mantenerse y seguir adelante. Pero el esfuerzo y la lucha constante al final da sus frutos y aquí tenemos el nuevo trabajo de la banda que lleva el título de “The End Of Tomorrow” y ha sido producido por Peter Rutcho (VOMITRON) con un estilo que agradará a los seguidores de la vieja escuela aunque también tiene un punto moderno.
Y es que RAVAGE es una banda veterana aferrada a su estilo Heavy Metal y su velocidad Thrash, de hecho estos son los dos pilares básicos de “The End Of Tomorrow”. Unas buenas melodías que rememoran a los mismísimos IRON MAIDEN y ráfagas de riffs y batería que están en una onda muy thrasher, dándole la vitalidad y fuerza para competir con las nuevas y potentes bandas que emergen cada día. Además los temas están bastante bien hechos, con un feeling muy clásico que les da un punto de originalidad que se agradece en los tiempos que corren. También hay que reconocer que no todo el tiempo mantienen la misma intensidad y emoción en sus temas, pero cuando logran sus puntos álgidos da verdadero placer escucharlos.
Un trabajo en definitiva muy apropiado para cualquier seguidor del Metal, especialmente si te gustan los sonidos clásicos, que te hará agitar la cabeza con sus fieros riffs de guitarra y te llenará de emoción con sus melodías Heavy Metal. Solos de guitarra infernales, una voz Heavy agresiva, algunos gritos agudos, una batería incombustible, buenos riffs... y por si esto fuese poco además han contado con el genial Ed Repka para la portada del disco.
http://www.myspace.com/swwr
http://www.myspace.com/metalbladerecords
Avance del nuevo videoclip de NOCTEM
Avance del proximo videoclip: “Across Heracles towards”, extraido del álbum “Divinity”, y dirigido por Miguel Angel Font (de Ht producciones). Sin duda el video mas violento y explicito de la banda hasta la fecha. Podreis comprobar el resultado final en octubre de este año.
http://www.myspace.com/noctemofficial
http://www.youtube.com/user/Noctemband
viernes, 21 de agosto de 2009
Nuevo disco de VIDRES A LA SANG
Después de tres años y medio trabajando en la sombra, VIDRES A LA SANG vuelve a la palestra para completar y anunciar la llegada de su tercera obra completando una trilogía que nos ha transportado a través de los reinos de la contundencia, la brutalidad, la épica, el sentimiento y el drama dualizado en un solo contexto de vida y muerte.
http://www.myspace.com/vidresalasangofficial
"Som" es el título de este nuevo disco llamado a descubrir nuevos horizontes para la banda que si bien se mantiene fiel a sus marcas distintivas, explora nuevos caminos para reinventarse y seguir creciendo en su etapa creativa de máxima madurez. "Som" es un trabajo arriesgado y honrado, meticulosamente elaborado, denso y aplastante, intenso y sofocante, simple y retorcido a partes iguales, la obra maestra que debe llevar a VIDRES A LA SANG a la cúspide del Metal extremo contemporáneo.
La banda ha estado trabajando de nuevo en los AXtudios durante los meses de Julio y Agosto y tiene previsto el lanzamiento de su nuevo álbum para el 15 de Septiembre de nuevo a través de XTREEM MUSIC lo que constituye ya su tercera colaboración consecutiva.
"Som" es el tercer álbum, el que completa la trilogía con 6 temas en cada trabajo. "Som" consta de 6 historias, 6 visiones, 6 canciones…
1. Som (Somos / We Are)
2. Policromía (Policromía / Polichromy)
3. Esclaus de la Modernitat (Esclavos de la Modernidad / Slaves to Modernity)
4. A l’ombra (En la Sombra / In the Shadows)
5. El Crit (El Grito / The Scream)
6. No Tornaré a Ser Jove (No Volveré a Ser Joven / I Won't be Young Again)
La grabación se completará sobre el 20 de Agosto y a finales de dicho mes se podrá escuchar algún tema de adelanto en el MySpace oficial de la banda.
jueves, 20 de agosto de 2009
Gira española de los italianos STIGMA
Con dos Eps bajo el brazo, “Metamorphosis” (en 2003) y “Epitaph of Pain” (en 2004), el grupo tuvo la oportunidad de tocar con bandas internacionalmente reconocidas como: Entombed, Napalm Death, Soulfly, Converge, Job For a Cowboy, Marduk, Bring Me the Horizon y The Black Dahlia Murder entres otros. Además, tuvieron el placer de tocar en el Wacken Open Air de Alemania y en el Metal Camp de Eslovenia.
http://www.blogger.com/www.myspace.com/stimahc
http://www.myspace.com/violenceintheveins
http://www.blogger.com/www.myspace.com/burningyoufestivals
Los reyes de la escena Deathcore Italiana STIGMA están preparados para conquistar el globo terrestre con la edición de su debut discográfico “When Midnight Strikes”. Con bestiales riffs, brutales Breakdowns y letras que tratan temas de películas de terror, vampiros y hombres lobo
Está asegurado que los fans de The Black Dahlia Murder, Himsa, Bring Me The horizon o At the Gates, entre otros, van a disfrutar de la escucha de los italianos STIGMA .
La gira europea OK THEN LET SHRED ! encabezada por los italianos STIGMA y con la compañía de bandas como Crimson Falls y Shadows Law pasará por España a principios de Septiembre .
Estas son las fechas de la gira :
1 de Septiembre / Santander – Sala Heaven
2 de Septiembre / PRIMER DÍA BURNINGYOU! FESTIVAL II EDICIÓN Madrid – Sala Barracudas
3 de Septiembre /+NOCTEM Valencia – Pub Darkness
SÓLO RECORDAR QUE EN MADRID ESTARÁN TOCANDO POR SOLO 4 EUROS!!!! ANIMO A TODOS QUE SE APUNTEN
TEMPLE ABATTOIR - Nechronicles
7 / 10
Salvaje demo la de estos oscenses, de Monzón más concretamente, que responden al nombre de TEMPLE ABATTOIR. Una banda formada originalmente en 2006 por dos miembros y que en 2008 publicaron esta demo bajo el título de “Nechronicles” que ahora nos ocupa. Como curiosidad hay que decir que todos los temas de la demo están bajo licencia Creative Commons y que se puede descargar desde los sitios web de la banda, aunque aquí reseñamos la versión en CD-R. Una buena oportunidad para descubrir el Black Metal bélico y desolador que se puede hacer en nuestro país.
A pesar de ser una demo hay que reconocer que el resultado en general es bastante bueno, especialmente en el tema de la presentación, con una imagen muy acorde al contenido de los temas. En cuanto al sonido evidentemente hay ciertas limitaciones, pero esto no impide el poder disfrutar de un Black Metal crudo que parece sacado de un campo de batalla arrasado. Y es que el odio y la belicosidad de este “Nechronicles” alcanzan cotas muy elevadas. Es inevitable la comparación con los suecos MARDUK, especialmente tras escuchar el riff del primer corte “Bastards of Creation”, aunque no es esta la única influencia que destila este breve pero intenso trabajo, de hecho también se perciben algunas pinceladas noruegas en su sonido gélido, propio de los primeros IMMORTAL por poner un ejemplo. De cualquier forma todo esto no son más que influencias.
A pesar de la brevedad del disco existe una buena variedad entre los temas con “Mortuary World” y “Bastards Of Cration” en la vertiente más salvaje. En una línea algo distinta tenemos el tema “Nechronicles 1916” que destaca por sus frías y mórbidas melodías así como por la épica bélica ambientada en la Gran Guerra, o Primera Guerra Mundial de donde también está sacada la foto que ilustra la portada. “VX” es el tema que cierra el disco, con una combinación de tiempos medios y rápidos aunque con el mismo hedor a muerte que sus predecesores.
Un interesante trabajo en definitiva que deja ver el potencial que puede alcanzar esta banda. Esperemos que en próximos trabajos puedan pulir más la producción y dar una vuelta más a las voces y la batería, ya que esta última es programada, para obtener si cabe una mayor violencia sonora.
http://www.myspace.com/templeabattoir
http://templeabattoir.freeconfigbox.com
martes, 18 de agosto de 2009
Nuevo trabajo de MY OWN GRAVE
Los suecos MY OWN GRAVE tienen ya listo su nuevo trabajo de estudio, que se publica via Pulverised Records y lleva el título de "Necrology". Puedes disfrutar de un adelanto en su myspace oficial.
http://www.myspace.com/myowngraveyard
http://www.myspace.com/pulverisedrecords
Noticias de PROJECT RAGE
PROJECT RAGE es una banda francesa que practica una especie de Electro Prog Metal. La banda cuenta con una demo de cinco temas y tiene ya a punto lo que será su primer trabajo "Future Days" con 12 temas en total. Pásate por su myspace y podrás escuchar su peculiar estilo.
http://www.myspace.com/projectrage08
lunes, 17 de agosto de 2009
CRYPTIC TALES – VII Dogmata Of Mercy
9 / 10
Vamos ahora con una re-edición de los polacos CRYPTIC TALES, quienes ven publicado su trabajo de 2008 “VII Dogmata Of Mercy”, que originalmente solo se editó en Polonia bajo el sello Empire Records, fuera de su país via Crash Music en este 2009. Aunque aquí reseñamos la edición polaca supongo que no habrá diferencias significativas con la que se publica en el resto del mundo. Y lo cierto es que merece la pena esta re-edición ya que este disco es una verdadera maravilla de la música más oscura y extrema, una combinación de Black Metal y Death Metal con melodías que hará las delicias de quienes sigan este género.
Para el que no conozca ninguna referencia de esta banda diremos brevemente que se formaron en 1989, o sea que tienen algo más que experiencia en este mundillo, y consiguieron cierta notoriedad durante los 90 en su país con su Death Metal oscuro. Aún así la banda sufrió un parón de siete años que se rompió en 2008 con el trabajo que nos ocupa. Desde luego el regreso ha sido por todo lo alto, mostrando una evolución y calidad propia de los más grandes. Y es que este disco no tiene nada que envidiar a bandas como DIMMU BORGIR e incluso CRADLE OF FILTH, tanto por su sonido como por la grandilocuencia de sus composiciones. Puedes imaginarte pues una combinación de brutalidad y melodías envueltas en una aureola oscura. Voces negras, una base muy agresiva y un uso adecuado de los teclados hacen de este “VII Dogmata Of Mercy” la banda sonora perfecta para el Apocalipsis.
La madurez compositiva es otro de los secretos de CRYPTIC TALES, con una colección de temas muy homogéneos tanto en calidad como en estilo, lo cual puede resultar un poco monótono en la primera escucha, pero este es uno de esos trabajos que hay que ir desgranando escucha tras escucha, siguiendo las letras y dejándote atrapar por la atmósfera que emana de cada corte. Los temas están muy elaborados y la verdad es que el resultado final es muy bueno.
Así pues si te gusta la música extrema que aporta melodías y oscuridad CRYPTIC TALES se puede convertir en una de tus bandas imprescindibles. Un disco totalmente recomendado que además cuenta con una buena presentación.
http://www.myspace.com/cryptictalesband
http://www.cryptictales.pl
Metalcore gallego: FOR HOME USE ONLY
FOR HOME USE ONLY es un grupo de Metalcore gallego que en apenas año y medio de existencia ha compartido escenario con bandas como SOUND OF SILENCE, AVENUES AND SILHOUETTES, THE BAND APART, AS MY WORLD BURNS, DECADES OF DESPAIR, BEFORE THE TORN, etc... Puedes escuchar como suenan en su myspace oficial.
http://www.myspace.com/forhomeuseonly
For Home Use Only es una banda de metalcore conformada por 5 piezas, establecida en Santiago de Compostela, Galicia. El grupo nace a comienzos del 2008, pocos meses después FHUO comienza a presentar en directo su set, sin pausa hasta el día de hoy.
En el verano de 2008 el grupo graba su EP “self-recorded” nunca editado que lleva por título “When seconds became Needles” el cual incluye los tres temas que puedes escuchar aquí: Phoenix, Another Tomorrow y Think This. La presencia de estos temas en internet ayuda a For Home Use Only a hacerse un hueco en el panorama musical español, consiguiendo muchas escuchas, apareciendo en distintas radios del país, y relizando varios conciertos debido al interés que muestran otras bandas en ellos.
For Home Use Only ha compartido escenario con las bandas más importantes del género en España como Avenues and Silhouettes, Sound of Silence, The Band Apart, Anger Second…
Su tema Another Tomorrow es incluido en el recopilatorio Musgio de bandas gallegas; y este año 09 sus temas Phoenix y Another Tomorrow han llegado a ser la pista del día/semana en la web americana garageband records, correspondientes a los charts de las categorías de metal-hardcore y metal respectivamente.
For Home Use Only es un grupo joven lleno de ganas y ambición que cree en el equilibrio musical como reflejan sus canciones, destacando la mezcla de energía, rabia, y melodía, lo cual hace de FHUO una promesa de futuro en la escena de este país.
Entrevista - VALKYRJA
A.L. y S.W., voz y guitarra respectivamente de la banda sueca de Black Metal VALKYRJA, responden a nuestras preguntas sobre la reciente re-edición de su álbum "The Invocation of Demise" así como de su nuevo trabajo que próximamente verá la luz.
Martín: Saludos! Para comenzar hacednos una presentación de VALKYRJA y su trayectoria musical para nuestros lectores
Valkyrja fue formada en 2004, sacando material en demo durante 2005 y publicando su álbum debut en 2007 via Northern Silence Productions (CD/12”). Una versión en cassette “The Invocation...” apareció en 2008 y otra vez, ahora como re-edición en CD via Metal Blade Records en julio de 2009.
M: Vuestro álbum debut “The Invocation of Demise” se ha re-editado via Metal Blade Records, ¿qué diferencias hay respecto a la edición original?
Solo la presentación. No había interés en añadir material adicional de relleno, muchas bandas destruyen su trabajo haciendo esto.
M: ¿Qué temas inspiran el álbum y las letras?
El lado prohibido de nuestra propia naturaleza. El álbum, tanto lírica como musicalmente, es una manifestación del depredador que hay dentro de nosotros.
M: Estáis grabando el segundo álbum en los Necromorbus Studio, ¿cómo van estas grabaciones?
Las sesiones de grabación están terminadas y a la espera de la mezcla en los próximos días. Estará terminado entre finales de este año y principios de 2010.
M: ¿Qué nos podéis contar acerca del nuevo material?
Nos hemos desarrollados a varios niveles, usando nuevos elementos aunque manteniendo los mismos principios de siempre. Las partes rápidas son más violentas, las partes más lentas atrapan mucho más y la atmósfera tiene una esencia mórbida.
M: ¿Cómo es el proceso para componer este tipo de música repleto de oscuridad y sentimientos épicos?
Bueno, la inspiración no siempre se encuentra. No me puedo forzar a escribir música, tiene que ser en el momento adecuado, y ese “momento” cambia de una vez a otra. Generalmente lo encuentro en el aislamiento, yo y la música, todos los días hay que apartarse un poco de todo.
M: ¿Qué podemos esperarnos de un directo de VALKYRJA?
Un concierto de VALKYRJA es un acontecimiento violento, una manifestación de las energías más malignas tomando forma. A diferencia de muchas otras bandas, una aparición de VALKYRJA es como una patada en la columna, no para amoratarla sino para destrozarla.
M: ¿Podéis elegir entre dos bandas o artistas que os hayan influenciado para dedicaros a la música?
S.W. De niño, cuando cogí por primera vez la guitarra, me encantaba KISS por sus directos extremos, JUDAS PRIEST por su Heavy Metal, Ritchie Blackmore por su forma de tocar la guitarra y Angus Young (AC/DC) que era un guitarra frontman. Todo esto fue culpa de mi padre, que también es músico y probablemente el que más me ha influenciado.
A.L. Crecí en una casa en la que la vieja música Rock siempre estuvo presente. No puedo decir ahora mismo ningún nombre en concreto de alguna influencia, pero no sería una sorpresa si entre esos nombres se encontrasen IRON MAIDEN, WHITESNAKE, AC/DC y otros similares.
M: Suecia es uno de los países más importantes para el Black / Death Metal, ¿cómo veis vosotros la escena desde dentro?
Como todo, supongo. Siempre hay algunas gemas escondidas bajo montones de mierda.
M: Gracias por vuestro tiempo, aquí teneís vuestro espacio para despediros.
Podéis encontrar información relevante en www.myspace.com/valkyrjaswe. Esperad la próxima abominación, vosotros los sedientos de violencia impura...
http://www.myspace.com/valkyrjaswe
Interview - VALKYRJA
English text
Martín: Hello! First of all introduce VALKYRJA and its musical career to our readers.
Valkyrja was shaped in 2004, released demo material during 2005 and released the debut album in 2007 via Northern Silence Productions (CD/12”). A cassette version of “The Invocation...” appeared in 2008 and again as a CD re-release via Metal Blade Records in July ’09.
M: Your debut album “The Invocation of Demise” has been re-released via Metal Blade Records. Is there any difference between the original edition and this one?
Only the artwork. There were no interest in adding some additional material as filler – all too many bands destroy their work that way.
M: What themes inspired the album? What about the lyrics?
The forbidden side of our nature forced itself into the making. The album – both lyrically and musically – is a manifestation of the predator within us.
M: You are recording at Necromorbus Studio the second album. Can you tell about the recording sessions?
The recording session is finished and about to be mixed these following days. Expect the result later this year / early 2010.
M: What can you tell about the new stuff?
We have developed on different levels, using new elements but for the same purpose as before. The faster parts are more violent, the slower are parts more haunting and the overall atmosphere carries a deathlike essence.
M: How it is the process to compose this kind of music full of darkness and epic feelings?
Well, inspiration can´t be found every time. I can´t force myself to write music, it has to be the right moment, and that “moment” varies from time to time. Generally it´s about isolation, just me and the music, all everyday life has to be put aside.
M: What can we expect about VALKYRJA´s live on stage?
Valkyrja live is a violent happening, a manifestation of the most malignant energies taking form. Unlike many other bands a Valkyrja appearance is a kick toward the spine – not to bruise but crush.
M: Can you choose two bands or artists with different styles that influenced you to be a musician?
S.W. As a kid when I first picked up the guitar I really enjoyed Kiss for their extreme live shows, Judas Priest for their heavy metal, Ritchie Blackmore for his guitar playing and Angus Young (AC/DC) who was a guitar playing front man. All this was my father’s fault, who also is a musician and probably the one who influenced me most.
A.L. I grew up in a home where old rock music was always present. I cannot recall at this moment any specific influential names, but I wouldn’t be surprised if Iron maiden, Whitesnake, AC/DC and similar acts were stand-outs.
M: Sweden is one of the most important countries for Black / Death Metal. How do you see the scene from the inside?
Like everything else, I guess. Some gems are hidden beneath the vast piles of shit.
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
Find relevant information on www.myspace.com/valkyrjaswe. Await the upcoming abomination, ye who thirst for impure violence...
http://www.myspace.com/valkyrjaswe
sábado, 15 de agosto de 2009
CRYSYS GANADORES DEL W:O:A METAL BATTLE 2009
la banda de Thrash Metal CRYSYS de Igualada (Barcelona) ganaron el pasado 2 de Agosto la final Internacional del prestigioso concurso W:O:A METAL BATTLE 2009 con una mayoría aplastante de votos de casi todos los 19 jueces representantes de cada país participante, apelando a que CRYSYS hicieron uno de los mejores directos que habían visto nunca antes.
http://www.myspace.com/crysys666
A las 6 p.m. tuvo lugar la votación y justo hora y cuarto más tarde se anunció el esperado veredicto en una multitudinaria rueda de prensa dentro del festival, el cuál originó una explosión de alegría entre ganadores y organizadores con las consiguientes felicitaciones, fotos oficiales, llamadas a España a parientes, amigos, etc…
Esto supone ganar:
-Un contrato discográfico con el sello Wacken Records para la grabación y distribución mundial de su álbum debut.
-Un contrato de endorsement con la prestigiosa marca WASHBURN incluyendo dos guitarras espectaculares: WM526MR (guitar), WM24VBK (guitar).
-Un MARSHALL Amp jvm 210 H.
-Un juego de platos PAISTE: Rock HH, 18“ Rock C., 18“ Rock China, 20“ Rock R. and 12“ Metal Spl. Alpha Series.
-Un contrato de endorsement por un año con EDEN incluyendo el siguiente equipo: 1 piece WTB1000 (amp), 2 pieces EN410XST (cabs).
-Y una batería MAPEX Meridian Maple Go-Large kit en acabado Volcanic burst.
Y si todo esto todavía les parece poco, el año que viene volverán a tocar en Wacken Open Air 2010 para cerrar el METAL BATTLE que se celebre el año que viene como ganadores de éste, entrando en el cartel de bandas contratadas.
jueves, 13 de agosto de 2009
NERVECELL ficha con Lifeforce Records
La banda con base en Dubai NERVECELL acaba de fichar con el sello Lifeforce Records por cinco años. Esto supone de entrada que su álbum "Preaching Venom" será editado en europa a partir del 26 de octubre de este mismo año.
http://www.myspace.com/nervecell
http://www.lifeforcerecords.com
ARÁBIGA - Arábiga
8 / 10
Andalucía es la musa y la inspiración de estos cordobeses, de Lucena más exactamente, que retoman lo mejor de la tradición del Rock Andaluz en este su álbum debut de título homónimo a la banda: ARÁBIGA. Bonito nombre para un proyecto musical de estas características, pero hay que irse un poco más atrás en el tiempo para encontrar los orígenes del grupo. SEFARAD fue el grupo previo a ARÁBIGA, también con ese sabor andaluz característico habiendo publicado un par de trabajos, y que con el tiempo se disolvió dando vida a este nuevo proyecto. “Arábiga” es también un disco autoproducido, aunque en muchos aspectos tiene una mayor calidad que la mayoría de los lanzamientos discográficos que se publican.
Una excelente portada y libreto, con acabados especiales y un diseño muy apropiado, es la carta de presentación de este trabajo. Y es que así da gusto, esta es una de las cosas que justifica la compra de un CD ya que la calidad de su aspecto físico no se puede obtener de otra manera. Pero esto sigue dando buenas vibraciones ya que nada más poner su primer tema “Reino de Taifas” se pone de manifiesto la calidad de la producción y esa genialidad del Rock Andaluz que hace que te transportes mentalmente a lugares mágicos. Es una maravilla la atmósfera que recrean en este tema apoyándose en una base Heavy Rock, con los inconfundibles teclados y los cantos evocadores del sur. Estas son las premisas que seguirán los temas a lo largo del disco, con una temática principalmente sentimental y romántica, que tal vez sea el único punto débil del álbum ya que puede acabar resultando demasiado tópico y monótono.
En lo musical sin embargo no se me ocurre ninguna pega; suena potente, evocador, elegante, con un toque de misterio y exotismo... mágico en definitiva. Se nota que sus componentes no son principiantes con los instrumentos y saben como hacer esta música tan propia de su tierra de la que creo que todavía queda mucho por explorar.
En cualquier caso estamos hablando de una obra muy completa en su conjunto, con un total de trece temas entre los que se incluyen un par de versiones a modo de bonus tracks, que dejará bien satisfecho a cualquier seguidor del Rock Andaluz más potente. Temas como el mencionado “Reino de Taifas” además de otros como “A mi Andalucía”, “Un día no es día sin ti”, “Dueña de mi” o “Dondequiera que estés” son una prueba del nivel de este debut discográfico de ARÁBIGA cuyo nombre hay que ponerlo junto al de otras bandas ya consagradas dentro de este género y que probablemente a todos nos vendrán a la cabeza al escuchar el disco.
http://www.myspace.com/arabiga
http://www.arabigarock.com/
miércoles, 12 de agosto de 2009
Lo nuevo de Paradise Lost
Los británicos PARADISE LOST publicarán su esperadísimo nuevo disco “Faith Divides Us – Death Unites Us” el 29 de septiembre. No te pierdas el vídeo realizado con motivo de la escucha para medios que se realizó hace unas semanas en Alemania, además de escuchar su tema "Faith Divides Us - Death Unites Us" en su myspace.
http://www.myspace.com/paradiselostuk
http://paradiselost.co.uk/
martes, 11 de agosto de 2009
Nueva banda: THE FEW AGAINST MANY
La nueva banda del ex-SCAR SYMMETRY Christian Älvestam se llama THE FEW AGAINST MANY y próximamente editarán su debut via Pulverised Records. "Sot" es el título del álbum y contiene una buena dosis de Death Metal sueco.
http://www.myspace.com/thefewagainstmany
http://www.myspace.com/pulverisedrecords
lunes, 10 de agosto de 2009
Nueva distribución para NOCTEM
Desde inicios de Agosto el álbum “Divinity” de NOCTEM comienza a ser distribuido de la mano de Locomotive Records, de venta en Fnac, Tipo, Arisemetal, Rockshop, Gongdiscos, El corte Ingles, Media Market, etc… y también podéis seguir encargándolo desde el myspace oficial de la banda en su tienda on-line
http://www.myspace.com/noctemofficial
EHBOLACORP – La dulce cara del fuego
7,5 / 10
Siete años han pasado desde la publicación del primer trabajo autoeditado de esta banda valenciana llamada EHBOLACORP, aunque en este largo periodo la banda no ha estado perdiendo el tiempo y aquí nos presenta lo que es ya su segundo trabajo, esta vez con Producciones Malditas. “La dulce cara del fuego” es el llamativo nombre de este trabajo que fue grabado y mezclado en los estudios R.P.M. por Roger García (UZZHUAIA, THE STONE CIRCUS, SWEET LITTLE SISTER, MONKEY HOLE) y masterizado nada más y nada menos que por el popular finés Mika Jussila, cuyo nombre está hasta en la sopa. Pero el resultado ha merecido la pena ya que este trabajo suena más que digno.
Lo cierto es que en la escena estatal hay una cantera de bandas que hacen una mezcla de Rock y Metal actual de gran calidad. EHBOLACORP es una de ellas. Temas que combinan la contundencia y la melodía, con textos es castellano y mucho dinamismo sonoro acorde con los tiempos que corren en este mundillo. La madurez musical y creativa de la banda se deja notar en estos doce cortes en los que saben conjugar los mensajes positivos con algunas dosis de melancolía y hasta cierta oscuridad. Una buena combinación de luces y sombras, delicadeza y Metal potente. Puede que sean ingredientes habituales hoy en día, pero usados con estilo suenan muy bien y probablemente el mayor logro del grupo es el haber conseguido aportar personalidad a los temas.
Un disco que suena muy homogéneo, manteniendo el nivel en todo momento y del que podría destacar para una primera escucha algunos cortes tan dispares como “Mi verdad”, “Parte de mi”, “6 Paredes” o “Acorde con todo”. Pero esto, como siempre, lo mejor es que lo descubras por ti mismo y disfrutes de una buena dosis de Rock Metal estatal con este “La dulce cara del fuego” de EHBOLACORP.
http://www.myspace.com/ehbolacorp
http://www.ehbolacorp.com/
domingo, 9 de agosto de 2009
Rock Andaluz de la mano de ARÁBIGA
A finales del pasado año 2008 vio la luz el primer trabajo oficial de ARÁBIGA, con trece temas de Heavy Rock Andaluz y una presentación de lujo. Próximamente reseñaremos este álbum al completo pero si quieres puedes escuchar un adelanto en la web del grupo o en su myspace, además de poder adquirirlo por el incréible precio de 5 euros, que teniendo en cuenta que es una edición de lujo merece la pena.
http://www.arabigarock.com/
http://www.myspace.com/arabiga
La banda de rock andaluz ARÁBIGA nace en Lucena (Córdoba) tras la disolución de Sefarad en el año 2003, grupo que marcó una etapa musical dentro de este estilo y que editó 2 discos autoproducidos, ambos editados también en México, llegando a realizar numerosos conciertos por la geografía española.
En el año 2007, Mario J. Alcántara y José Pino, dos de los componentes de Sefarad, deciden comenzar un nuevo proyecto, continuando con las bases musicales de su antiguo grupo. Es entonces cuando nace ARÁBIGA. Para ello buscan nuevos integrantes. Raúl Torrico Sánchez es el nuevo bajista mientras que la voz recae en Juan José Benítez Cadena.
En Agosto de 2007 comienzan los ensayos y la toma de contacto. Será en noviembre cuando el grupo realice su primer concierto en el disco pub 543 de El Saucejo (Sevilla) con una muy buena aceptación por parte del público. Así mismo se proclaman finalistas de varios concursos musicales como el 43 FESTIVAL DE MÚSICA DE ANDALUCÍA (donde son los únicos finalistas andaluces), o el MANZANO ROCK, celebrado en Málaga en Agosto de 2008.
En el año 2008 Arábiga comienza a grabar su primer disco, totalmente autoproducido. Mario acepta el reto de tomar las riendas de la producción en “La Leonera Estudio”. Se inicia entonces un largo proceso que les llevará varios meses hasta conseguir el sonido deseado en los 13 temas que componen el LP. Una vez finalizadas la grabación y masterización del disco, la banda se sumerge en el concepto del diseño, el cual cuidan notablemente, incluyendo tratamientos especiales del libreto, como es la impresión sobre mate con incrustaciones de barniz UVI y termoimpresión en plata.
Tras varios meses de arduo trabajo, incluyendo el manipulado del cd, el 15 de Diciembre de 2008 el grupo lanza por fin su primer disco. Con 13 canciones dotadas de una alta calidad de sonido, dos de ellas versiones de clásicos (QUÉ CARA MÁS BONITA, tema popularizado por Bordón 4, y una adaptación del clásico villancico SU CARITA DIVINA), y colaboraciones de varios artistas, el grupo aporta un soplo de aire fresco al llamado rock andaluz. El acabado del disco es todo un lujo; desde el elegante diseño conseguido hasta la brillante producción de sonido, hacen que ARÁBIGA entre pisando fuerte en el panorama musical de nuestro país.
La banda decide que su música debe estar al alcance de todo el mundo, sin que el precio sea un impedimento, por lo que ponen a la venta el cd por tan sólo 5 euros, agradeciendo así el apoyo incondicional de sus seguidores, parte esencial en la trayectoria del grupo. Por el mismo motivo, se crea una zona exclusiva en internet a la que sólo se tiene acceso a través del disco, que incluye abundante material inédito del grupo, totalmente gratis, como canciones inéditas, tonos para el móvil, videos de conciertos, y mucho más.
El disco obtiene una muy buena aceptación tanto por parte del público como de la prensa especializada, quienes llegan a etiquetar al grupo como “Los herederos del rock andaluz” (El día de Córdoba).
Actualmente la banda está presentando su nuevo trabajo discográfico por toda Andalucía y cerrando fechas por varios puntos de la península. El disco de ARÁBIGA está disponible desde Junio en TIENDAS TIPO de toda España, siendo TOP 8 DE VENTAS en rock nacional en la semana del 6 al 12 de Julio.
En Julio de 2009 Arábiga participa mediante su vocalista Juan José Benítez en el himno del Deportivo Córdoba, compartiendo plantel con reconocidos artistas como Felipe Conde, Randy López (Mezquita), Andrés Cantina, Tania Sánchez y Sandra Criado de OT, entre otros.
viernes, 7 de agosto de 2009
Debut de BONE GNAWER
¿Qué pasaría si juntásemos el Death Metal de Florida con el Old School Sueco? Pues nada más y nada menos que BONE GNAWER, una nueva banda que cuenta en sus filas con gente como Kam Lee (MASSACRE, ex-DENIAL FIEND, ex-MANTAS, DEATH) y Rogga Johansson (RIBSPREADER, PAGANIZER, DEMIURG, REVOLTING). Próximamente reseñaremos este álbum titulado "Feast of Flesh", pero de momento pásate por su myspace para darles una escucha.
http://www.myspace.com/bonegnawerband
http://www.myspace.com/pulverisedrecords
jueves, 6 de agosto de 2009
Entrevista - ENOCHIAN THEORY
Entrevistamos a Ben Harris-Hayes, voz y guitarra de la banda londinense ENOCHIAN THEORY, quien nos presenta su nuevo trabajo "Evolution: Creatio Ex Nihilio".
M: Saludos! Vuestro primer larga duración está ya a la venta, ¿cómo os sentís con este lanzamiento?
Ben: Saludos Martín, gracias por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista.
Estamos contentos con la salida del disco ya que es un paso adelante respecto a nuestro EP previo... no podemos pedir más. Nos vamos moviendo, empujándonos a nosotros mismos para no quedarnos estancados... así somos felices.
También es un indicativo de progreso para nosotros considerando que hubo un momento a finales de 2007 en el que casi explotamos como banda y como personas... pero hemos hecho este nuevo disco y es un testamento de un grupo de tipos que sencillamente no va a dejar lo que más les gusta hacer.
Creemos que es una buena representación de dónde estamos musical y personalmente en este momento... el futuro traerá nuevos caminos, estoy seguro, pero por el momento... estamos satisfechos de haber completado “Evolution: Creatio Ex Nihilio” y poder mirar adelante para tocar los temas en directo.
La respuesta hasta ahora ha sido bastante sorprendente, por lo que es emocionante, interesante y aterrador a la vez.
Solo queremos que el disco llegue a la mayor cantidad de gente posible y esperamos tener apoyo cuando estemos en la carretera.
M: Háblanos de las sesiones de grabación y producción de “Evolution: Creatio Ex Nihilio”.
B: Comencé a escribir la música a principios de 2008 y terminamos todo con la banda en aproximadamente 3 ó 4 meses.
Entonces comenzamos con la grabación, en tres estudios diferentes, durante unos 2 ó 3 meses y las sesiones finales se enviaron a Suecia para que las mezclase David Castillo en su Ghostward Studio.
Necesitábamos tener el trabajo terminado cuanto antes ya que nos dimos cuenta que el tiempo no espera a nadie y no habíamos escrito nuevo material en unos dos años por diversas razones... fue un gran alivio sacar toda esa mierda de nuestros organismos y ser creativos una vez mas sin nada que nos eclipsara.
Como en toda grabación hay altibajos... pero todo salió lo mejor que podía salir con los medios que teníamos... y no podemos estar más que agradecidos. A nivel sonoro y musical es mucho mejor que nuestro anterior EP... por lo que nuestro principal objetivo de no estancamiento está cumplido.
M: ¿Hay algún concepto principal detrás del álbum? Háblanos de las letras.
B: No hay un tema central detrás del disco, más bien una colección de temas que componen un todo... y ese todo es la vida... y todo lo que conlleva.
No me gusta hablar sobre mis letras o lo que significan ya que eso es algo que prefiero quedarme para mi... pero hay un sentimiento de consuelo en el disco. Luchamos duro para hacer lo que podíamos con lo que teníamos y nadie nos podrá quitar eso.
El título del disco ofrece varias ideas... pero una que compartiré es que hemos evolucionado como banda y como personas... y creamos este álbum de la nada cuando lo necesitamos... esa es UNA de las ideas detrás del título...
M: Vuestra música es ecléctica y compleja a partes iguales, ¿cómo se crea este tipo de música?
B: La mayor parte de la música de este disco se derivó de un tiempo extraño en mi vida y en la vida de la banda en el que no sabía ya quién era ni lo que estábamos haciendo. Eso fue sin duda un factor importante en la creación.
Comencé encerrándome a mi mismo en casa a principios de 2008 haciendo un riff tras otro, una sección tras otra, intentando crear un disco que significara algo para mí, y uno que supiera que Shaun y Sam entenderían y acogerían como propio... lo cual por supuesto también trabajarían para completarlo lo mejor posible... y así es como mis ideas se convierten en canciones completas.
Es así, estos tipos completan mi triángulo creativo... con cada uno de nosotros en cada uno de los tres puntos. Sin ellos y sin ENOCHIAN THEORY para escribir probablemente hubiese hecho alguna locura... como matarme, matar a otro o convertirme en un burócrata... lo cual es bastante estúpido, no?
Trabajamos los temas con la banda hasta que estamos contentos con los temas... por lo que acaban siendo un reflejo de lo que somos como personas.
Hay muchas palabras descriptivas que podría usar para hablar de las emociones del disco... pero eso sería inútil ya que el toque emocional más de una vez durante las grabaciones y la composición... y yo creo que se refleja en la música... un sentimiento esquizofrénico y triunfante corre por todo.
M: El disco ha salido publicado bajo vuestro propio sello, ¿porqué?
B: Una sencilla palabra: control.
Sabíamos desde el primer día que tratar de conseguir un contrato suele ser una tarea ingrata, he conocido bandas que lo han hecho y han terminado desilusionadas y abandonando su música totalmente... NUNCA hemos querido perder algo que amamos tanto.
Con esto en la cabeza comenzamos con nuestro propio sello para trabajar por los intereses de la banda y todo lo que hagamos musicalmente.
Estamos aprendiendo cada día y teniendo todo en nuestras manos lo hace mucho más personal para nosotros
En la banda hemos discutido algunas veces acerca de no estar seguros de si podemos confiar en alguien que haga las cosas por nosotros... Sin embargo no somos tan estúpidos como para pensar que no necesitamos ninguna ayuda y rechazarla en plano... no es eso lo que decimos. Lo que decimos es que en este periodo de nuestra evolución estamos contentos de mantener las cosas bajo nuestro control y hacer todo lo que podamos para dar a conocer nuestra música.
Si algún sello importante quiere trabajar con nosotros en el futuro le escucharemos... pero como dije, estamos aprendiendo día a día y estamos haciendo un buen trabajo para ser un puñado de tipos que simplemente aprenden de sus errores.
El aspecto comercial es otra faceta que está ahí, con la que no tenemos ningún problema siempre que no interfiera en la faceta creativa, así todo está bien.
M: “Evolution: Creatio Ex Nihilio” tiene también una gran imagen, háblanos del artwork.
B: Robin Portnoff es el talentoso artista que ha hecho el artwork para el nuevo álbum y lo vemos como una colección de trabajos que representan los temas de los que trata el álbum... y estamos muy satisfechos de haber encontrado a alguien, que vive literalmente a cientos de kilómetros de nosotros, que nos conozca tan bien... si es que eso tiene sentido.
Enviamos a Robin el tema básico del disco, algunos pedazos de las letras y le dijimos simplemente: “Ahí tienes amigo, interprétalo como tu veas”... es una preciosa y absorbente obra de arte... y una que nos parece adecuada para la banda.
Nos gustaría mucho volver a trabajar con Robin en el futuro y esperamos que el álbum sirva para que más gente conozca sus habilidades... aunque mentiría si no dijese que preferimos quedárnoslo para nosotros solos!
Simplemente está muy bien saber que hay alguien ahí fuera con el que podemos trabajar realmente a nivel artístico.
He de admitir que era un poco escéptico cuando Shaun y Sam sugirieron buscar a un artista ya que siempre hemos hecho las cosas nosotros mismos, pero el simple hecho de que haya al menos una persona de nuestra confianza y amistad me devuelve un poco la fe en la humanidad... no mucho, pero lo si lo bastante.
M: ENOCHIAN THEORY se puede clasificar dentro del Metal Progresivo. ¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución de este género y las nuevas olas?
B: La gente puede etiquetar la música como le guste, se que a la gente le gusta tenerlo todo bien atado.
El Prog Metal, al igual que cualquier otro género, tiene sus puntos buenos y malos. Tan solo hay buena música y mala música... algunas bandas son buenas y otras no... pero eso es tan solo nuestra opinión. La gente puede adorarla o rechazarla... es su decisión.
Sabemos lo que nos gusta y enumerarlo todo, no solo dentro de este encantador género que llamamos Metal sino dentro de TODA la música, nos llevaría mucho tiempo... así que no lo intentaré.
Pagaría por ver algunos grupos de Prog Metal... pero con otros me pongo malo...
Sinceramente nunca he observado la progresión de este género en el que actualmente estamos nadando... pero como dije, hay cosas buenas y cosas malas.
M: ¿Qué opinas de internet y las descargas de mp3?
B: Internet es lo que es... bueno y malo.
El compartir archivos seguirá ahí siempre que haya cosas que compartir... pero la gente todavía va a conciertos a ver bandas, porque está bien escuchar las cosas en el ordenador... pero cualquier fan de la música sabe que la esencia está en los directos.
No puedo decir que nunca he “adquirido” música de esta manera, pero tan solo para escucharla y ver si me gusta, siempre compro el CD ya que soy un fan no solo de la música sino también de los artworks, además de que la sensación de tener el CD en las manos es mucho más satisfactoria que tener un puñado de datos convertidos a audio en el ordenador...
Mi lógica dice que la gente quiere compartir música, y así es, no puedo pararlo y tampoco es mi tarea... pero siempre hay que apoyar a los artistas que te gustan. Si quieres que esta gran música continúe, entonces ayuda un poco a los chicos a que puedan comprar sus CDs...
M: ¿Tus cinco álbumes preferidos?
B: Como banda, nunca hemos tratado este tema... nos han preguntado por ellos unas cuantas veces pero siempre hemos declinado, ya que pienso que habría que discutirlo más!
Por eso pasaré diplomáticamente esta cuestión y diré que citar cinco álbumes sería estéril ya que hay demasiados discos que son asombrosos, también hay álbumes en los que hay una canción increíble mientras que otras apestan... aún así conforman el álbum, no se si me entiendes... por eso es tan difícil responder esta cuestión.
A todos dentro de la banda nos gustan diferentes tipos de música.
Tampoco puedo contestar a nivel personal ya que ya he pensado en unos treinta álbumes que están en la cima para mí y que necesitaría escribir aquí... y la lista aumenta segundo a segundo!
M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para escribir lo que quieras como despedida.
B: Gracias a ti y a tus lectores, y esperamos que podáis disfrutar del nuevo disco. Espero que podamos vernos en tour en un futuro próximo.
Oscuros saludos,
Ben
(en nombre de Enochian Theory)
http://www.myspace.com/enochiantheoryband
http://enochiantheory.co.uk
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