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Nuevo single de THE BLACKTONES - La banda de Sludge Metal *THE BLACKTONES *han revela do el single *"Russian Doll"*, último anticipo de su nuevo trabajo *"The Longest Year"* (6 de septi...
sábado, 28 de febrero de 2009
Noticias de THE NAME
La banda bilbaina THE NAME nos presenta lo que es su último trabajo hasta la fecha, titulado "...As We Are", del que puedes escuchar algunos de sus temas en el myspace oficial del grupo. Asimismo nos informan que ya están trabajando en lo que será su tercer trabajo.
http://www.myspace.com/thenamemetal
http://www.thenameweb.com
THE NAME nace en Bilbao en Enero de 2003. Durante ese año el grupo se dedica a preparar un repertorio aceptable, el cual les permita empezar a plasmar en directo su estilo, un metal contemporáneo, potente y melódico. Al poco tiempo y teniendo en su haber más de diez temas propios, en 2004, la banda se decide a grabar su primer trabajo autoproducido en forma de maqueta. Seis temas lo componen: "Notwithstanding", "Dying", "Reason To Live", "Secret Universe", "Neurosis" y "I Feel Your Life". Cortes contundentes, metálicos, donde la fuerza, melodía y juegos vocales se funden durante cerca de 40 minutos.
El grupo no cesa su actividad en cuanto aconciertos, nuevas composiciones y algún cambio en su formación. En Julio de 2005 THE NAME participa en el Primer Certamen de bandas locales de Sestao obteniendo el primer puesto. Gracias a este reconocimiento la banda se afianza aún más, emprendiendo nuevos proyectos, entre ellos, la preparación de lo que sería su próximo CD. Después de un largo periodo de actividad en cuanto a composiciones y conciertos, en Noviembre de 2006 THE NAME comienza la grabación de su primer disco titulado "...as we are". Un total de ocho temas son los que componen el disco: "Invisible", "Hypocrite", "Aún sigo ahí", "Perfect Day", "Tu disfraz", "A Life In 10 Minutes" y dos temas en directo: "Invisible" y "Secret Universe". Todos ellos siguen en la línea de THE NAME: temas contundentes donde la melodía, fuerza y melancolía se unen para dar forma a un disco definido y maduro.
Durante el periodo de grabación de aproximadamente tres meses, THE NAME se clasifica para la 19ª Edición del Concurso pop-rock Villa de Bilbao. Finalmente en junio de 2007 sale a la venta "...as we are". Tras meses de buenas críticas tanto de medios como de público en general, el grupo se clasifica como finalista entre 80 bandas en el I Certamen de bandas de Gaztealdia, quedando en 4ª posición.
En Febrero de 2008 el grupo vuelve a tener cambios en su formación, aunque continúa con la promoción y presentación de "...as we are" en directo.
Actualmente la banda se encuentra en proceso de composición de lo que será su tercer trabajo.
http://www.subeunescalon.com/grupos/thename.html
OFFTOPIC – A Fuego
7,5 / 10
La banda madrileña OFFTOPIC regresa con lo que ya es su segundo trabajo autoproducido en larga duración. Si hace un tiempo nos presentaban su disco “Sin Miedo” en el que mostraban muy buenas maneras en formato Heavy-Rock ahora con este nuevo “A Fuego” no hacen sino consolidar el estilo de la banda y crecer como proyecto. Doce canciones compuestas y arregladas por los cuatro miembros del grupo en los estudios Lausan con un resultado muy profesional que no defraudará a los más fervientes seguidores del Hard Rock estatal, especialmente a los más clásicos.
De entrada hay que decir que hasta en la portada han dado un buen paso adelante, ya que en mi opinión les ha quedado muy cañera y muy apropiada para lo que debe ser un disco de Rock puro y duro. Con esta buena presencia solo queda darle al play en el reproductor para comprobar si la música que sale por los altavoces está a la altura. Y la respuesta es afirmativa, desde las geniales guitarras del comienzo de “Cara y Cruz” (parecen los mismísimos AC/DC) ya podemos apreciar que OFFTOPIC siguen en su línea de Hard Rock clásico que marcaron en el anterior “Sin Miedo”. Melodías, algunos ritmos Heavys, buenos estribillos, unas guitarras muy acertadas... En definitiva, los ingredientes necesarios para marcarse un buen trabajo de Rock.
Los temas también tienen cierta variedad dentro del estilo en el que se mueven, lo que hace que el álbum sea más entretenido. Desde la rápida y genial “El Tiempo Vuela”, que es una de las más interesantes de este trabajo, hasta melodiosa y sentimental “Lágrimas” o la suavidad de “Aprendiendo a Vivir”. Por supuesto una de las señas de identidad del grupo es la voz de Rosa, que curiosamente se ha hecho acompañar por Iván Lagartija del grupo gerundense INOQUO en el tema “Sueño de Niños”, tema que también ha quedado interesante.
Un buen puñado de temas de Rock es básicamente lo que nos podemos encontrar en este nuevo trabajo de OFFTOPIC que siguen fieles a ese feeling clásico por el que apostaron desde el principio y con el que se desenvuelven a la perfección. Así que cualquier seguidor del Heavy Rock estatal tiene en este “A Fuego” los ingredientes necesarios para pasar un buen rato.
http://www.myspace.com/offtopicspain
http://www.grupo-offtopic.com
AZRAEL edita su último disco en México
La quinta producción de los españoles Azrael ve la luz en México, siendo éste su primer CD editado en América Latina y para celebrarlo, Gravis Records lo ofrece no solo con una portada exclusiva y completamente diferente a la edición española, sino que además se incluye el video clip del tema “Tan Solo Libre”.
http://www.myspace.com/azraeles
http://www.azrael.es
10 temas conforman lo que se puede considerar la resurrección de Azrael, mítica banda española que se ha ganado el respeto y admiración de miles de fans en España y sobre todo América Latina, en donde sus discos son considerados verdaderas joyas.
Azrael no solo se ha ganado un lugar especial por su singular estilo de interpretación del metal español, el cual quedo plasmado en sus cuatro producciones previas: Nada por nadie, Futuro, Mafia y Dimensión IV.
Ningún título puede describir el estado crativo de esta producción, ya sin ataduras discográficas, Azrael han creado disco de rock, el cual deambula en los terrenos del mas puro hard rock metal, como es el caso de “Tan solo libre” hasta zonas mas metaleras como “El fugitivo” e incluso “Yo fénix”. Mención especial merece el tema instrumental “Sangre”.
Azrael esta de regreso y esta vez en México.
viernes, 27 de febrero de 2009
Lo nuevo de THE PUSSYBATS
"Famous Last Songs" es el título del nuevo trabajo de los Goth Rockers THE PUSSYBATS, del que pronto haremos una reseña completa aunque puedes pasarte por su web o myspace para ir degustándolo y ver su último video.
http://www.myspace.com/thepussybats
http://www.thepussybats.com
FINSTERFORST – “...zum Tode hin”
8,5 / 10
Una auténtica celebración de épica y sentimiento pagano es lo que nos ofrecen estos germanos llamados FINSTERFORST con su nuevo álbum “...zum Tode hin”, que es ya su segundo larga duración tras el “Weltenkraft” de 2007. Grabado en los Iguana Studios y publicado por el sello Einheit Produktionen “...zum Tode hin” será una de las referencias para este 2009 en lo que a genuino Pagan-Folk Metal se refiere. Siete miembros que dan lo mejor de sus diferentes instrumentos para crear este grandioso trabajo.
Un álbum bombástico en el que los temas se alargan en desarrollos evocadores que llevan el estilo al límite. De hecho los más de setenta minutos que dura este álbum se reparten en tan solo cinco temas, siendo el último de ellos “Untergang” de más de veinte minutos de duración. Vamos que este es un disco para escuchar con calma y dejarse envolver por su magia. Una magia que me ha recordado mucho a bandas de la escena finlandesa como ENSIFERUM, MOONSORROW o FINNTROLL.
“...zum Tode hin” muestra con orgullo la fiereza del Pagan-Black Metal combinada con las melodías Folk y las atmósferas más evocadoras repletas de épica pagana. A esto ayudan mucho los teclados e instrumentos como el acordeón que dan la personalidad al sonido de FINSTERFORST, sin olvidarnos de la sensacional base Metal que aporta la fuerza a los temas. Una fuerza que por momentos se desboca hasta rozar el Black Metal, con una batería poderosa, gritos desgarrados y guitarras imparables que se mezclan con absoluta naturalidad con los instrumentos Folk y las partes acústicas. El resultado es realmente bueno y la única pega que se le puede poner es tal vez la semejanza de los temas entre sí, ya que hace que el disco se haga un tanto monótono, aunque si eres un amante de este tipo de música esto no será ningún inconveniente para disfrutar de esta magnífica obra.
Como no podía ser de otra manera en la portada muestran un paisaje natural con un sol moribundo que se esconde tras las montañas y se refleja en un lago, todo ello con muchas sombras y colores rojizos, con la intensidad del fuego. Una portada que representa bien el espíritu del álbum y que se completa con un libreto interior en forma de desplegable. Todo acorde con la música de este “...zum Tode hin”.
http://www.myspace.com/finsterforst
http://www.finsterforst.de/
http://www.einheit-produktionen.de/
jueves, 26 de febrero de 2009
Debut de DOL THEETA
Desde Grecia nos llega este interesante proyecto, el segundo, de Thanasis Lightbridge (DOL AMMAD) que toma el nombre de DOL THEETA y que nos presenta este trabajo titulado "The Universe Expands" que edita electronicARTmetal Records. Una sorprendente mezcla de Electronica, Heavy Metal, World Music y New Age que pronto reseñaremos al completo. Por el momento visita su sitio web donde podrás escuchar un adelanto.
http://www.myspace.com/doltheeta
http://www.thanasislightbridge.com/
ANDROMEDA – The Immunity Zone
8,75 / 10
Silverwolf Productions nos presenta el nuevo trabajo de los suecos ANDROMEDA, una banda que comenzó a dar sus primeros pasos allá por 1999 y que tras varios cambios de formación y otros tantos álbumes, publican este disco que lleva por título “The Immunity Zone”. Una obra realmente majestuosa que combina lo mejor del Power Metal con el Rock Progresivo, sin renunciar a otro tipo de influencias que enriquecen esta colección de nueve temas en los que cualquier seguidor del Metal Progresivo encontrará lo que busca.
Lo cierto es que este es uno de esos álbumes que tras escucharlos un par de veces empiezas a engancharte a ellos. En este caso especialmente por las fantásticas atmósferas que saben recrear a base de progresiones sonoras muy variadas y efectivas, así como la sabia utilización de los teclados, que dotan de sensaciones misteriosas a su sonido. A esto hay que añadir la gran riqueza de géneros que estos suecos integran en su estilo, especialmente los de corte nórdico como el Power Metal que hay en temas como “Another Step” repleto de riffs galopantes y teclados boreales, con un éxtasis final en el que compiten guitarras y teclado para ver quien hace las melodías más espaciales. Lo cierto es que les queda realmente bien y dan buena cuenta de su talento. Siguiendo con la vertiente más potente habría que mencionar temas como “Recognizing Fate” o “Slaves of the Plethora Season” que también seducen a los oídos más metálicos, sin que ello suponga renunciar a las melodías que tanto abundan en este álbum. Pero si hay un corte que difícilmente pasará desapercibido ese es “My Star” en el que se podría decir que hacen un Gothic Progresivo donde la maestría y la capacidad de sorpresa se ponen de manifiesto desde la primera hasta la última nota. Tanto en este tema como en los demás el trabajo de las guitarras es francamente bueno, sin menospreciar al resto de instrumentos y la voz, ya que todos cumplen su papel con una nota bastante alta. Si hay un tema que confirma este buen hacer ese es “Veil of Illumination” que cierra el disco con sus más de diecisiete minutos de alardes progresivos.
Curiosamente la portada de este “The Immunity Zone” es bastante desconcertante, especialmente cuando escuchas el contenido del álbum. Para sus anteriores trabajos habían utilizado artworks más “espaciales”, por decirlo de alguna manera, que encajan bastante con la música de ANDROMEDA. En esta ocasión se han decantado por una ilustración mucho más tosca que no me acaba de convencer. Eso sí, la música es una auténtica maravilla.
http://www.myspace.com/andromedaonline
http://www.andromedaonline.com
miércoles, 25 de febrero de 2009
Nuevo single de LACUNA COIL
El esperado nuevo álbum de los italianos LACUNA COIL saldrá a la venta el próximo 22 de abril y llevará por título "Shallow Life". Por el momento ya se puede escuchar su primer single titulado "Spellbound" en el myspace oficial de la banda.
http://www.myspace.com/lacunacoil
http://www.lacunacoil.it/
TAO TE KIN – El pájaro que da cuerda al mundo
7,25 / 10
Con un peculiar título sale a la calle el debut en larga duración de la banda madrileña de nombre oriental TAO TE KIN. “El pájaro que da cuerda al mundo” es pues el estreno oficial de estos músicos que formaron su proyecto en 2005 y que de la mano de Lengua Armada editan este álbum que fue grabado en los estudios Marditos Roedores de Madrid con Gustavo Porta a los mandos, masterizado en los prestigiosos estudios West West Side Music de Nueva York por Alan Douches (MASTODON, SEPULTURA, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, SICK OF IT ALL, MISFITS).
Un disco muy personal, de sonidos introspectivos conducidos por una voz de vibraciones otoñales. Su música consigue recrear atmósferas de sombras amables y melancólicas a partes iguales, con abundancia de pasajes tranquilos que se ven rotos por algunos ramalazos de un enérgico Rock cercano al Metal. Un trabajo muy directo en el que los temas van progresando constantemente huyendo de estructuras convencionales para el Rock. Aún así acaba dejando una sensación de monotonía en su escucha, tal vez por ese sentimiento melancólico que se desprende de cada una de sus composiciones, que hace que no haya grandes sorpresas tras la escucha del primero de sus temas.
De todas formas este álbum despertará el interés en aquellos que disfruten con esos sonidos de base Rock moderno con melodías introspectivas y proximidad al Post Grunge. Podría describirse como una jam session entre PEARL JAM y TOOL dividida en diez partes, correspondientes a los diez temas que componen este trabajo. Un trabajo cuidado en sus detalles ya que no descuida ni el sonido, ni las letras las cuales llegan a coquetear con lo poético. La presentación también ha sido muy elaborada ya que se presenta en un elegante formato digipack con un extenso libreto en el que además de las letras encontramos varias ilustraciones que las acompañan.
“El pájaro que da cuerda al mundo” es un disco interesante, monótono, evocador de paisajes otoñales, introspectivo, calmado, potente, directo, melódico... para escuchar sin prisas.
http://www.myspace.com/taotekinband
http://www.taotekin.com
martes, 24 de febrero de 2009
Entrevista - PSYOPUS
Arpmandude, guitarrista de la sorprendente banda extrema estadounidense PSYOPUS, contesta a nuestro interrogatorio.
Martín: Saludos! Preséntanos a PSYOPUS y háblanos de vuestro nuevo álbum “Odd Senses”.
Arpmandude: Bueno, mi nombre es Arpmandude y toco la guitarra en la banda PSYOPUS. PSUYOPUS venimos de Rochester, Nueva York, y actualmente lo componemos Hason Bauers en la batería, Brent Lover al bajo y Brian Woodruff como vocalista. Acabamos de sacar nuevo álbum titulado “Odd Senses” con Metal Blade Records. Es un sueño Grind-Core-Art-Fags hecho realidad.
M: ¿Cómo podríamos llamar a vuestra música: Grind, Math Metal, Experimental... Jazz del Infierno?
A: Una vez escuché el término Avant Gring / Mathcore. Creo que es el que mejor lo expresa.
M: Vuestra música es tan brutal como técnica, ¿cómo es el proceso de creación para este tipo de música?
A: El material surge de diferentes maneras. Paso mucho tiempo dándole vueltas a la cabeza, calculando las cosas, supongo que esta clave es uno de los principales ingredientes para lo que hacemos. Pero nos gusta que sea feo, rápido y duro.
M: ¿De dónde sacáis la inspiración para crear una nueva canción?
A: Simplemente sucede. A veces de un estado de ánimo. A veces es un número de ideas que parecen funcionar juntas. A veces es una evolución de una idea en una pieza completa de música. La variedad en el proceso creativo es importante para mantener las ideas frescas.
M: ¿Te parece el Metal extremo algo positivo o una completa locura?
A: Es lo que es cuando lo es.
M: Muchas bandas extremas están haciendo videos para sus temas. ¿Planeáis hacer algún video para alguno de vuestros temas?
A: Hemos hecho un video para “The Burning Halo”. Consiste en grabaciones en vivo de uno de nuestros shows. Está muy bien. También estoy hablando con un amigo para hecer un video del tema “Duct Tape Smile”. Veremos si llega a hacerse realidad.
M: ¿Cómo te sientes al pertenecer a un sello como Metal Blade?
A: Me siento super bien. Me hace pensar que la banda tiene recursos para ser vista y oída por muchas vías. Estoy feliz de tener esta oportunidad.
M: ¿Qué nos podemos esperar de un directo de PSYOPUS?
A: Energía. Y más energía que recibimos del público y que devolvemos con creces.
M: ¿Qué te parece la escena actual de Metal extremo en los Estados Unidos?
A: Es lo que es. Hay montones de músicos ahí fuera mostrando sus habilidades que están haciendo música interesante. Nosotros tratamos de hacerlo a nuestra manera, y esperamos que los demás lo hagan también.
M: Muchas gracias por tu tiempo y aquí tienes un espacio para despedirte.
A: Gracias por dedicar tiempo a ver lo que hacemos. Para nuestros fans, estamos haciendo todos los esfuerzos para ir a Europa por lo que espero que nos veamos pronto.
http://www.myspace.com/psyopus
Interview - PSYOPUS
English text
Martín: Hi There! Introduce PSYOPUS to our readers and tell us about your new album “Odd Senses”.
Arpmandude: Well, my name is Arpmandude and I play guitar for the band Psyopus. Psyopus is comes out of Rochester, New York and presently consists of Hason Bauers on drums, Brent lover on bass and Brian Woodruff as the vocalist. We have just released a new album entitled “Odd Senses” on Metal Blade Records. It’s a grind-core-art-fags dream come true.
M: How can we call your music: Grind, Math Metal, Experimental... Jazz from Hell?
A: I once heard the term avante grind/mathcore. I think that certainly says it best.
M: Your music is as brutal as technical. How is the process to create that kind of music?
A: The material comes about in many different ways. I do spend a lot of time wondering around in my mind figuring things out and I suppose this key be one of the key ingredients to what we do. But, we like it ugly, fast, unyielding.
M: Where do you find the inspiration to create a new song?
A: It just kind of happens. Sometimes it’s a mood. Sometimes in a number of ideas that just seem to work together. Sometimes it’s an evolution of one idea into a complete piece of music. Variety in the creative process is important to keeping the ideas fresh.
M: Do you see Extreme Metal as somethig possitive or a complete madness?
A: It is what it is when it is just that.
M: Many extreme bands are making videos for its songs. Are you planning to make a video for one of your songs?
A: we have made a video for “The Burning Halo”. It’s live shots of one of our shows. It’s pretty cool. I also am talking to a friend about doing a video for the song “Duct Tape Smile.” We will see if it ever comes to be.
M: How do you feel being part of a label such as Metal Blade?
A: I feel super good about it. It makes me think that the band has resources to be seen and experienced in a great many ways. I am happy to have the opportunity.
M: What can we expect about PSYOPUS´s live on stage?
A: Energy. And the more energy the crowd gives us, the more energy we have to harness and give right back.
M: How do you see Extreme Metal scene in the USA today?
A: It is what it is. There’s a lot of players out there upping their skills which is making for some interesting music. We just kind of do our own thing and wish to see others do as well.
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
A: Thanks for taking the time to look into what we are about. To our fans, we are making all efforts to make it over to Europe so, hopefully we will see you soon.
http://www.myspace.com/psyopus
lunes, 23 de febrero de 2009
GAUNTLET – What Doesn´t Kill Us...
8,5 / 10
Desde la publicación de su anterior EP “The Comeback” de 2007, estos madrileños no han estado perdiendo el tiempo, por lo menos esa es la conclusión a la que uno puede llegar tras escuchar su nuevo trabajo en larga duración titulado “What Doesn´t Kill Us...”, publicado bajo el sello Molusco Discos, en el que han dado un importante paso hacia delante. Un disco grabado en los estudios New Life de Madrid con José Garrido y Daniel Melián (ARWEN, EBONY ARK, ANGELUS APATRIDA...) y masterizado en Finlandia por el afamado Mika Jussila en los Finnbox. Una buena noticia para todos los seguidores del Metal con mayúsculas.
Una vez más se han currado una portada muy cañera, en esta ocasión además da mucho juego con el título del álbum y denota toda la crudeza del Metal que se esconde detrás. Digo Metal porque esa es la etiqueta más apropiada para este trabajo aunque sea muy genérica, si bien es cierto que vamos a poder escuchar influencias del Hard Rock y hasta del Thrash a lo largo de los diez cortes en los que se divide este trabajo. A pesar de ello la banda a sabido reciclar todas estas influencias para adaptarlas a su manera de entender el Metal y en todo momento suenan a GAUNTLET. Con una poderosa base sonora y unas guitarras de ásperos riffs metálicos que tan pronto disparan ráfagas violentas de Metal como nos asaltan con ritmos Hard Rockeros.
Sin duda lo mejor para entender su sonido es escuchando sus temas, de los que se pueden destacar cortes como la fantástica “Cross Of Shame” en la que hacen un verdadero alarde de Metal clásico en el que la contundencia y la melodía saben conjugarse a la perfección. Un tema que revela sus tendencias más clásicas, con un doblete de guitarras incluido que es una maravilla. A este respecto hay que destacar que en el álbum han colaborado guitarristas del prestigio como Bernardo Llobregat (NEXX), Albert Maroto (DARK MOOR, DREAMAKER) y José Garrido (ARWEN, DARK MOOR).
Continuando con los temas del álbum no puede pasarse por alto el temazo Thrash que se han marcado en “Seeds Of Hate” que es sin duda el más cañero de todo el disco que se muestra como un verdadero vendaval sonoro. En contraste tenemos “The Hole”, que sin dejar la energía a un lado, se desarrolla de forma más melódica y dando un punto de originalidad al álbum. Un álbum en el que no faltan temas interesantes como “Winners Race”, “Decade”, “Inner Enemy”...
Un disco con una buena presentación, un buen sonido, un puñado de buenos temas, buenas colaboraciones... vamos que si te gusta el Metal aquí tienes una cita ineludible con GAUNTLET y su “What Doesn´t Kill Us”.
http://www.myspace.com/gauntletofficial
http://www.gauntletmetal.com
Descarga gratis el EP de THE CLOSERS
THE CLOSERS es una banda de Zaragoza con una larga histotia a sus espaldas. Puedes descargar gratuitamente su nuevo EP titulado "The End" en su blog / web. Melodías delicadas y composiciones atrevidas, todo ello bajo las bases del rock industrial más refinado.
http://www.myspace.com/theclosersweb
http://www.theclosersweb.com/
Banda de Zaragoza creada en 2007. Aunque lleven realmente poco tiempo en
este proyecto, su formación original se remonta a 1997, bajo otro nombre,
Acidolls, pero con las miras ya puestas en fusionar bases rock junto con elementos
electrónicos.
Su siguiente paso fue Revelbeat (2000), banda con la que grabaron 3 discos,
editados a nivel nacional por Zero Records: Glass Inhale, Earplay y Divin.
Innumerables conciertos por la península marcan al grupo por estos años, a
destacar Festimad 2003, Murcia Rock 2003, etc...
Siempre en constante evolución, tras largos años tocando y grabando juntos,
se dá un paso más y se crea este nuevo proyecto llamado The Closers.
sábado, 21 de febrero de 2009
Entrevista - AUTUMN
Jan Grijpstra, batería de la banda holandesa AUTUMN, responde a nuestras preguntas acerca de su nuevo álbum "Altitude".
Martín: Hola! Tenéis nuevo álbum y nueva formación, cuéntanos como es este nuevo capítulo de AUTUMN.
Jan: “Altitude” es el primer álbum con Marjan como vocalista y pienso que ha sido un progresión del álbum “My New Time”. Temas algo más elaborados y probablemente un poco más simfónicos.
M: La primera impresión de este trabajo es que se trata de un álbum conceptual acerca de volar ¿qué hay de todo esto?
J: Lo usamos como una metáfora para hablar de la carrera de la vida y la gran experiencia de escaparse de ella y disfrutar del momento. La portada representa esto mostrando una moderna y ajetreada ciudad con una antigua máquina de volar sobrevolándola. Las diferencias son enormes pero el período de tiempo entre estos dos mundos es tan solo de 100 años. Por lo tanto la vida se ha vuelto una carrera muy rápida para la gente que la vive, pero que no la disfruta. Ese es uno de los temas principales del disco: dar un paso atrás y mirar las cosas desde una perspectiva más alta.
M: Gothic Metal, Alternativo, Rock melancólico... ¿Cuál es tu definición para el sonido de AUTUMN?
J: El Rock Sinfónico lo define bien supongo. Dejémoslo ser lo más general posible, así podemos usar un montón de influencias diferentes dentro de la música.
M: ¿Cuáles son las diferencias entre vuestros anteriores álbumes y éste?
J: Como dije anteriormente, pienso que está mas elaborado, con más capa, y sinfñonico, mientras que “My New Time” estaba más orientado al Rock
M: ¿Dónde encontráis la inspiración para componer?
J: De todas partes, yo toco la batería pero también toco otros instrumentos a la hora de escribir estructuras para los temas. Esto puede llevar a temas sorprendentes, ya que no soy un guitarra o teclista. Y todos los miembros contribuyen para escribir, por lo que esta mezcla de estilos hace el sonido de AUTUMN.
M: Hicisteis un video para el tema “Satellites” ¿planeáis hacer algún video nuevo?
J: Si, pero de más bajo presupuesto. Tenemos planeado filmar uno en algún lugar en primavera.
M: ¿Qué nos podemos esperar de un directo de AUTUMN?
J: Ya hicimos el show de presentación y nos lo pasamos realmente bien con las nuevas canciones. Probablemente mezclaremos las nuevas canciones algunas de los otros álbumes, pero supongo que tocaremos mucho más del nuevo material.
M: ¿Cómo ves la actual escena del Gothic Metal o Melacholic Metal en Europa?
J: Está bien, supongo. Relamente no sigo muy de cerca estas cosas, pero aquí en Holanda hay muchas grandes bandas.
M: ¿Tus cinco discos preferidos?
Jan:
Faith no More – King for a day, fool for a lifetime
The end – Elementary
The wounded – Atlantic
Volbeat - Rock The Rebel / Metal The Devil
Faith no More – Angel Dust
M: Muchas gracias Jan, aquí tienes un espacio para despedirte.
J: Gracias a ti por el interés en la banda y espero que tus lectores escuchen “Altitude”. Podéis escuchar el disco completo en www.myspace.com/autumnband
http://www.myspace.com/autumnband
http://www.autumn-band.com/
Interview - AUTUMN
English text
Martín: Hi there! You have a new album out and new line-up, tell us about this new AUTUMN´s chapter.
Jan: Altitude is the first album with Marjan as the lead singer and I think it has became a progression of the My new time album. A bit more layered songs and probably a bit more symphonic.
M: The first impression of the album is that there is a main concept about fly, what about that?
J: We use it as a metaphor to indicate the rush of life and the great experience of sometimes stepping out of this rush and enjoy the moment. The cover depicts this by showing a modern, busy city with an almost ancient flying machine above it. The differences are huge but the time-span between those two worlds are less than a 100 years. So life has become so fast that a lot of people live it, but not enjoy it. That is one of the themes of the album: take a step back and look at it from a higher altitude.
M: Gothic Metal, Alternative, Melancholic Rock... Which is your definition for AUTUMN´s sound?
J: Symphonic rock would cover it I suppose. Let’s keep it as general as possible, so that we can use a lot of different influences within the music.
M: What are the differences between your past albums and this one?
J: As I mentioned before, I think it is a bit more layered and symphonic, whereas My new time was more to the point and rock-oriented.
M: Where do you find the inspiration to create a new song?
J: from everywhere, I play the drums, but I also use other instruments to write structures for the songs. This can lead to surprising songs, since I am not a native guitar or keyboard player. And all members contribute to the writing, so this mix of styles ultimately makes the Autumn sound.
M: You made a video for “Satellites”, are you planning to film a new video?
J: Yes, but more low-budget. We are planning to shoot one somewhere in spring.
M: What can we expect about AUTUMN´s live on stage?
J: We already did the release show and we found it very cool to play the new songs. We will probably mix the new songs with songs from the other albums, but I suppose we will try to play as much of the new material as possible.
M: How do you see Gothic-Melancholic Metal scene in Europe today?
J: It’s ok I suppose. I do not really follow these things closely, but here in Holland there are a lot of great bands.
M: Your Top Five albums?
Jan:
Faith no More – King for a day, fool for a lifetime
The end – Elementary
The wounded – Atlantic
Volbeat - Rock The Rebel / Metal The Devil
Faith no More – Angel Dust
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
J: Thank you for your interest in the band and I hope your readers will check the altitude album. You can listen a full album preview at www.myspace.com/autumnband
http://www.myspace.com/autumnband
http://www.autumn-band.com/
Nuevo disco de OFFTOPIC
El segundo trabajo de OffTopic está terminado, se titula "A Fuego" y está compuesto de doce nuevos temas que suponen una evolución a nivel musical y compositivo para la banda. Doce canciones compuestas y arregladas por los cuatro miembros del grupo, resultado de un verdadero trabajo en equipo y que son un paso más hacia la consolidación del estilo y sonido OffTopic.
http://www.myspace.com/offtopicspain
http://www.grupo-offtopic.com
El tracklist es el siguiente:
01. Cara y Cruz
02. Máscara
03. Zona Cero
04. Gracias a Ti
05. Perdida en el Ayer
06. El Tiempo Vuela
07. Sueño de Niños *
08. Aprendiendo a Vivir
09. Lágrimas
10. Cuántas Veces
11. Vida en Tres Actos
12. Un Esclavo Más
* con la participación de Iván Lagartija del grupo gerundense Inoquo
viernes, 20 de febrero de 2009
EKTHOMB – La Gran Plaga Sapiens
8,25 / 10
Un interesante debut discográfico el de estos valencianos inquietos por el Rock, el Metal, el Punk y los sonidos mecánicos. Se trata de EKTHOMB, proyecto que comenzaron los hermanos Moreno en 2006, quienes nos presentan su álbum “La Gran Plaga Sapiens” que fue grabado en los RPM de Valencia y co-producido por Roger García. La masterización ha corrido a cargo del gurú Mika Jussila en los conocidos Finnvox de Finlandia. Calidad para este álbum que además cuenta con una elegante presentación en formato digi-pack.
Como apuntaba anteriormente la combinación de estilos es amplia en este trabajo, además de original ya que han sabido conjugar muy bien todos los ingredientes que conforman su sonido para crear un producto diferente. Yo lo definiría como un Rock endurecido que coquetea con el Metal en muchas ocasiones y que tiene la acidez del Punk más rabioso, sin olvidar los tintes oscuros que también abundan. Pero tal vez el elemento más interesante sea esa forma mecánica, casi podríamos decir que Industrial, de tocar. Esto hace que su sonido sea muy moderno sin ninguna necesidad de samplers ni nada por el estilo, tan solo guitarra, bajo, batería y voces, que no es poco.
El disco comienza con fuerza con el tema “Odio” que hace alarde de una de las letras más corrosivas del trabajo. Ya en este tema se empieza a dejar notar ese rollo mecánico que posteriormente se multiplica en el tema “Todos los días igual”, tema que dicho de paso tiene una letra muy irónica acerca del trabajo. Tampoco tiene desperdicio el tema “Privar!!!” que podríamos catalogar de Metal-Punk moderno, de cuya letra creo que no hace falta desvelar su contenido. Y profundizando más en las tendencias Punk no hay que olvidar el tema “Destroy”. Pero todavía hay más, por ejemplo en el corte “Cuando llega el momento...” nos vuelven a sorprender con un rollo cercano al Psycobilly. “Yo, rzón” es probablemente el tema más pegadizo del disco, aunque uno de mis preferidos es “Diviértete en la guerra” que muestra una faceta más oscura y moderna.
En fin, once temas para elegir en los que lo que no falta es la variedad. Un trabajo de lo más entretenido que aporta un punto de originalidad a la escena estatal y que no dejará indiferente a nadie. Muy interesante.
http://www.myspace.com/ekthomb
http://www.ekthomb.com/
jueves, 19 de febrero de 2009
Vuelve PESTILENCE
El nuevo y flamante álbum de la banda ha sido grabado en Dinamarca, con el productor Jacob Hansen tras la mesa de mezclas. La nueva reencarnación de PESTILENCE consiste en el miembro original Patrick Mameli, le mago americano del bajo Tony Choy (Atheist, Cynic, A.O.) y el poderoso batería Peter Wildoer (Arch Enemy, Darkane, A.O.), además de la aportación en directo del guitarrista Patrick Uterwijk.
http://www.myspace.com/pestilenceofficial
http://pestilence.nl/
En el 2008, la banda fue rehecha por el mismo Patrick Mameli, Tony Choy, Peer Wildoer y Patrick Uterwijk. El resultado de muchos meses de trabajo duro, se presentan en este disco titulado “Resurrection Macabre”, un trabajo que ofrece todo lo que un fan de Pestilence, tanto antiguo, como nuevo, puede esperar; Atmósferas oscuras, voces brutales, mucho poder y grandes habilidades técnicas, lo que siempre significó las señas de identidad de Pestilence.
El último vínculo con los días pasados y gloriosos de la banda, vienen de la mano de tres antiguas canciones de Pestilence y que adquieren una nueva vida en este álbum; “Chemo Therapy”, “Dehydrated” y “Out Of The Body”, correspondientes originariamente a los dos primeros discos de la banda.
Pestilence han vuelto… más brutales que antes incluso!
En las tiendas el 16 de marzo.
ABLAZE IN HATRED – The Quietude Plains
7,75 / 10
Han pasado tres años aproximadamente desde que estos fineses que se hacen llamar ABLAZE IN HATRED publicaran su álbum debut “Deceptive Awareness”, precedido de su demo “Closure of Life”. La banda regresa ahora con lo que es su segundo álbum de estudio titulado “The Quietude Plains”, grabado y mezclado en los estudios Noisecamp junto a Kari Nieminen y con la producción de los propios ABLAZE IN HATRED. La masterización ha corrido a cargo de Joona Lukala. Es el sello finlandés Firebox el que publica este álbum.
Que a los finlandeses les puede el sentimiento melancólico lo sabemos de sobra, en algunos casos hasta llevarlo al extremo y sacar de esas sensaciones más amargas y sombrías auténticas obras de arte que convierten lo negativo en deleite. ABLAZE IN HATRED son un buen ejemplo de esto con su estilo Doom de matices Death que bien podría recordad a bandas como MY DYING BRIDE o DRACONIAN. Lo cierto es que sin aportar grandes dosis de originalidad lo que si han sabido hacer es utilizar muy bien sus influencias para recrear esta colección de siete temas en los que dan una buena muestra de Doom con pinceladas de Death melódico. Así pues ya puedes imaginarte tiempos lentos, riffs pausados y envolventes atmósferas que arropan a la gutural voz que escupe versos sombríos.
Los temas tienen una base fundamentalmente Doom y es por estos derroteros por los que fluyen los temas, si bien hay que decir que llega a ser un tanto monótono aunque no pesado. Tal vez no consigan unas atmósferas tan profundas como otras bandas del género, pero tampoco hay que negar que tienen su interés. Tal vez el tema que da nombre al álbum “The Quietude Plains” sea uno de los más logrados de todo este trabajo, aunque en general se trata de un disco muy lineal a nivel sonoro y compositivo.
Aquí tienes la propuesta de ABLAZE IN HATRED, así que si te gusta el Doom cercano al Death Metal con melodías esta es una buena oportunidad para acercarte a esta banda.
http://www.myspace.com/ablazeinhatred
http://www.ablazeinhatred.com/
miércoles, 18 de febrero de 2009
AUTUMN - Altitude
8 / 10
Ya está aquí el nuevo álbum de los holandeses AUTUMN con el que suben posiciones dentro del Metal con tintes melancólicos. “Altitude” ha sido grabado y producido entre los Graveland Studio con Arno Krabman, los SplitSecondSound con Jochem Jacobs (quien también se ha encargado de las mezclas y masterización junto a Bouke Visser) y por los propios AUTUMN. Metal Blade es el sello que nos presenta este nuevo disco que hará las delicias de los seguidores de bandas como los también holandeses THE GATHERING.
Este es un disco con una atmósfera muy envolvente, que se apoya en las melodías y en la melancolía para atrapar al oyente y hacer que la mente viaje por lugares sombríos y hermosos al mismo tiempo. Lo cierto es que es un trabajo el que abundan los matices, con una producción muy lograda, pero que no deja de ser un tanto monótono. Esto no es necesariamente un inconveniente ya que si disfrutas con las melodías del Gothic Metal más moderno y alternativo este trabajo te gustará de principio a fin. Como ya decía antes, este trabajo recuerda en muchos instantes a sus compatriotas THE GATHERING, tal vez por esto resulten poco sorprendentes pero al menos saben jugar muy bien con este estilo.
Su nueva vocalista Marjan Welman demuestra que tiene cualidades para engatusar con su dulce y evocadora voz. No hace alardes operísticos ni técnicos, pero con esa capacidad de transmitir melancolía le sobra para hacer que los temas brillen. La voz se hace acompañar muy bien por unos teclados muy atmosféricos y la base de Metal y Rock que aporta la intensidad al sonido. Desde la potencia del Gothic Metal en temas como “The Heart Demands” o “Sulphur Rodents” a la calma de “Synchro-Minds” y “Answers Never Questioned”, pasando por los pegadizos y efectivos “Paradise Nox” o “Skydancer”.
Una interesante portada que envuelve a un trabajo no menos interesante, sin novedades sonoras, pero con un gran feeling que no defraudará a los seguidores del Gothic Metal más actual e incluso al Rock Alternativo de sonidos melancólicos. A lo sabes, si buscas banda sonora para un día nublado aquí tienes una buena opción.
http://www.myspace.com/autumnband
http://www.autumn-band.com/
Escucha un nuevo tema de HEIDEN
El cuarto álbum de la banda checa HEIDEN será publicado via Naga Productions a principios de marzo de este mismo año. "Obsidian" es su título y puedes escuchar uno de sus temas titulado "Triad" en la página web del grupo. Una interesante mezcla de Death, Doom y Rock sombrío.
http://www.myspace.com/heidenhorde
http://www.heidenhorde.com/
martes, 17 de febrero de 2009
Vuelve UNANIMATED
La reunión de los suecos UNANIMATED (banda formada en 1989 y disuelta en 1996), con miembros de ENTOMBED y DISMEMBER, publicará en abril su nuevo trabajo bajo el título de "In The Light (The Covenant Of Death)" via Regain Records. Ya conocemos el artwork, que puedes ver si sigues leyendo la noticia, y el line-up actual de la banda.
http://www.myspace.com/unanimated08
Micke Jansson (CELESTIAL PAIN) - Voces
Johan "UFO" Bolin - Guitarra
Richard Cabeza (DISMEMBER, DAMNATION, MURDER SQUAD, BORN OF FIRE, GENERAL SURGERY, DARK FUNERAL, CARBONIZED) - Bajo
Peter Stjärnvind (MERCILESS, REGURGITATE, DAMNATION, ENTOMBED, FACE DOWN, BORN OF FIRE, MURDER SQUAD, KRUX, NIFELHEIM) - Batería
COLOSSEUM - Chapter II: Numquam
8 / 10
Los fineses COLOSSEUM vuelven a invocar los más oscuros sonidos en su segundo trabajo de estudio “Chapter II: Numquam” que ve la luz bajo el sello Firebox Records. La banda volvió a los D-Studio para grabar este segundo capítulo, tal y como ya hicieran con su anterior “Chapter I: Delirium”. Y es que tal y como indican en sus títulos, esto forma parte de una misma obra, los capítulos de un drama profundo y oscuro a base de Funeral Doom con atmósferas sinfónicas.
En “Chapter II: Numquam” la banda ha tratado temas como la muerte, la depresión, el suicidio, el odio, la paranoia, la oscuridad... dando vida (aunque esta no sea la palabra más adecuada para semejante colección de temas) a una obra de sonido opresor y grandilocuente en el que los tiempos lentos y las atmósferas sinfónicas acaban por adueñarse del oyente para sumergirlo en un mundo del que difícilmente se puede escapar. Con un sonido que es a la vez áspero y hostil así como melódico y dramático, se desarrollan los diferentes temas que conforman este trabajo en los que han contado con los mismos ingredientes que ya utilizaran en su primer álbum o primer capítulo. Para ayudar a recrear estas sensaciones tan oscuras han contado con la colaboración de músicos de sesión haciendo las partes de las secciones de viento orquestales, que son parte fundamental de la esencia de COLOSSEUM.
Una obra cargada de oscuridad que probablemente solo los oídos más acostumbrados al Funeral Doom y a las obras más lúgubres de la escena oscura podrán apreciar en todo su esplendor, un esplendor sombrío por supuesto. Si te gustó su anterior “Chapter I: Delirium” este segundo capítulo no te defraudará, ya que a pesar de seguir las mismas pautas marcadas en el primero sí que han añadido algunos pequeños matices que dan más profundidad a su música.
Ya lo sabes, si quieres transportarte a un mundo de sombras y visiones mórbidas este trabajo te ayudará a entrar en ambiente. Para empezar puedes ponerte el quinto tema “Narcosis” y que comiencen los sueños...
http://www.myspace.com/colosseumband
http://www.colosseumdoom.com
lunes, 16 de febrero de 2009
PSYOPUS – Odd Senses
7,5 / 10
Agárrate la cabeza por que con este disco se te puede caer directamente al suelo. Los neoyorquinos PSYOPUS desatan en su nuevo álbum toda una orgía de notas que llegan al límite de lo técnico y también de lo absurdo. “Odd Senses” no es un trabajo para todos los públicos y sólo los más entrenados en lo que a Metal técnico y extremo se refiere podrán entender este álbum de difícil etiquetado. Metal Blade apuesta fuerte por las nuevas tendencias más vanguardistas dentro del Metal y no cabe duda de que PSYOPUS se atreven a dar pasos muy adelante en lo musical, aunque eso les impida sonar en las radio-fórmulas.
El que al leer la palabra Metal se pueda imaginar que va a encontrar algún riff de guitarra convencional en este trabajo, se equivoca ampliamente. Lo PSYOPUS hacen con sus instrumentos es algo así como una secuencia de notas enloquecidas a cual más asonante, todo ello liderado por una guitarra ultra-rápida acompañada de una batería no menos veloz y un bajo perfectamente compenetrado con sus compañeros. La voz, o más bien los gritos, son una exhibición de furia desgañitada. Yo los definiría como Grind-Math-Metal-Core-Progresivo-Experimental o también como el Jazz del infierno, ya que hay influencias de este género deformadas hasta lo demencial. Definitivamente la melodía no es el objetivo de este álbum.
El sonido es una auténtica maravilla y entre tanto caos sonoro se pueden distinguir todos los instrumentos y seguir, si la velocidad no te asusta, sus desquiciadas notas. Aunque este no sea un álbum de singles, si que se pueden destacar algunos cortes como por ejemplo “X and Y” que es uno de los más variados con partes Jazz-Math sin distorsión y con distorsión. “A Murder to Child” es el último tema, sin contar el bonus, y es el más sorprendente de todos atreviéndose a llevar su estilo al terreno de la música clásica. Una auténtica delicia este último corte, aunque pronto llega el bonus track oculto que es lo más demencial del álbum.
Un disco arriesgado, con unas dosis de experimentación altamente elevadas que llevan la violencia sonora a terrenos bizarros y de vanguardia. Eso sí, la calidad instrumental, la compenetración entre los instrumentos y la buena producción están garantizados. Aún así será un álbum difícil de digerir para el gran público.
http://www.myspace.com/psyopus
Debut de NOUN
Los alicantinos NOUN acaban de terminar la grabación de lo que será su primer álbum, que llevará el título de "Atrezzo". Un Rock con matices del rollo Alternativo, Psicodelico, Metal, Post... Escucha el adelanto en su myspace.
http://www.myspace.com/nounrock
http://nounband.com/
sábado, 14 de febrero de 2009
Nuevo álbum de DARKNESS BY OATH
Los vascos DARKNESS BY OATH tienen ya preparado lo que será su próximo album de estudio titulado "Fear Yourself", el cual se espera para marzo y que se publica con el sello Cyclone Empire. Además la banda ha grabado un videoclip del que de momento se puede ver un promo.
http://www.myspace.com/darknessbyoath
http://www.darknessbyoath.com
Fear Yourself Promo
DEPRESSED MODE - ...For Death
8,5 - 10
Sorprendente álbum el que se han marcado los fineses DEPRESSED MODE con este “...For Death” que supone ya su segundo larga duración. Ya en su momento reseñamos el debut de esta banda con “Ghosts Of Devotion” con el que apuntaban muy alto en la escena Doom y ahora con este segundo trabajo confirman su poderío sonoro. Grabado y mezclado en los Ansa Studi de Ulvila (Finlandia) con Jori Haukio, la masterización ha corrido a cargo de Mika Jussila en los Finnvox. El resultado es un álbum monumental que no defraudará a los seguidores del Doom-Death más extremo y que publica Firebox.
Lo primero que sorprende de este trabajo, en especial si lo comparamos con su predecesor, es el aumento de las influencias Death. Esto se pone de manifiesto especialmente en el primer tema “Death Multiplies” que abre el álbum de una manera arrolladora desplegando una enorme dosis de agresividad y velocidad. Y es que aunque también abundan los tiempos lentos en este nuevo trabajo de los fineses, no han tenido ningún inconveniente en aportar estas maravillosas influencias del Death Metal más agresivo que sorprenderán a quienes escucharan su anterior trabajo. Así pues encontramos riffs poderosísimos acompañados de elementos sinfónicos propios del Gothic Doom, atmósferas melancólicas y agresividad que se alternan en una lucha de extremos singular.
Desde luego han evolucionado mucho desde su anterior disco aunque mantienen esa voz polvorienta de ultratumba, la voz femenina limpia y cristalina así como los omnipresentes teclados que ya nos cautivaron en el pasado. Tal vez se pueda entender esta evolución como una ampliación de sus miras musicales, hasta me han recordado a DIMMU BORGIR en algunos momentos. Temas como “The Scent” o la propia “For Death” nos recuerdan más a ese Funeral Doom que les caracterizaba anteriormente, sin olvidar los sonidos sinfónicos de la instrumental “Prologue To Thousand Skies”. Un trabajo con muchos matices e influencias, variedad dentro de un Doom-Death sinfónico que muestra grandes dosis de calidad en todos los aspectos.
http://www.myspace.com/depressedmodedoom
http://www.depressedmode.net
viernes, 13 de febrero de 2009
Nuevo disco de LACUNA COIL
El esperadísimo nuevo disco de LACUNA COIL, 'Shallow Life' saldrá a la venta el próximo 21 de abril. “Shallow Life” ha sido producido por Don Gilmore (Linkin Park, Avril Lavigne, Good Charlotte) en los NRG Studios de Los Angeles.
http://www.myspace.com/lacunacoil
http://www.lacunacoil.it
Cristina Scabbia:
"’Shallow Life’ es una metamorfosis natural, hemos explorado diferentes territorios musicales sin cambiar nuestro propio estilo. Una mezcla de elementos antíguos y nuevos, rápidos y lentos... el día y la noche.
La producción del disco es tremendamente fuerte, y tiene una bellísima pureza. Esperamos que los oyentes sientan el mismo tipo de conexión que nosotros tenemos con estas canciones. Sería genial pensar que hemos hecho un puñado de canciones que hagan ala gente pensar, reir o llorar. 'Shallow Life' nos ha obligado a esforzarnos. Representa la manera en que nos vemos a nosotros mismos en estos días que nos han tocado vivir a través de la verdad, el amor, y las mentiras.”
Andrea Ferro:
"’Shallow Life’ es solamente un espejo de lo que hay ahí fuera, es algo que deberías ver primero dentro de tí. Es un nuevo ciclo de canciones en el que somos mucho más nosotros mismos"
PIEL DE SERPIENTE – El Veneno se Extiende
9 / 10
Si señor! Pedazo de disco de genuino Heavy Rock estatal el que se han marcado estos valencianos llamados PIEL DE SERPIENTE. Una banda que dio sus primeros pasos en 2004 cuando miembros de otras formaciones como JUICIO DE DIOS y METRALLA se unieron para dar vida a este proyecto. Un primer álbum totalmente autoeditado titulado “Encenderé tu Fuego” fue su carta de presentación en 2005 y poco después comenzaron los cambios en la formación hasta llegar a la actual. Por el camino han ido participando y ganando varios concursos, siendo en el verano de 2008 cuando fichan con el sello alemán Karthago Records y publicando su segundo trabajo que ahora reseñamos y que lleva el título de “El Veneno se Extiende”.
Para comenzar ha hablar de la música de PIEL DE SERPIENTE quiero referirme en primer lugar a uno de sus temas, en concreto “Leyendas del Rock” ya que es aquí donde hacen un homenaje a algunas de las bandas que han marcado su sonido: OBUS, BARÓN ROJO, PANZER, SANTA, SANGRE AZUL... en definitiva los pioneros del Heavy Rock estatal. Es ese feeling clásico el que caracteriza la música de PIEL DE SERPIENTE, pero con una energía totalmente actual ayudada por una producción muy adecuada llevada a cabo por Fernando Asensi en los estudios Immortal de Massanassa (Valencia).
Con estas premisas los más veteranos ya se estarán empezando a interesar por este álbum, pero sin duda esta es una oportunidad de oro para las nuevas generaciones. Temas pegadizos, con la fuerza del Hard Rock y la magia del Heavy Metal, con unas buenas letras que tocan diversos temas sin olvidar ese rollo de adicto al pecado de temas como “Muérdeme” o “Viuda Negra”. La genialidad Heavy de “Marioneta” en la que recuperan los genuinos riffs de antaño junto a una potente base rítmica y una voz espléndida que nos regala momentos de verdadero lujo. Es precisamente en los estribillos donde se llevan el gato al agua, con una intensidad contagiosa que hace que no dejes de corearlos. Podría detenerme en todos los temas ya que este es un álbum de lo más completo, pero recomendaré especialmente “El Beso del Sol” con una fantástica letra y una intensidad arrolladora.
Yo que tu dejaría ya de leer esto y me iría a pillar una copia de este pedazo de disco que hará disfrutar como un loco a cualquier seguidor del Heavy Rock. Además cuenta con una bonita presentación y un extenso libreto con letras y fotos. Totalmente recomendado.
http://www.myspace.com/pieldeserpiente
http://www.pieldeserpiente.net
jueves, 12 de febrero de 2009
Entrevista - THIS ENDING
Mårten Hansen, vocalista de la banda sueca de Death/Thrash Metal THIS ENDING, nos habla de su nuevo disco "Dead Harvest" y de la escena extrema en Suecia.
Martín: Saludos Mårten! Vuestro nuevo disco está ya en la calle ¿puedes contarnos cómo te sientes con este trabajo?
Mårten: Estoy muy satisfecho de que “Dead Harvest” este finalmente acabado y en las tiendas. Ha sido un camino muy largo y difícil con algunos contratiempos. Pienso que nos hemos superado a nosotros mismos y hemos llevado a THIS ENDING a un nuevo nivel con más diversidad, dinamismo y un sonido único.
M: ¿Es “Dead Harvest” una evolución en vuestro sonido o sigue los pasos del anterior “Inside The Machine”?
M: Yo diría que “Dead Harvest” es una evolución de “Inside The Machine”. Sigo encontrando a “Inside The Machine” como un gran álbum y para “Dead Harvest” desarrollamos las partes que pensamos que eran más interesantes de “Inside The Machine”. Esto creó un nuevo disco bestial que da al oyente la oportunidad de experimentar el sonido de THIS ENDING nada más que como THIS ENDING. Sentimos que “Inside The Machine” carecía de cierto dinamismo especialmente en las partes vocales (siguen gustándome las voces pero siempre se puede hacer mejor). Esta vez hemos desarrollado más las partes vocales junto a la estructura de los temas y hemos intentado usar una gama vocal más amplia para los oyentes. Para mi oído ha sido un logro.
M: El disco fue producido por Linus Nirbrant en los Offbeat Studio. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Satisfecho con el resultado?
M: Grabar el disco fue un trabajo duro como de costumbre. Se que Leo y Linus han estado trabajando día y noche con las guitarras para dar el sonido adecuado a todo. Con todo el tiempo empleado en la grabación y las mezclas de “Dead Harvest” debo decir que no puedo estar más que complacido. Siempre es una bonita experiencia escuchar como los temas crecen en el estudio hasta convertirse en algo más de lo que eran en las demos y en los ensayos. También ha habido muchas risas y diversión en medio de tanto trabajo... siempre es una buena experiencia grabar un nuevo disco de THIS ENDING.
M: ¿Cómo es el proceso de grabar voces extremas? ¿Un trabajo duro?
M: Pienso que todo aquel que cante desde las tripas y lo de todo durante una grabación puede decirte que es un trabajo duro pero divertido. Cómo es el proceso para mi personalmente es que trato de llevarme a mi mismo a dar lo mejor que pueda en el estudio y si no estoy satisfecho lo repito de nuevo hasta que encaja con lo que tenía en mente para cada tema. Solemos tomar pequeños descansos para escuchar cada tema acabado y ver si hay cosas que queramos poner o rehacer para darle al tema el sentimiento adecuado.
M: Vuestra música mezcla elementos del Death y del Thrash melódico y muestra un toque mecánico y moderno. ¿Cómo describes vuestra propia música?
M: Si tuviera que describir la música de THIS ENDING probablemente diría como tu comentas que es una mezcla de Thrash, Death y Metal, con el sonido de un posible futuro apocalíptico. Pero sobre todo la música de THIS ENDING es agresividad, fuerza y Metal potente.
M: “Dead Harvest” nos muestra un mundo apocalíptico. ¿Estamos viviendo tiempos oscuros?
M: Diría que hay muchas profecías sobre el Juicio Final circulando por la sociedad. Por lo que se ve en la sociedad más y más gente parece hacer lo que quiere. Ahí tienes la propaganda masiva acerca de la destrucción de nuestro medioambiente. Incluso en Suecia tenemos disturbios y montones de gente enferma haciendo cosas enfermizas, por lo que parece que si vivimos tiempos oscuros.
M: Recientemente pudimos ver vuestro video del tema “Parasites”. ¿Qué nos puedes contar acerca de el?
M: “Parasites” es el primer video oficial de THIS ENDING. Es un video muy oscuro que también sigue ese concepto visual de THIS ENDING y nuestra música. Estuvo muy bien poder garbar partes del video en la sala de control del primer reactor nuclear de Suecia. Era el lugar idóneo para nosotros con salas claustrofóbicas y una visión muy oscura y apocalíptica. Si te fijas podrás ver algunos de los controles usados en el reactor. También usamos tonos verdes en algunas secuencias del video para dar una idea de un posible futuro apocalíptico.
M: ¿Cómo os sentís al pertenecer a un sello como Metal Blade?
M: Es genial formar parte de un sello con tanto talento. La historia del sello es abrumadora como se muestra en su catálogo de grandes lanzamientos. Pienso que encajamos muy bien en este sello por nuestro sonido, actitud y la visión de como se debe de hacer música.
M: ¿Qué nos puedes contar acerca de los proyectos paralelos de los miembros de THIS ENDING?
M: Esto parece ser una interpretación errónea. Cuando comenzamos con THIS ENDING todos excepto Fredrik dejaron sus otras bandas a un lado. Por eso para todos nosotros excepto él, THIS ENDING es lo único en lo que estamos concentrados. Intentamos hacer Metal de calidad para muchos años y eso necesita que estemos concentrados en THIS ENDING principalmente.
M: Suecia es uno de los países más importantes en el Death Metal. ¿Cómo ves la escena desde dentro?
M: Pienso que es sorprendente la cantidad de buenas bandas que pueden salir de un país tan pequeño. Pero creo que nuestra educación musical en la escuela hace que mucha gente se interese en hacer música. Mirando los últimos 15 ó 20 años diría que Suecia es el país que ha producido las bandas de Death Metal más grandes del mundo, con la dura competencia de los Estados Unidos. Estoy feliz de que la escena de Suecia siga viva y en buen estado, y que estén saliendo nuevas bandas así como crece también más y más la base de fans de la música extrema en Suecia.
M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.
M: Gracias por tu interés en THIS ENDING. Y para todos los fans del Metal: escuchad a THIS ENDING. Si te gusta lo que oyes puedes apoyarnos de cualquier forma que puedas. Apoyad el Metal y “Dead Harvest”. Espero que nos veamos en la carretera pronto.
http://www.myspace.com/thisending
http://www.thisending.com/
Interview - THIS ENDING
English text
Martín: Hey Mårten! Your new album is out now. Can you tell us how do you feel with this work?
Mårten: It feels great that Dead Harvest is finally finished and out in stores. It’s been a long hard way getting there with some mishaps on the way. I think we’ve outdone ourselves and taken This Ending to the next level with a more diverse, dynamic and unique sound.
M: Is “Dead Harvest” an evolution in your sounding or is following the same path than “Inside the Machine”?
M: I would say that Dead Harvest is an evolution from Inside the machine. I still find Inside the machine a great album and for Dead Harvest we developed the parts that we thought we’re most interesting on Inside the machine. This created a new beast of an album that gives the listener the opportunity to experience This Ending sounding even more like This Ending and nothing else. We felt that Inside the machine lacked some dynamics especially in the vocal parts (still love the vocals but it can always get better). This time around we have developed the vocal parts more together with the rest of the song structure and tried to get a wider vocal range presented to the audience. In my ears we have succeeded.
M: The record has been produced by Linus Nirbrant at Offbeat Studio. How was the experience? Are you satisfied?
M: It was as usual hard work recording the album. I know that Leo and Linus have been working almost day and night with the guitars to get the right sound of everything. With all the time put into recording and mixing Dead Harvest I must say that I can’t be anything but pleased. It’s always a nice experience to hear how the songs grow in the studio becoming something more than what they were in rehearsals and demos. Lots of laughs and fun during the hard work too…it’s always a good experience recording a new This Ending album.
M: How is the process to record extreme vocals? Is it a hard job?
M: I think everyone who sings from the gut and gives all you got during a recording can tell you that it’s a hard but fun job. How the process goes for me personally is that I try to push myself into giving the best performance I can in the studio and if I’m not pleased it’s just to do it over again until it fits with what I had imagined for each song. We usually take short breaks to listen to each finished song and see if there are things we want to add or re-do to give the song the right feel.
M: Your music mixes elements from Death and Thrash Metal sounding melodic and shows some mechanic and modern stuff. How do you describe your music?
M: If I would describe the music of This Ending I would say it’s like you say a mix of thrash, death and metal with a twist and sound of a possible apocalyptic future. But most of all This Ending music is about aggressive, hard hitting, grooving metal.
M: “Dead Harvest” shows an apocalyptic world. We are living dark times?
M: I would say that there are a lot of doomsday prophets out in our society today. By the way things look in society more and more people seem to go the way of “my way or the highway”. Then you have the massive propaganda around the destruction of our environment. Even in Sweden we have riots and tons of sick people doing sick things so sure we do live in dark times right now it seems like.
M: Recently we can saw your new video for “Parasites”. What can you tell us about it?
M: Parasites is the first “official” video from This Ending. It’s a very dark video that also gives you a visual vision concept of This Ending and our music. It was actually very cool that we got to record parts of the video in the control room of Sweden’s first nuclear reactor. It was the perfect place for us with downtrodden rooms and a really gloomy apocalyptic view to it. If you look properly you can see some of the controls used in the reactor. We also have some green screen shots in the video that gives you a hint of a possible apocalyptic future.
M: How do you feel being part of a label such as Metal Blade?
M: It’s great being part of a label with so much talent on it. The history of the label is massive just as its catalogue of great releases. I think we fit the label well with our sound, attitude and view of how music should be done.
M: What about THIS ENDING members side projects?
M: This seems to be a major misinterpretation. When we started This Ending everyone but Fredrik had put their other bands to the side. So for everyone but him This Ending is at the moment the only thing we focus on. We intend to keep delivering quality metal for many years ahead and then we need to be focused on This Ending mainly.
M: Sweden is one of the most important countries for Death Metal. How do you see the scene from the inside?
M: I think it’s surprising that so many great bands can come from such a small country. But I guess our music education in school gets many people interested in making music. Looking over the last 15-20 years I guess Sweden is the country that has produced most great death metal bands of all countries with pretty tough competition from the U.S. I’m happy that the scene in Sweden is alive and well and that there are new bands coming up all the time just as the fan base seems to grow more and more for extreme music in Sweden.
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
M: Thank you for your interest in This Ending. To all metal fans out there, check out This Ending. If you like what you hear support us in any way you can. Keep it metal and reap the Dead Harvest. Hope to see you all on the road sometime soon.
http://www.myspace.com/thisending
http://www.thisending.com/
Nuevo álbum de GAUNTLET
Los madrileños GAUNTLET tienen nuevo álbum titulado "What Doesn´t Kill Us..." que sale publicado bajo el sello Molusco Discos y distribuido por Gor Discos en España. Una combinación de Metal actual y Hard Rock clásico de la que puedes escuchar un adelanto en su myspace y que en breve reseñaremos al completo.
http://www.myspace.com/gauntletofficial
http://www.gauntletmetal.com
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