Delight And Angers - Behind The Scenes
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Nuevo single de THE BLACKTONES - La banda de Sludge Metal *THE BLACKTONES *han revela do el single *"Russian Doll"*, último anticipo de su nuevo trabajo *"The Longest Year"* (6 de septi...
martes, 31 de marzo de 2009
DARK MOOR - Autumnal
9 / 10
El séptimo trabajo de DARK MOOR se puede calificar ya como su obra cumbre y una de las referencias estatales de mayor calibre. “Autumnal”, que así se llama este trabajo, es un disco brillante de principio a fin, con una producción exquisita obra de Luigi Stefanini que lleva el sonido de cada tema al máximo nivel, donde los sonidos orquestales y el Metal alcanzan momentos álgidos difíciles de superar. Scarlet Records edita este trabajo que dará mucho que hablar dentro del Power Metal Sinfónico.
Las primeras notas del álbum resultarán familiares para cualquier amante de la música clásica ya que se trata de la personal adaptación de la obra del compositor ruso Tchaikovsky “El lago de los cisnes”, aquí bajo el título de “Swan Lake” abriendo el disco. Sólo por este tema ya merece la pena hacerse con el álbum, pero evidentemente hay mucho más. Mucho más a todos los niveles, incluyendo la variedad sonora y si no escucha “Phantom Queen” con su genial influencia Folk y la grandilocuencia épica de su sonido. Qué decir de los sonidos y coros bombásticos en “The Sphinx”. Y para una primera escucha nada mejor que la pegadiza “On The Hill of Dreams” que es el primer single del disco.
Un trabajo de aúna la agresividad, la delicadeza, el virtuosismo, la energía, lo clásico, lo actual... lo tiene casi todo. Hablando de influencias estilísticas podemos mencionar el Power Metal, como no, el Gothic, la Música Clásica, el Folk, el Rock Sinfónico... pero todo ello combinado tan hábilmente que no pierde ni un instante la personalidad del grupo. Además de la excelente orquesta, hay que hacer mención de la colaboración de la soprano Itea Benedicto (NIOBETH) que ha aportado su magnífica voz a este trabajo.
Para completar un trabajo como este solo hacía falta una presentación que estuviese a la altura. Y así ha sido, con un fantástico artwork realizado por la artista canadiense Yaga Kielb, que le da el aire oscuro, misterioso y bello que se merece esta colección de once temas sin desperdicio. Totalmente recomendado.
http://www.myspace.com/theofficialdarkmoor
http://www.dark-moor.com/
lunes, 30 de marzo de 2009
Lo nuevo de NECROPHOBIC
Los suecos NECROPHOBIC tienen nuevo álbum a punto de salir a la calle via Regain Records, concretamente en mayo, y su título es "Death To All". Puedes escuchar ya uno de sus nuevos temas titulado "Revelation 666" en la siguiente dirección de myspace:
http://www.myspace.com/dta2009
http://www.myspace.com/necrophobic
http://www.necrophobic.net
THE COLD EXISTENCE – Sombre Gates
8,75 / 10
Para encontrar los orígenes de esta banda hay que remontarse a la Suecia de 1998, donde un guitarrista llamado Jan Sallander fundará su banda COLD, que después pasaría a llamarse THE COLD EXISTENCE. Aún pasó algún tiempo hasta que la banda sacará sus primeras demos, y no fue hasta 2005 cuando por fin su primer álbum oficial vio la luz bajo el título de “The Essence”. Se sucedieron los cambios en la formación y es en 2008 cuando la banda entra a grabar lo que se convertiría en su segundo álbum de estudio, que se publica ahora en 2009 gracias al contrato con el sello italiano Kolony Records.
“Sombre Gates” es el título de este nuevo disco en el que la banda sueca hace honor a su tierra y nos presenta una obra repleta de influencias de la escena nórdica, aunque contagiada también por otras corrientes extremas. Se podría decir que practican un Death Metal con tintes Black comparable al que saldría de una coctelera en la que se metiesen trabajos de AT THE GATES o HYPOCRISY junto a otros de NILE o BEHEMOTH, todo ello con el toque especial de los mismísimos DISSECTION. Por si esto fuera poco han contado con la masterización hecha en Los Angered Studios por el gran Andy LaRoque (KING DIAMOND).
Con estas premisas difícilmente puede salir un disco malo. Lo cierto es que es un trabajo realmente bueno y la única pega que le puede buscar es el parecido que hay en algunos momentos con las bandas anteriormente mencionadas, si es que esto es un inconveniente ya que para muchos probablemente no lo será. Así que sabiendo que no han inventado nada nuevo lo que si que podemos disfrutar es de su buen gusto a la hora de manejarse con la brutalidad, las melodías oscuras, los pasajes evocadores de otros tiempos, el buen hacer instrumental y la variedad.
Un trabajo de lo más entretenido y apetecible dentro de la escena más extrema y oscura que pone a THE COLD EXISTENCE en el punto de mira de cualquier seguidor de los sonidos Death / Black. La portada nos muestra unas puertas abiertas hacia una ciudad arrasada y en llamas, toda una invitación para adentrarse en un mundo de pesadilla de lo más tentador.
http://www.myspace.com/thecoldexistenceonline
http://www.kolonyrecords.com/
domingo, 29 de marzo de 2009
Debut de SARKE
A principios de abril verá la luz "Vorunah" el álbum debut del nuevo proyecto de Sarke (KHOLD, TULUS, OLD MAN'S CHILD, SENSA ANIMA) y Nocturno Culto (DARKTHRONE) bajo el nombre de SARKE via Indie Recordings. Aquí puedes ver y escuchar la e-card de este trabajo.
http://www.myspace.com/sarkeofficial
Tracklist:
01. Primitive Killing
02. Vorunah
03. The Drunken Priest
04. Frost Junkie
05. Old
06. Cult Ritual
07. 13 Candles
08. Dead Universe
SOUNDGEIST – The Fine Line Between
7 / 10
En el año 2004 echaba a andar este proyecto con base en Grecia que lleva el nombre de SOUNDGEIST. No fue hasta 2006 cuando entran a grabar lo que sería su primer trabajo “...The Fine Line Between” y al año siguiente fichan con el sello italiano M.P. & Records. A pesar de ello no es hasta este año 2009 cuando por fin sale “The Fine Line Between” a la calle con la distribución de G.T. Music Distribution con seis temas y un bonus track que completan los más de cuarenta minutos de viaje sonoro.
El espíritu del sonido, esto es lo que viene a significar el nombre de esta banda griega, compuesto por una palabra inglesa y otra germana: sound (sonido) y geist (espíritu). Con este nombre pretenden definir su concepto musical que se apoya en el género Progresivo dando vida a una colección de temas que representan un viaje psicodélico y eléctrico por lugares misteriosos. Lo cierto es que su música tiene mucho de introspectivo y tal vez hasta de espiritual si se quiere, ya que te sumerge en tu propio interior y te deja dibujando imágenes mentales inspiradas por los exóticos sonidos que destilan sus temas.
Un trabajo en el que el Rock Progresivo y el Metal se dejan embaucar por la psicodelia de unos teclados y unas guitarras rebosantes de imaginación. Es en la producción donde tal vez la cosa esté más floja, sonando demasiado simples y directos, cosa que teniendo en cuenta el tipo de música que hacen no es la mejor fórmula para recrear atmósferas. Desde otra perspectiva también se puede ver como un guiño a sonidos más clásicos y un gusto por el Rock y el Metal en crudo. Lo que si hay que reconocer es que son capaces de colmar las expectativas de cualquier amante del género Progresivo con su música repleta de imaginación y estructuras cambiantes.
Seis temas, más una versión extendida del tema que abre el álbum “New Millenium Babylon”, son los que componen este álbum y en todos se mantienen fieles a su espíritu. La presentación es interesante, con una portada y completo libreto que hacen alusión visual a los paisajes desérticos y terrosos.
http://www.myspace.com/soundgeist
http://soundgeist.gr/
sábado, 28 de marzo de 2009
Entrevista - INFERNOISE
Ix Valieri y Rown Houland, guitarra y voz respectivamente de la banda de Southern Metal estatal INFERNOISE, nos hablan de su debut discográfico "The Chainsaw´s Law" y de las influencias de esta potente banda.
Martín: Saludos! INFERNOISE es una banda madrileña con un álbum titulado “The Chainsaw´s Law” en la calle, pero ¿cómo fueron los orígenes de este proyecto y en que punto se encuentra ahora?
Rown: Los orígenes de INFERNOISE se remontan 5 años atrás. La verdad es que fue un proyecto que se consolidó como banda muy rápidamente ya que tanto Ix como yo teníamos las cosas muy claras con respecto a lo que queríamos, Ix tenía ya varias ideas grabadas y enseguida nos pusimos a trabajar, fue algo que salió por sí solo..en que punto nos encontramos… pues ahora mismo estamos como quien dice “al principio de nuestra carrera”, esto acaba de empezar como quien dice, pese a llevar cinco años dejándonos la piel, pero INFERNOISE es una banda que tiene mucho futuro y lo vamos a demostrar disco a disco y concierto a concierto…
M: Habéis conseguido un sonido muy crudo en este disco y habéis trabajado con algunos nombres importantes en este mundillo ¿Estáis satisfechos con el resultado? ¿Cómo fueron las grabaciones?
R: El sonido ha sido algo que hemos intentado cuidar desde el principio, para nosotros es muy importante que INFERNOISE destaque por un sonido que lo identifique, y pese a que el resultado a sido muy bueno nosotros somos muy cabrones y unos inconformistas, y seguiremos luchando para encontrar el sonido perfecto para esta banda…nos hemos rodeado de gente muy conocida en este mundo como son Timo Tolkki a la producción o Mika Jussila a la masterización, y para el segundo disco elegiremos al que mejor entre en nuestras ideas…
IX: El resultado es bueno pero siempre se pueden mejorar las cosas.
M: Hay un alto nivel musical detrás de INFERNOISE ¿Cuál es el proceso de creación que hay detrás de temas tan cañeros?
IX: Son muchos años los que llevo tocando la guitarra y componiendo temas he escuchado todo tipo de música, de esta forma adquieres un concepto muy amplio a la hora de hacer un buen tema.
R: Muy sencillo, Ix trae una idea y la trabajamos juntos hasta que suena con tantos cojones que la tocamos sin parar o si no nos gusta la tiramos y buscamos otra cosa…nos compenetramos tan bien que no tenemos ningún problema a la hora de componer…
M: Supongo que estaréis acostumbrados a que se os compare con PANTERA, pero ¿desde que perspectiva veis vosotros esta comparación?
IX: Si nos lo han dicho tanto que estoy empezando a creérmelo.
R: De puta madre…que comparen a tu banda con PANTERA es una pasada…pero PANTERA solo ha habido unos, y nosotros no queremos ser PANTERA, somos los putos INFERNOISE, y entramos dentro de un estilo llamado Southern Metal al cual pertenecía PANTERA y 15mil bandas más…tenemos influencias de PANTERA, pero también de muchísimas bandas más…todas las bandas están influenciadas por otras….es ley y quien diga lo contrario está mintiendo…estamos orgullosos de que nos comparen con PANTERA…!!! Eso significa que sonamos de puta madre!!!
M: Habéis elegido el inglés para escribir los temas pero ¿os sentís influenciados principalmente por la forma de escribir foránea? ¿De que hablan vuestras letras?
R: Nuestros temas están en lengua inglesa porque es la lengua madre del Rock, y porque INFERNOISE es una banda con vistas a salir de España, no queremos quedarnos aquí, queremos abarcar todo el mundo….en cuanto a nuestras letras, hablan de varias cosas, pero sobre todo intentamos que la gente que lea y que escuchen nuestras letras se sientan identificados y que se lo pasen bien, INFERNOISE no es una banda con letras “protesta”, no nos gusta esa mierda, no somos política, somos músicos…Hellrider, por ejemplo y por ser el primer corte del álbum, habla de la vida de un rockero, desde que te levantas hasta que te acuestas, eres 100% Rock, y te da igual que la gente te mire o te juzgue, que les jodan porque nosotros somos así, rockeros…es nuestra manera de vida…desde un músico hasta un tipo que sale a la calle para currar y abandona su casa con su chupa de cuero y su camiseta de IRON MAIDEN… somos Rock ¡!
M: ¿Cómo describirías un concierto de INFERNOISE?
IX: Es un show no un bolo
R: Como una fiesta llena de buena música, buen rollo con la gente y mucha mucha energía acompañada de mucha mucha cerveza ¡!! (risas)
M: ¿Alguna anécdota especial en alguno de vuestros conciertos?
R: No es la primera vez que nos preguntan esto y siempre me acuerdo de Vigo…tocamos para 10 personas, pero parecía que tocábamos para 1000. La organización de ese show fue pésima y la banda con la que tocábamos se separaron dos días antes, así que nos dejaron en pelotas, y camino de Vigo nos llamaron para decir que si queríamos volver a Madrid que se había caído la banda de allí…”un huevo” respondimos, vamos a tocar con o sin gente….lo pasamos genial allí ¡!!
M: ¿Cómo ves la escena Metal estatal?
R: Que está llena de bandas cojonudas… cada vez hay más clase y más calidad, nos falta que nos corten la censura…nos falta cruzar esas barreras y esos muros que nos han puesto y salir fuera y demostrar que en España hay mucho cabrón metalero con dos pelotas… el producto interior bruto es como el de todos los demás países, hay cosas malas y buenas, no se por qué coño somos diferentes a los demás…
IX: En cuanto a bandas hay de todo, conciertos cada vez menos y venta de discos mejor ni hablamos. Así que está como el culo. Sí que es verdad que esta llegando una nueva generación de gente muy joven que flipan con el rock y creo que en unos años las cosas mejorarán.
M: ¿Qué cinco discos recomendarías a alguien que se está introduciendo en este mundo del Metal?
ROWN:
IRON MAIDEN - The Number of the Beast
PANTERA - Vulgar display of power
METALLICA - Master of Puppets
OZZY OSBOURNE - No more tears
AC/DC - Back in Black…estos junto a 100 mas (risas)
IX:
GUNS AND ROSES - Use your illusion I y II
OZZY OSBOURNE - No more tears
BLACK LABEL SOCIETY - Hangover music
SKID ROW - Skid Row
PANTERA - Vulgar display of power
M: Muchas gracias por vuetras respuestas, aquí tenéis un espacio para despediros.
R: Muchas gracias amigos de NOIZZ por dejarnos un espacio para expresarnos, gracias por vuestro apoyo y un saludo muy fuerte a vosotros y a ti, que estás leyendo esto…nos vemos en el escenario ¡!!
IX: Gracias a todos por apoyarnos… haced el mal
http://www.myspace.com/infernoisemusic
http://www.infernoise.com/
viernes, 27 de marzo de 2009
PESTILENCE – Resurrection Macabre
8,5 / 10
Brutal regreso de una de las bandas más importantes para el Death Metal europeo: PESTILENCE. Los primeros pasos de estos holandeses datan de 1986 y su primer trabajo “Malleus Maleficarum” se publicó en 1988. Pronto dejaron huella en este género extremo y también fueron incomprendidos hasta cierto punto, introduciendo elementos transgresores en aquel momento del “Spheres” (1993). De la formación original solo queda Patrick Mameli quien pone la voz y guitarra, aunque se ha hecho acompañar de excelentes músicos como Tony Choy (ATHEIST, CYNIC, A.O.) al bajo y Peter Wildoer (ARCH ENEMY, DARKANE, A.O.) en la batería.
El paso del tiempo no ha hecho que PESTILENCE haya perdido su esencia, incluso se puede decir que han vuelto con más fuerza que nunca y a pesar de que ya no estamos en aquellos maravillosos años en los que se empezaba a gestar este género, con toda la excitación que algo así implicaba, lo cierto es que este regreso ha merecido la pena. “Resurrection Macabre”, que así se titula el álbum, ha sido grabado en Dinamarca, con el productor Jacob Hansen tras la mesa de mezclas y muestra un sonido muy directo y a la vez sofisticado. Siguen predominando las atmósferas lúgubres y los riffs mórbidos que acompañan a la polvorienta y seca voz de Patrick. Además ahora la banda incorpora brutales blast-beats que dan una mayor brutalidad a los temas.
Y es que este trabajo es oscuro y brutal hasta la médula, temas como “Dovouring Frenzy”, “Fiend”, “Hate Suicide” o la genial “In Sickness And Death” son una prueba de ello. Pero es que además este disco contiene tres bonus tracks en los que la banda ha aprovechado para re-grabar tres viejos temas pertenecientes a sus tres primeros discos. Una guinda en el pastel para este macabro renacer de los nuevos PESTILENCE que no dejará indiferente a los fans del Death Metal.
Aquí no hay un revival de tiempos pasados, esto es el nuevo material de PESTILENCE y suena más brutal que nunca. Eso sí, afortunadamente se sigue sintiendo esa atmósfera oscura y opresora de los tiempos dorados de la banda. Esto es puro Death Metal.
http://www.myspace.com/pestilenceofficial
http://pestilence.nl
jueves, 26 de marzo de 2009
Novedades MASSACRE RECORDS
Ya se pueden escuchar adelantos de los nuevos lanzamientos de Massacre Records como DISBELIEF, WOLFCHANT, WINTERBORN e ICON IN ME, de los que puedes escuchar un tema completo de cada uno en el myspace del sello germano.
http://www.myspace.com/massacrerecordseurope
DAWN OF TEARS – Dark Chamber Litanies
8,25 / 10
No dejan de aparecer nuevos trabajos de bandas estatales que demuestran con los hechos que aquí se hace Metal de primera categoría. En esta ocasión hablo del nuevo trabajo de los madrileños DAWN OF TEARS, quienes nos presentan su MCD “Dark Chamber Litanies” con el que se vuelven a ganar el favor del oyente, al igual que hicieran con su anterior “Descent”. Un trabajo que suena realmente bien y que ha sido producido por Alberto Seara (MAGO DE OZ, HAMLET, SAVIA...).
Mucho ha llovido desde que en el año 1999 el guitarrista J.L. Trebol decidiera formar su propia banda, que tomó forma definitivamente en el año 2001 cuando se le unió el vocalista J. Alonso. Se sucedieron las demos y los conciertos, lo que les sirvió para ir creciendo. La culminación de este proceso fue la edición de su primer larga duración “Descent” con el que ya mostraron al mundo su potencial y calidad dentro del Metal Extremo y melódico. La historia continúa y tras los últimos cambios en la formación, aunque con J.L. Trebol y J. Alonso todavía detrás del proyecto, la banda por fin tiene lo que es su nuevo trabajo “Dark Chamber Litanies” con el que han vuelto ha dejar muy alto el listón.
Cinco cortes componen este disco en el que las influencias son dispares, aunque combinadas de una forma muy coherente que da como resultado un álbum compacto con personalidad propia. Aquí podrán deleitarse seguidores de estilos como el Black Metal melódico, el Gothic Metal o el Melodeath. Probablemente los dos ingredientes fundamentales en DAWN OF TEARS son las melodías y la energía musical. Así han conseguido que todos los cortes del álbum sean piezas exquisitas y repletas de matices, con una brillantez tanto en lo creativo como en lo técnico. Y lo que es más importante, con un disco en conjunto que hace que te suba la adrenalina y que no dejes de seguir sus melodías.
Cambios de ritmo que pasan de los medios tiempos a la velocidad en estado puro, diferentes registros vocales extremos, una batería muy acertada, buena base, teclados bien utilizados, guitarras hábiles... Calidad básicamente. Por si fuera poco, la banda tiene el disco disponible para su descarga libre, aunque más de uno se hará con su edición física ya que este es un álbum para conservar en tu colección.
http://www.myspace.com/DAWNOFTEARS
http://www.dawnoftears.com/
miércoles, 25 de marzo de 2009
Entrevista - OVERDRY
La gente de OVERDRY responde a nuestro interrogatorio acerca de la banda y su nuevo álbum "El Último Camino".
Martín: Saludos! Para comenzar cuéntanos un poco lo que ha sido la historia de OVERDRY hasta llegar a este último trabajo “El Último Camino”.
Pablo: Muy buenas, pues nos formamos allá por el 2001, tras mucho trabajo, conciertos y unas cuantas demos nos involucramos en este proyecto.
M: Habéis conseguido un sonido muy crudo y potente en este disco ¿Estáis satisfechos con el resultado? ¿Cómo fueron las grabaciones?
Alberto: Pues si, hemos acabado muy satisfechos del resultado final, la verdad es que el sonido final del disco transmite perfectamente nuestra idea original, de que sonara lo mas fiel posible a nuestro sonido en directo.
Kike: Las grabaciones fueron largas dado que estuvimos cerca de tres meses, pero fueron muy productivas.
M: Las influencias que destila vuestro sonido son muy diversas ¿cómo definirías vuestro propio estilo?
Markos: Nos han llamado de todas formas, que si Nu-Metal, que si Nu-Thrash Metal, Thrash Metal, Metal Industrial, etc. La música no hay que etiquetarla hay que sentirla. Nuestra música no deja de ser metal pesado pero si nos apetece hacer una parte tranquila la vamos a hacer, por eso no me gusta etiquetarnos, en OVERDRY la composición de las canciones es según el estado psíquico de cada uno. Si mi espíritu quiere oír ese día algo tranquilo o duro es cuestión de nosotros, no de las etiquetas que te pongan y encima te ahogan porque la persona no tiene total libertad por culpa de las etiquetas.
M: En vuestra música hay un aire actual, pero también hay mucho del pasado reciente ¿Os sentís más identificados con la escena de los 90 o con la actual?
Markos: Nos identificamos mas con el sonido de los 90 (PANTERA, SEPULTURA, METALLICA, etc…).
Actualmente están saliendo muchas buenas bandas y tocan de puta madre, pero no tienen el feeling de antaño por lo menos es lo que pienso personalmente.
M: Las letras son algo bastante importante en vuestro disco, tratando temas diversos y con cierta crudeza. ¿Qué os motiva a la hora de escribir?
Alberto: Siempre he intentado plasmar mis ideas personales y los problemas que me rodean en las letras que escribo, pero no siempre trata de denuncia o repulsa, también son ideas oníricas o religiosas que me preocupan. Cualquier sentimiento, en cualquier momento, creo que es aprovechable.
M: ¿Cómo describirías un concierto de OVERDRY?
Kike: COJONES, FUERZA Y MUCHA ENERGIA POSITIVA.
M: ¿Alguna anécdota especial en alguno de vuestros conciertos?
Carlos: Hay muchos entre ellos, la destrucción de un castillo hinchable por parte de nuestro cantante, alguna que otra teta mostrada desde el publico, no se, son tantas…
M: ¿Cómo ves la escena Metal estatal?
Pablo: Actualmente hay muchos grupos despuntando, pero nos quedamos con los clásicos, S.A., KTULU, HAMLET. Aunque por nuestra tierra hay muy buenas bandas pero desgraciadamente no tienen tanta repercusión, quizás por ser de donde son.
M: ¿Qué cinco discos recomendarías a alguien que se está introduciendo en este mundo del Metal?
Alberto: SLIPKNOT - Slipknot
Kike: PANTERA - Vulgar Display of Power
Markos: NIRVANA - In Utero
Carlos: SEPULTURA - Roots
Pablo: HAMLET - Revolución 12.111
M: Muchas gracias por vuestras respuestas, aquí tenéis un espacio para despediros.
Carlos: Pues daros las gracias a todos los medios que sin animo de lucro apoyan a bandas como la nuestra, y esperamos vernos pronto en directo.
Un saludo.
http://www.myspace.com/overdry
CRUCIFIED BARBARA – Til Death Do Us Party
7,5 / 10
GMR/Locomotive nos presentan el segundo trabajo de estas rockeras suecas que responden al nombre de CRUCIFIED BARBARA y que demuestran su talento en este “Til Death Do Us Party” que es pura energía. Aquí encontrarás mucho Hard Rock, algo de Glam y una fuerte influencia del Metal que endurece el sonido de las guitarras de estas cuatro suecas. Once cortes en los que demuestran su capacidad para meter caña sin necesidad de renunciar a su feminidad.
No te dejes engañar por sus caras bonitas ya que estas chicas escupen puro fuego a ritmo de Rock Metal guitarrero y sucio. Aunque también hay que decir que esta suciedad sonora viene más por el uso de distorsiones que por la producción es sí, ya que realmente es un trabajo con una producción muy moderna y nítida creando un contraste entre el feeling clásico que destilan las suecas y el sonido actual del disco. Aquí se suceden los riffs propios del Hard Rock con ese ritmo contagioso y la energía y distorsión del Metal. La voz de Mia Coldheart además es de lo más apropiada para el estilo que practican y los coros de sus compañeras acaban de rematar la tarea vocal tan importante en este disco.
Hablando ya de temas concretos habría que comenzar por decir que hay cierta variedad dentro del disco. Por ejemplo, tienen algún hit pegadizo como “Sex Action” en el que saben conjugar la potencia de su sonido con un estribillo muy pegadizo y cierto aire glam. En su vertiente más dura se puede destacar “Killer On His Knees”, un tema muy Heavy con el que te invitan a subir el volumen de tu reproductor. También han hecho algún tema más suave como es el caso de “Jennyfer”, más baladero y que personalmente me parece de lo menos interesante del disco. Prefiero los riffs eléctricos de “Dark Side”, “Feels Like Death” o “Blackened Bones” y la energía que transmiten, ya que es en estos temas en los que se lucen más estas CRUCIFIED BARBARA.
“Til Death Do Us Party” es un álbum de Rock muy Metalero, o si lo prefieres de Metal muy Rockero.
http://www.myspace.com/crucifiedbarbara
http://www.crucifiedbarbara.com
martes, 24 de marzo de 2009
Nuevo disco de MERENDINE ATOMICHE
Locomotive Records lanza este mes de abril el nuevo disco de los veteranos MERENDINE ATOMICHE titulado "Rude Rebel Brotherhood". El disco fue producido por Chris Caffery (Savatage, Trans-Siberian orchestra) en los New Sin Studios de Luigi Stefanini y combina Thrash Metal a lo PANTERA con Speed tipo MEGADETH y rock hímnico a lo MÖTLEY CRÜE. MERENDINE ATOMICHE ha compartido escenario con grupos como Testament, Obituary, Symphony-X, Agnostic Front, Prong, Fozzy, Entombed, Trivium y Seven Witches.
http://www.myspace.com/merendineatomicheofficial
http://www.myspace.com/locomotiverecords
WIZARD - Thor
8 / 10
Nuevo trabajo de estos germanos que celebran en este 2009 nada más y nada menos que su vigésimo aniversario. Se trata de la banda de Power Speed Metal WIZARD que de la mano del sello Massacre Records nos presentan su nuevo trabajo “Thor” que seguro se convertirá en una obra de culto dentro de su género ya que ha sabido explotar lo mejor del genuino Power Metal germano. Grabado y producido por Andy Horn (LANFEAR, ROB ROCK, HALFORD), con mezclas y masterización de Achim Köhler (PRIMAL FEAR, SINNER, TOTENMOND). El octavo disco de su larga trayectoria y rebosando fuerza.
“Thor” es una obra conceptual, y para cualquiera que esté minimamente familiarizado con la mitología nórdica solo con ver la portada, obra de Katja Piolka (PRIMAL FEAR, SINNER, LEAVES EYES), y leer el título ya se podrá hacer a la idea de cual es la temática que aborda el álbum. Un trabajo que hace honor al Dios del Trueno con su potencia sonora en esta colección de once temas que suenan atemporales, genuino Metal veloz y épico que aplastará todo lo que se cruce por su camino. Buena prueba de ello es el tema “Resurrection” haciendo alusión al martillo de Thor y golpeando con fuerza. Y que decir de la majestuosa épica de “Asgard” y su fantástico estribillo. Otro corte a tener muy en cuenta es “Lightning” rebosante de energía y con un estribillo que combina limpios agudos con voces brutales de forma muy acertada.
Si lo tuyo es el Power Metal alemán más auténtico y además te interesa la mitología nórdica este es tu disco. Un trabajo repleto de honestidad que demuestra que se puede hacer buen Metal sin necesidad de acudir sistemáticamente a las tendencias actuales.
http://www.myspace.com/wizardgermany
http://www.legion-of-doom.de/
http://www.myspace.com/massacrerecordseurope
lunes, 23 de marzo de 2009
Entrevista - CHAOSWAVE
Los italianos CHAOSWAVE responden a nuestras preguntas sobre su último trabajo y la escena Metal de su país.
Martín: Saludos! Presentad CHAOSWAVE a nuestros lectores y contadnos algo de vuestro nuevo álbum.
Raphael: Holaaaaa! Somos CHAOSWAVE y venimos de Italia. Si estás cansado de lentos discos de Githic Metal, si estás cansado de discos super brutales sin melodías... escucha nuestro nuevo CD y encontrarás lo mejor (o lo peor jaja) en melodías y agresión!
M: ¿Cuales son las diferencias entre “The White Noise Within” y este último disco?
Fabio: “Dead Eye Dreaming” es más melódico y agresivo que el anterior. Hemos introducido elementos como los blast-beats, más riffs melódicos y estribillos más pegadizos. También hemos cambiado de productor, con Andy LaRocque nuestro sonido sigue siendo potente pero también más cálido.
M: Vuestro sonido mezcla distintos elementos del Thrash o el Gothic. ¿Cómo describís vustra música?
Raphael: Yo lo llamaría Metal moderno, es una buena forma de describirlo. Cuando me uní a la banda Guf (el guitarrista) quería tocar algo progresivo de una forma más brutal... ahora hay demasiadas influencias por lo que prefiero llamarlo simplemente Metal moderno. Cuando dices que tienes una cantante femenina mucha gente piensa en el Gothic Metal pero esto no tiene que ver con lo que tocamos.
Fabio: Todos escuchamos diferentes tipos de música, desde el Metal extremo hasta el Rock Progresivo de los '70, así como bandas clásicas de Metal como IRON MAIDEN o SLAYER. El resultado es una mezcla de SYL con SYSTEM OF A DOWN y MADDER MORTEM, pero estoy seguro que los demás te darán una descripción totalmente distinta (siempre discutimos... en todo... jajaja).
M: ¿Cómo es el proceso para crear este tipo de música?
Raphael: Comienza básicamente con Guf... después yo cambio algo y posteriormente él vuelve a cambiar algo otra vez... y entonces los demás van cambiando cosas hasta que todos estamos contentos. Es como llevar algo al ensayo y dejarlo crecer. Al principio (The White Noise Within”) Guf se encargaba de casi toda la tarea de escribir... ahora somos un grupo de personas que trabajan juntas y todos tenemos opinión lo que es muy importante.
Fabio: Como decía Raphael, normalmente nuestro guitarra, Guf, viene con algún nuevo riff y entonces comenzamos a trabajar sobre el. Ya que la mayor parte de la banda es italiana, componer es siempre algo caótico y tomar decisiones... lleva mucho tiempo. Pero al final esta democracia hace que todos estemos contentos con el resultado final. Es duro para los nervios, jajaja!
M: Hablando de las letras ¿qué temas inspiran las canciones?
Guf: Escribo casi todas las letras y lo temas son muchos. En este álbum me he centrado mucho en los sueños, la esperanza, la pérdida de los sueños y la pérdida de la esperanza. Siempre me ha interesado como el ser humano ve e interactúa con el mundo que le rodea, y como esto afecta a la percepción de si mismo. “Picture Perfect” trata sobre tomar medicamentos contra la depresión y si esto cambia la manera en la que te entiendes a ti mismo. “The Evident” habla sobre confiar en la gente, sabes que no se puede confiar. “Rise” trata de creerse mejor que los otros. “10 Years of Denial” habla sobre pasar un periodo difícil y dar esperanza a tu vida de nuevo. Como puedes ver no hay un concepto, pero las letras suelen tratar de la interacción humana.
M: ¿Qué podemos esperar de un directo de CHAOSWAVE?
Fabio: Todo!! Puedes esperar de todo!! Nos gusta hacer todo tipo de bromas sobre el escenario, lelvando ropa divertida o haciendo un solo difícil de tocar para alguno de nuestros desafortunados compañeros de banda!! Nos gusta divertirnos porque sabemos que eso hace que el público se divierta también (principalmente por que hacemos el idiota!!). Además hay un montón de energía cuando tocamos en vivo y la gente siempre se entretiene mucho en nuestros shows. 
M: Myspace, youtube, descargas...¿qué opinas de la música e internet?
Michele: Está claro que es una forma muy fácil de hacer que el público escuche nuestra música, que de otra manera no hubiese tenido la oportunidad. Con las redes sociales como myspace y facebook también es más sencillo disminuir las distancias entre banda y fans. Pero siempre hay otra cara peor. El fácil acceso a la música ha arruinado parte de la fascinación (como la de los 90 y anteriores) y el valor real del trabajo de una banda.
Me parece que la mayor parte de los oyentes de hoy piensa en la cantidad de la música. Lo principal es descargar todo lo que se pueda sin pensar en la calidad de lo que descarga.
Me gusta ver que hay una gran cantidad de metalheads que apoyan la música comprando los CDs de las bandas que les gustan, y especialmente yendo a los conciertos.
Fabio: Yo diría que es como una bendición y una maldición. Una bendición porque ayuda a las bandas a darse a conocer en todo el mundo, cosa que hace diez años era imposible sin gastar un montón de dinero en promociones en revistas. En la otra mano está la maldición porque ahora todo el mundo puede tener su pequeña parte de “fama”. La competición que se forma hace muy difícil encontrar un contrato discográfico. Además la gente ya no está interesada en comprar música desde que pueden tener montones de mp3 en un par de horas en su PC. Esto daña a las pequeñas y medianas bandas, porque los verdaderos fans de MAIDEN o METALLICA siempre comprarán su música aunque solo sea para coleccionarla. Desafortunadamente los tiempos en los que se corría a la tienda a comprar la última casete o CD como si fuesen un tesoro han acabado.
M: ¿Cómo veis la actual escena Metal en Italia?
Fabio: Creo que hay muchas buenas bandas actualmente en Italia, pero sigue habiendo mucho escepticismo por parte de los otros países europeos hacia nuestras bandas. Esto no ayuda a una nueva escena como la nuestra (o de España el otro sur de Europa) para desarrollarse y hacerse mayor. Por ejemplo, hace unos días leímos una reseña en la que el escritor admitía tener ciertas sospechas sobre las bandas italianas con influencias Progresivas o Power. A veces parece que se tira por la borda el CD sin ni siquiera haberlo escuchado. Afortunadamente él había escuchado “Dead Eye Dreaming” y nos hizo una gran reseña. Seguramente habrá otra gente que habrá tirado nuestro CD por la ventana solo por no ser escandinavos...
M: ¿Vuestros cinco discos imprescindibles?
Raphael: NAPALM DEATH “Fear emptiness despair”, KATATONIA “Viva emptiness”, NASUM “Shift”, ANATHEMA “Alternative 4”, SEPULTURA “Chaos AD”...sólo cinco???
Fabio: IRON MAIDEN "Iron Maiden", QUEEN "Queen II", DREAM THEATER "Awake", DAVID BOWIE "Hunky Dory", JOE SATRIANI "The Extremist".
Guf: SANCTUARY "Into the Mirror Black", NEVERMORE "This Godless Endeavor", METALLICA "...and Justice for All", DEATH "Symbolic", MERCYFUL FATE "9"... probablemente estos son algunos de mis clásicos favoritos. Pero ahora mismo escucho mucho cosas como DISTURBED "Indestructable", el disco en solitario de WARREL DANE, algo de JOE SATRIANI, etc. Probablemente en diez años mis favoritos habrán cambiado por completo.
M: Muchas gracias por vuestro tiempo, aquí tenéis un espacio para despediros.
Raphael: MARIOTTIDE mola.
Guf: ¿Quién?
Fabio: Escuchad nuestro CD más de un par de veces, entrará en vuestra mente despacio pero al final seguro que lo amáis!
Gracias por este espacio que nos has dedicado. Ahora que todos los equipos italianos están fuera de la Champions League solo se puede decir como despedida: ARRIBA BARÇA!!!
http://www.myspace.com/chaoswave
http://www.chaoswave.it/
Interview - CHAOSWAVE
English text
Martín: Hi There! Introduce CHAOSWAVE to our readers and tell us about your new album “Dead Eye Dreaming”.
Raphael: helloooooo! We’re chaoswave and we’re from italy: If you’re tired of slow gothic metal albums, if you’re tired of super brutal albums with no melodies...check our new cd you’ll find the best (or the worse ahahah) of melodies and aggression!
M: What are the differences between “The White Noise Within” and this one?
Fabio: “Dead Eye Dreaming” is both more aggresive and more melodic than the previous one. We introduced elements like blast-beats, more melodic riffs and more catchy choruses.We changed the producer too, with Andy LaRocque our sound is still powerful but sounds warmer too.
M: Your sound mixes different influences such as Thrash or Gothic. How do you describe your own music?
Raphael: I would say... “modern metal” is a good way to describe it. When I first joined the band Guf (the guitar player) wanted to play some progressive in a more “brutal” way... right now there are so many influences that I prefer just saying “modern metal”. When you say that you have a female singer a lot of people think about “gothic metal” but this has nothing to do with what we play.
Fabio: We all listen to different kinds of music, from extreme metal to '70 prog rock and classic metal bands like Iron Maiden or Slayer. So the result is a sort SYL mixed with System of a Down and Madder Mortem, but i'm sure the others would give a total different description (we always disagree... in everything... ahahah)
M: How is the process of create that kind of music?
Raphael: basically it starts from Guf... then it’s me changing something and then he changes something again...and then the others keep changing things until we’re all happy. It’s like bringing something to the reharshal room and let it “grow”.
In the beginning (“The white noise within”) Guf made almost all the songwriting...right now we’re a group of persons that are working together and everyone has an opinion that is very very important.
Fabio: As Raphael said, usually our guitar player,Guf,comes with a new riff and then we start to work on it. Since the biggest part of the band is italian, composing is always a messy process and the decisions may take... even a lot of time. But in the end this democracy allows us to be always happy and satisfied about the song once its done. It is hard on the nerves though, hahaha.
M: Talking about the lyrics, what themes inspire the songs?
Guf: I write almost all the lyrics, and the topics are many. On this album I have been focusing a lot on dreams, hope, loss of dreams, and loss of hope. It has always interested me how the human sees and interacts with the world around him, and how this affects his way of seeing himself. "Picture Perfect" is about being taking medicine against depression, and if that really changes the way you understand yourself. "The Evident" is about trusting people, you know you cant trust. "Rise" is about believing to better than others. "10 Years of Denial" is about getting through a difficult period, and letting hope into your life again. As you can see there is no concept, but the lyrics are often about human interaction.
M: What can we expect about CHAOSWAVE´s live on stage?
Fabio: Everything!! You should expect Everything!! We like to do any kind of jokes on stage, by wearing funny stuff or making a solo very hard to play for one of our unlucky bandmates!! We like to have fun because we know that makes the audience have funve fun too (basically because we're idiots!!). Still there is a lot of energy when we play live, and people is always very entertained by our shows.
M: Myspace, Youtube, Downloads...What is your opinion about music and internet?
Michele: It's for sure a very easy way to have your music heard by people, that wouldn't have had the chance to listen to it otherwise. With the social networks like myspace and facebook it's also possible to diminish the distance between band and fan. But as always there is a downside. The easy accessibility to music has ruined some of the fascination (as in the 90ties and before) and the real value of the work of a band. It seems to me, that the average listener of today, mostly thinks about the quantity of the music. Its more important to download as much as possible, without really studying the quality of what he downloads. This said, I am happy to see this big amount of metalheads that support the music by buying cds of the bands they like, and especially going to concerts.
Fabio: I think its both a blessing and a curse. A blessing because it allows bands to be known world wide. A thing that 10 years ago was impossible without spending a lot of money for promotions on magazines. On the other hand its a curse because now everybody can have our little piece of “fame”. So the competition makes it quite impossible to gain a record deal. Furthermore people is not interested anymore in buying music since they can have tons of mp3 in a couple of hours on their PCs. This fact can only damage small and medium bands, because the real Maiden or Metallica fans will alwats buy their music, even just for collecting reasons. Unfortunately the times, in which we rushed to the music store for having our long awaited tape or Cd like it was an unique treasure, are over...
M: How do you see Metal scene in Italy today?
Fabio: I think there are lots of good bands in Italy in this moment, but still there is a lot of scepticism from other European countries towards Italian metal bands. This doesn't help a new scene like ours (or Spain and the other southern europe) to develope and get bigger. For example we read some days ago a review in which the writer was admitting he was a bit suspicious about italian bands with prog or power influences. Sometimes he had the feeling of throwing away the cd without listening to it. Luckily he listened to “Dead Eye Dreaming” and gave us a great review. Maybe there are other people around that threw our cd out of the window, just because we're not Scandinavian...
M: Your Top Five albums?
Raphael: Napalm death “Fear emptiness despair”, Katatonia “Viva emptiness”, Nasum “Shift”, Anathema “Alternative 4”, Sepultura “Chaos AD”....only 5???
Fabio: Iron Maiden "Iron Maiden", Queen "Queen II", Dream Theater "Awake", David Bowie "Hunky Dory", Joe Satriani "The Extremist".
Guf: Sanctuary "Into the Mirror Black", Nevermore "This Godless Endeavor", Metallica "...and Justice for All", Death "Symbolic", Mercyful Fate "9"... these are probably some of my all time favourites. But right now I am really liking Disturbed "Indestructable", Warrel Dane's solo album, some Joe Satriani stuff, etc. So maybe in 10 years my all time favourites are totally different.
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
Raphael: Mariottide rules
Guf: Who?
Fabio: Listen to our cd for more than a couple of times - it will enter yor mind slowly but surely and in the end you're gonna love it! Thanks for the space that you dedicated to us. Now that all Italian teams are out of the Champion's League there's only a way to say farewell: ARIBA BARÇA!!!
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WESTFALLENPARK - Westfallenpark EP
8,25 / 10
El Gothic Metal estatal suma puntos, y bastantes por cierto, conforme van surgiendo trabajos tan profesionales y apasionantes como es el caso de este nuevo trabajo de WESTFALLENPARK. Se trata de un EP de cuatro temas, demasiado breve para lo adictivo que resulta, que fue grabado en los estudios M-20 con Pepe Herrero (STRAVAGANZZA) como productor, además de contribuir como teclista y arreglista. Para acabar de rematar la faena el disco se masterizó en los ya clásicos estudios Finnvox por el no menos clásico Mika Jussila. El resultado habla por si solo y desde luego con trabajos como este no hay nada que envidiar a los discos que vienen de fuera.
Los primeros pasos de la banda se sitúan allá por el 2004, aunque no fue hasta 2005 cuando sacaron su primer trabajo “Scars In The Sand”. No es hasta 2008 cuando por fin se publica este trabajo que tenemos entre manos, en forma de EP con cuatro cortes brillantes que te transportan a otro mundo gracias al magnífico uso de las melodías Gothic y la seriedad del Metal oscuro, incluso cercano al Doom en algunos momentos. La voz femenina, sin necesidad de hacer alardes operísticos, consigue unas cotas de belleza y melodía que atrapan al oyente y lo sumergen en un océano de deliciosa oscuridad. La base de Metal sobre la que se apoya es de lo mejorcito, llegando a rivalizar con algunas de las mejores bandas del género. Y que decir de los teclados, una auténtica maravilla que aporta muchísimo al resultado final, teniendo la presencia estrictamente necesaria para conseguir que la atmósfera de los temas sea mucho más profunda.
Como ya es habitual decir en muchas críticas, este grupo no ha inventado nada nuevo (pocos son los que pueden presumir de inventar algo nuevo en nuestros días), sin embargo han sabido aprovechar al máximo géneros como el Gothic Metal y el Doom. Cuatro temas, incluyendo la versión normal y Radio Edit de “Fallen Angels”, así como las fantásticas “Ocean” y “Scars In The Sand”. Y es que en definitiva, solo se me ocurren cosas buenas acerca de este trabajo, exceptuando tal vez la brevedad del mismo ya que con sus poco más de veinte minutos te deja con ganas de mucho más. Si tus gustos van desde DRACONIAN hasta EPICA no deberías perderte a WESTFALLENPARK.
http://www.myspace.com/westfallenpark
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domingo, 22 de marzo de 2009
Novedades de NOCTEM
Los valencianos NOCTEM nos informan que ya está disponible en su myspace oficial el primer single de su álbum debut: “Divinity”. El single se titula “Under seas of silence” y está disponible para su escucha completa. También han dado a conocer la nueva estética de la banda así como la portada del nuevo trabajo que ha sido obra de Marcelo HVC (diseñador brasileño, responsable de diseños para bandas como SATYRICON, VADER, GORGOROTH o JOB FOR A COWBOY entre otros).
http://www.myspace.com/noctemofficial
http://www.noctem.es/
Ahora mismo la banda está preparandose para realizar todas las fechas de su Tour Nacional, el cual comenzará oficialmente el 24 de Abril en Valencia.
INFERNOISE - The Chainsaw´s Law
8 / 10
Increíble! Por un instante he creído ver la resurrección de los mismísimos PANTERA. Pero nada de eso, “The Chainsaw´s Law” es el primer larga duración de los madrileños INFERNOISE publicado por el sello Locomotive Records. Hay que destacar que este trabajo fue grabado y producido por el mismísimo Timo Tolkki (STRATOVARIUS, REVOLUTION REINASSANCE) en los Sonic Pump Studios (FINNTROLL, LORDI, AMORPHIS, APOCALYPTICA) de Finlandia, para luego acabar en manos del también finlandés Mika Jussila, quien se encargó de la masterización. Estos datos son ya suficientes para hablar de calidad en el producto final.
Me resulta imposible realizar esta reseña sin mencionar y subrayar las enormes influencias que ha dejado PANTERA en esta banda, yo diría fascinación incluso. Esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Empezando por los inconvenientes hay que decir que las evidentes similitudes entre INFENOISE y la ya difunta banda texana, ponen de manifiesto que no nos encontramos ante nada novedoso ni especialmente original. Por el lado positivo hay que reconocer que lo hacen tan bien que se puede decir que son dignos herederos del legado de la banda de Phil Anselmo y el desaparecido Dimebag Darrell.
Entrando ya en materia sonora lo primero que llama la atención es el sonido tan crudo y potente que destila este “The Chainsaw´s Law” que podría definirse como un Power Thrash Metal. La calavera y los colores tórridos de la portada son una advertencia del contenido del disco, en el que las guitarras tienen un papel muy importante con sus riffs energéticos y pesados. También hay momentos para bases bajo-batería en los que la guitarra empieza a escupir notas agudas sin piedad. La voz es muy poderosa y recuerda mucho a la forma de cantar de Phil Anselmo.
Aquí no hay temas de relleno, todos tienen un nivel muy alto, pero por destacar algunos yo me quedaría con “Crossing The Valley Of Death” con su toque Hard Rock y su pegadizo estribillo que es de las más originales del disco. “Rebel On The Way” también es muy destacable por su uso de tiempos lentos y menor agresividad. Pero los temas que más definen a INFERNOISE son los más cañeros como “All My Rage”, “Hellrider” o “Snakebite” por mencionar algunos.
Si buscas algo nuevo este disco te defraudará, pero si lo que quieres es Metal en estado puro y tocado con mucha potencia INFERNOISE te interesan. Por otro lado, si añoras a la banda texana ve ahora mismo a pillar este disco porque vas a disfrutar como un loco.
http://www.myspace.com/infernoisemusic
http://www.infernoise.com/
sábado, 21 de marzo de 2009
Entrevista - ANDROMEDA
Entrevistamos a Johan Reinholdz, guitarrista de los sueos ANDROMEDA, que nos cuenta todos los secretos de su nuevo álbum "The Immunity Zone".
Martín: Saludos! Para empezar preséntate a ti y a tu banda ANDROMEDA.
Johan: Buenos días! Mi nombre es Johan Reinholdz, toco la guitarra. Los otros miembros son David Fremberg - voces, Fabian Gustavsson - bajo; Martin Hedin - teclados y coros; y por último, aunque no por ello menos importante: Thomas Lejon - batería.
ANDROMEDA comenzó en 1999 en Malmö, Suecia, y se consolidó como formación en el 2000. Grabamos nuestra demo “Extension of the Wish” el mismo año, salió en 2001. Otros álbumes: “II=I” de 2003, “Final extension” (remezclas, nueva portada y más canciones que en “Extension...”) de 2004, “Chimera” de 2006, “Playing of the Board” live-DVD de 2007 y finalmente el nuevo álbum “The Immunity Zone” entre 2008 y 2009.
M: ¿Porqué un nombre tan cósmico para la banda?
J: Suena bien y pensamos que encaja con la música. Además hay otra razón que me hace recordar una anécdota divertida con nuestro jefe en el primer sello discográfico, Wez de WAR-music. Yo tenía un par de nombres y él dijo que sería genial si escogiésemos el de ANDROMEDA ya que estaríamos en las primeras páginas de los catálogos, ya sabes que van por orden alfabético... ANDROMEDA - A, ¿bonito nombre verdad? Jaja!
M: Hablando del nuevo álbum ¿es “The Immunity Zone” un álbum conceptual?
J: Realmente no, hay algunas canciones que hablan de política y crítica social como “Slaves of the Plethora Season”, de donde se ha sacado el título del álbum, pero no es un álbum conceptual.
M: Vuestro estilo muestra una mezcla entre Rock Progresivo y Power Metal con atmósferas misteriosas. ¿Cómo describirías vuestra propia música?
J: No queremos catalogar más nuestra música. Lo hemos hecho en muchas entrevistas y ya estoy cansado de ello y no voy a hacerlo más. La podría describir como heavy, oscura, intensa, emocional e imaginativa.
Power Metal? No estoy de acuerdo. ¿Te refieres a bandas como HELLOWEEN, HAMMERFALL, MANOWAR, BLIND GUARDIAN? Todas llevan mucho tiempo. ¿O tal vez te refieres a otra cosa? Yo ese es el estilo en el que pienso cuando oigo Power Metal.
M: ¿De dónde sacáis la inspiración para crear esos paisajes sonoros?
J: Por supuesto sacamos parte de esa inspiración de otras bandas pero también de muchas películas y libros, así como la vida en general. De esta última es muy difícil hacer un listado. Pero si que puedo enumerarte algunos discos que me han inspirado para “The Immunity Zone”: SISTERS OF MERCY, ELP, U.K, MEGADETH, PANTERA, MICHAEL JACKSON, música de videojuegos antiguos tipo AMIGA, SEGA y NINTENDO, OPETH, MARILLION, etc...
M: Hay montones de nuevas bandas que toman influencias del Progresivo en su música. ¿Cual es tu opinión sobre esto?
J: Pienso que esta guay. Durante mucho tiempo no era guay tocar bien y hacer solos de guitarra entre otras cosas. Ahora bandas como OPETH, MASTODON, etc están de plena actualidad. Me gusta. Sin embargo hay muy pocas bandas que sean Progresivas en su verdadera esencia y significado acerca de la originalidad y vanguardia creadora.
M: Uno de mis temas favoritos del álbum es “My Star”. ¿Qué nos puedes contar de este tema?
J: Estoy de acuerdo, es una de las mejores canciones del álbum porque es muy diferente al resto de nuestro material. Nunca habíamos hecho ninguna canción que sonase de esa manera: las voces, el sentimiento, el riff principal y las letras. Bastante oscura y gótica. A pesar de ello puedes reconocer nuestra marca en los solos y los patrones cambiantes de batería, la pesadez.
La canción fue hecha originalmente por David como algo mucho más Gothic Pop/Rock. Nos mostró la demo y nos gustó. En esa primera demo no había sección intermedia o esa intensa sección final que ahora puedes escuchar en el álbum. El riff principal no era de guitarra sino de sintetizador, no era una canción de Metal realmente. Entonces David y yo comenzamos a trabajar en ella. Toqué el riff principal de David con distorsión y nos trabajamos las partes medias, con su solo, y el final, así como algunas variaciones de la parte principal y... voila! Pronto se convirtió en una canción de ANDROMEDA.
Otra cosa interesante sobre la canción es el solo de guitarra, el primero, que fue escrito programado en un secuenciador primero y después aprendí como tocarlo. De esa manera encontré nuevas líneas e ideas, porque uno enseguida se ve atrapado en patrones estándar de guitarra que vienen más de los dedos que de la imaginación musical.
M: ¿Cual es tu tema favorito del álbum y porqué?
J: No podría decir una, es muy difícil! Jeje! Bien, debo decir algo. “Recognizing Fate” por su dureza, las voces y la bonita sección final. “Ghosts on Retinas” por su tinte gótico, sombría atmósfera y estribillo. “Censoring Truth” por su sección media que es realmente intrigante y también por su letra. “My Star”, de la que ya he hablado con bastante detalle antes. También “Veil of Illumination” por ser tan intrincada y loca, además de su épica.
M El sonido de este álbum es realmente bueno ¿cómo fueron las sesiones de grabación? ¿Estás satisfecho?
J: Gracias! Estoy de acuerdo, suena realmente denso y heavy. Las grabaciones, las mezclas y la masterización se hicieron de forma muy dispersa en el tiempo a causa de que no teníamos una fecha límite por grabarlo nosotros mismos, por lo que podíamos hacerlo cuando nos apetecía o cuando teníamos tiempo.
Martin trabaja en la academia de música aquí en Malmö, por lo que teníamos la ventaja de contar con las facilidades del estudio gratuitamente casi todo el tiempo. Grabé mis guitarras y el bajo de Fabian en mi estudio de casa. Grabamos todo parte por parte, por lo que no tocamos todos juntos a la vez en ningún tema, aunque lo probaremos en el siguiente álbum para tener más ambiente de banda.
M: ¿Qué nos puedes contar de los directos de ANDROMEDA?
J: Una banda hambrienta y apasionada al cien por cien. No nos quedamos quietos con nuestros ojos y pies fijados al suelo, nos movemos y tratamos de conectar con el público. Eso puede hacernos cometer algunos errores tocando pero... qué demonios! La conexión con el público es muy importante. Nos encanta tocar en vivo y nos gustaría hacerlo mucho más. Veremos que pasa con el tour del nuevo álbum...
M: ¿Tus cinco discos imprescindibles?
J: That’s a excellent but damn difficult question! Let’s see.. The Cure – “Disintegration”, Megadeth – “Rust in peace”, Portishead – “Roseland NYC Live”, Metallica – “Master of Puppets”. Hmmm, there are a LOT more albums.. Opeth – “Still Life”, Morbid Angel – “Altars of Madness”, Marillion – “Fugazi”, Depeche Mode – “Violator, Captain Beyond – “Captain Beyond”, Enya – “Shepherd Moons”…
Esa es una excelente pero asquerosamente difícil pregunta! Veamos... THE CURE “Disintegration”, MEGADETH “Rust in peace”, PORTISHEAD “Roseland NYC Live”, METALLICA “Master of Puppets”. Hmmm, hay muchos más álbumes... OPETH “Still Life”, MORBID ANGEL “Altars of Madness”, MARILLION “Fugazi”, DEPECHE MODE “Violator”, CAPTAIN BEYOND “Captain Beyond”, ENYA “Shepherd Moons”…
M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.
J: Gracias a ti por tu apoyo! Todos tenéis que escuchar “The Immunity Zone” un gran álbum, satisfacción garantizada!
Espero ver a todos los fan en tour. Cuidaros, adiós!
http://www.myspace.com/andromedaonline
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Interview - ANDROMEDA
English text
Martín: Hi there! First of all introduce you and your band ANDROMEDA.
Johan: Buenos dias! My name is Johan Reinholdz, I play guitar. Other members: David Fremberg - vocals, Fabian Gustavsson – bass, Martin Hedin – keyboards and back-up vocals and last but absolutely not least: Thomas Lejon –drums.
Andromeda started out in 1999 in Malmö Sweden, became a full line-up in band 2000. Recorded our debut “Extension of the Wish” the same year – it came out 2001. Other albums:
“II=I”, 2003, “Final extension” (remix, new cover and extra songs-version of “Extension..”) 2004, “Chimera”, 2006, “Playing of the Board” live-DVD, 2007 and finally the new album “The Immunity Zone”, 2008/2009.
M: Why that cosmic name for the band?
J: Sounds good and it fits the music we think. Also, there is another reason which leads me to a funny anecdote about our first recordlabel-boss, Wez at WAR-music. I had a couple of names and he said it would be great if we took Andromeda because then we would be on the first pages of the mailorder-catalogues – you know; since they are in alphabetic order.. Andromeda – A. Pretty lame huh? But true! Haha!
M: Talking about the new album, is there a main concept around “The Immunity Zone”?
J: Not really, there some songs that deals with politics and criticism of the society, like “Slaves of the Plethora Season” where the album title is taken from, but it’s not a concept album.
M: Your style shows a mix between Progressive Rock and Power Metal with mysterious atmospheres. How do you describe your own music?
J: We don´t wanna categorize our music anymore. We´ve done that in many interviews but at least I am very tired of it and I´m not gonna do it anymore. I would describe our music as being heavy, dark, intense, emotional and imaginative.
Power metal?!? I don´t agree. You mean like bands such as Helloween, Hammerfall, Manowar, Blind Guardian? They all suck big fucking time. Or do you mean something else? That is the kind of style I thought the term “power metal “ meant.
M: Where do you find inspiration to create these musical landscapes?
J: Of course we get inspiration from other bands but also from movies and books and life in general. And those are kind of hard to list.. But I can mention some albums that inspired me on “The Immunity Zone”: Sisters of Mercy, ELP, U.K, Megadeth, Pantera, Michael Jackson, video-game music like old Amiga, Sega and Nintendo games, Opeth, Marillion etc..
M: There are lots of new bands taking Progressive influences in their music. What is your opinion about it?
J: I think it’s cool. For a long period of time it wasn´t cool at all to play your instrument well and have guitar solos and so forth. And now bands like Opeth, Mastodon etc are really hip. I like it. But there are very few bands that are progressive in the true meaning of the word which is to be original and daring a bit avant-garde and create new things.
M: One of my favourite songs of the album is “My Star”. What can you say about this song?
J: I agree, it’s one of the best songs on the album, because it’s really different from the rest of our material. We haven’t really done any song before that sounds like it – the vocals, the mood, the main riff and the lyrics. Rather dark and gothic. But of course you can recognize some our trademarks – the solos and the shifting drum-patterns, the heaviness.
The song was originally made as more of a gothic pop/rock song by David. He played the demo of it to us and we liked it. On that first demo there was no middle section or the intense ending section that you can hear now on the album. And the main riff was not played on guitar but on synth – it wasn’t a metal-song at all. Then me and David started working on it. I played David´s original main riff with distortion and we came up with the middle-, solo- and ending sections plus a couple of variations on the main part and voila! – it was suddenly an Andromeda song!
Another interesting thing about the song is the guitar-solo, the first one, which was written, programmed in a sequencer first and then I learned how to play it. That way I found new lines and ideas, because one easily gets trapped in standard patterns on the guitar which come more from the fingers than from the musical imagination.
M: What is your favourite song of the album and the reason why?
J: I can’t just pick one, that’s too hard! Hehe! Well, I have to say; “Recognizing Fate” – because of the heaviness, the vocals and the beautiful ending section. “Ghosts on Retinas” because of the gothic, sombre atmosphere and the chorus. “Censoring Truth” because of the middle section which is truly intriguing and the lyrics. “My Star” – which I have already discussed in detail. Also – “Veil of Illumination” because it’s so epic and full of surprises and intricate crazy stuff.
M: The sound of this album is really good, how were the recording sessions? Are you satisfied?
J: Thank you! I agree – it sounds really thick and heavy. The recordings, the mixing and mastering were pretty scattered over a long period due to the fact that we didn’t really have a deadline plus we recorded it ourselves so we could record whenever we felt like it or had the time. Martin works at the Music academy here in Malmö, so we are able to lend those studio facilities for free almost any time. I recorded my guitars and Fabian ´s bass in my home studio. We recorded everything track by track, so no recordings with the whole band together at once, we are planning to try that out on the next album by the way. To get more of a band-vibe.
M: What can we expect about ANDROMEDA´s live on stage?
J: A passionate, hungry band that gives 100 percent. We don’t just stand with our eyes and feet fixed to the floor, we move about and try to connect with the crowd. That may make us do some mistakes in our playing – but what the hell! The connection with the crowd is so important. We love to play live and we’d like to do it hell of lot more. We’ll see what will happen with this new album tour wise..
M: Your Top Five albums?
J: That’s a excellent but damn difficult question! Let’s see.. The Cure – “Disintegration”, Megadeth – “Rust in peace”, Portishead – “Roseland NYC Live”, Metallica – “Master of Puppets”. Hmmm, there are a LOT more albums.. Opeth – “Still Life”, Morbid Angel – “Altars of Madness”, Marillion – “Fugazi”, Depeche Mode – “Violator, Captain Beyond – “Captain Beyond”, Enya – “Shepherd Moons”…
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
J: Thank you for your support! Every one has to check out “The Immunity Zone” – a great album, satisfaction guaranteed!
Hope to see all the fans out there on tour. Take care, adios!
http://www.myspace.com/andromedaonline
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viernes, 20 de marzo de 2009
LOU GARX - Contrabando
6,75 / 10
Nuevo trabajo de la Mex-Metalera LOU GARX titulado “Contrabando” y publicado bajo su sello Three Monkies y su editorial Peermusic. Producido por Paco Ayala y grabado en los estudios Topetitud en México D.F. La masterización corre a cargo de Antonio Moreno en los estudios Oasis de Madrid. Como no podía ser de otra manera, en los tiempos que corren, el sonido está más que correcto y todos los temas suenan en su punto. Es tal vez en el aspecto creativo donde esta artista sorprende más gracias a su amplio abanico de influencias.
Haciendo alusión al propio título del disco se puede afirmar que esto es un auténtico contrabando de todo tipo de influencias y sustancias sonoras, algunas de ellas bastante peligrosas. Por si fuera poco además ha contado con muchos secuaces, entre los que cabe destacar entre otros a David Curtonates que ha puesto su voz en el tema que da nombre al álbum. Y hablando de voz, por supuesto hay que hacer mención a la de la propia artista, que se pasea por registros muy diferentes con gran habilidad.
Sin duda hay que tener una mente muy abierta y ver con buenos ojos el mestizaje musical porque aquí hay desde Metal del más cañero hasta Rap pasando por el Gothic o el Pop Rock Alternativo. Hay tantas influencias que puede incluso molestar a los más ortodoxos de cualquiera de los géneros que se tocan en este trabajo. Sin embargo si consigues olvidarte de estos prejuicios acerca de la falta de pureza estilística, podrás también disfrutar de un puñado de temas que suenan potentes, originales y hasta divertidos en algún caso. Que mejor ejemplo de esto último que el primer corte “La Danza de los Esqueletos”. Otro tema a tener en cuenta es “El Mundo”, un corte con fuertes cambios de ritmo en el que me han recordado a SYSTEM OF A DOWN. “La Calavera” es otro de esos temas para no perderse. Y como curiosidad el último corte “Caminando”, una remezcla de uno de sus temas anteriores que cambia bastante...
Del mismo modo que se pueden mencionar varios temas interesantes, también hay que decir que hay otros que no lo son tanto, posiblemente por usar ese mestizaje de sonidos de una forma más comercial. Pero lo mejor es que lo descubras por ti mismo.
http://www.myspace.com/lougarx
jueves, 19 de marzo de 2009
Entrevista - DUAL-COMA
Maciej “Czubaka” Szmatloch, vocalista y guitarra de los polacos DUAL-COMA responde a nuestro interrogatorio acerca de su nuevo trabajo.
Martín: Saludos Maciej! Presenta a DUAL-COMA a nuestros lectores y háblanos sobre vuestro nuevo trabajo “Reprogramed H.A.T.E.”, el cual contiene diferente material de la banda.
Maciej: Hola. Somos una banda de Post-Metalcore de Katowice, Polonia. Llevamos juntos desde 2004. “Reprogrammed H.A.T.E.” es nuestro primer CD oficial y contiene material de nuestra promo “Program H.A.T.E.” y nuestro último single “Bulletproof Heart”.
M: Vuestro sonido es una mezcla entre estilos como el Thrash, el Metalcore, Death... ¿Cuáles son vuestras influencias?
M: En nuestra música puedes encontrar muchas influencias como Metalcore, Thrash o Death. Escuchamos bandas como KILLSWITCH ENGAGE, SLIPKNOT, SOILWORK, IN FLAMES y muchas más. También escuchamos material más suave como BREAKING BENJAMIN, SEVEN DUST, 30 SECONDS TO MARS, FURTHER SEEMS FOREVER o PORCUPINE TREE. Todos estos estilos tienen su reflejo en la música que creamos.
M: ¿Cómo es el proceso de creación para vuestra música?
M: Si alguno de nosotros hace un buen riff, todos lo escuchamosy tratamos de añadir otros instrumentos y voces. Cuando sentimos que lo que hemos compuesto patea nuestros propios culos y nos da energía y satisfacción, entonces nos sentimos satisfechos con nuestro trabajo.
M: Hablando de las letras ¿qué temas inspiran las canciones?
M: “Reprogrammed H.A.T.E.” fue inspirado por una visión post-nuclear del mundo. Las letras muestran la brutalidad de la sinrazón de la guerra en un mundo sucio lleno de radiación. Un área abandonada por Dios, donde la gente está confundida y no sabe cual es la dirección correcta a seguir. Este es el lugar para el cyber-caos.
M: El disco contiene un video musical del tema “Bulletproof Heart”. ¿Cómo fue la experiencia de grabar el video?
M: Fue una verdadera diversión para nosotros. Lo hicimos todo nosotros mismos. Descubrimos el sabor de la sangre artificial y tocamos en una película, jeje. Nos llevó un día, el cual pasamos fuera de la ciudad. Solo teníamos una cámara, material casero, ordenador portátil y el software para ponerlo todo junto.
M: ¿Qué nos podemos esperar de un directo de DUAL-COMA?
M: Todo. Una poderosa inyección de energía y diversión!
M: ¿Qué nos puedes contar de la escena Metal en Polonia?
M: Hay un montón de buenas bandas que no pueden encontrar un sello y permanecen en el underground. Y también hay bandas que encuentran sello solo por su imagen y letras controvertidas. Y eso no siempre viene acompañado de buena música.
M: ¿Tus Cinco discos imprescindibles?
SLIPKNOT - “Vol 3: The Subliminal Verses”
KILLSWITCH ENGAGE - “As a daylight Dies”
SOILWORK - “Stabbing the drama”
BREAKING BENJAMIN - “Phobia”
FURTHER SEEMS FOREVER - “How to start a fire”
M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.
M: Queremos dar las gracias a toda la gente que se ha interesado por nuestra música, todos los que nos apoyan y nos hacen sentir que vamos por la buena dirección. Os invitamos a venir a nuestros directos. El único camino correcto es el que tu sientes que es el correcto. No hagas caso a las tonterías.
http://www.myspace.com/dualcoma
http://www.dualcoma.pl/
Interview - DUAL-COMA
English text
Martín: Hi There! Introduce DUAL-COMA to our readers and tell us about your new album “Reprogramed H.A.T.E.” which contains different stuff of the band.
Maciej: Hello. We are a Post-Metalcore band from Katowice – Poland. We are playing together since 2004. Reprogrammed H.A.T.E. is our first official CD which contains material from our promo “Program H.A.T.E.” and our latest single “Bulletproof Heart”.
M: Your sound is a mix between styles such as Thrash, Metalcore, Death... What are your influences?
M: In our music, you can find lot of influences such as: metalcore, thrash, death. We are listening to the bands like: Killswitch Engage, Slipknot, Soilwork, In Flames and much more. We also listen to the lighter stuff like a Breaking Benjamin, Seven Dust, 30 Seconds to Mars, Further Seems Forever, Porcupine Tree. All these styles have reflection on music that we create.
M: How is the process of create that kind of music?
M: If one of us have created nice riff, we all listening to it and trying to add other instruments and vocals. When we feel that what we have created kicks our asses and give us lots of energy and satisfaction, we are pleased with our work.
M: Talking about the lyrics, what themes inspire the songs?
M: “Reprogrammed H.A.T.E.” was inspired with post-nuclear vision of the world.
The lyrics show the brutality of the meaningless war in dirty world - full of radiation. This is a God forsaken area, where people are confused and doesn’t known which direction is right to go. This is the place of cyber-chaos.
M: The album includes a music video for the song “Bulletproof Heart”. How was the experience of filming a video?
M: It was really great fun for us. We have made it all by ourselves. We discover the taste of artificial blood, and we can play in movie, hehe. It took us one day, that we have spend outside of town. We have only one camera, homemade stands, laptop and software to put it all together.
M: What can we expect about DUAL-COMA´s live on stage?
M: Everything. A powerful injection of a good energy and fun!!!
M: How do you see Metal scene in Poland today?
M: There are lots of very good bands that can’t find the label and stays in the underground. And there are also the bands that find a label only because of their image and controversial lyrics. And it is not always followed by a good playing.
M: Your Top Five albums?
Slipknot - “Vol 3: The Subliminal Verses”
Killswitch Engage – “As a daylight Dies”
Soilwork - “Stabbing the drama”
Breaking Benjamin - “Phobia”
Further Seems Forever - “How to start a fire”
M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.
M: We want to thanks all the people that have been interested in our music, all that supports us and make us feel like going in a right direction. We invite you on our gigs. The only right way is when you feel it is right. Don´t listen bullshits.
http://www.myspace.com/dualcoma
http://www.dualcoma.pl/
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