"Montreal Assault Live" es el título del primer DVD de los canadienses DESPISED ICON, que saldrá a la venta a partir del 27 de enero de 2009. En el DVD se puede disfrutar de su concierto en su ciudad natal grabado con múltples cámaras, además de un documental sobre la banda y todos sus videoclips. Por el momento ya conocemos el artwork.
http://www.myspace.com/despisedicon
REX DEVS acaba de estrenar nueva pagina web, y para celebrarlo sorteara, entre todos aquellos que visiten su web y se inscriban en el mailinglist, 50 CDs completos de su segundo trabajo "Ser de Seres". Solo entra en www.rexdevs.com, visita sus secciones, e inscríbete en el mailinglist. Puedes hacerlo durante todo el mes de diciembre y una vez terminado, el propio grupo hara el sorteo entre todos los inscritos, publicara los ganadores en la web, y se pondra en contacto via mail con los ganadores para enviarles el CD. No lo dudes y consigue gratis el segundo trabajo de REX DEVS "Ser de Seres".
http://www.rexdevs.com
http://www.myspace.com/rexdevs
ABSU acaba de terminar las grabaciones de su próximo trabajo de estudio, el cual verá la luz a partir de 2009 via Candlelight Records y lleva el título homónimo a la banda. El trabajo cuenta además con colaboraciones de gente como Ashmedi (MELECHESH), Blasphemer (ex-MAYHEM, AVA INFERI), Equitant (ex-ABSU, EQUITANT), David, Harbour (ex-KING DIAMOND, DAVID HARBOUR), Michael Harris (DARKOLOGY, MICHAEL HARRIS), Mindwalker (THE FIRSTBORN), Nornagest (ENTHRONED) y Vorskaath (ZEMIAL). Ya se conoce el artwork, creado una vez más por Kris Verwimp.
http://www.myspace.com/absu
http://www.absu.us
Tracklist:
01. Between The Absu Of Eridu & Erech
02. Night Fire Canonization
03. Amy
04. Nunbarshegunu
05. 13 Globes
06. …Of The Dead Who Never Rest In Their Tombs Are The Attendance Of Familiar Spirits…Including:
A.) Diversified Signs Inscribed
B.) Our Earth Of Black
C.) Voor
07. Magic(k) Square Cipher
08. In The Name Of Auebothiabathabaithobeuee
09. Girra’s Temple
10. Those Of The Void Will Re-Enter
11. Sceptre Command
12. Ye Uttuku Spells
13. Twix Yesterday, The Day & The Morrow
Directo en Hof Ter Lo (Antwerp, Bélgica) - 27 Noviembre de 2008
"Angstridden":
"The Wolfpack":
"Now, Diabolical":
"Havoc Vulture":
"Black Crow on a Tombstone":
"Commando":
"Sign of the Trident":
"The Pentagram Burns":
"K.I.N.G.":
6,5 / 10
El mundo del underground tiene una inagotable fuente de bandas que a base de creer en lo que hacen no dejan de aportar nuevos trabajos fuera de lo que son los circuitos comerciales. Una buena forma de hacer esto es en forma de Split, ya se sabe que la unión hace la fuerza. Y eso es lo que nos ocupa ahora mismo un Split de tres bandas de Brutal Death – Grind publicado por Neuralgia Records. Tres bandas españolas que responden a los nombres de EXQUISITE PUS (Murcia), CARRIONED (Barcelona) y CONFINED (Barcelona).
Los primeros en descargar su brutalidad sonora son EXQUISITE PUS a base de un Brutal Death muy pesado y grave que recuerda a los mismísimos CANNIBAL CORPSE, de quienes dicho sea de paso se han marcado una versión de su clásico “Hammer Smashed Face”. Además de esta versión estos murcianos aportan cuatro temas propios que se grabaron en octubre de 2006 en los W.A.S.T.E.D. Studios de Murcia. El caso es que han logrado un sonido bastante aceptable, aunque siempre se puede mejorar. En cuanto a los temas hay que reconocer que son lo mejor de este Split demostrando que saben hacer un buen uso de la velocidad, los cambios de ritmo, las voces guturales más graves, algunos gritos desgarrados más agudos, guitarras corrosivas,... en fin todo lo que uno puede esperar de un disco de Brutal Death underground. “Grandma´s Cunt” y “Guts and Pleasure” son dos de los mejores cortes.
Los siguientes en descargar son los barceloneses CARRIONED que aportan otros cinco temas, de los que los tres primeros pertenecen a su demo de 2004 “Hymns For The Deteriorotting” y los otros dos a su promo de 2003. Empiezan con un majestuoso comienzo a base de música clásica que pronto se corrompe hasta el extremo cuando empiezan a sonar los gruñidos ultra-graves que caracterizan al grupo. Un Grind muy tosco que desafortunadamente cuenta con un sonido muy malo. Las guitarras apenas se oyen en los primeros temas, a la batería le falta fuerza y tan sólo la voz destaca sobre el resto por su elevado volumen. Con más medios y un mejor sonido probablemente se multiplicaría la brutalidad de esta banda.
Y cerrando el Split tenemos a estos otros catalanes llamados CONFINED que aportan tres temas que fueron grabados en 2005 en los Tentacular Sound. Un Death Metal brutal y áspero que destrozará sin piedad tus oídos con sus enrevesados riffs de guitarra y las voces guturales más brutales. Otra buena dosis de sonidos extremos que hará disfrutar a los adeptos al género. El sonido también es underground pero ha quedado bastante aceptable. De los tres cortes destacaría el primero “The Cult Of The Ostrorep” en el que hay cierta variedad y cambios de ritmo salvajes.
Los amantes de las producciones refinadas tal vez sufran un infarto, pero si te gusta el genero extremo underground sin colorantes ni conservantes aquí tienes un Split de trece temas a cada cual más brutal. Es cierto que cuenta con altibajos, pero el hedor a muerte que despide seguro que atraerá a las bestias.
http://www.myspace.com/neuralgiarecords
http://www.myspace.com/carriond
http://www.myspace.com/exquisitepusofficial
“Tyrants Of The Rising Sun – Live In Japan” ya está a la venta. Esta pieza maestra audiovisual está disponible en edición deluxe de DVD + 2CD con packaging especial, DVD estandard, 2CD estandard y edición limitada de doble vinilo.
http://www.myspace.com/archenemy
http://www.archenemy.net
Para tener una imagen más veraz de cómo es el contenido del DVD, la banda ha colgado un nuevo trailer, más largo que el anterior, que contiene material del show principal, así como partes del documental.
Grabado en marzo de 2008 in Tokyo, “Tyrants Of The Rising Sun – Live In Japan” no es sólo un impresionante documento en directo, sino también el primer disco internacional en directo de ARCH ENEMY.
El sello germano EINHEIT PRODUKTIONEN y BLACK BLOOD RECORDS nos presentan las novedades para el próximo año con bandas como FINSTERFORST, LICHT ERLISCHT, WALDGEFLÜSTER, NOMANS LAND, THRUDVANGAR, ULVHEDIN y ODROERIR. Sigue leyendo para los detalles.
http://www.einheit-produktionen.de/
http://www.myspace.com/einheitproduktionen
http://www.black-blood-records.de/
FINSTERFORST
Tras el éxito de la demo “Wiege der Finsternis” y su fantástico álbum debut “Weltenkraft”, la horda pagana proveniente de los más oscuros bosques germanos regresa con su nuevo álbum de estudio. Setenta minutos de Metal llenos de melodías e himnos inspirados por la naturaleza con este “…zum Tode hin” publicado vía Einheit Produktionen.
http://www.finsterforst.de/
LICHT ERLISCHT
Nerrath, conocido por su trabajo con HORN, ha comenzado otro proyecto bajo el nombre de LICHT ERLISCHT "The Narrow Path" que verá la luz a finales de febrero de 2009 vía Black Blood Records.
http://www.myspace.com/lichterlischt
WALDGEFLÜSTER
Otro nuevo proyecto en Einheit Produktionen es WALDGEFLÜSTER, fundado en 2005 y que combina las tradiciones Paganas con el Black Metal. “Herbstklagen” será el título de este álbum que se publicará el 27 de febrero de 2009.
http://www.myspace.com/blackwaldgefluester
NOMANS LAND
Los pioneros del Viking Metal ruso entrarán a los Sevik Audio Studios de Finlandia para producir su cuarto álbum “Farnord”, que se prevé para el otoño de 2009.
http://www.nomansland.ru/
THRUDVANGAR
La horda Vikinga THRUDVANGAR también nos presentará su cuarto trabajo inspirado por la historia de Erik El Rojo. La banda entrará a su propio estudio Thrudheim Studio para grabar. El disco se prevé para el otoño de 2009.
http://www.thrudvangar.com/
ULVHEDIN
Otros que regresan son los guerreros noruegos ULVHEDIN, quienes debutaran con “Pagan Manifest” que a su vez fue la primera referencia de Einheit Produktionen. Esta vez nos presentan su nuevo tema “The Wanderer” disponible para su descarga desde aquí.
ODROERIR
También noticias sobre ODROERIR, quienes se unirán a GERNOTSHAGEN & HELFAHRT bajo la bandera de Light A Pagan Fire Tour.
http://www.myspace.com/lightapaganfire
8 / 10
Una grata sorpresa la de esta banda formada en Dublín en el año 2001, aunque actualmente afincada en España, que toma el nombre de CHARLOTTE´S SHADOW y que nos ofrece una buena dosis de Gothic Rock a la vieja usanza, aunque como ellos mismos dicen en su biografía, han coqueteado con diversos estilos e influencias desde sus orígenes hasta llegar al punto actual. Y ese punto actual nos lleva a su nuevo trabajo, el tercero de su carrera, que lleva el título de “Eternal Sleep” y que ahora desgranaremos.
Para mi lo fundamental de este álbum es su sonido clásico, que casi parece de los ochenta y que ayuda enormemente a generar la atmósfera adecuada para el Gothic Rock que practican. Esto es, una sensación de melancolía y romanticismo oscuro que se hace valer de las melodías de los teclados, las distorsiones de las guitarras, los ritmos programados y un bajo muy presente que marca mucho el estilo. Todo ello para acompañar en cortejo fúnebre a una voz moribunda y romántica a partes iguales que es una de las bazas más interesantes de CHARLOTTE´S SHADOW. El primer corte “The Key” me ha recordado a una especie de combinación entre los canadienses THE BIRTHDAY MASSACRE más actuales y los clásicos THE CURE, aunque a lo largo del trabajo se decantarán más por las tendencias ochenteras. Lo cierto es que han conseguido recrear lo que este género supuso en su momento y su música consigue oscurecer el ánimo y envolver de una hermosa melancolía el ambiente con temas tan interesantes como “Cold” o “Sing (La-La)”, dos de las joyas de este álbum. Tampoco hay que olvidarse de temas como “Evelyn”, “Eternal Sleep” o la versión del “You Spin Me Around” de los DEAD OR ALIVE. En cualquier caso los diez cortes que componen este disco consiguen mantener esa llama tan especial que seguro atrapará a cualquier seguidor del Gothic Rock clásico.
Una banda que demuestra una gran dedicación por su trabajo y que se han marcado un disco de lo más destacable en lo que a la escena oscura se refiere. Y es que el grupo ya tiene tablas habiendo compartido escenario con formaciones como CLAN OF XYMOX, THE CRUXSHADOWS, NOSFERATU, UNTOTEN AND SOKO FRIEDHOF o THE FACES OF SARAH entre otras. Bueno, ya lo sabes: “Eternal Sleep” de CHARLOTTE´S SHADOW.
http://www.myspace.com/charlottesshadowtheband
http://www.charlottesshadow.com
Los británicos XERATH acaban de fichar por Candlelight Records para grabar lo que será su álbum de debut, el cual está siendo mezclado por Brett Caldas-Lima (CYNIC). Una banda con infliencias que van desde STRAPPING YOUNG LAD o MESHUGGAH hasta DIMMU BORGIR, aunque es mejoor que te pases por su myspace para comprobarlo.
http://www.myspace.com/xerath
http://www.xerath.net
Los Black metaleros españoles GOTHMOG han firmado un contrato con XTREEM MUSIC para la inmimente edición de su album debut "A Step in the Dark" el próximo 1 de Enero del 2009. "A Step in The Dark" es un magnífico opus de monumental Black Metal sinfónico en el tradicional estilo de los mejores trabajos de bandas como DIMMU BORGIR, EMPEROR, SATYRICON, IMMORTAL... con melodías realmente memorables apoyadas por un destacado trabajo de guitarras y una gran producción, que te transportará 10 años atrás cuando éste estilo era totalmente honesto, puro y lleno de sentimiento. Con éste álbum, GOTHMOG nos trae 10 temas sin rellenos, una gran grabación que sin duda pondrá a ésta banda a la cabeza del panorama español de Black Metal y a buen seguro una fuerza a tener en cuenta en la escena internacional.
http://www.myspace.com/gothmog666
8 / 10
Con este ya van tres los discos de esta formación madrileña llamada INORDEM que hace suya la combinación entre el Rock y el Metal. Ha llovido mucho desde que allá por 1997 unos jóvenes apasionados por el Metal crearan INORDEM y el tiempo y la madurez van dejando su huella moldeando aquel proyecto que ha ido dejando varios trabajos en el camino. El caso es que el tiempo deja de todo y tras unos cambios en la formación la banda retorna con este “Destrucción Mutua Asegurada” que publica Lengua Armada. El disco ha sido grabado y mezclado en los Mart Estudios de Córdoba por M. Ángel Martínez (Mart) y masterizado por Andy Vandette en los estudios MasterDisk de Nueva York.
Una interesante presentación, obra de Cristo Aleister, atrae el la atención hacia este álbum y tras echar una ojeada al libreto interior la cosa promete bastante. Un agresivo “Mi final, tu final” es el corte que abre este trabajo descargando las primeras dosis de potencia sonora. Su sonido es muy directo y contundente, pero a la vez tiene una solidez y madurez que lo hace especial, sabiendo conjugar el Rock con el Metal de una forma muy atractiva. El segundo corte es el single “Yo no quiero tu paz americana”, que fue el elegido para presentar el álbum y que con ese título deja las cosas muy claras. No obstante en mi opinión este álbum esconde temas más interesantes como por ejemplo “Arena”, que cuenta con unas efectivas melodías de guitarra que enganchan a la primera. En una onda mucho más contundente y veloz cabe destacar “A golpes” que tiene un feeling muy thrasher que me ha recordado mucho a los mismísimos ANTHRAX. Más temas interesantes, por ejemplo “El martillo de las brujas” con una gran letra sobre la miseria de la inquisición y con un desarrollo musical realmente bueno. Por cierto también hay que mencionar el tema que precede a este corte que es una fantástica instrumental titulada “Sur” y que como no podía ser de otra manera con ese título, evoca la esencia del Rock Andaluz combinada con un Metal poderoso y veloz. Muy buena también “Ella”, que contiene uno de los estribillos más intensos del disco. Tampoco hay que perderse el octavo corte “Ébano y sangre” o el último “Inmensidad” en los que nos seducen con unas magníficas melodías y una gran interpretación vocal. Y es que son muchos los temas a resaltar en este álbum, de hecho es uno de esos discos que merece la pena escuchar de principio a fin.
Un trabajo en el que se pasa de la fuerza del Metal con ramalazos Thrash y voces desgarradas a los ritmos Rock más efectivos y cargados de sentimiento. Un disco en definitiva que consolida a esta banda y los sitúa como una de las referencias clave dentro del Metal estatal.
http://es.myspace.com/inordem
http://www.inordem.com
Santiago Fano, guitarra y voz de la banda asturiana ANGELDARK, nos desvela todos los detalles de "Angélique", uno de los trabajos más interesantes que han aparecido en el panorama estatal en mucho tiempo.
Martín: Saludos Santiago! Tengo que felicitarte a ti y a la banda por este magnífico debut que es “Angélique”. Para entrar en materia cuéntanos cual fue el origen de ANGELDARK y qué tiene que ver con el grupo THE STORMRIDER.
Santiago: Muchas gracias, Martín. Ambos proyectos tienen una concepción muy distinta, aunque sí puede decirse que en nuestra experiencia como The Stormrider está el germen de ANGELDARK. The Stormrider fue un proyecto muy bonito, con el que editamos un álbum que se distribuyó por todo el mundo e hicimos dos giras por la península junto a nuestros amigos de Avalanch y Epica, hechos que, sin duda, nos permitieron crecer enormemente como músicos y personas. Siempre recibimos una respuesta estupenda por parte del público y es algo con lo que siempre nos sentiremos en deuda. Sin embargo, con el tiempo y tras varios cambios en la formación, algunos miembros de la banda nos dimos cuenta de que necesitábamos un espacio musical muy distinto en el que desarrollarnos, manejando otros estilos y adoptando una filosofía basada en la total independencia creativa. ANGELDARK nace de ese deseo de buscar un entorno propio e independiente en el que desarrollar un metal oscuro y melódico que no dude a la hora de introducir influencias aparentemente dispares, como la música clásica, el metal extremo o la música electrónica.
M: “Angélique” es un proyecto de lo más ambicioso, ¿cómo ha sido el proceso de gestación y parto de esta criatura?
S: Lo cierto es que ha sido un proceso laborioso y exigente, pero al mismo tiempo muy gratificante y divertido, tanto desde el punto de vista del compositor/intérprete como del productor. Todo surge del concepto del álbum: queríamos hacer un disco que nos permitiera explorar paisajes musicales muy distintos, canciones con espacio para desarrollos extensos y un cierto tratamiento lírico, pero también para momentos más directos y contundentes. Nos dimos cuenta de que plantear su composición al modo de las óperas románticas de siglo XIX -sobre el papel y en base a un libreto previo, con personajes, escenas, leitmotivs, etc.- era lo idóneo. Incluso a nivel estético y conceptual nos atraía introducirnos en ese universo. Al final, creo que encontramos un contexto en el que ANGELDARK podemos jugar con atmósferas oscuras, momentos íntimos y románticos, pero también con grandes posibilidades a la hora de plantear pasajes más agresivos y sinfónicos.
M: Al ver los créditos puede leerse tu nombre en la producción del disco, ¿estás satisfecho con los resultados finales?
S: Desde el primer momento tuvimos muy claro el tipo de sonido y de producción que queríamos para "Angélique", así que, en coherencia con nuestra actitud autónoma, no quisimos depender de un productor externo en esta ocasión. Como mencionas, me hice cargo de la producción (que llevé a cabo, por cierto, en los estudios Bunker del gran sensei y amigo Alberto Rionda, de Avalanch) sabiendo exactamente lo que quería, trabajando con mimo y poniendo gran pasión en los pequeños detalles. Al final, creo que esa actitud es muy notable en el álbum y ha contribuido decisivamente al resultado sonoro. Ha sido toda una suerte, además, el poder contar con el trabajo de dos grandes genios de la masterización como George Marino y UE Nastasi en nuestro disco, sin duda un broche de oro para el sonido de "Angélique".
M: Este trabajo podría considerarse algo así como una Ópera Metal, especialmente a la hora de plantear diferentes personajes y sus textos...
S: Es cierto. Como comentaba antes, todo emana del concepto del disco: el enfrentamiento de una banda de heavy metal del siglo XXI con la tradición operística y sinfónica del XVIII y XIX. Quisimos plantear esta relación de una manera natural y alejada de clichés, de forma que fuese la banda de metal la que mandara siempre en el sonido y que las influencias clásicas estuvieran más implícitas, apareciendo a través de las estructuras y la composición más que en el tipo de sonoridades o instrumentos empleados. Como bien dices, el álbum tiene una forma de ópera en dos actos y una trama basada en la relación entre varios personajes.
M: ¿Podrías hacer un breve resumen de la historia que hay detrás de las letras de este disco y sus personajes?
S: Sí, el disco narra el proceso de composición de una ópera romántica (llamada "Angélique") por parte de un compositor ficticio (Doménico). Creo que nuestro "Angélique" es, en el fondo, una reflexión sobre esa necesidad de idealización sobre personas y conceptos que, muchas veces, utilizamos para dar sentido a nuestras vidas, sobre lo enigmático de ese sacrificio que el ser humano es capaz de hacer en pos de un ideal artístico, y que tan bien representan aquellos grandes maestros de la música clásica que pusieron su obra musical -un ideal inmaterial y estético- por encima de cualquier reconocimiento e incluso de su propia salud. Como personaje, "Angélique" es la encarnación de ese ideal y nuestro disco cuestiona profundamente hasta qué punto ese objeto ambicionado, "aquello por lo que merece la pena luchar", es real. Quizá lo único que tiene sentido es la búsqueda, la lucha en sí.
En cierta manera, jugueteamos con un planteamiento "fractal" del argumento, haciendo paralela la narración de ficción/realidad, y utilizando simbolismos a muchos niveles: "Angélique" es una ópera metal de ANGELDARK que, a su vez, narra la composición de otra ópera clásica llamada también "Angélique"; durante la escritura de su obra, Doménico -un personaje ficticio- acaba confundiendo sucesos de su vida real con personajes ficticios de su ópera; sin embargo, su "archienemigo" en nuestro disco, el Conde de Saint-Germain, es un personaje totalmente histórico que, aunque resulta inverosímil para Doménico, es la única voz cuerda y real dentro de su universo. Además, y pese a ser un personaje histórico, el Conde de Saint-Germain es al mismo tiempo una figura muy enigmática y, en cierto modo, ficticia: afirmaba ser inmortal y su rastro histórico aparece en distintas cortes europeas a lo largo de distintos siglos, siempre con la misma leyenda de inmortalidad.
Puede parecer una trama compleja, pero el formato dialogado de la ópera permite plantearla de forma muy lineal y comprensible. Al igual que muchas de las óperas del XIX con título femenino, "Angélique" tiene la forma de una tragedia de amor shakespeariana que, en el fondo, encierra más de lo que parece.
M: Tengo entendido que habéis contado con la colaboración de toda una orquesta sinfónica, la de Bratislava concretamente ¿Cómo surgió esta colaboración?
S: Así es. Con un concepto como este, se hizo obvio desde un principio que debíamos intentar llevar ese enfrentamiento entre metal y sinfonismo al límite, de una manera completa, y qué mejor manera que colaborar con una orquesta sinfónica de esa categoría. Claro, siempre fuimos conscientes de que era un deseo muy difícil de cumplir, sobre todo para una banda de nuestro nivel, pero aun así realizamos la composición ya teniendo en cuenta a la orquesta sinfónica en la partitura, junto a guitarras eléctricas y batería. Al final, y cuando ya casi estábamos barajando otras alternativas, surgió una oportunidad entre un millón y decidimos aprovecharla. Viajamos a Eslovaquia, a los estudios de la Radio Nacional, donde la Orquesta Sinfónica y el Coro de Bratislava grabaron las partes orquestales del disco. Fue una experiencia inolvidable el poder trabajar con un director y unos músicos de esa categoría, y sin duda aprendimos muchísimo con el proceso. La música que escribimos para la pluma de "Doménico" parece tomar vida gracias a la interpretación de la orquesta y no podemos estar más satisfechos con el resultado.
Lo malo de resaltar tanto estos aspectos del álbum es que puede acabar dando la impresión de que se trata de un disco neoclásico u orquestal... y eso no sería del todo cierto. "Angélique" es un álbum donde el Metal, moderno, oscuro y contundente, domina.
M: Además de las referencias clásicas hay una gran cantidad de influencias de diferentes géneros dentro del Metal e incluso la electrónica ¿Ha sido complicado unir tantas piezas diferentes en un solo trabajo?
S: En realidad no. Creo que todas esas piezas aparecen en nuestra música de una forma muy natural, son el verdadero sonido de ANGELDARK, y por ello no tenemos que esforzarnos para hacerlas compatibles. Para nosotros, lo verdaderamente importante es el contenido musical y no nos preocupa demasiado la "forma" que tome este contenido o las etiquetas con las que pueda encajar, por eso no nos importa beber de estilos aparentemente opuestos. Considero que ANGELDARK es un proyecto abierto musicalmente, necesitamos sentirnos libres y por ello no queremos imponernos unos límites estilísticos estrictos, de manera prefijada. De todas maneras, por encima de géneros, sí poseemos unos intereses musicales muy marcados y eso acaba configurando nuestra personalidad.
M: ¿Pensáis presentar el disco en directo con alguna gira?
S: Nuestra intención ahora mismo es concentrarnos en la creación de un segundo álbum que nos permita seguir dándonos a conocer, afianzar el proyecto y elaborar un buen repertorio con el que saltar al directo una vez se edite. En este momento estamos inmersos en el proceso de composición y esperamos tener nuevo material en la calle a lo largo del próximo año.
M: Por cierto, habéis puesto vuestro disco completo disponible para su escucha en vuestra web ¿es esto una forma de adaptarse a los nuevos tiempos y mirar la industria musical desde otra perspectiva?
S: Sí, creemos que, simplemente, es una forma de ser coherentes con nuestra filosofía independiente y con la realidad del panorama musical de hoy en día. Internet ha cambiado totalmente la manera en la que la música llega desde una banda a sus oyentes. Ahora ya no son necesarios tantos intermediarios y eso favorece la creación de una nueva cultura musical en la que es más fácil llegar a todo tipo de géneros y bandas. Por supuesto, los formatos informáticos más usados no pueden competir en calidad de sonido con un CD, pero ofrecen otro tipo de ventajas. Aun así, sin ventas, las bandas no pueden costearse grabaciones o, simplemente, continuar existiendo. Por esta razón, el formato físico ha adquirido en el Metal un nuevo valor como objeto de coleccionismo y como forma de apoyo directo a los proyectos musicales, más que como vehículo para descubrir música.
Nosotros quisimos optar por compartir nuestro disco de la manera más abierta posible, colgando el álbum al completo en nuestra página web, pues sabemos que el público del Metal, por encima de modas o imagen, lo que verdaderamente valora es la calidad musical y la honestidad, y apoya a aquellos proyectos que de verdad le gustan. Nuestro único deseo es poder seguir haciendo, grabando y compartiendo la mejor música que podamos. Claro, esto tiene un gran costo para un proyecto independiente como el nuestro, así que tendremos que estar siempre adaptando esta manera de trabajar y procurando hacerla sostenible, lo que no deja de tener dificultad en el panorama actual. De momento, la respuesta es muy positiva.
M: ¿Cómo ves el panorama dentro del Metal a nivel estatal? ¿Crees que hay suficiente interés por parte de la gente de cara a las bandas de aquí?
S: Nuestra escena no tiene nada que envidiar a otras de ámbito europeo, existen bandas de enorme calidad en todos los estilos y el underground está plagado de joyas a descubrir. Además, la actitud del público es cada vez más abierta y hay un enorme interés por nuevas propuestas. Sí es cierto que, quizá, los medios mayoritarios continúan centrándose en determinadas bandas o estilos y ponen en práctica una cultura musical menos ambiciosa que la que puedes observar en las escenas alemana, finesa o inglesa. Hay bandas de gran calidad que reciben ese trato por méritos propios, como nuestros colegas y compatriotas Avalanch, pero el aspecto idiomático quizá juegue aún un papel muy importante. De todas maneras, debemos comenzar a reivindicar bandas tan excelentes e internacionales como Avulsed y gente del underground como Autumnal, Stillbirth, Vidres a la Sang o nuestros amigos Tears of Martyr, cuya soprano Berenice Musa -una de las mejores vocalistas del género a nivel mundial, sin duda- hace el papel de "Angélique" en nuestro disco, algo por lo que le estamos muy agradecidos.
M: A nivel personal ¿qué cinco álbumes podrías citar como imprescindibles para tu colección?
S: Hmm, difícil pregunta... Mis gustos musicales son muy heterogéneos, no tengo una lista fija y funciono por temporadas: puedo pasarme meses escuchando exclusivamente música clásica para más tarde cambiar radicalmente hacia la IDM o el metal extremo. Probablemente, si me hicieses la misma pregunta dentro de una hora, te daría otros títulos distintos, pero algunos de los álbumes que sí suelen volver una y otra vez a mi reproductor son:
Anathema - The Silent Enigma
Depeche Mode - Violator
Iron Maiden - Seventh Son of a Seventh Son
Ladytron - 604
Emperor - Prometheus: The Discipline of Fire & Demise
M: Santiago, muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.
S: Simplemente darte de nuevo las gracias, y enviar un saludo muy fuerte a los lectores de NOIZZ Webzine con una invitación a que se pasen por www.angeldarkweb.com, donde pueden escuchar nuestro álbum al completo :)
http://www.myspace.com/angeldarkband
http://www.angeldarkweb.com/
http://www.montsacrum.com/
La banda noruega de "Ompa Party Trollish Metal" TROLLFEST, que cuenta en sus filas con gente de PANTHEON I y SARKOM, publicará a principios de enero su nuevo trabajo bajo el título de "Villanden". Ya conocemos el artwork (que no tiene desperdicio) y en el myspace se puede escuchar un adelanto.
http://www.myspace.com/trollfest
http://www.trollfest.com
Tracklist:
01. Wo bin ich jetz aufgewacht?
02. Der JegerMeister
03. Uraltes elemente
04. Villanden
05. Per, Pål og Brakebeins Abenteuer
06. Der Uhr ist skandaløst schändlich
07. God fart
08. Festival
09. En ny erfaring
10. Trinkenvisen
11. Die Kirche undt der Mache
La banda noruega SIRENIA, que cuenta en sus filas con la cantante española Ailyn, ha desvelado el artwork de lo que será su próximo single de descarga digital, el cual estará disponible a partir del 26 de diciembre bajo el título de "The Path To Decay". El single está extraido de lo que será el próximo larga duración de la banda "The 13th Floor".
http://www.myspace.com/sirenia
http://www.sirenia.no
Tracklist:
01. The Path To Decay (radio mix)
02. The Path To Decay (album version)
03. Winterborn 77 (instrumental)
8 / 10
Vaya disco de Rock n´ Roll Metal que se han marcado estos estadounidenses llamados BIBLE OF THE DEVIL. Estamos hablando del quinto álbum de estudio de esta banda con base en Chicago y el segundo para el sello italiano Cruz del Sur Music, con quienes editan este “Freedom Metal” que no dejará indiferente a ningún seguidor del Rock n´ Roll más Heavy y potente. Una auténtica bomba sonora grabada en Semaphore Studio de Chicago con el productor Sanford Parker (MINSK, NACHTMYSTIUM, LAIR OF THE MINOTAUR).
Y es que empiezan sin ningún tipo de contemplaciones con el tema “Hijack The Night” con sus casi siete minutos de Rock y Metal para este himno que contagia un feeling de lo más auténtico. Las bases sonoras de BIBLE OF THE DEVIL son muy clásicas y habría que hacer una mención especial a las influencias sonoras de bandas como THIN LIZZY, BLACK SABBATH o JUDAS PRIEST entre otras. La vertiente más Heavy y evocadora la encontramos en temas como “Night Oath” en el que hacen un excelente uso de las melodías de guitarra así como de los riffs pesados y una voz más bien aguda que rememora lo mejor de los 80. Y es que no paran de sucederse los temazos en este álbum, “The Turning Stone” es un nuevo himno que colmará a los nostálgicos del Heavy Rock con su fantástico estribillo. La potencia guitarrera y la aureola oscura de “Womanize”, las melodías y ritmos al más puro estilo THIN LIZZY de “Ol´Girl”, la esencia de BLACK SABBATH en “Greek Fire”, los guiños a la NWOBHM de “500 More” e incluso el Rock acústico de “Heat Feeler”. Un trabajo muy completo que si bien no ofrece nada nuevo si que destaca respecto a las propuestas actuales por su sonido clásico y el feeling que se transmite por los altavoces al reproducir estos temazos.
Perfecto para acompañar a una noche de cervezas y nostalgia Rockera. Además el disco suena realmente bien y podrás disfrutar de las guitarras, el bajo, batería y voz en todo su esplendor. Ya lo sabes: “Freedom Metal”.
http://www.myspace.com/bibleofthedevil
http://www.bibleofthedevil.com/
La banda de Gothic Rock CHARLOTTE´S SHADOW nos presenta su último trabajo titulado "Eternal Sleep", el cual se puede escuchar y descargar desde su web así que pásate por ella y deja tu comentario después el el myspace de la banda.
http://www.myspace.com/charlottesshadowtheband
http://www.charlottesshadow.com/
El nuevo álbum de la banda de Thrash/Death italiana SUBLIMINAL CRUSHER se titula "Endvolution" y ya está en la calle. Pásate por su myspace y comprobarás como suena.
http://www.myspace.com/subcrush
http://www.subliminalcrusher.com
Tracklist:
01. Preface
02. Just All I Want
03. Bored
04. Later
05. The Visionaire Pt.1: Desert Chains/Liberation
06. The Promise
07. Life Arises
08. Wellness Perfection
09. Endvolution
10. The Visionaire Pt.2: The Darkest Vision
Entrevistamos a MIDNIGHT MYSTERY THEATRE, un misterioso e interesante proyecto artístico que recientemente nos presentaba su último trabajo "Little Apocalypses". Aquí tienes algunas de las claves de este grupo.
Martín: Saludos! Para comenzar haced las presentaciones de vuestro proyecto MIDNIGHT MYSTERY THEATRE: dónde y cuando se originó, quines lo formáis, etc.
MMT: Midnight Mystery Theatre es un colectivo artístico audio-visual. Ese nombre extraño y algo pomposo viene de Los "Mystery Theatre" o los "Midnight Theatre" que hacen referencia a los seriales de terror, ciencia ficción y misterio de la radio americana de los años 40 y 50. Parece ser que no es la primera vez que se utiliza el nombre de MMT para un proyecto artístico. El proyecto actual nace sobre el año 2001. Los integrantes han ido variando con el paso del tiempo, aunque se podría decir que el núcleo del grupo permanece intacto. Nuestras identidades son realmente irrelevantes (no las ocultamos, pero no nos hacemos fotos de grupo, ya que las odiamos, ni firmamos con nuestros nombres los discos). En MMT, lo importante es el concepto de grupo, no los integrantes. Ahora mismo se puede afirmar que el líder del grupo e ideólogo es "Le Grand Faisan", la marioneta que realmente mueve los hilos. Ojalá pudiéramos decir que somos la primera banda con un muñeco como líder, pero solo hay que ver el panorama musical para darse cuenta de que se nos han adelantado por todos lados.
M: “Little Apocalypses” es uno de los discos más originales que he escuchado en mucho tiempo, contadnos brevemente cual es la historia que lo rodea y quién es el personaje que lo inspira.
MMT: Todo Nació a raíz de que llegara a nuestras manos un ejemplar de un extraño cuento infantil realizado por un artista marginal, Antón James Callander. Creímos que sería interesante adaptar ese libro a modo de Banda Sonora y plasmar con música los escenarios que se muestran en el relato, intentando ser muy descriptivos. Es realmente un viaje, como hacer una Road Movie sobre el Mago de Oz, o algo así.
M: Sin duda vuestro estilo es muy difícil de catalogar, pero ¿cómo lo definiríais vosotros mismos?
MMT: Nos gusta jugar con todo tipo de estilos según la historia que estemos contando o el concepto que estemos intentando trasmitir. En este disco todo ha estado influido por los momentos que estábamos narrando. El estilo se adapta a lo que estamos contando. Intentamos hacer una música lo más visual posible, evocativa, que estimule la imaginación y para eso vale todo. Este disco es lo más orgánico que hemos hecho, posiblemente suene más rock que otras cosas que hemos grabado, por que realmente nos apetecía tener ese sonido. Queríamos percusión real y mucha energía. Nos gusta que la música tenga una gran variedad de elementos, muchos detalles que te hagan descubrir nuevas cosas en cada escucha. Nos encanta experimentar con el sonido y jugar con él como si fuera plastilina. Realmente, es como pintar con música. Es curioso por que para sacar ciertos sonidos, las referencias que tenemos son colores...
M: ¿Qué es eso la Teoría de la Oscuridad?
MMT: La Teoría de la Oscuridad es un concepto creado por N. Senada, que es algo así como el Padre Espiritual de The Residents. Nosotros somos fieles seguidores de esta doctrina. En esencia es la convicción de que solo se puede crear arte puro cuando se obvia cualquier tipo de agente externo o influencia exterior, así que esta manera de trabajar para hacer algo personal implica reclusión y aislamiento. Por eso nos sentimos atraídos por el arte marginal y los artistas que hacían obras por pura necesidad expresiva y no para contentar a una audiencia o satisfacer a un público. Esta ha sido la premisa y la guía para grabar "Little Apocalypses".
M: ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de este álbum? ¿Habéis logrado el sonido que buscabais?
MMT: Ha sido un proceso largo, algo que empezamos a gestar hace unos dos años. La composición siempre es el proceso más divertido y excitante. Hicimos un gran mapa con las localizaciones que salían en el cuento de Callander e intentamos plasmar eso en música. Queríamos transmitir la sensación de que realmente el disco fuera un viaje y si te tomabas la molestia de escucharlo entero del tirón, podías ver la metamorfosis que hay en él. En noviembre del año pasado empezamos a grabarlo, sin prisas y ha sido un viaje caótico, extraño y realmente divertido de realizar. Hemos trabajado mucho. Lo hemos grabado en nuestro propio estudio y hecho totalmente por nosotros, con ayuda de algunos amigos. Era un gran reto para nosotros y lo más grande que hemos hecho hasta la fecha. Estamos muy contentos con el resultado por que hemos conseguido transmitir lo que queríamos a pesar de nuestras limitaciones técnicas. No suena como sonaría en un estudio profesional, pero es que este disco no se podría haber grabado de otra manera. No queríamos hacerlo con prisas, preocupados por el dinero que estaríamos invirtiendo en un estudio de grabación. Nos gusta mirar las canciones desde varios puntos de vista, probar muchas cosas distintas, experimentar sin límite y luego intentar hacer algo coherente con todo aquello. Es algo que requiere tiempo y sabemos que solo podemos hacerlo a nuestro ritmo. Estamos muy cómodos grabando en nuestra casa.
M: Otra nota original es todo el aspecto gráfico que acompaña al álbum ¿forma parte de un concepto global?
MMT: Para nosotros no hay distinción de disciplinas. La imagen es tan importante para nosotros como la música y eso no significa ser superficial, es que realmente creemos que el diseño, o el espectáculo en vivo tiene que complementar al mensaje musical y no ser un mero adorno. Intentamos construir una historia desde varios puntos de vista, musical y visual, que se complementan, haciendo que la experiencia sea mucho más rica. Próximamente habrá un cómic basado en el álbum y pensamos editar el cuento infantil en el que esta basada la historia para completar el mensaje. Cualquier formato es bueno para contar esta historia. Cuantos más puntos de vista, más riqueza en el conjunto.
M: ¿Es MIDNIGHT MYSTERY THEATRE un grupo de directo?
MMT: No hemos tocado demasiado en directo. Las experiencias han sido de todas maneras, positivas y nos hemos divertido mucho en el escenario. Ahora es en lo que estamos centrados, con la preparación de los espectáculos. Es complejo llevar “Little Apocalypses” al directo, así que todo sonará mucho más crudo y rock que en el disco. Mucho más duro. Se ha construido una buena banda para directo. Algunos en el grupo están más cómodos en estudio y otros están deseando subirse al escenario. Así que hay un equilibrio ante esto.
M: Por cierto, habéis puesto vuestro disco completo disponible para su descarga desde la web ¿Cuál es vuestra filosofía respecto a la industria y las descargas online?
MMT: El Álbum está en dominio público bajo el concepto de Suidad, que implica que la obra está concebida por nosotros pero no nos pertenece, como la relación de un padre con un hijo. No estamos de acuerdo con la vigente ley de la propiedad intelectual y con la industria discográfica. El arte no se debe cercar y enjaular. Las ideas no son propiedades, no es algo que se pueda controlar de esa manera. Nosotros queremos que nuestra obra se difunda lo máximo posible y ésta, creemos, que es la mejor manera. No estamos de acuerdo con las entidades de gestión y creemos que realmente están intentando impedir lo inevitable. Es ridículo ver a esta gente intentar contener a una presa a punto de desbordarse. La cultura ha evolucionado gracias al dominio público y al acceso universal a ella. Acotarla es mutilar el desarrollo cultural. La música nunca ha estado en peligro, por que la música, afortunadamente no es sinónimo de discográfica. La música y el arte están desde que el mundo es mundo. Y siempre se ha hecho por necesidad expresiva, no por negocio. El dinero ha convertido a la cultura en algo pueril y devaluado. No estamos diciendo que todo deba ser experimental, superartístico y pedante... solo decimos que todo debería ser más honesto. Por nuestra parte, es excitante ser testigos de esta revolución y poder participar en ella. Internet ha sido providencial. Es un arma increíble. Es, creemos, un entorno donde la anarquía es sostenible. Hasta que Google lo domine todo, claro.
M: A nivel estatal ¿crees que hay bandas originales o interesantes en el panorama?
MMT: Hum… nos interesan cosas muy distintas. Siempre hemos estado metidos en el saco de lo gótico y lo industrial, saco en el que no nos sentimos demasiado cómodos y del que no nos atrae nada especialmente. No escuchamos demasiada música estatal, para ser sinceros, aunque nos puedes pillar escuchando algo de Hip-Hop y viejos clásicos. Hay bandas en el underground haciendo cosas muy interesantes, aunque siempre echamos de menos algo más de riesgo y experimentación. Nos gustan mucho algunos artistas del sello CRLM Office, como Cherry o Bosques de Mi Mente. Realmente hacen una música fantástica. Por Myspace solemos encontrarnos a gente muy buena que realmente sientan como una bocanada de aire fresco.
M: A nivel personal ¿qué cinco álbumes podríais citar como imprescindibles para cualquier colección?
MMT: Esa pregunta es muy complicada y cada miembro del grupo os daría una lista radicalmente distinta y creemos imposible de hacer sin llegar a los puños. Pero seguro que en esa lista están Black Sabbath, Led Zeppelín o Beatles. Uno de los miembros del grupo lleva toda la semana reivindicando "Chaos A.D" de Sepultura como un disco de vanguardia. Otro está obsesionado con Sparks... es literalmente una casa de locos.
M: Muchas gracias por las respuestas, aquí tenéis un espacio para despediros.
MMT: Agradeceros la entrevista e invitamos a todo el mundo a disponer de “Little Apocalypses”. Es vuestro. Art is Freedom.
http://www.midnightmysterytheatre.es/
http://www.aserioushouse.com/
6,5 / 10
Primer larga duración para estos madrileños llamados ROCKAMBADO y que como bien indica su nombre practican un Rock puro y duro. Los comienzos de la banda se sitúan en 2005, aunque no es hasta el siguiente año cuando sacan su primera maqueta. A comienzos de 2008 sacan su segunda maqueta y poco después se ponen manos a la obra para lo que es su debut en larga duración que ahora mismo nos ocupa y que edita el sello Producciones Malditas en septiembre de este mismo año. “Eres Presa” es el título de este álbum que recoge once cortes de Rock estatal de tintes clásicos y urbanos.
Lo cierto es que al ver la curiosa portada que sirve de presentación a este trabajo enseguida pensé que se trataba de una banda de Rock (el logo del grupo lo deja muy claro), pero tenía la impresión de que me iba a encontrar algo más moderno o actual. Sin embargo al escuchar los primeros acordes de “Desde el Infierno”, tema que abre el disco, pronto comprendí que me encontraba ante un álbum de Rock básico, sencillo, directo y sobretodo muy influenciado por el Rock más clásico de nuestro país. Esto es a su vez una ventaja y una desventaja ya que por un lado despierta cierto interés para los nostálgicos, pero por el otro lado también resulta poco novedoso. Algunos de estos momentos más interesantes se producen al escuchar temas como “No Encontraré la Fe” con una interesante letra; “Te Recuerdo Amiga” con uno de los ritmos más enérgicos de todo el álbum; “La Última Vez” o la propia “Eres Presa”, que da nombre al álbum, con la inclusión de unos teclados que dan una dimensión muy interesante a su música. Sin embargo también hay momentos de lo más tópicos como es el caso de “Proyecto Rock”, que sin ser un mal tema no hace más que repetir esquemas y acordes que montones de bandas ya han usado hasta la saciedad. En lo que si me han sorprendido ha sido en la inclusión de un par de temas instrumentales, también a ritmo de Rock por supuesto. Por otro lado también hecho en falta algo más de movimiento en los temas en general, más potencia para sacar partido a la distorsión de las guitarras y una batería más enérgica.
Un debut de una banda que demuestra tener una buena base muy buena pero que pienso que todavía pueden dar más de si en el futuro. Si buscas algo novedoso aquí no lo vas a encontrar, no obstante quienes disfruten con el Rock a secas tienen aquí una buena apuesta.
http://www.rockambado.com
http://www.myspace.com/rockambado
La banda madrileña DISSERTA tienen ya preparado lo que será su álbum debut de título homónimo, que cuenta con la producción de Jorge Escobedo (SÔBER, SKIZOO) y que estará en la calle a partir del 24 de noviembre. En su myspace puedes ecuchar un adelanto.
http://www.myspace.com/disserta
http://disserta.jimdo.com/
La banda polaca de Black Metal Sinfónico HERMH acaba de editar su nuevo trabajo en CD/DVD titulado "Cold Blood Messiah" via Mystic Production. A nivel mundial estará disponible a partir de principios de 2009 via Regain Records. En su myspace puedes escuchar como suena. Además si sigues leyendo, aquí debajo podrás ver el artwork y el trailer del nuevo video "Hairesis".
http://www.myspace.com/hermh
http://www.hermh.pl
Tracklist:
01. Hairesis
02. Instrumentum Diaboli
03. Eyes Of The Blind Lamb
04. Lord Shall Be Revealed
05. I Bring You Fear
06. Sin Is The Law
07. Gnosis
08. Who Can Be Against Us
09. In My Flesh I See God
DVD:
01. Making Of "Cold Blood Messiah"
02. Band Interviews
03. Video
04. Making Of Video
05. Video Trailer
Trailer:
HERMH - "Hairesis" Official Trailer
Making of:
HERMH - Making Of "Hairesis" Videoclip
8 / 10
Los seguidores del Hardcore combinado con el Metal más crudo tienen aquí una interesante re-edición de uno de los álbumes clásicos de la banda estadounidense EARTH CRISIS, la cual se disolvió hace unos años aunque recientemente volvieron a la carga con la intención de un nuevo trabajo futuro. Una banda que tiene ya una larga trayectoria que data de 1991 y que cuenta con diversos trabajos publicados. El disco que ahora nos ocupa es “Breed The Killers” que se re-edita totalmente remasterizado y con dos temas extras en directo totalmente inéditos, bajo el sello I Scream Records.
Cuando se nombran juntos dos géneros como el Hardcore y el Metal puede caerse en la idea del Metalcore contemporáneo que tan de moda está últimamente. Sin embargo hay muchas formas de combinar estos dos estilos y EARTH CRISIS lo hacen muy a la vieja usanza, precisamente porque ellos mismos forman parte de la historia de el género, así pues que nadie espere encontrar aquí los sonidos sofisticados ni coros melódicos que suelen emplear las bandas jóvenes de Metalcore. EARTH CRISIS hace gala en este “Breed The Killers” de una crudeza aplastante en la que la agresividad descarnada del Hardcore se funde con los pesados y ásperos sonidos del Metal más duro. Temas muy potentes y directos en los que abundan los medios tiempos. Para quién no conozca demasiado sobre este grupo habrá que mencionar que forman parte del movimiento Straight Edge y Vegan, por lo que las letras contienen fuertes implicaciones en la defensa de los derechos animales, la naturaleza, etcétera. Letras que reflejan con crudeza sus opiniones y una crítica al mundo en el que vivimos abordando también temas sociales. A estos respectos encontramos títulos como “Ecocide” o “Drug Related Homicide”. El caso es que su música es realmente dura y pesada, aunque puede resultar algo monótona para quienes no estén acostumbrados a este Hardcore-Metal tan denso y oscuro. Sin embargo a quienes les gusten los sonidos de la vieja escuela aquí verán colmadas sus expectativas. Como curiosidad cabe destacar la aparición de Robb Flynn (MACHINE HEAD) ayudando en las voces del tema “One Against All”.
De la portada del disco no hablaremos mucho ya que es una auténtica basura, bien podrían haber aprovechado la ocasión para rediseñarla. Para lo que si que han aprovechado a sido para remasterizar los temas e incluir un par de cortes en directo inéditos, que sirven de aliciente para cualquier fan del grupo. Una buena excusa para hacerse con este “Breed The Killers”.
http://www.myspace.com/earthcrisis
"Night Electric Night" será el título del próximo trabajo de DEATHSTARS, el tercero de su carrera, el cual verá la luz a finales de enero de 2009 via Nuclear Blast Records. El disco tendrá una versión en packaging de lujo denominada "Gold Edition", asñi como la versión normal. Ya conocemos los artworks de ambas ediciones y sus tracklist.
http://www.myspace.com/deathstars
http://www.deathstars.net/
Tracklist:
CD:
01. Chertograd
02. Night Electric Night
03. Death Dies Hard
04. Mark Of The Gun
05. Via The End
06. Blood Stains Blondes
07. Babylon
08. The Fuel Ignites
09. Arclight
10. Venus In Arms
11. Opium
Bonus Tracks: (only on limited gold edition)
12. Night Electric Night (Skinny remix)
13. Via The End (piano version)
14. Night Electric Night (feat. Adrian Erlandsson)
DVD:
Clip Selection:
* Death Dies Hard
* Virtue To Vice
* Blitzkrieg
* Cyanide
* Syndrome
* Synthetic Generation
Bonus Material:
* Making of "Death Dies Hard"
* Making of "Virtue to Vice"
* Making of "Blitzkrieg"
* Making of "Cyanide"
Includes screensaver and wallpapers
Picture LP in gatefold:
Side A:
01. Chertograd
02. Night Electric Night
03. Death Dies Hard
04. The Mark Of The Gun
05. Via The End
06. Blood Stains Blondes
Side B:
01. Babylon
02. The Fuel Ignites
03. Arclight
04. Venus In Arms
05. Opium
9,5 / 10
Impresionante. Parece mentira que estemos hablando del álbum debut de una banda, y más aún de una banda estatal. ANGELDARK acaban de subir el listón del Metal actual en nuestro país a niveles muy altos, tanto que incluso algunas bandas de fuera van a mirar con envidia este fantástico trabajo. Pero vayamos por partes, el nacimiento de este proyecto data de 2007, en Asturias, como una refundación de otra banda llamada THE STORMRIDER. Bajo este nombre publicaron un álbum titulado “Criseida”. El caso es que a partir de allí nace esta nueva banda llamada ANGELDARK que debuta con una obra maestra titulada “Angélique” con el sello Montsacrum Media.
Hechas las presentaciones iremos directos a lo que de verdad importa: la música. “Libera Me” es el primer corte, una Overtura clásica que advierte que nos encontramos ante un disco grandilocuente y majestuoso. Y no es para menos, para este álbum han contado con la Orquesta Sinfónica de Bratislava y el Coro de la Ciudad de Bratislava al completo. Además también han contado con la colaboración de la soprano canaria Berenice Musa (TEARS OF MARTYR). Pero que esto no despiste a nadie, no se trata de un álbum de Metal Neoclásico exclusivamente, de hecho el número de influencias que se pueden apreciar a lo largo de los temas es muy amplio y diverso. ¿Te imaginas Música Clásica mezclada con Metal Extremo?, ¿algo de Power Metal también?, ¿y si a eso le añades unas fuertes influencias del Gothic Metal a la finlandesa?, ¿y qué tal un poco de electrónica y Metal moderno? Pues sí, en “Angélique” hay un poco de todo esto (e incluso más), pero combinado con una maestría que deja boquiabierto a cualquiera. En definitiva: variedad, calidad y detalles por doquier.
Con un trabajo tan elaborado a nivel musical la temática y las letras tenían que estar también a la altura de las circunstancias. Y así es, “Angélique” es un álbum conceptual de lo más interesante que se compone de dos capítulos y un epílogo, que contienen un total de catorce temas. El disco es una Ópera Metal ambientada en el siglo XIX, para lo que algunos integrantes del grupo han utilizado el rol de personajes como Angélique (Berenice Musa), Omega (Marcos Cuadrado), Doménico, Alpha y The Count of Saint Germain (Santiago Fano). Un proyecto de lo más ambicioso que les ha quedado realmente bien y que nos deja momentos muy intensos. Voces masculinas profundas, desgarradas y brutales, una voz femenina que es una delicia, guitarras modernas y clásicas, arreglos magistrales, teclados de gran belleza, una batería aventajada,... vamos que me cuesta mucho buscarle pegas a este disco. De hecho no se puede más que recomendar su escucha de principio a fin, con tiempo para disfrutarlo y apreciar todos sus matices. Eso sí yo destacaría el primer capítulo, en el que se incluyen joyas como “The Night Song” que es un muy buen tema para las primeras escuchas o “Saint-Germain (The Man Who Killed Death)” en el que nos deslumbran con su variedad y virtuosismo.
La producción de este trabajo ha corrido a cargo del propio Santiago Fano, voz y guitarras, en los estudios Bunker de Asturias. La masterización, realizada en Nueva York, es obra del afamado George Marino (METALLICA, IRON MAIDEN, DREAM THEATER) y UE Nastasi (ANTHRAX, PARADISE LOST). Un trabajo redondo que se completa con una elegante y trabajada presentación que incluye un extenso libreto. Absolutamente recomendado ya que es uno de los mejores discos de Metal estatal que se han escuchado en mucho tiempo y que pone de manifiesto el nivel que hay ahora mismo en nuestro país.
http://www.myspace.com/angeldarkband
http://www.angeldarkweb.com/
http://www.montsacrum.com/
Los blackers suecos THE UGLY presentan su álbum debut "Slaves to the Decay" publicado via Dental Records y que ha sido grabado en Necromorbus Studio (WATAIN, MÖRK GRYNING), del que se puede escuchar un par de temas en el myspace oficial del grupo.
http://www.myspace.com/theuglysweden
http://www.the-ugly.com/
Tracklist:
01. Seven Heads, Ten Horns
02. Divide Et Impera
03. Crooked Serpent Salvation
04. Diggin' Graves
05. Throne of Grief
06. Hierarchy of the Undead
07. Disease
08. Death Beyond Flag or Uniform
09. Black Metal Punks
10. Necrosis
11. Dressed in Death
7,5 / 10
Absolutamente bestial y demoledor este trabajo del proyecto con base en Suiza llamado WEEPING BIRTH. Se trata de una banda de un solo miembro formada por el incansable Vladimir Cochet, quien también tiene otros proyectos relacionados con el Black Metal como son MIRRORTHRONE y UNHOLY MATRIMONY. Pero vayamos a lo que nos ocupa en este momento que es este álbum de WEEPING BIRTH titulado “Anosognosic Industry of the I” que publica el sello Conatus Records. Este trabajo se edita en 2008, precedido de un álbum de 2003 y una demo de 1999, pero contiene temas que se iban a haber publicado anteriormente en 2006, así que es una recopilación de temas que llevaban tiempo a la sombra y que finalmente salen a la luz.
El hecho de que sea un proyecto unipersonal no debe confundir a nadie, ya que este músico es capaz de desatar toda una orgía de destrucción sonora difícil de igualar. De hecho parece como si de un ejército infernal se hubiese apoderado de los altavoces del reproductor cuando suena este disco. Una mezcla salvaje de Death Metal brutal con pinceladas oscuras de Black Metal. La sensación dominante es la de un Brutal Death muy agresivo ya que la música de WEEPING BIRTH es una auténtica agresión sonora. Aquí puedes encontrar temas enrevesados con guitarras disonantes propias de un Death Metal actual tanto como pasajes oscuros y melodías maléficas de corte Black. La batería más parece una ametralladora a pleno rendimiento bélico que otra cosa. La voz es brutal, gutural y desgarrada, pero en mi opinión ha quedado muy por debajo en las mezclas respecto al resto de los instrumentos y a duras penas se puede seguir. Esto también contribuye a que por momentos algunos temas queden muy saturados y caóticos. No obstante este disco también tiene momentos de lucidez que compensan en parte el caos excesivo.
Trece cortes compuestos, grabados y producidos por Vladimir Cochet en este CD que además cuenta con una buena presentación. Ya lo sabes, si eres amante de la música más brutal, oscura y despiadada con tus oídos este trabajo no te defraudará.
http://www.myspace.com/weepingbirth
http://www.weepingbirth.com
http://www.conatusrecords.com
Death Metal de calidad con firma sueca de la mano de HAVOK, quienes nos presentan su "Being and Nothingness" que saldrá a la calle a principios de 2009 bajo el sello ViciSolum Productions. Por el momento ya se puede escuchar el tema "Paramount" desde el myspace del sello.
http://www.myspace.com/sophisticatedkillingmachine
http://www.myspace.com/vicisolumproductions
"The Malediction Fields" es el título del álbum debut de FEN, banda de Black Metal atmosférico del Reino Unido, el cual se pondrá a la venta a partir de enero de 2009 bajo el sello Code666. Ya conocemos el artwork y se puede escuchar como suenan en su myspace oficial.
http://www.myspace.com/fenband
Tracklist:
01. Exile's Journey
02. A Witness to the Passing of Aeons
03. Beneath the Waves
04. As Buried Spirits Stir
05. The Warren
06. Lashed by Storm
07. Bereft
NOISE WITHIN, la banda estadounidense con base en Los Angeles, que cuenta en sus filas con miembros como el cantante Boris Bouma (EPIDEMIC), el bajista John "Tumor" Fahnestock (SNOT, AMEN, LO-PRO), el guitarra Aaron Slipp (PRONG) y el batería Tommy Sickles (NOTHINGFACE), ha puesto su álbum debut "Prey for the Zealots" disponible para su libre descarga desde este mismo enlace.
http://freedownload.noisewithin.com/
01. Not Your Friend
02. May All Your Flags Burn
03. Opportunity
04. Join The Dead
05. In The Room
06. Divided We Stand
07. Privilege
08. Jericho Road
09. Law 18
10. The Chase
El colectivo artístico Midnight Mystery Theatre ha publicado su primer álbum de larga duración llamado "Little Apocalypses". MMT han estado encerrados en su propio estudio de grabación (Luam Shampoo Studios) en donde durante un año han dado forma a este álbum, enteramente auto-producido por ellos mismo, bajo el sello Insect Records.
El Album se compone de 26 temas, basados, según ellos, en una obra inédita de un artista marginal, Anton James Callender.
El Album es posible ser descargado desde la web de MMT http://www.aserioushouse.com de manera absolutamente gratuita y libre, así como el ArtBook del disco, un Libro en PDF de 40 páginas que próximamente estará disponible en formato físico. En breve se plantean subir a su web el libro infantil en el que está basado el Album.
El disco ha sido precedido por un single de adelanto, "Le Nothing Express" (Insect Records 2008) que incluye dos remezclas realizadas por Alkimist Morphea.
El disco ha sido lanzado como obra de dominio público, siendo una de las primeras obras editadas bajo el concepto de Suidad, como muestra del rechazo por la actual ley de propiedad intelectual.
MMT, formados durante el 2000 dispone de un E.P autoproducido ("Act I: Milk Hell" Insect Records 2005), un E.P de remezclas ("Milk Manipulated" La Creme Records/Insect Records 2006) y un single ("Willkommen" Insect Records 2008).
8,5 / 10
Nuevo trabajo de esta banda griega que ya lleva un buen puñado de años a sus espaldas. Sus primera demo se remonta a 1992 y desde entonces han ido sacando varios trabajos, el último en 2003 bajo el título de “Odyssey” con temática conceptual. Es ahora a finales de 2008 cuando nos presentan su nueva obra editada por el sello italiano Cruz del Sur Music y cuyo título deja claras muchas cosas: “When Shadows Fall”. Altas dosis de Metal oscuro, épico y agonizante de ritmos Doom.
Esta banda cuenta con la experiencia de muchos años en el mundo del Metal, alejados de las tendencias y apostando por lo que de verdad importa, una música honesta y pura. Esto es lo que hay en “When Shadows Fall”. Sin duda las sombras, entendidas desde lo más profundo de sus múltiples significados, son una de las fuentes de inspiración más fértiles en el mundo del Metal. REFLECTION saben como usar esta oscuridad y conjugarla con una majestuosa épica sonora que crea atmósferas mágicas. A esto contribuye mucho el uso de patrones Doom combinados con un Heavy Metal evocador como pocos. Después de escuchar temas como “Mistress Of Sea” y dejarse contagiar de la enorme épica de sus riffs uno empieza a entender que nos encontramos ante un trabajo digno de toda atención. La voz de Leo Stivala es otro de los puntos fuertes de REFLECTION ya que tiene una gran capacidad evocadora y dota de una majestuosidad imponente a los temas. El tema que da nombre al álbum, “When Shadows Fall”, es otro de los temas clave de este trabajo. En él se encuentran pinceladas de Metal Progresivo que dan una perspectiva muy dinámica al sonido oscuro de la banda. Y es que a pesar de tener una personalidad muy marcada, este trabajo cuenta con cierta variedad a lo largo de sus doce cortes, el último por cierto una versión orquestal de “Mistress Of Sea”. Lo que está muy claro es que no se baja la calidad ni un instante, siendo un disco para disfrutar de principio a fin con temas como “Ghost Ship”, “Lost”, “Desert Land”, “Soul Salvation”, “Serpent´s Eye”...
Si quieres pasar un buen rato con una combinación magistral de Heavy, Epic Metal y Doom, puedes hacerlo sumergiéndote en las oscuras aguas de REFLECTION y este “When Shadows Fall”. Altamente recomendable.
http://www.myspace.com/reflectiongr
http://www.reflection.gr
La banda de Death / Grind estadounidense CATTLE DECAPITATION tiene ya algunos adelantos de lo que será su próximo disco de estudio, titulado "The Harvest Floor". El disco no verá la luz hasta finales de enero - principios de febrero de 2009, pero ya se conoce el artwork, tracklist e incluso se puede escuchar el tema "A Body Farm" en su myspace.
http://www.myspace.com/cattledecapitation
http://cattledecapitation.com/
Tracklist:
01. The Gardeners of Eden
02. A Body Farm
03. We are Horrible People
04. Tooth Enamel & Concrete
05. The Ripe Beneath the Rind
06. The Product Alive
07. In Axetasy
08. Into the Public Bath
09. The Harvest Floor
10. Regret & the Grave
