DESDE EL NORTE OSCENSE
domingo 30 de diciembre de 2007
Lo nuevo de HATE
Los polacos HATE editarán su nuevo trabajo el 4 de febrero de 2008, que se titulará "Morphosis".
http://www.hatesatanic.org
http://www.myspace.com/hatepoland
Track list:
1.Metamorphosis
2.Thredony
3.Immum Coeli (Everlasting World)
4.Catharsis
5.Resurrection Machine
6.The Evangelistic Pain
7.Omega
8.Erased
LEGION OF THE DAMNED reedición
Se reedita uno de los trabajos más significativos del grupo 'Feel the Blade' incluyendo nuevas canciones y una versión digipack con DVD. en el myspace del grupo se puede escuchar un adelanto.
http://www.legionofthedamned.net
http://www.myspace.com/legionofthedamned
Nuevos fichajes de My Kingdom Music
DEMETRA SINE DIE que tendrá su disco debut en la calle en enero de 2008 bajo el título de "Council From Kaos". Una mezcla de atmósferas oscuras y melodías evocadoras en la onda de NEUROSIS, KATATONIA y TOOL.
http://www.myspace.com/despairation
THROUGH YOUR SILENCE un compromiso entre el Death Metal sueco y el Hardcore americano muy en la línea de bandas como DARK TRANQUILLITY, THE HAUNTED y SOILWORK. Su disco saldrá el 29 de febrero de 2008.
http://www.throughyoursilence.com
http://www.myspace.com/throughyoursilence
THE VOID su nuevo trabajo se titulará "Vision Of The Truth" y contendrá 55 minutos de introspección y furia. Dark Metal con influencias de MOONSPELL, TIAMAT y TYPE O NEGATIVE. En la calle para marzo de 2008.
http://www.into-thevoid.com
http://www.myspace.com/thevoid1998
AURA un proyecto de Metal Progresivo influenciado por los primeros QUEENSRYCHE y DREAM THEATER, además de GENESIS y PFM. Un kaleidoscopio de emociones que verá la luz en mayo de 2008.
http://www.myspace.com/auraonline
sábado 29 de diciembre de 2007
The Sand – Demons Of Noontide
El nombre del grupo, THE SAND, viene del personaje Sandman de Neil Gaiman y tiene una conexión con el mundo de los sueños. Si a esto le añadimos secuenciadores, guitarras y teclados influenciados por la escena Gothic o Dark Wave de los ochenta ya tenemos una gran descripción de este disco. Y es que desde ‘Demonology’ que abre el disco se respira esa atmósfera del pasado. Algunos temas son realmente buenos como por ejemplo el tercero ‘The Roman Catholic Church’ que recupera lo mejor del After Punk con sintetizadores, además de ser uno de los más movidos. A un ritmo más pausado y siniestro se desarrollan temas como ‘The Pact’, ‘Act’, ‘Hate Feed’, ‘A House in The Darkness’ o ‘Under The Red Lamp’, este último el más largo del disco con siete minutos y medio. Temas más melódicos (aunque con esa aureola melancólica) como ‘My Way’, ‘A Quiet Night’ o ‘Rome In Winter’ también muestran una interesante faceta del proyecto. Un trabajo en definitiva con un sentimiento de los ochenta muy auténtico, que casi representa una vuelta atrás en el tiempo para encontrarnos con algunos de los mayores exponentes del género oscuro como los que citaba al comienzo. Un gran trabajo que resulta original principalmente porque ser de 2007, aunque en realidad no ha inventado nada nuevo. Recomendable para quienes añoren esa época oscura y fría a golpe de sintetizador, guitarra y voz deprimente.
7 / 10
Quienes añoren la escena oscura de los ochenta y a bandas como JOY DIVISION, BAUHAUS, SISTERS OF MERCY, THE CURE o THE MISSION por poner algunos ejemplos, están de enhorabuena. Aquí nos llega este proyecto personal afincado en Rimini (Italia) llamado THE SAND bajo el que se esconde la creatividad de Umberto Marconi, quien se ha encargado de grabar y mezclar los doce cortes que componen esta obra auto-producida a la que ha titulado ‘Demons Of Noontide’. En 2001 ya publicó su primer disco ‘The Memory of Dead Romances’, una colección de las primeras piezas del proyecto. En 2005 vio la luz ‘Red Riding Hood’ ya con una mayor madurez. Es a finales de 2007 cuando aparece el disco que nos ocupa.
http://www.thesand.net
http://www.myspace.com/thesandmusic
Kathaarsys : Tour In The Black Abyss II 2008
La banda de metal extremo española más activa y significativa de los últimos tiempos ha finalizado su flamante gira europea, la segunda en menos de un año, donde ha presentado su nuevo y espectacular album “Verses in Vain”. Una obra en 2 Cd´s con una duración total de más de 85 minutos con impresionante artwork del artista belga Kris Verwimp y sonido de primera clase made in Germany (masterización de Peter Neuber). La banda ha disfrutado de una excelente acogida en Europa Occidental e incluso en Europa del Este. En el myspace oficial del grupo pueden verse los comentarios tanto de público cuanto de promotores y bandas. La conclusión es siempre la misma, la música del grupo funciona especialmente bien en directo. Kathaarsys ha regresado de una extensa gira por Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Suiza, República Checa, Austria, Hungría, etc; pero la actividad en directo no cesará en 2008. El grupo girará por la península con la mítica banda belga Ancient Rites y seguirá adelante con interesantes proyectos.
www.kathaarsys.com
www.myspace.com/kathaarsys
www.silenttree.org
viernes 28 de diciembre de 2007
Draconian ultimando su nuevo disco
La banda sueca DRACONIAN ya tienen a punto lo que será su próximo disco al que ha titulado "Turning Season Within" y que estará en la calle el 29 de Febrero a través de Napalm Records. En su myspace hay un adelanto y aquí van los temas que compondrán el disco:
'Seasons Apart', 'When I Wake', 'Earthbound', 'Not Breathing', 'The Failure Epiphany', 'Morphine Cloud', 'Bloodflower', 'The Empty Stare'y 'September Ashes'
http://www.draconian.se
http://www.myspace.com/draconianmusic
jueves 27 de diciembre de 2007
miércoles 26 de diciembre de 2007
The Crinn - Con Nuclear Blast
El nuevo fichaje de Nuclear Blast se llama THE CRINN, vienen de Minessota y practican un estilo cercano a bandas como THE DILLINGER ESCAPE PLAN o PSYOPUS. Math Metal, Jazz Metal, Tech Grind,... en fin una mezcla explosiva y contemporánea que puedes escuchar en el myspace del grupo donde tienen disponible algún tema de su último EP, títulado como ellos mismos.
http://www.thecrinn.com
http://myspace.com/thecrinn
Grum Lee
Si quieres escuchar profanadas canciones clásicas de Metal o actuales bandas de Metal Extremo versionadas con cazos y guitarra acústica y partirte el culo de risa visita a GRUM LEE. En su myspace podrás escuchar algunos ejemplos, pero en su web se pueden descargar montones de sus temas. No es broma: BEHEMOTH, SLAYER, ABORTED, AMON AMARTH y muchos más ya han sido víctimas de su guitarra acústica.
http://www.grumlee.com
http://www.myspace.com/grumleeacoustic
martes 25 de diciembre de 2007
The Pussybats - Dead by Dawn
Los alemanes THE PUSSYBATS nos invitan a ver su último video 'Dead by Dawn' que han colgado en esta dirección:
http://dbd.thepussybats.com
Disfear - Nuevo disco
Nuevo disco de los suecos DISFEAR bajo el título de 'Live The Storm' que saldrá a la venta a finales de enero de 2008. El track list es el siguiente: "Get It Off", "Fiery Father", "Deadweight", "The Cage", "The Furnace", "Live The Storm", "Testament", "In Exodus", "Maps of War" y "Phantom".
http://www.disfear.com
http://www.myspace.com/disfear
lunes 24 de diciembre de 2007
Phantom Mask - The Return
La banda comienza sin concesiones con uno de sus temas más logrados ‘Back To The Universe’ muy pegadizo y cañero en la onda de bandas como GAMMA RAY, con un estribillo bastante bueno que se te pegará rápidamente. Con temas como este comprobamos que estamos ante un grupo con experiencia y que sabe como tratar a sus instrumentos. El estilo también está muy claro desde el principio, pero por supuesto hay temas muy variados. Por ejemplo el tercer corte ‘Deathriders’ es uno de los más agresivos e incluso con matices Thrash. Otro tema a destacar es el titulado ‘The Phantom Mask’ en el que dan rienda suelta a las guitarras y a su furia más Heavy. Otro tema interesante es ‘We´re Weatherstained’ en el que mezclan tiempos rápidos con medios tiempos de guitarras pesadas. ‘Arabian Night’ es un tema en el que destacan las melodías evocadoras, los tiempos lentos y en el que la voz femenina toma la iniciativa. Y para finalizar un tema oculto en el que introducen un violín que le da un toque muy especial a este tema diferenciándolo de los demás y que tiene momentos instrumentales realmente buenos. A nivel compositivo el grupo demuestra que saben hacer su trabajo, pero tal vez les falta un punto de originalidad ya que las influencias de otras bandas pesan demasiado en su sonido. No obstante nos encontramos ante un disco muy interesante dentro del Heavy-Power Metal estatal. Un trabajo compuesto en total por nueve temas en los que nos encontramos una voz que da la talla (aunque me gustaría escucharla en nuestro idioma), buenos músicos y temas interesantes. La producción sin embargo es algo insuficiente para el estilo que practican, lo cual no quiere decir que suene mal en absoluto. Tal vez con medios más holgados hubiesen facturado un gran disco de Power Metal a la altura de otras bandas europeas. http://www.phantom-mask.com
6,5 / 10
Un cruce entre Heavy Metal de corte clásico y Power Metal con melodías es lo que practica esta banda alicantina que responde al nombre de PHANTOM MASK en su último trabajo ‘The Return’ de 2006. La banda publicó su primera maqueta por el año 2001 bajo el nombre de DELIVERENCE, con el que además sacaría una maqueta más titulada ‘First World Slaves’. Fue en 2004 cuando publicaron ya bajo el actual nombre su debut homónimo ‘Phantom Mask’.
http://www.myspace.com/phantommaskband
domingo 23 de diciembre de 2007
Dreamspiral - Save Me From This Nightmare
'The Exile' es el corte que nos introduce en este mundo onírico de oscuras pesadillas y paisajes tenebrosos. Ya desde el comienzo podemos apreciar la importancia de la ambientación sonora de este disco. Es en el segundo corte 'Strange Bubbles' cuando escuchamos los registros vocales que dotan de una personalidad muy oscura y deprimente a los temas. Una estraña mezcla entre Dark Ambient y After Punk. Es una lástima que los medios tanto humanos como técnicos hayan sido limitados porque se nota que hay talento detrás de los temas. Otra buena muestra de ello es 'The Fog' donde además de los oscuros ambientes escuchamos voces enloquecidas y guitarras distorsionadas. El cuarto tema titulado 'Uncertain Future' da paso a una solemnidad dramática a ritmos lentos muy efectiva. 'Disorder Lands' nos mustra una faceta muy Siniestra, After Punk en la que la voz es la que marca los registros más oscuros. Es un disco muy compacto, que sinembargo tiene influencias variadas que nos recuerdan a varios estilos musicales dentro de las corrientes oscuras. 'Insomnia Castle' es el tema que pone punto y final al disco, y hay que decir que es uno de los más interesantes con esa peculiar atmósfera más propia del mundo de los suieños que de la vigilia que DREAMSPIRAL sabe recrear tan bien.
6,5 / 10
Desde Gran Canaria nos llega este proyecto de música oscura que responde al nombre de DREAMSPIRAL. Se trata del proyecto personal de José Carlos Torres, quién se ha encargado de grabar y mezclar todos los temas de 'Save Me From This Nightmare', la primera maqueta de 2006, con escasos medios pero con una buena base. Los orígenes sinembargo se remontan a 2005, cuando nació la idea y poco a poco se fue consolidando hasta dar forma a el CD que nos ocupa. Hay que mencionar que DREAMSPIRAL ya se encuentra grabando temas para una segunda demo.
Esperemos que para la segunda maqueta este proyecto tenga la oportunidad de contar con muchos más medios, ya que esa es la principal pega que se le puede poner a este disco. El resultado final resulta muy casero en lo que a sonido se refiere, pero en cuanto a creatividad oscura aquí hay un proyecto muy prometedor.
Entrevista - ANOTHER KIND OF DEATH
Realizada en diciembre de 2007.
Hablamos con Mario y Ale, miembros de la banda madrileña ANOTHER KIND OF DEATH que responden a nuestro interrogatorio.
Martín: Saludos gente! Lo primero es daros la enhorabuena por este nuevo trabajo; y segundo, me gustaría que nos contaseis brevemente la historia del grupo.
Mario: ¡gracias por la enhorabuena! El grupo se forma en 2000 y durante ese año se van definiendo estilo y formación. En 2001 entro a cantar con ellos, y ya con las ideas más claras grabamos nuestra demo Unfinished. La demo tiene muy buena acogida y el nombre de la banda empieza a sonar con fuerza dentro de la escena. En 2003 nos metemos a grabar nuestro primer largo, No Signal, y a partir de aquí nos pasa de todo. Nos toman el pelo y la grabación termina siendo un completo desastre. Lo terminamos de grabar como pudimos en casa de un amigo y hasta 2005 no es editado. Durante todo ese tiempo cambiamos de batería cada pocos meses hasta que en verano de 2005 entra Jaime de Adrift a tocar con nosotros y nos da la estabilidad suficiente para arrancar de nuevo. En 2006 fichamos por Underhill Rercords, que llevaba años queriendo editarnos algo, y grabamos 3 temas para Waterloo, el split junto con Moho, Adrift y Moksha. A los pocos meses nos volvimos a meter en el estudio y se edita nuestro segundo largo, Sleepless Every Night. Hasta aquí, el repaso telegrafico a nuestra historia.
M: Habéis grabado el disco con Carlos Santos (Sadman Studio) y masterizado con Alan Douches en los West West Side Music ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Estáis satisfechos del resultado final?
M: grabar en Sadman Studio es casi como grabar en casa. Nos entendemos a la perfección con Carlos Santos y valoramos mucho su trabajo. También tuvimos nuestros problemillas esta vez: el ampli de bajo murió al segundo día de grabación, a Ale le quemaron el coche, toda la grabación se perdió después de la premezcla… algún día escribiremos un libro con todas estas cosas. De Alan Douches poco te puedo decir, aparte de que hizo un trabajo impecable. Lo importante es que al final el disco suena genial. Estamos muy satisfechos.
M: Tenéis un anterior trabajo titulado ‘No Signal’ ¿qué diferencias fundamentales hay entre este anterior disco y el nuevo ‘Sleepless Every Night’?
Ale: bueno, aparte del sonido que conseguimos en cada disco, la diferencia fundamental es que entre ambos en realidad pasaron 4 años, ya que No Signal fue editado dos años después de su grabación. Ahora las composiciones son mucho más directas y compactas mientras que antes quizá fueran más ruidosas pero dispersas. A pesar de esto me parece que No Signal sigue teniendo vigencia y buenas canciones, teniendo en cuenta sobre todo en las circunstancias en las que fue grabado, pero Sleepless Every Night es un disco mucho más completo.
M: cuando compusimos No Signal lo que más nos apetecía era retorcer las canciones y tocar a toda pastilla. En Sleepless Every Night se nota que ahora nos preocupan más las canciones, en su conjunto.
M: Las letras tienen claros tintes oscuros ¿en qué os inspiráis para escribir estos temas? ¿vivimos tiempos oscuros y deprimentes?
M: creo que vivimos malos tiempos. No pretendo ser el típico quejica pesimista, pero para eso me sirven las letras: para purgar de alguna forma todos esos miedos, inseguridades y odios que normalmente uno reprime. A veces lo que me mueve a escribir es mi relación con una persona en particular, y otras veces mi relación con la sociedad en general, pero siempre tiene que ser algo que me afecte.
M: En lo musical vuestro sonido destila acordes disonantes, ritmos Rock, Metal,... ¿qué técnicas o influencias utilizáis para componer las canciones?
A: bueno, la verdad que a la hora de componer no utilizamos ninguna técnica, simplemente partimos de algún riff de guitarra y le vamos dando forma entre todos en el local; teniendo en cuenta los gustos y las opiniones de todos hasta llegar a una especie de consenso en el que todos estemos contentos con cada parte y cada canción. Y en cuanto a influencias supongo que cada uno ya sabe más o menos cual es su parte en AKOD teniendo en cuenta las preferencias personales y los gustos, pero como conjunto desde hace bastante tiempo todos sabemos cómo es el sonido del grupo.
M: ¿Qué os atrae de sonidos extremos como el Noise-Core o el Math Metal? ¿Os encasillaríais dentro de alguna de estas etiquetas?
A: evidentemente AKOD es un grupo de música extrema y a todos nos gustan un montón de grupos que estando dentro de este extenso género puedan ser encasillados como Noisecore o Math-metal… pero no creo que sea algo positivo para un grupo autodenominarse de una manera determinada. Eso te puede limitar en exceso. Las etiquetas pueden ser útiles en muchas ocasiones, pero más para el que escucha una banda, alguien que quiere hacerse a la idea de cómo suena o contárselo a un amigo.
M: de hecho, hace ya tiempo que no sonamos demasiado “noise…”, pero mucha gente sigue pensando en AKOD como un grupo relacionado con esos estilos. Por un lado nos ha beneficiado, ya que muchos se acuerdan de nosotros por ser una de las pocas bandas estatales haciendo ese rollo, pero otras veces es peligroso, porque hay algunos que se sienten defraudados porque no suenas a lo que se suponía que sonabas. Al final esto es un hobbie para nosotros, lo mejor es no encasillarse y hacer lo que nos apetezca en cada momento.
M: Otro punto interesante de este nuevo disco es el diseño del libreto y portada, se nota que buscáis una imagen contemporánea ¿de quién ha sido la idea y el diseño?
M: me alegra mucho que te parezca un punto interesante. De esas cosas me encargo yo. Al igual que con la música, cuando hago algo para el grupo intento no encasillarme demasiado, sino hacer lo que más me apetezca en cada momento. Lo que tenía claro es que no quería el típico diseño de grupo metalero, con calaveras y esas cosas, no porque no me gusten, sino porque ya lo tengo muy visto. Lo que quería hacer era una especie de collage, mezclando un rollo más clasico y rockero, con elementos más modernos tomados de las últimas tendencias del diseño gráfico. Suena muy pretencioso, pero en realidad solo estuve pasando un buen rato mezclando cosas.
M: Hace un tiempo aparecisteis en el split ‘Waterloo’ de Underhill Records junto a otras tres bandas ¿Como veis la escena estatal en estos momentos a nivel de bandas? ¿y a nivel de público?
A: pues a nivel de bandas la escena se encuentra en un momento realmente bueno… en muchos años no creo que haya habido tantas bandas con tanto nivel como el que hay ahora. En cualquier estilo dentro de la música extrema puedes encontrar al menos uno o dos grupos realmente buenos, que sin duda están a la altura de cualquier banda extranjera. Grupos como Moksha, Adrift, Vortice, Moho, Looking for an answer, Dellamorte Dellamore, Ekkaia, Sound of Silence, The Marriage, Orthodox, El Paramo… pueden ilustrar muy bien esto.
Y en cuanto al público sólo hace falta que se de cuenta de lo que te acabo de comentar, ya que es una pena que se haga realmente difícil poder girar por la falta de público en los conciertos.
M: estoy de acuerdo con Ale. El nivel de las bandas estatales es muy alto. Solo falta que el público deje un poco a un lado los prejuicios y vengan a los conciertos, porque a veces es muy duro ir hasta la otra punta del país y no tocar ni para diez personas. Además, creo que es perfectamente posible, porque ya hay bandas que lo están haciendo, como Avenues & Silhouettes o Moho, por ejemplo, que además de ser muy buenos grupos llenan los conciertos. Es solo cuestión de que la gente se de cuenta de la cantidad de buenos grupos que hay aquí.
M: ¿Tenéis planes para girar en directo presentando el disco? ¿Cómo es un concierto de ANOTHER KIND OF DEATH?
A: ahora mismo estamos comenzando con los conciertos de presentación del disco. Por ahora tenemos cerradas varias fechas y de aquí a Mayo probablemente hagamos la mayoría de los conciertos de presentación por España; y si es posible durante el verano estamos viendo la posibilidad de salir también a Europa.
Si alguien está interesado en las fechas que tengamos cerca de su ciudad por favor visitad www.myspace.com/anotherkindofdeath o www.anotherkindofdeath.com y allí podréis encontrar las fechas y la información de los conciertos.
M: Nada más, gracias por vuestras respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros de los lectores.
A: muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y todos aquellos que se hayan ocupado parte de su tiempo leyéndola. Esperamos veros en algún concierto!
M: lo mismo digo, mil gracias por la entrevista y a todos los que la estén leyendo. Gracias a todos los que habeis mostrado interés por el grupo. No os podeis imaginar lo importante que es para nosotros. Un saludo!!!
sábado 22 de diciembre de 2007
Rotten Sound - Nuevo disco
Los fineses ROTTEN SOUND tienen ya a punto su nuevo trabajo que llevará por título "Cycles" y estará en la calle a partir del 9 de enero de 2008. En la web del grupo puedes escuchar un adelanto.
http://www.rottensound.com
http://www.myspace.com/rottensound
Metal: A Headbanger´s Journey
Completo documental sobre el Metal desde sus orígenes hasta nuestro días (subtítulos en castellano).
Murder Music - Black Metal
Documental sobre la escena Black Metal desde sus orígenes hasta nuestros días. Cuenta con testimonios de miembros de VENOM, SATYRICON, DIMMU BORGIR, TSJUDER, CRADLE OF FILTH, IMMORTAL,...
http://www.rockworld.tv/MurderMusicPlayer
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Entrevista - Foscor
Realizada en noviembre de 2007.
Fiar, miembro fundador y cantante de la banda catalana de Black Metal FOSCOR, nos introduce en su oscuro y apasionante universo.
Martín: Saludos Fiar! Tenéis ya un segundo disco en la calle por el cual he de felicitaros sinceramente ¿Cómo definirías tú este nuevo trabajo de FOSCOR?
Fiar: Saludos Martín, apreciamos mucho tus palabras, de veras. Es un buen momento para el grupo, y eso se está viendo con la repercusión que está teniendo y las puertas a nuevos horizontes que se nos están presentando... otra cosa será ver por donde nos movamos. No deja de ser curioso que con este nuevo trabajo, se nos hayan abierto nuevos canales de difusión que ya sean de prensa escrita o virtual, quizás tenían el Black Metal como algo más residual... por lo que me alegra ver como el trabajo durante estos años ha permitido que el Black Metal en este país llegue a más lugares, y se deje de ver como ese subestilo cerrado en si mismo sin más que decir al público que una lista de topicazos sin mucho trasfondo... no se si me explico.
No se si nuestro nuevo álbum es más o menos maduro... el paso de los años quizás haya hecho que trabajemos en él conociendo mejor las herramientas, y conformando un lenguaje más personal en lo que a Black Metal se refiere. De lo que estoy seguro, es de que hemos conseguido salirnos de ese camino de tópico y típico Black Metal que busca emular a grupos clásicos, o que estén de moda. Quiero decir, creo que seguimos desarrollando el mismo lenguaje que apuntamos con el primer álbum, pero que según quién lo escuchase se clasificaba de un modo u otro, sin demasiada relación a mi modo de ver... así que con “The Smile of the Sad Ones” si bien seguimos en los terrenos del Black Metal clásico, de corte muy denso y dinámico, tal vez el peso de los sentimientos y las emociones que emana, haya podido dar a nuestra música, la posibilidad de subir un nivel, y hasta hacerse accesible a más gente, dentro del dividido panorama Black Metal. Así que, como resultado de un momento vital de los 4 miembros de Foscor, el nuevo álbum se desarrolla utilizando un lenguaje de corte Nórdico, con elementos que podrían relacionarse con el Black Doom de unos Katatonia, o el Black Thrash de unos Dodheimsgard, que acaba resultando genérico e inclasificable en el tiempo o en otro estilo que no sea el Black Metal, sin dejar de ser una pieza compuesta por 8 cortes coherentes unos con otros... Quizás en esa variedad coherente, y siempre emotiva resida lo interesante de este nuevo trabajo, a mi modo de ver...
M: En esta ocasión habéis introducido varios temas en catalán junto a otros en inglés ¿a que se debe esta mezcla de idiomas?
F: En el primer álbum “Entrance to the Shadows’ Village” ya introducimos un tema en Catalán, “Al Cor de la Boscúria”... Fue el último tema en grabarse, y tras la marcha de Norax, el que era vocalista del grupo, Falke y yo decidimos profundizar o expresar de forma más clara lo que ya con el logo y el uso del lenguaje modernista catalán, o del mismo nombre “oscuridad”, indicábamos; una clara relación con el background de nuestra tierra donde hemos crecido culturalmente y a nivel de experiencia... No debe entenderse como una cuestión folklórica, o de tinte Pagano... sencillamente, entendemos la música como el resultado de lo que los músicos que la hacen son, y obviamente de los condicionantes culturales que inciden en ellos. En nuestro caso, el uso de nuestro idioma materno debe entenderse como el mejor modo de expresar las ideas que se vuelcan en las letras o que nos transmite la música que creamos... y el compartir esto con el inglés, un reconocimiento a todo el Metal con el que hemos crecido desde pequeños, cantado en inglés, con el que nos sentimos igual de a gusto. Con el primer álbum, Norax se sentía más cómodo con el inglés... y así se hizo... por que ese apartado dependía de él... ahora, la formación ha cambiado y crecido, pudiendo hacer conciertos... Pues en lo que respecta a las letras, todos nos sentimos cómodos con esta mezcla de idiomas, naturales para nosotros.
M: El título del disco es bastante curioso, introduciendo elementos aparentemente contradictorios: Smile-Sad ¿Por qué elegisteis este título para el disco?
F: Cuando empecé a desarrollar la temática del disco... sin más pretensión que poder escribir algo de lo que poder hablar, y con lo que decir algo con sentido... ni que fuese para mí... Me día cuenta de que estaba poniendo sobre el papel, enseñanzas de mis años de estudios, cuestiones a distintas vertientes de pensamiento o culturales/artísticas en general.
Como en la misma tragedia griega se expresa, la vida es un conjunto de momentos y conceptos antagónicos que son los que dan sentido al eterno enigma de la vida. El saberse limitado en tiempo y facultades por la hora de la muerte, puede provocar un gran desánimo en mucho, provocar una tristeza que no deja avanzar... de ahí el intentar con esa voluntad de crecer, de seguir adelante y disfrutar cada momento de la vida, bailando junto a la muerte en un diálogo individual en pro a saberse y conocerse a fondo, el uso del término “Sonrisa”. Se trata de utilizar la oscuridad del ser, las incógnitas que cada uno tenemos, para conocerse, estudiarlas, y controlarlas, aún sabiendo a ciencia cierta el momento definitivo en que no podremos continuar ese camino de crecimiento, y que con una sonrisa aceptaremos por lo grande del camino vivido y avanzado. Como un ave Fénix, que tras perecer, se pueda alzar de las cenizas y reanudar el proceso de crecimiento... es el círculo de la vida, curioso pero inabarcable...
M: ¿Qué temas tratáis en las letras y qué os motiva para escribir este tipo de música?
F: En este apartado hablaría claramente de una voluntad digamos que inclasificable que nos mueve en pro de buscar estados emotivos en cada paso que damos de nuestras vidas. En lo que a la música respecta… si bien es cierto que toda la temática está envuelta de una cierta oscuridad “espiritual”, que utilizamos como empatía hacia diversos paisajes visuales o mentales, o para distanciarnos de la banalidad que nos rodea… el tema de ensalzar el día a día, la mejora de nuestro ser a través del conocimiento de uno mismo… y la aceptación del enigma vital y el fin de los días con la muerte más bien como incentivo que como monstruo invisible al que enfrentarse, genera un halo de densidad que intentamos siempre que transcienda de lo que es simplemente componer canciones y que suenen de un modo u otro o hablen de una u otra cosa. Siempre hemos buscado que nuestra música pueda llegar a ser eterna… hablando respecto a nosotros; es decir… lograr el máximo de sensaciones y de plenitud en cada acorde o cada estructura que podamos crear. Hay discos que en el pasado nos marcaron de tal manera, que aún hoy en día son insuperables en lo que a transmisión de emociones y majestuosidad respecta. Así que ya sea del lado poético, como del lado crudo del que nuestras vidas beben y se intentan mostrar… la música de Foscor, ya sea en lo lírico ( una pequeña parte del todo que pretendemos que sea ) como en lo musical estrictamente, buscamos que sea tan denso, tan emotivo, tan duradero, como lo que buscamos vivir día a día… para cautivar a la postre, nuestros corazones.
M: En uno de los temas habéis incluido un poema de Salvador Espriu. Cuéntanos quién es este autor y como surgió la idea de incluir su texto en la canción.
F: Salvador Espriu es uno de los nombres más importantes de las letras catalanas, escritor de la postguerra con una relevancia que le hizo estar propuesto para el Premio Nobel en varias ocasiones. La verdad es que la decisión vino por la idea de intentar meter algún corte de voz de mi abuelo… Le gustaba mucho este escritor… y al representar la Edad de Oro de las letras catalanas en el S.XX, como concreción de los deseos que en tiempos pasados habían mostrado otros autores… y simbolizar de algún modo ese resurgir como un Ave Fénix de las cenizas en un ámbito cultural tan importante, tras momentos más que difíciles, nos dio pie para utilizar de nuevo con un aire más contemporáneo a nosotros parte de su obra para uno de los cortes del disco, y dejar patente nuestra admiración, como pasa con el modernismo Catalán, de algunas vertientes o momentos artísticos de los que hemos aprendido y que emotivamente nos han marcado.
M: En un par de temas habéis introducido narraciones en las que participó tu propio abuelo (R.I.P.) ¿Qué nos puedes contar sobre esta colaboración tan especial?
F: Hacía tiempo que tenía esa idea metida en la cabeza por la especial relación que me ha unido desde pequeño con este abuelo. El otro murió dejándome el recuerdo de una cara y algunos momentos... pero no puede compartir como con éste, experiencias, sentimientos, y aprender mucho. Sabía que mi abuelo estaba enfermo de hacía años, y sabiéndolo me había pedido en más de una ocasión de ayudarle a escribir o reescribir algo así como sus memorias.
De ahí, un día pensamos en grabar lo que tenía escrito... y tras algunas pruebas, aproveché para comentarle sobre la posibilidad de grabarlo recitando un poema y unas frases que yo mismo había escrito. Como que el objetivo era tarde o temprano meterlo en alguno de los nuevos temas... y le hizo especial ilusión, y así pasamos unas horas grabando estas frases. Por suerte, pude mostrarle el resultado, aunque el álbum no se había editado, antes de que muriese, y poder ver su cara de ilusión... Poco más...
M: Musicalmente vuestras composiciones son muy maduras y repletas de matices ¿Cómo ha sido el proceso de composición de los temas?
F: Si bien el proceso de composición ha empezado de igual modo a como lo hizo el de los temas para el primer álbum, es cierto que el nuevo filtro que supone la mano de Nechrist a la batería, o Wilhkiem con una segunda guitarra, ha engrandecido y matizado muchísimo lo que se inicia como una base o idea de Falke o mía.
Así pues, si es Falke o yo quien aporta una idea de tema, con una cierta estructura... esta se trabaja un poco en casa, hasta cuajar una dinámica que ambos creamos buena y que con la sencillez de los primeros riffs ya diga mucho. Tras esto, grabamos de forma básica las líneas de guitarra y bajo, y Falke le mete un ritmo base de batería para así poder pasarlo al resto de componentes, y que todos podamos trabajarla de forma individual, o hasta prepararla un poco para empezar a tocarla en los ensayos, donde puede crecer, ser cambiada, o mejorada. Esto también se hace con nuevas sesiones en casa, casi de forma previa la grabación final... cuando se le da al tema nuevos matices de melodía, o detalles que haciendo más denso el tema, ha llegado en ocasiones a cambiar el aspecto entero de dicho tema.... Hasta que un tema no está grabado o tocado de forma más que aceptable como base, yo no empiezo a trabajar la letra y a cerrar la línea vocal... ya que me gusta que todo este trabajo, sea resultado coherente con el que la música de por si transmite. Así que desde que un tema se compone de base, hasta que ha sido grabado, ha sufrido tantos cambios y se le han introducido tantos matices... que no se puede considerar precisamente un proceso cerrado el de componer uno de los temas de Foscor.
M: Si no me equivoco el tema de la producción la habéis llevado vosotros mismos ¿ha sido complicado materializar un disco así? ¿Estáis satisfechos con el sonido obtenido?
F: Muy satisfechos, la verdad... como siempre ha sucedido con nuestras grabaciones, la mano de Falke nos ha sorprendido hasta a nosotros mismos.
La batería la grabamos en los estudios de un buen amigo, The Room Studios, en Sant Just Desvern; luego, todo el resto de instrumentos y líneas vocales las grabamos entre el local de ensayo y el estudio casero de que disponemos... con todo el tiempo que creímos necesario, y que muchas veces por las prisas y limites de tiempo que un estudio te genera, no dejan que la música adquiera su máximo esplendor en un diálogo constante con los mismos músicos que la han creado. Tras probar de hacer una mezcla y masterización en ese mismo estudio, entendimos que debíamos seguir trabajándolo en la tranquilidad del hogar, y que quien mejor podía sacarle el máximo partido a nivel de sonido, sabiendo como sonamos y qué es lo que buscamos, era Falke, uno de los nuestros. Así se echó unos 6 meses volviendo a mezclar todo el material para finalmente masterizarlo, y añadir un punto más de personalidad y de coherencia al álbum, que sin desmerecer el resultado en The Room, si se alejaba un poco de lo que teníamos en mente. No es lo mismo estar 6 días de mezclas que 6 meses... aunque el ritmo sea totalmente distinto. Lo que te da el trabajo autosuficiente, es el poder buscar matices y trabajar detalles que de otro modo por tiempo se hace imposible perseguir. Como el trabajo que está haciendo con el montaje del primer videoclip de Foscor, Falke ha demostrado otra vez que no solo es parte fundamental en cuanto a composición, sino que el dar el aspecto definitivo a la música, acorde con lo que todos buscamos y no sabemos expresar, es fundamental para entender la música de Foscor.
M: Como cantante se nota que tienes interés en probar diferentes registros ¿qué influencias puedes nombrar a este respecto?
F: Bueno pues, desde los registros desesperados del señor Aldrahn en Dodheimsgard, a los épicos del Sr. Garm en los primeros Borknagar, o la densidad comprensible de Ishahn de Emperor, o los cantos surrealistas de Carl Michel en Ved Buens Ende o Virus, a el modo de meter la voz Black de todos ellos o de distintos vocalistas de Death Metal tanto Europeo como Americano... Tengo la voz que tengo, más grave que las chillonas de muchos grupos Black, y más afilada que la de los de Death Metal... a partir de ahí, intentando transmitir como un instrumento más, una cierta melodía, o momento que se pueda unir y fortalecer la mezcla, voy moviéndome entre la agresividad y los matices más desquiciados o incluso melódicos, según los temas me digan en un sentido u otro.
M: Tanto el diseño de vuestro logo como el de la portada es bastante especial ¿quién ha sido el encargado de este trabajo?
F: El tema del logo, como del uso como icono del ave Fénix, viene como comentaba con anterioridad, del Modernismo Catalán. Creímos que tanto basar la F del logo en una tipografía modernista, como utilizar reformado, el ave Fénix propio de la “Reneixença” cultural de nuestro territorio, servían en muchos aspectos para dar un primer paso a favor de esa pretensión de traducir a música, lo que somos y de donde venimos... o qué es lo que nos ha hecho como somos. Digamos que fue la primera gran decisión que tomamos Falke y yo en cuanto al aspecto visual del grupo. Con el primer álbum, el trabajo de diseño del libreto lo desarrollé yo mismo... de una forma algo rudimentaria, pero cuajando un diseño acorde al momento musical en el que nos encontrábamos. Con este nuevo “The Smile of the Sad Ones”, el proceso ha sido algo más complejo, y responde con diferentes fases, a esa voluntad de no ubicar en ningún lugar o momento concreto nuestra música, sino más bien dejar que ella hable por sí sola, y que cada cuál, la sitúe o entienda el entorno según los sentimientos que ésta les transmita.
Empezamos buscando un lugar que mostrando un alto grado de dejadez y abandono, pudiese situarse en cualquier momento... y que de por sí transmitiera ese doble significado que le damos a la oscuridad, el de lugar acogedor donde empezar a descubrirse uno mismo alejado de lo banal de la ciudad, y el de espacio o escenario atormentado por el paso de los años y la angustia de los que no saben andar por el sendero del saber. Con nuestra buena amiga Namtaru (www.namtarucreations.com) hicimos la sesión de fotos que luego serviría para que nuestro webmaster, el Dios Perezoso (www.puertaoskura.com), cuajase un trabajo de composición visual increíble, que acaba cerrando como última aportación personal, la obra que nosotros iniciamos con la música. Ha sido un diálogo muy enriquecedor entre todos los que hemos intervenido...
M: ¿Qué opinas de la evolución y las ramificaciones que ha desarrollado el Black Metal en los últimos años?
F: Pues que queriendo diferenciarse de la masa, la gente se ha pasado tres pueblos... Supongo que diciendo que soy Pagan Black, o Celtic Pagan, se aportan algunos datos más de lo que un grupo hace.... por ejemplo. Pero creo que a la postre a resultado algo negativo, por que muchos de los estilos o subetiquetas que se han puesto o creado, parten de estilos que ya se practicaban a principios de los 90 cuando el estilo se diversificaba... sin ninguna necesidad de llamarlo de otro modo. La estética de unos Enslaved no tenía nada que ver con la de unos Emperor, o unos Satyricon con unos Mayhem... pero todo ello era Black Metal, por muy mal que les sepa a algunos... Hoy en día, tras la moda del Pagan Black Metal, que llevó a la problemática digamos que política, tras lo que podríamos llamar la moda Satanista... existe la moda depresiva... resulta que si no tienes los brazos escarcificados, y no hablas de suicidio, no estás en el buen camino... En todos estos estilos ha habido y hay, grandes propuestas musicales... como hoy en día Shining o Forgotten Tomb... pero creo que todos esos subestilos no dejan de ser más que parte del gran lenguaje del Black Metal, que las manías de algunos ha deteriorado tanto a lo largo de estos años.
M: ¿Cómo ves la escena musical de la península? ¿Crees que puede llegar a ser importante o el apoyo que se da por parte de medios y público es insuficiente?
F: Yo creo que cada día el apoyo de los medios y público es mayor... una muestra de ello es el hecho de que medios como Rock Hard, o vosotros mismos se ocupen con fuerza por sectores tan extremos y minoritarios como el Black Metal. Pero el problema no ha estado ni está en el apoyo o no que se de desde los medios y público... Si un grupo no ofrece una propuesta lo suficientemente atractiva, es normal que la gente no haga ni caso, y que lo máximo a qué se pueda aspirar es a ver como un par o tres de personas se descarguen el disco... Yo creo que eso ha cambiado, sin duda... grupos como Machetazo, Moho, Numen, Vidres a la Sang, Runic, son muestra de que generan más interés y movimiento que grandes grupos de la escena extranjera. Dentro del Black Metal, tras largos años al pie del cañón, grupos como Argar o Primigenium, han dejado paso a propuestas tan sólidas como la de los nuevos Between the Frost, Ered, Proclamation, Bloodoline, Shemhamphorash, Cryfemal, Hordak, Dantalion, Empty, Xerión, Balmog, y un largo etc, de bandas que con conocimiento del terreno pantanoso donde se mueven, muestran maneras de grupo sólido, y que ya están diciendo mucho, y generando mucho a nivel nacional, pero sobretodo internacional, con distintos fichajes por sellos extranjeros, que dentro de poco dará sus frutos en cuanto a conciertos, etc...Así que... la escena musical, y la que nos ocupa a nosotros la veo cada día mejor... sin dejar de lado la escena más Ambient, o Folk... con propuestas como las de Narsilion, fichados por uno de los 2 grandes sellos mundiales del estilo, Black Rain...Trobar da Morte, o Fayrierie, con Falke y Norax a la cabeza, y que tras fichar por el sello vitoriano Caustic Records, apuntan a grandes cosas, sin duda
M: ¿Tenéis planeada alguna gira para presentar el disco? ¿Qué nos podemos esperar de FOSCOR en directo?
F: Aún habiendo explicado como vamos añadiendo matices e historias nuevas a los temas en su proceso de creación... creo que en directo Foscor toca algo muy parecido a lo que deja ver la música grabada. No somos gente que nos guste recargar gratuitamente la música... más bien densificarla... engrandecerla, pero no recargarla con detalles irreproducibles en directo. Por eso lo que se toca en un ensayo no deja de ser lo que en realidad es un tema de Foscor, así que en directo creo que lo que se puede ver es la energía que hay detrás de esas composiciones, y casi como un diálogo con la gente, esas emociones de que tanto hablo y que son el verdadero motor de nuestra música.
Hace unos días hemos tenido la suerte de ir a tocar a Palencia, y seguidamente hacer un par de fechas en Portugal... si todo va como estamos planeando, a mediados de Abril principios de Mayo, nos embarcaremos en una gira Europea que no se muy bien aún donde nos llevará, con nuestros colegas franceses Otargos. Estamos trabajando en las fechas y los colectivos con que trabajar, así que todavía queda tiempo para poder desvelar que nos permitirá visitar. Lo que está claro, es que sería la mejor manera de dar a conocer tu música, de forma directa, y sin más promoción que la que tú mismo te puedas hacer sobre el escenario. También hay algo para finales de febrero que nos puede llevar de nuevo a Barcelona, y a visitar Euskadi y Madrid. Que junto a una fecha que parece ya muy segura en Vigo, y alguna otra cosilla por la península, haría que cerrásemos el periodo de conciertos de este nuevo álbum y empezásemos a componer nuevo material para un tercer trabajo.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte de los lectores.
F: Poco más que decir… solo agradeceros este espacio para mostrar una pequeña parte del universo de Foscor. Ahora es tiempo para que vuestros lectores si sienten algo de interés por el contenido de estas palabras, intenten acercarse y comprobar si se acerca nuestra música a lo que aquí he intentado explicar. Os deseo lo mejor en vuestra andadura con Noizz… vuestro papel es muy importante para el desarrollo de la escena en general.
Hasta pronto!!
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Entrevista - As Light Dies
Martín: Saludos Oscar! Lo primero de todo es daros la enhorabuena por vuestro magnífico ‘A Step Through The Reflection’. Es vuestro primer larga duración aunque no es lo primero que hacéis con la banda, cuéntanos brevemente cual ha sido la trayectoria del grupo hasta llegar aquí.
Realizada en octubre de 2007.
Oscar Martín, cantante y guitarra de la banda madrileña AS LIGHT DIES responde a nuestras preguntas acerca de su primer disco 'A Step Through The Reflection' y su Eclectic Mineral.
Oscar: Muchas gracias. Ha sido un largo y duro camino hasta llegar a lo que fue la grabación hace ya dos años. El camino más largo quizá es el tiempo después de tenerlo acabado hasta ver que empieza a dar sus primeros frutos. Es algo frustrante dejarse la piel en un esfuerzo y no poder compartirlo con nadie hasta tan tarde, pero bueno, aquí estamos.
M: Habéis conseguido un alto grado de madurez tanto instrumental como compositiva, además da la sensación de que os habéis alejado de etiquetas o estilos concretos para hacer lo que os gusta. ¿Cómo os gusta definir vuestro sonido o que influencias soléis mencionar para definiros?
O: Hace tiempo que llevamos pretendiendo trazar un sendero propio para esas ovejas descarriadas que llevan encerradas en una jaula toda su vida. Algo como lo que nosotros sentimos. Deseamos atraer a un público con inquietudes, dispuestos a abrir la mente para poder captar mejor nuestro mensaje. Gente con interés por las cosas que busque algo más profundo que ponerse botas militares y hacer cuernos. Todo esto lo denominamos “Eclectic Mineral”. Accesible a todo el mundo, que pueda mantener unido tanto a un mendigo de la calle como a un corredor de bolsa de Wall Street.
M: La complejidad de las composiciones demuestra que hay un laborioso trabajo detrás de cada tema, además utilizáis gran variedad de instrumentos ¿cómo hacéis para componer las canciones? ¿cada miembro del grupo tiene su misión en esta tarea o surge de forma espontánea?
O: Realmente la regla es que no hay reglas. No podría decirte cual es la manera más usual que tenemos de componer porque cada tema se construye en unas circunstancias muy diferentes. Lo mismo un día, uno de nosotros trae un tema, y se arregla entre todos, pero en otro directamente premeditamos que tenemos que hacer un tema de esa manera, como si lo decidimos hacer lo más vomitivo posible, o como si queremos dejar a la deriva el tema y que sean los números y las matemáticas los que terminen de definirlo.
M: Supongo que no es nada sencillo grabar y mezclar un disco como el vuestro ¿Cómo fue la grabación del disco? ¿Estáis satisfechos con el sonido conseguido?
O: La grabación fue bastante dura. Dos meses de grabación y posproducción, y dos de mezcla y masterización. Una vez terminada la grabación concretamente yo caí enfermo del desgaste físico y mental. Veía más a Anne Paranoid (técnico de Geek records) que a mi padre y a mi novia juntos. Es imposible quedar absolutamente satisfecho con el sonido. Al ser nuestro primer álbum es normal que uno no sepa muy bien cual es su sonido. Ahora somos mucho más conscientes de ello, y es algo que ya queda intentaremos solucionarlo para futuras grabaciones.
M: El tema de las letras es también bastante interesante ¿Se puede decir que perseguís un concepto global? ¿Qué temas aborda este ‘A Step Through The Reflection’
O: En As Light Dies pretendemos dar importancia a las letras para conseguir elevar el nivel artístico de la grabación. Anda que no hay grupos tremendos que coges el booklet, lo lees y piensas: “menuda mierda de letra, a mi me sugería cosas mejores”. Acabemos con eso, por favor. Hay que ser artista ante todo. Si pretendemos ser músicos, hay que intentar dejar la letra al mismo nivel que tu música. No puede ser algo secundario. ¿Y si no estás siendo consecuente? ¿Tanto se desprecia una buena melodía como para estropearla con una torpe letra? A nivel conceptual A Step Through the reflection no tiene un concepto global único. Más bien pretende ser como un viaje onírico e imaginativo para transportar al oyente a diferentes estados de ánimo, que disfrute de la música como si estuviera viendo una película, que la visualice y se mimetice en ella al igual que dando un paseo en el bosque te sientes parte de los árboles.
M: En el libreto del disco habéis incluido un manifiesto llamado Eclectic Mineral ¿puedes resumir un poco cual es la esencia de este texto para quién no lo conozca?
O: El manifiesto del Eclectic Mineral, viene a hablar de lo que he resumido brevemente arriba. Es una llamada para intentar sacar a la gente de su estado pasivo y conformista para empezar a innovar, para dar una patada a todo el pasado podrido que vamos arrastrando y que vivamos para lo nuestro, que es nuestro momento, no el de los que vienen detrás, que pretenden engañarnos. Tenemos posibilidad de cambiarlas cosas. No podemos dejarnos condicionar.
M: ¿Crees que escribir o escuchar música oscura puede aportar cosas positivas?
O: Desde luego que sí. Es una expresión artística en si misma, y eso ya es algo positivo. También es una buena terapia psicológica. Es una catarsis tanto para el intérprete que lo expresa visceralmente, como para el oyente que se siente identificado con ello. El hacer música oscura supone soltar esa nube de inmundicia de todo lo malo que se guarda en el interior en un tipo de sociedad como en la que vivimos hoy en día.
M: Tenéis preferencia por el inglés a la hora de escribir canciones ¿es esto un síntoma de que en la escena estatal no se presta demasiada atención a la música extrema autóctona?
O: Hacer letras en español implica bastante dificultad, ya que es más difícil de encajar en una canción. También es algo muy ingrato. Por cantar en español, en este país nadie decide darte otra oportunidad. De momento no sé de nadie que le haya venido bien hacer algo así dentro de lo considerado extremo (incluyendo Dover), claro. El inglés tiene una sonoridad especial, aunque no es el único idioma en el que solemos cantar, también tenemos un tema en el francés. Todo es un experimento para un nuevo tipo de sonoridad. En español, quien sabe, lo mismo algún día si realmente la gente muestra interés por ello.
M: Debe ser complicado trasladar vuestros temas al directo ¿Cómo definirías los directos de AS LIGHT DIES?
O: Ciertamente lo es. Llevamos más de tres años buscando teclista para nuestra banda y no lo encontramos por ninguna parte (ni siquiera nos han llamado). Parece increíble, ¿no? Pues es cierto, pero por desgracia así son las cosas. Vivimos en una provincia en la que la gente no tiene interés por formar parte de un grupo como el nuestro. Así nos va… Ya que los conciertos no pueden ser exactamente igual que en el disco, procuramos hacerlos lo más brutales y entretenidos posibles, llenos de matices y curiosidades.
M: Como ya hace un tiempo desde la publicación de ‘A Step Through The Reflection’ supongo que ya tendréis planes para un nuevo trabajo ¿Qué nos puedes adelantar sobre este tema?
O: Este verano deberíamos haber entrado a grabarlo, pero debido a que Jesús, nuestro violinista, se rompió una pierna haciendo el cabra por el monte, hemos tenido que retrasarlo y todavía no sabemos cuando podremos estar preparados para ello. Será un trabajo mucho más experimental y brutal. La producción estará infinitamente mucho mejor cuidada. Os prometemos, que por lo menos va a ser el doble de mejor que el anterior.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte de los lectores.
O: Muchas gracias a vosotros por la entrevista y habernos dado la oportunidad de expresarnos, que si no reventamos. A los lectores les animo a que se unan al eclectic mineral, cualquiera se puede unir al movimiento, desde un ingeniero a un barrendero, podremos ser pocos e insensatos, pero sabemos quienes somos y eso es un buen principio.
¡ECLECTIC MINERAL!
www.aslightdies.com
www.myspace.com/aslightdies
Entrevista - Azrael
Realizada en octubre de 2007.
Mario Gutiérrez, guitarrista de la banda de Heavy Rock granadina AZRAEL nos cuenta todos los detalles de su último disco 'Libre'.
Martín: Saludos Mario! Para empezar resúmenos lo que ha sido la trayectoria de AZRAEL desde sus comienzos hasta este nuevo trabajo ‘Libre’ y la evolución que habéis experimentado.
Mario: Pues la verdad es que.. ¡es una larga historia! Empezamos por el 91 con la primera demo, y tras algunos cambios en la formación grabamos "Nada Por Nadie", en un ocho pistas y en directo. El primer trabajo serio fue "Futuro" en el 98, y luego vinieron "Mafia" y "Dimensión IV", que son los discos que nos llevaron a tocar por todo el país en Festivales y con grupos internacionales, luego tuvimos que tomarnos un descanso necesario para nuestra salud... Han pasado muchas cosas buenas y malas; la lucha legal por el nombre, la reconciliación amistosa (mucho antes de reunirnos...) pero todo eso ya no importa, estamos aquí de nuevo!!
El caso es que necesitábamos un descanso. Pero nunca dejamos de hacer música, de tocar. Yo grabé mi disco instrumental "Climbo", de la disgregación salieron bandas como ABSOLOM, DIMENSIÓN IV, hasta que AZRAEL nos volvió a llamar...El tiempo que lo dejamos nos ha servido de revulsivo, y tenemos más ganas que nunca.
M: El sonido de ‘Libre’ está a medio camino entre el Hard Rock y el Heavy Metal más clásico, siendo además muy directo ¿cómo ha sido el proceso de grabación? ¿teníais claro el sonido que buscabais para esta nueva etapa?
M: No somos el típico grupo que hace el mismo disco una y otra vez, y no lo seremos nunca. Creo que es necesario que los músicos investiguemos, nos arriesgamos, y que intentemos ir a más sin auto-plagiarse o repitiendo radio fórmulas en el caso de que estas funcionasen... Libre, como la propia palabra indica, es un disco muy libre, en el que sin olvidar nuestras raíces abrimos un poco el campo, y hay temas más modernos como "Acción" o "Un Sentido", más hardrockeros como "Libre" o "Sigues Ahí" y por supuesto Heavy Metal sin concesiones en "El Fugitivo" o "No Se Tiene En Pie" , pero no ha habido premeditación en como tenían que ser las composiciones, exceptuando el hecho se sonar a nosotros mismos, e intentar aportar algo nuevo y con sello propio.
M: ¿Qué ha supuesto para AZRAEL la entrada de Miguel Carneiro como cantante?
M: Pues un revulsivo, nuevas energías, savia nueva... Estamos muy contentos con él. Es un gran cantante que dará mucho que hablar.
M: ¿Como es el proceso de creación para AZRAEL: ponéis todos de vuestra parte o hay alguien encargado de escribir los temas?
M: Lo primero es tener ganas de decir algo, musical o letrístico; crear algo tuyo en definitiva, y hacer que llegue a los demás. Te puede influenciar cualquier sentimiento ya sea a nivel emocional-personal o reivindicativo-social, etc… La cuestión es expresar algo y hacerlo a tu manera, esa es la premisa. Fue un proceso bastante natural a nivel compositivo. He usado varias ideas que tenia en el tintero y luego tenia muchas ganas de componer nuevos temas para la banda, y desde que encontramos a Migue, está claro que piensas en su manera de cantar y haces los temas para su voz. Enrique, el otro guitarrista, compone conmigo la mayoría de las canciones y también ha tenido en cuenta este aspecto. Además el propio Migue ha aportado muchas ideas.
M: Uno de mis temas favoritos del disco es ‘Todo-Nada’, muy atmosférico y hasta melancólico, además de tener una letra interesante. ¿Con que tema del disco estás más satisfecho?
M: Pues personalmente me quedo con "Un Sentido" que creo que es un tema original y muy maduro, aunque "Todo O Nada" o "Tan Solo Libre" también son de mis favoritas.
M: Como guitarra del grupo habrás tenido una especial dedicación en el tema ‘Sangre’ el único instrumental del álbum y en el cual las guitarras toman un gran protagonismo. Cuéntanos tus sensaciones acerca de este tema.
M: La melodia está basada en "La Tarara", canción popular de nuestra tierra. Me gusta este tipo de fusión, y creo que es necesaria en el Metal. Las bandas alemanas de los 80 se diferenciaron del resto por ese aire tan melódico, proveniente de la música clásica, tipo himno a veces, y fue un nuevo paso. Nosotros no somos alemanes no? Y la música española es sumamente rica: Falla, Albéniz, Turina, Rodrigo.. de vez en cuando me baso en ellos, aunque no lo parezca!!
M: ¿Qué artistas te han influenciado más como músico?
M: Empezé oyendo a METALLICA, MAIDEN, HELLOWEEN, JUDAS PRIEST, RAINBOW, QUEENSRŸCHE y todo el buen heavy Metal en general, luego escuché a SYMPHONY X y volví a nacer! Y a nivel guitarrístico VAI, VAN HALEN, MALMSTEEN, SATRIANI… Pero nunca he tratado de imitar a ninguno de ellos, no tiene sentido. Eso si, me ha inspirado y me inspira su manera de hacer música, y claro, hay que robar ideas y luego transformarlas!! A partir de ahí se forma tu personalidad como músico, pero hay que tener claro que al final lo que hagas suene a ti, ya sabes: 90% transpiración, el resto es cosa tuya.
M: ‘Libre’ es un disco muy variado y maduro, que creo tendrá una buena repercusión dentro del Heavy Rock estatal ¿Qué tal está siendo acogido por los fans?
M: Pues de momento todo va bastante bien a nivel de críticas y reacciones ante el nuevo trabajo, y hay gente que antes no seguía al grupo y que ahora vienen a nuestros conciertos a raíz de "Libre". Estamos muy contentos por ello. Tenemos mucho que hacer, pero el primer paso está dado. La reacción del público está siendo muy buena y han sabido adaptarse al “cambio” que supone este disco en AZRAEL.
M: ¿Tenéis planeados muchos conciertos por nuestra geografía para presentar este ‘Libre’? ¿Y fuera de nuestras fronteras?
M: En Octubre vamos a Ciudad Real, y en Noviembre están el Hard ’n’ Heavy de Vigo y el Senderos del Rock en Zaragoza, un festival en Sevilla con AVALANCH y CENTINELA, Granada, etc... No paramos. Y estamos barajando la posibilidad de ir a Méjico, que parece ser que hay una buena legión de seguidores de la banda, todo se andará.
M: ¿Es difícil tener una banda de Heavy Metal (o cualquiera de sus derivados) en un país como el nuestro? ¿Crees que hay suficiente apoyo o interés por parte de medios y público hacia los grupos estatales?
M: Fácil no es la verdad, pero todo es cuestión de tener fe en lo que haces. Falta más apoyo institucional hacia la cultura en general, pero si además le sumas que las susodichas no es que consideren al Heavy Metal como algo cultural, pues imáginate.. Y en lo referente a los medios y público en general, la cosa ha mejorado, pero mientras la idiosincrasia peninsular nos siga llevando a pensar que lo de fuera es mejor...
M: ¿Cómo ves tu la escena Metal de nuestro país?
M: Pues ya te digo que va a mejor, pero nos falta un puntito... quizás más profesionalidad a todos los niveles: mejores producciones, mejores músicos, mejores críticos, mejores medios de promoción… Es la labor de todos mejorarlo.
M: Nada más Mario, gracias por tus respuestas. Aquí tienes un espacio para despedirte o decir lo que quieras.
M: Pues daros las gracias por todo y mandar un caluroso saludo a los seguidores de la banda. Por cierto, buena entrevista…Un Saludo.
Entrevista - Sound Of Silence
Martín: Saludos Nefta! La primera pregunta va en tres partes ¿Cuando, quién y porqué se forma SOUND OF SILENCE?
Realizada en julio de 2007.
Nefta, cantante de la banda de Metal Extremo estatal SOUND OF SILENCE responde a nuestras preguntas sobre la banda y su último trabajo 'La casa de los lamentos'.
Nefta: Muy buenas Martín!!!! Hablar de antiguos miembros y fechas de formación de la banda es muy complejo, ya que por nuestras filas han pasado multitud de componentes desde 1999, que fue más o menos cuando se empezó a ensayar, de aquella solamente continúan en la actualidad Sete (guitarra) y Javi (bajo). En 2003 entramos Rubo a la guitarra y yo a la voz y en 2004 Michel a la batería. Desde este año continuamos con la misma formación y no fue hasta esa fecha cuando el grupo comenzó a moverse de manera más seria, por eso la consideramos más como comienzo de Sound Of Silence.
M: ¿Cómo describirías el estilo de SOUND OF SILENCE para quién no os conozca?
N: Depende de con quien trates sueles decirle una cosa u otra, por ejemplo a mi abuelo le digo que tocamos Heavy Metal jajajaja. Si es alguien que no entiende absolutamente nada siempre lo intentas relacionar con algo que veas tú que pueda tener cierto parecido, por lo general nosotros nos identificamos como una banda de Metal, aunque si ves que estás hablando con alguien ya más metido en el tema quizás el termino Death Metal melódico ya le puede orientar un poco, muy influenciado por bandas suecas como At The Gates, The Haunted, otras americanas como The Black Dahlia Murder o As Hope Dies, algún que otro matíz cercano al Math Metal o Noise, pero sin perder el regusto de las bandas clásicas de Metal de toda la vida: Metallica, Iron Maiden,....
M: Vuestro nuevo disco es un auténtico trallazo repleto de sentimientos extremos y ferocidad musical ¿Cómo ha sido el proceso de creación del mismo?
N: Lo más duro sin duda fue la grabación de los 10 temas que lo componen, tuvimos infinidad de contratiempos: retrasos en las sesiones, averías en instrumentos, incluso un par de accidentes de coche de por medio,.... se alargó bastante más de lo previsto. En cuanto a la creación de lo que son los temas es quizás la parte del proceso con la que más cómodos nos encontramos, algunos temas llevaban tiempo compuestos, incluso hay alguno de la época del Split con Legacy Of Cain, otros se terminaron de matizar la misma semana de grabarlos, pero la mayoría se compusieron expresamente para el disco, por lo general salieron de una forma bastante natural debido al buen entendimiento que tenemos en el local.
M: La verdad es que el título de vuestro último trabajo ‘La casa de los lamentos’ viene muy acorde con las letras y el concepto del grupo. ¿Hacia dónde miráis a la hora de escribir los temas?
N: Siempre buscamos la relación de nuestra música, nuestras letras y nuestros diseños, nos encantaba la idea de hacer un trabajo conceptual y así lo hicimos. Nos gusta mezclar un estilo musical cargado de cambios de ritmo, rabia y energía con letras con cierto aire de tristeza que hablen de temas o estados de ánimo que cualquier persona a lo largo de su vida haya podido vivir, luego en lo que por ejemplo puede ser el diseño del disco, intentamos englobar estas dos cosas en una y que así todo tenga más sentido. No solemos mirar hacia ningún sitio en concreto para hacer todo esto, por lo general las ideas surgen de forma natural y de la inspiración que tengamos en ese momento.
M: Uno de los temas que más me han gustado es el que cierra el disco ‘Poesía para un sueño eterno’, que curiosamente en su parte final tiene el riff de la intro del disco. ¿Qué nos puedes contar acerca de este tema?
N: Ésta cuestión tiene cierta relación con la anterior pregunta. Ya que surgió la idea de hacer un disco conceptual, se nos ocurrió que el principio y el final del disco fuera lo más parecido posible, pero sin llegar a ser igual, hay algunos reproductores que cuando termina el cd vuelven a empezar en el tema 1, pensamos que quedaría muy original ver como termina el tema 10 y vuelve a la intro con la misma melodía. Personalmente siempre tuve en mente comenzar y acabar un disco de la misma forma y esta vez pudo llevarse a cabo. Por otro lado "Poesía para un sueño eterno" es precisamente el último tema compuesto antes de la grabación y uno de nuestros favoritos.
M: Curiosamente teniendo un nombre en inglés vuestros temas están escritos en nuestro idioma ¿te resulta difícil el castellano para componer y cantar música extrema?
N: Elegimos cantar en castellano precisamente porque nos resulta más cómodo escribir así las letras y se percibe mejor lo que queremos transmitir. A la hora de cantar me encuentro más cómodo cantando en el idioma que hablo día a día que en uno que no tengo dominado por completo como es el inglés. También creemos que cantando en castellano llegaremos mejor al público que ahora mismo más nos escucha que es el español.
M: Otra maravilla de ‘La casa de los lamentos’ es el diseño del disco con una espectacular caja-portada donde aparece una imagen muy oscura, además ni siquiera aparece el nombre del grupo en el frontal ¿de quién fue la idea para el diseño?
N: Todo el tema del diseño fue cosa de Michel nuestro batería, surgió ni más ni menos que de un sueño que tuvo del cual sacó la idea de la estética, las fotos de la casa, el modelo de la portada, ... También hay un pequeño texto introductorio dentro del libreto escrito por su madre. Tras meses de trabajo intentando conseguir permisos para fotografiar la casa adecuada, un buen equipo fotográfico y bastantes debates, cuando vimos el resultado final maquetado nos encantó y decidimos que ese tenía que ser el diseño de nuestro disco. Es un lujo que alguien de la propia banda se ocupe de estos temas.
M: ¿Qué bandas o artistas te han influenciado para dedicarte a la música?
N: Algunos de mis grupos favoritos no me influencian para nada hoy en día a la hora de componer o tocar, como puedan ser Smashing Pumpkins, Dystopia, Finger Print,.... Sin embargo vengo de escuchar Metal desde muy pequeño y sigo alucinando a día de hoy con bandas como Metallica, Iron Maiden, Sepultura, Pantera,.... que también están entre mis favoritas y si que me influenciaron y lo siguen haciendo a día de hoy, sobre todo a la hora de componer.
M: ¿Crees que tenemos cantera a nivel estatal para formar una escena sólida dentro de la música extrema? ¿Hay suficiente apoyo por parte de la gente?
N: Actualmente la música extrema en este país tiene muy buenas bandas con un nivel a la altura de cualquiera de fuera, como pueden ser The Eyes, Posession, Moksha, The Band Apart, Ictus, Moho, ....pero quizás el problema precisamente sea el poco apoyo y la poca gente que estos estilos mueven. Aquí a la gente le cuesta encajar estilos de música así, está acostumbrada a otro tipo de cosas bastante más suaves, aunque sí es cierto que algunos de estos grupos mencionados se están abriendo hueco en la escena estatal e incluso son mejor aceptados en el extranjero, todo a base de mucho trabajo y conciertos.
M: Y en directo ¿qué es lo que ofrece SOUND OF SILENCE?
N: Cada concierto nos lo tomamos como una motivación nueva, algo por lo que esforzarnos en conjunto y siempre salimos a dar lo mejor de nosotros. Queremos entrar bien por los ojos a la gente que nos vaya a ver en directo y por ello intentamos cuidar bastante la puesta en escena, creemos que es tan importante como la buena ejecución de los temas. Pienso que a todo el mundo le gusta ver un grupo que a parte de sonar bien, se mueven e intentan meter al público en el show.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.
N: Muchas gracias a tí por contar con nosotros para esta entrevista y para vuestra página !!!! para contactar con nosotros para contratación o para cualquier otro tema escribir a esta dirección soundofsilencemetal@gmail.com, por myspace www.myspace.com/soundofsilencemetal o a través de la web de nuestro sello www.underhillrcs.com
de nuevo muchas gracias por todo y un saludo!!!!!!!
Entrevista - No Apto
Martín: Hola Erik! Para empezar cuéntanos un poco lo que ha sido la historia de la banda desde su origen hasta hoy. ¿De dónde surge el nombre de NO APTO?
Realizada en julio de 2007.
Entrevistamos a Erik López, guitarra y voz de NO APTO, que nos habla sobre la trayectoria del grupo y los detalles de su último trabajo 'Voces'.
Erik: El nombre NOAPTO surge de querer jugar con una ambigüedad a la hora de etiquetarse en un estilo, pero sobre todo de reflejar una situación que ha identificado al grupo desde el principio. NOAPTO es un grupo con personalidad y por ello, nos han declarado gente no apta, nuestra manera de pensar, de sentir, de hacer las cosas no han sido bien vistas por los ojos de mucha gente social y/o emocionalmente retrógrados e incluso gente vinculada al mundo de la música que nos ha tenido en su punto de mira ocupando el lugar de sus frustraciones.
M: En vuestro nuevo trabajo ‘Voces’ se aprecia una gran madurez musical y una forma de hacer música muy compacta y personal. ¿Cuales son los puntos que destacarías de este disco?
E: Una de las cosas que siempre me gusta destacar es el trabajo de grupo, en el local hay que trabajar duro para llegar a tener una total compenetración y que cada uno de nosotros aporte toda su personalidad a la hora de crear los temas, aquí también tenemos que dar muchas gracias por el apoyo que Carlos Rom siempre ha mostrado, aunque gran parte de la culpa de que el disco suene tan a NOAPTO es de Xabi Eguía, ya que su implicación ha sido del dos cientos por cien.
M: El estilo que hacéis se mueve por diferentes terrenos como el Rock, el Metal, el Stoner, etc. además de un toque melancólico ¿Cuales son las influencias y las motivaciones que os llevan a componer vuestros temas?
E: Nuestras influencias son muy variadas, estilos como el jazz, blues, rock, metal conviven en armonía. Aunque personalmente mis influencias son: Peral Jam, SoundGarden, Alice in Chains, Metallica, Black Sabbath, NIN, The Cult, etc y últimamente estoy escuchando a Stone Sour, Alter Bridge, Black Labbel Society... Una de las cosas que mas nos motiva a la hora de componer son las experiencias que nos dejan una profunda huella, y estas normalmente son situaciones de rabia, ira, impotencia y vivencias realmente tortuosas.
M: Las letras son bastante introspectivas ¿que temas o vivencias inspiran para escribir estos textos?
E: Como te comentaba, de la única manera que se escribir es de situaciones personales, me es imposible no hablar de mi en una letra. Relaciones nefastas y duras, la sensación de tener un gran vacío interior, no creer en nada, encontrarte en el punto de mira y la sensación de tener un dolor emocional crónico, es lo que inspiran mi manera de escribir y componer.
M: La voz también es muy personal ¿qué cantantes te han influenciado y porqué?
E: Uno de los cantantes que admiro siempre hablando a nivel vocal, es Chris Cornell, su timbre y sus melodías siempre han sido de mi agrado. También hay otros cantantes Eddi Wedder, Scoot Weiland. Luego a nivel nacional uno de los que me ha influenciado es Enrique Bunbury (cantante de Heroes del Silencio, en su época de Avalancha.) hago esta aclaración porque ya va siendo muy habitual que se compare mi voz con la de Enrique, y si escuchamos los discos de Héroes hay una gran diferencia del primero al último, al igual que los discos de Bunbury, el disco de “viaje a ninguna parte” esta cantado de una forma totalmente exagerada, creando un ego totalmente diferente al Enrique Bunbury de “Avalancha” e incluso de “Pequeño”. No es que me moleste que digan que nos parezcamos, estamos hablando del cantante del grupo con mayor proyección internacional que ha tenido el rock español y…joder! Eso es un halago, pero Erik no es Bunbury, ni NOAPTO los HEROES. Incluso un día hablando con Pedro Andreu, coincidia que nuestro sonido compartía muchas cosas con Alice in Chains.
M: Otro punto favorable es el sonido de este ‘Voces’ que es realmente bueno y potente. ¿Sabíais el resultado que queríais obtener antes de entrar en el estudio? ¿Habéis tenido un buen presupuesto y tiempo para grabarlo?
E: El Sonido ya lo teníamos muy claro, tanto nosotros como Xabi y Carlos, el presupuesto para voces fue bastante superior al de “Mi propio infierno” auque siempre podrían mejorarlo, es algo de lo que no nos podemos quejar mucho. Lo que si fuimos algo apretados es de tiempo y no solo por la compañía sino por nosotros mismos porque estábamos impacientes de que el disco estuviera en la calle, aunque el hecho de que Angel tuviera que acabar los estudios en Berklee, hizo que nos sentáramos y nos tomáramos las cosas con calma.
M: ¿Qué te parece el panorama estatal a nivel dentro del Rock o Metal? ¿Crees que hay una buena respuesta por parte del público?
E: Creo que poco a poco va siendo más accesible para todo tipo de público, aunque aún estamos a años luz de otros países. La calidad de la nueva ola de grupos es indudable y particularmente creo que la inquietudes musicales no son las mismas que hace 25 años, por lo tanto yo apuesto por un cambio generacional a nivel musical que logre alzar nuestro rock/metal.
M: ¿Tenéis planeada alguna gira de presentación del nuevo disco?
E: De momento a mediados de mayo empezamos una gira en formato acústico que nos llevó a la mayoría de Fnacs de la península, creo que han sido once, a mas a mas hemos estado en la sala Apolo(Barcelona) abriendo para InExtremo, en el festival 15aniversario de la Hora dels Peluts (Epica, Stravaganzza…), También hemos presentado el disco en el festival contra la violencia de genero (Villalba-Madrid), estaremos el 23 de agosto en Cambrirock junto a Mago de Oz entre otros y en Septiembre bajaremos a Baza (Granada) donde a partir de ahí empezaremos una gira por salas, intentaremos corrernos toda España, ya hay fechas confirmadas.
M: Nada más, gracias por tus respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.
E: Muchas gracias a NOIZZ WEBZINE por vuestro apoyo a NoApto y agradecer el trabajo que hacéis por la música en general. Y hacer un llamamiento a toda la gente que no ha visto a NoApto en directo que se acerquen y que hagan lo que tendría que hacer todo el mundo juzgar por ellos mismos. Muchas gracias, salud y seguid vuestra voz interior.
Entrevista - Rex Devs (2007)
M: Saludos! Para empezar me gustaría que me contaseis que cosas han cambiado en REX DEVS desde vuestro anterior trabajo ‘Zodiaco’ hasta este ‘Ser de Seres’.
Realizada en junio de 2007.
Hablamos con Santi y Guzmán, guitarra y batería resèctivamente de la banda de Metal Extremo estatal REX DEVS, que recientemente ha sacado su nuevo trabajo 'Ser de Seres'.
Santi & Guzmán: De momento tenemos una nueva cantante, Kisa. El anterior trabajo fue grabado por Lara, pero ella nos informó de que solo grabaría y no actuaría en directo con nosotros, con lo cual nos pusimos manos a la obra y contactamos con Kisa, quien ha dato todos los conciertos desde la edición de “Zodiaco”. Además de esto hemos aprendido un poco mas como es la escena y hemos invertido todo nuestro esfuerzo en mejorar en todos los aspectos para editar un buen segundo trabajo.
M: Habéis sido muy fieles al camino comenzado por ‘Zodiaco’ y tanto vuestra música como las ideas conceptuales se han mantenido en este nuevo ‘Ser de Seres’. ¿Habéis estado expuestos a nuevas influencias o sois totalmente independientes a la hora de componer?
S&G: Influencias, vistas como “modas”, la verdad es que no nos afectan a la hora de trabajar los temas, los conceptos de los discos son de carácter místico, astrológico, ancestral…y puede parecer a primera vista que son antiguos y desfasados pero eso está muy lejos de la realidad, toda la acción de los temas transcurre en nuestros días. En este segundo disco vemos como la sabiduría y conocimientos de diferentes partes y culturas del mundo junto con los mitos griegos se funden totalmente con el hombre de hoy, vemos la fusión con el logos y como todo aquello que parecía un cuento antiguo es algo presente y muy real en nuestros días, que aquellas “historias” y enseñanzas describían cuestiones atemporales y muy presentes, también seguimos aprendiendo de la gente con la que convivimos y de esa influencia es de donde sacamos los temas y las melodías, de todo aquello que está en el alma humana desde siempre.
M: Háblanos un poco del concepto general de ‘Ser de Seres’, de toda la mitología y simbología que encierra en sus letras.
S&G: A primera vista parece una historia moderna con personajes de la mitología griega pero no, no es así de simple, en este trabajo, como en el anterior, hay sobre todo mucho esfuerzo en mostrar los conocimientos y enseñanzas con los que podemos enriquecernos de todas las culturas que el hombre ha aprendido, el detalle de esto lo ponemos en la última página del libreto, en ella se puede leer “quien no conoce su pasado…” esto es lo mas importante de todo el trabajo, aprender de lo bueno que el ser humano descubre en cada parte del planeta para no volver a errar y poder progresar y evolucionar y eso es lo que reflejamos en el disco. Hay enseñanzas como los tres venenos mentales descubiertos por Siddhartha Gautama, el Buda, alguna de las leyes universales descritas por el gran Hermes Trismegisto y reflejada en la frase “pedid y se os dará, buscad y hallareis…” revelada por el Maestro Jesús de Nazaret en relación a las posibilidades ilimitadas del Espíritu, también se puede encontrar una antigua oración ancestral de unidad con la Madre Tierra en el tema “Madre Gea”, el chakra Muladhara en el que se refugia Humanidad en el primer tema es una aportación del gran saber de los textos hindúes…y por supuesto los personajes de la mitología griega como son Zeus, Hipnos, el Oráculo…hay muchas mas cosas pero espero que con esta explicación el oyente se acerque al disco con una actitud mas investigadora y descubra las sorpresas.
El disco empieza con “el despertar de Mnemosine”, en él hay un personaje que es la Humanidad como Ser, que no encuentra en los seres que la forman un lugar donde vivir, ellos se odian y son individualistas y competitivos tal y como nos animan a ser hoy en día, al final del tema invoca a Mnemosine para que despierte en las mentes de estos seres y recuerden así la unidad que les da la vida tanto a ellos como a ella misma, mientras ella se refugia donde el ser humano se une a Madre Gea. En el siguiente tema el ser humano aparece sin la unión que le daba Humanidad y descubre la frialdad de un mundo totalmente individualista, no podríamos definirnos como individuos sin pertenecer a un grupo, nuestra naturaleza es de comunidad. Se encuentra vacío pero alguien vendrá a guiarle en su incertidumbre…
A partir de aquí, el ser humano empieza una historia en la que se encuentra con las Musas, hijas de Mnemosine, mas tarde será tentado por Zeus y mas adelante se encontrará con Aquiles en el Hades que le dirá la gran verdad sobre los héroes, algo que hasta ahora nunca nos han contado realmente. El resto es mejor ir desgranándolo tema a tema para disfrutarlo.
Como protagonistas aparecen el ser humano con sus dos naturalezas, Espiritual y carnal, Madre Gea, Quien da nombre al disco, Ser de seres, que comprende la unión de Humanidad con Madre Gea y mucho mas, Eros y Thanatos y alguno mas.
M: En ‘Ser de Seres’ habéis dado un importante paso hacia delante en lo que a madurez musical y compositiva se refiere. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este nuevo disco desde sus letras hasta la música?
S&G: La composición siempre es a un nivel conceptual, había que expresar, musicalmente, la dureza del primer tema con la ansiedad y el nerviosismo que lo rodea, el éxtasis de “¿Dónde estás Oráculo?” por haber hablado con las Musas, la melancolía del tema instrumental donde se descubre la pobreza y con ello la filantropía…seguimos haciendo la música descriptiva y eso refuerza totalmente el resultado, no nos sirve tener un buen tema, tiene que decir exactamente lo que hace falta en ese momento del disco donde lo ponemos, lo primero que hacemos es un “guión” de lo que va a ir en el disco y a partir de ahí se busca la música que hace falta en cada parte, el trabajo de composición se parece mas a una banda sonora que a un disco de metal la verdad, paralelamente se escriben las letras para encajar perfectamente las partes de Kisa y de Kike a la hora de cantar y de dejar espacios musicales y poco a poco se va formando el nuevo trabajo, creo que no somos un grupo de “disco al año” pero lo que si está claro es que cuando terminamos un disco está repleto de detalles como para escucharlo mucho tiempo.
M: En cuanto al sonido también habéis ganado algunos puntos ¿Teníais esta vez mayor presupuesto o más tiempo para grabar los temas?
S&G: En este segundo trabajo hemos querido poner toda la carne en el asador e intentar sacar el mejor sonido posible. Presupuesto tenemos bastante poquito, como todos los grupos underground, pero quisimos aprovecharlo al máximo y nos fuimos a los Axtudios de Barcelona para hacer que las composiciones sonaran, cosa que no era nada facil. Mr. Ax nos entendió desde el primer momento e hizo que trabajar con el fuera fácil y se pudiera ir llevando las interminables sesiones de grabación. Además es un grandísimo profesional, ama lo que hace y eso se nota. Para este segundo trabajo sobre todo lo que tuvimos es mas tiempo para mezclar y un estudio mas especializado, por eso hemos ganado en sonido.
M: La imagen de este disco ha quedado muy profesional. ¿Quién ha sido el diseñador de la portada? ¿Estáis satisfechos con el resultado final?
S&G: Tremendamente satisfechos. Hemos contado con Phlegeton para este trabajo. El concepto del libreto estaba totalmente pensado por nuestra parte, solo necesitábamos alguien que supiera plasmarlo. Preguntamos a Phlegeton si el estaría dispuesto a trabajar bajo nuestras indicaciones y no en total libertad y acepto. Nunca habríamos imaginado que pudiera plasmar tan fiel y perfectamente lo que teníamos en nuestras mentes.
M: ¿Creéis que la escena estatal se ha fortalecido en los últimos tiempos o todavía resulta complicado tener una banda de Metal extremo en nuestro país?
S&G: Es tremendamente complicado!!! Trabajar por amor al arte es lo que tiene, es muy agradecido cuando las cosas salen adelante, pero muy duro por la falta de ayuda. Creo que la escena ahora es grande en cuanto a grupos y muy pobre en cuestión de discográficas, promotores y gente que acuda a conciertos. Esto parece contradictorio, pero es así. Nadie va a los conciertos y llega un momento en que parece que todo aquel al que le gusta esto tiene una banda, con lo cual esta saturado.
M: ¿Tenéis pensado hacer alguna gira de presentación del nuevo trabajo? ¿Cómo van a ser los conciertos de REX DEVS en esta nueva etapa?
S&G: Queremos estrenar el disco tanto en Soria como en Zaragoza tocando casi todos los temas que lo componen pero luego vamos a tocar un repertorio concreto con los temas más impactantes para los directos, mantenemos temas del primer disco como Géminis o Capricornio entre otros e incorporamos los temas mas fuertes del nuevo como por ejemplo Zeus o ¿Dónde estás Oráculo?, para este año hemos preparado un directo muy intenso y cargado de energía.
M: Nada más, gracias por vuestras respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros.
S&G: Daros las gracias por vuestro espacio y esperamos que la gente disfrute tanto del disco como de los conciertos que demos.
Entrevista - The Birthday Massacre
Martín: Saludos! Describidnos un poco que es The Birthday Massacre. M: ¿Porqué esa imagen oscura y sangrienta en la banda?
Realizada en mayo de 2006.
The Birthday Massacre son un grupo canadiense de Gothic/Alternativo de lo más interesante. Una banda que cuida mucho los detalles visuales, la estética, la música, el simbolismo y la creatividad dentro de la escena. Contactamos con varios de sus componentes para esta entrevista exclusiva.
Chibi: Somos una banda alternativa canadiense, un puñado de gente creativa que intentamos combinar nuestros gustos por cosas como la música, el video y arte todos juntos para crear una atmósfera interesante en nuestra música e imagen.
M: Haznos un pequeño repaso sobre la historia de la banda.
Ch: Nos juntamos en 1999. La mayoría nos conocimos en el instituto. Empezamos a escribir música por diversión, algo que hacer entre amigos y todo viene de allí. En los últimos años hemos tenido la oportunidad de girar internacionalmente por Europa, México y los Estados Unidos.
M: Vuestra música mezcla múltiples influencias, ¿qué cosas os interesan?
Ch: Nos encantan las películas de terror y fantasía, nos gustan los videojuegos y cosas de ese tipo. Tratamos de traer parte de esa atmósfera a nuestras canciones. Es como una historia de horror contada líricamente o el sentimiento de una película fantástica. Todos hemos crecido escuchando distintos tipos de música, de modo que tratamos de combinarlo todo entre todos.
M: ¿Puedes explicar el mensaje principal que tratáis de contar con vuestra música?
Rainbow: Nuestras letras son una combinación de hechos, ficción, horror, sátira y una forma de pensamiento. Algunas de nuestras canciones tienen toques mórbidos, pero la mayor parte de ellos son como “una lengua en la mejilla”. No somos depresivos ni psicóticos, más bien lo contrario. Cada canción tiene su tema y su propósito. Alguien cuenta una historia, algunas más personales y reflexivas, otras sobre una forma de pensar, otras son palabras y frases inspiradas por la música. No hay un solo mensaje principal que tratemos de contar, simplemente disfrutamos siendo creativos y expresándonos a nosotros mismos.
M: ¿Cuál es la historia del nombre The Birthday Massacre?
R: The Birthday Massacre es una metáfora de nuestro dinamismo. La mayoría de nuestras letras y nuestra música gira en torno a contrastes y conflictos. El término ‘Birthday' (cumpleaños) sugiere celebración y colorido mientras que ‘Massacre' describe horror y tragedia. Las palabras juegan unas con otras y desprenden la energía creativa sobre la banda.
Falcore: Hemos crecido viendo películas de horror y leyendo historias de fantasmas, por lo que nos gusta fusionar todos esos elementos en nuestra música e imagen. Obtenemos los resultados más satisfactorios con la yuxtaposición de imágenes oscuras y recuerdos felices e inocencia. Demasiada oscuridad y penumbra puede resultar aburrido rápidamente.
M: Vuestro último trabajo hasta la fecha es el DVD ‘Blue' ¿creéis que el material visual y los videos son tan importantes como la música?
R: Es diferente para cada banda, pero en nuestro caso disfrutamos colocando material visual alrededor de nuestras canciones. Nos gusta que nuestra música tenga un ambiente y queremos que nuestra imagen encaje con nuestro sonido. Nuestra web www.nothingandnowhere.com es un buen ejemplo de ello.
M: Contadnos que es lo más sorprendente que habéis visto tocando en directo.
F: La cosa más sorprendente que he visto tocando en vivo fue la muchedumbre que había en el festival Mera Luna el año pasado. Había una lluvia torrencial y pensamos que no iría nadie. Subimos al escenario y había montones de gente bajo la lluvia. Fue uno de los mejores shows que hemos dado, lo pasamos en grande.
M: ¿Y qué hay del futuro de la banda? ¿Tenéis ya nuevo material?
F: Probablemente tendremos un par de nuevos temas para nuestra gira europea, por lo que puedes esperar oírlas en directo. Cuando regresemos a Canadá escribiremos y grabaremos el nuevo trabajo, que esperamos pueda estar para esta primavera o verano.
M: Actualmente muchas bandas se han hecho famosas mundialmente tocando música oscura. ¿Qué opinas acerca de este fenómeno?
F: Es muy simple: hay buena y mala música. Muchas veces la buena música llega al éxito (no siempre, desgraciadamente). De vez en cuando una banda con mucho talento se hace conocida e impresiona a la gente independientemente de su estilo. Creo que se debe estar abierto de mente y no cerrarse a un solo género.
M: ¿Cómo ves la escena musical de vuestro país? ¿Hay cosas interesantes?
Ch: Hay montones de buenas bandas por todas partes haciendo lo suyo. Internet, que ha afectado de muchos modos a la música, también a aportado muchos medios a las bandas para autopromocionarse, y esa es una buena forma de encontrar buenas bandas no solo de Toronto sino de cualquier parte.
En términos generales se puede decir que no hay mucho mercado para la música alternativa, pero eso sucede en todas partes. Hay muchos artistas y bandas apoyando y haciendo escena, además de un público que siempre viene a vernos, por lo que se puede decir que funciona aunque no es mayoritaria.
M: ¿Puedes elegir a dos artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
R: Roxette y Skinny Puppy
M: Muchas gracias por vuestro tiempo, podéis despediros.
Ch: Queremos agradecer a la gente el apoyo, y esperamos poder tocar pronto cerca vuestro!!!
Entrevista - Runic
Martín: Saludos! Lo primero de todo cuéntanos un poco como surge la idea de Runic y la trayectoria de la banda hasta la fecha.
Realizada en junio de 2006.
Runic es una prometedora banda de Castellón que se mueve entre los sonidos Viking Metal, el Death Melódico e incluso algo de Folk, con grandes dosis de épica e intensidad. Hablamos con David, bajista del grupo, acerca de su música, sus visiones,...
Ha sido un trabajo costoso, aunque constante, del cual nos sentimos muy satisfechos y en el que hemos intentando pulir varios de los aspectos de la banda, desde el compositivo hasta el de ejecución, desde un plano más técnico individual hasta la compenetración entre los instrumentos y los sonidos usados.
Durante este mismo tiempo, y a pesar de los retrasos que supusieron la marcha de Vicente y Alex, también ampliamos nuestro radio de acción, tocando en varios sitios como en Bilbao, Sevilla, Alicante y otros, a la par que empezábamos a concretar fechas de grabación, y todo lo que conlleva la preparación de un disco. Estas mismas tareas han sido las que nos han mantenido absorbidos hasta la fecha de su publicación, vamos, hasta hace cuatro días.
M: Uno de los aspectos más destacables de Runic es su estrecha vinculación con las culturas paganas nórdicas ¿de dónde viene la fascinación por estos temas?
D: Entre otras, je je. Si bien es cierto que sus melodías y músicas antiguas nos atraen, (en algunas ocasiones similares a las raíces sonoras de otras culturas), también hemos enfocado nuestra música y su contexto hacia antiguas civilizaciones, y en parte hacia unos principios y valores. Supongo que debe ser una especie de curiosidad ante tu propia historia a la vez que huyes de ella y la moldeas en tu filtro personal y social.
Tal vez tratemos de plantear un hoy desde un punto de vista más remoto simplemente para ayudarnos a entenderlo, porque trae carga a sus espaldas, la verdad, je je.
En cuestión, es tan solo una forma más de percibir la música y el entorno, pero es la nuestra.
M: ¿Pensáis que las culturas y leyendas ancestrales tienen algo que ofrecer o enseñar en nuestros días?
D: Por supuesto, estamos hablando de experiencias y conocimientos recopilados durante miles de años. Aunque pienso que su mayor ofrenda sería conseguir interpretarlas y saber aplicarlas. Tal vez en el error en el que suelen caer las sociedades es en creerse poseedoras de una verdad y un conocimiento superior a todas las otras, en vez de planteárselo simplemente como diferente.
Hay ocasiones en que puede llegar a desconcertar el rumbo que toma este planeta y la propia vida en él, y tal vez recurrir a situaciones probablemente ya vividas, y transmitidas, podría ayudarnos a tener una visión más objetiva de las cosas.
M: En vuestro disco 'Liar Flags' podemos escuchar algunos instrumentos propios del Folk mezclados con las guitarras eléctricas y los demás instrumentos Metal ¿Cómo es el proceso de creación de estos temas y la elección de los instrumentos adecuados?
D: La base se centra principalmente en los instrumentos metal de toda la vida (guitarras, bajo y batería), desarrollando los fragmentos más bien de forma individual y probándolos, cambiándolos y retocándolos en el local. A veces ya se tiene más o menos clara la intención de la parte y la clase de atmósfera y los instrumentos a usar, en otras es la misma melodía quien los sugiere, y en otras nos toca acoplarnos por afinaciones, medios disponibles y demás.
Los sonidos más épicos, tan fundamentales como los otros, corren básicamente a cargo de los teclados (arpas, vientos, orquestación, etc.), a la vez que para "Liar Flags", tuvimos la posibilidad de contar con la naturalidad de algunos instrumentos más arraigados, y de algunos arreglos para partes más sinfónicas, gracias al buen saber hacer de buenos compañeros como Fran de "Templario" (flautas, gaitas, zanfoña), Paski (arreglos orquestales) y Ana (voces femeninas).
M: En cuanto a las letras cabe destacar el contenido épico y fantástico de las mismas ¿Quién es el encargado de escribir los temas? ¿De qué fuentes surge la inspiración y la información para crear las letras?
D: De la lírica se encarga Juan básicamente, para eso es el vocalista, je je. Viene y nos expone al resto su historia ya prácticamente finalizada, y en mi opinión, creo que le da esa punto de involucración que requieren las letras de Runic... Y aunque una de nuestras fuentes sea histórica, como a veces hemos comentado ya, no creo que nuestra intención sea la de una enciclopedia sonora pura y dura, sino más bien la de extraer lo que buscamos en ella y aplicarlo en nuestras perspectivas, y para ello bien puede inspirar desde la noticia más actual, hasta le efemérides más antigua, desde otras artes como la literatura y el cine hasta el detalle más vulgar.
M: ¿Hay alguna filosofía o ideas más allá de la fantasía en Runic?
D: Puede que si algo intentamos reflejar en la música es que sea lo más abierta posible.
Con abierta me refiero a la capacidad para que cada uno encuentre su forma individual de interpretarla, ver que le transmite, y de sacar sus propias conclusiones. No nos gustaría entrar en papeles que no nos corresponden, aunque si lo planteamos así, esa filosofía vendría plasmada en cierto modo en las letras, incluso en la música. Y más allá de fantasías, que en verdad poco tiempo hay para ellas, como ya te decía antes, tal vez planteamos nuestros días pero desde un punto de vista un poco más remoto.
M: Musicalmente Runic también recuerda mucho a las grandes bandas del norte de Europa relacionadas con el Pagan, Death Épico,... ¿Qué influencias musicales recoge el grupo?
D: Las diferentes músicas que nos han atraído a la hora de plantear un sonido específico en Runic vienen básicamente desde tres estilos, por un lado la parte más folk, por otro la música sinfónica y orquestal, y por último y cómo no, del metal, y al decir esta palabra, me refiero a toda una vida escuchando bandas de este tipo, tanto de los estilos que ya has mencionado, hasta grupos que no entrarían en esos campos musicales, para que te hagas una idea, desde Jethro Tull, hasta Slayer, Dimmu Borgir, o Napalm Death, etc.
En este mismo espacio, encontramos también otros como In Flames, Amon Amarth, Amorphis, Bathory, Thyrfing y muchas más, con las que hemos coincidido tal vez en ciertos planteamientos musicales y mezcolanza de estilos.
A fin de cuentas, creo que de todas las bandas de las que realmente has disfrutado, se te acaba quedando algo.
M: El tema 'Last Days Of Aghrapur' está dividido en dos partes en las que se muestran varias facetas musicales de la banda: rapidez, melodía, atmósfera,... ¿Qué historia trata este tema?
D: Aghrapur tiene en "Liar Flags" (Falsas banderas) el papel de una ciudad estado, levantada y enriquecida con las miserias de los países colindantes, de su sangre y sus recursos. Es en cierto modo, modelo admirado y a seguir, y verdugo al mismo tiempo. Ambas partes "Ambush" (Emboscada), y "Lost Empire" (Imperio perdido), se refieren a la pérdida de la fe y de la confianza hacia este insaciable núcleo líder, la primera en una forma más rabiosa de rebelión, y la segunda en una forma más bien reflexiva.
M: En 'Liar Flags' hay una versión de Luar Na Lubre 'Nau'¿Porqué decidisteis hacer vuestra adaptación de este tema en vuestro álbum?
D: "Luar Na Lubre" es cuanto menos una de las más grandes bandas de Folk a nivel estatal muy admirada por todos nosotros. A parte de sorprendernos su calidad global y como creadores de música, encontramos muchos vínculos entre lo que "Nau" transmitía y el tipo de canción que queríamos incluir en "Liar Flags". Surgió la oportunidad, contactamos con ellos, contamos con su aprobación y apoyo, la llevamos a nuestro terreno y le dimos un pequeño toque rúnico.
M: ¿Crees que hay interés en nuestro país por este tipo de música o todo se queda en el norte? ¿Es por eso qué utilizáis el inglés en las letras?
D: Por supuesto que hay interés, creo que una forma a partir de la cual podríamos hacernos una ligera idea, sería fijándonos en las camisetas de la gente, ja ja. Creo que es evidente que los seguidores de estos estilos acabamos escuchando bastante más bandas extranjeras que estatales, y tal vez por eso hayamos acostumbrado el oído demasiado, hasta llegar asimilar ciertos estilos de una forma más natural. Con esto no quiero decir que no se valore el producto propio, sino que por norma general las bandas de aquí suelen encontrarse con caminos un poco más abruptos para llegar a algún lado.
Supongo que algo así nos pasaría a nosotros cuando planteamos por donde iba a ir la lírica, pero no precisamente pensando en quién lo iba a escuchar ni de dónde vendría. En esta ocasión, en "Liar Flags" nos pareció genial poder incluir "Nau" en gallego.
M: ¿Qué tal los conciertos de Runic? ¿Es difícil llevar toda la atmósfera del disco al directo?
D: La verdad es que hasta la publicación de "Liar Flags" hemos tenido fechas sueltas pero no todo lo continuas que nos hubiera gustado. A raíz del mencionado, se ha animado un poco la cosa. Hace poco estuvimos presentándolo en nuestras tierras, en la "SalaTal", y la respuesta fue cojonuda, la gente por aquí siempre nos ha apoyado mucho y fue una noche tremenda... El verano nos recibe bastante bien, y a parte de nuestros propios conciertos, nos ilusiona bastante poder participar en las dos ediciones del "Metalway", y posiblemente en Septiembre con "Gore Fest", "SoilWork" y otros más en Murcia. En fin, a saco!
En cuanto a la puesta en directo, cierto es que nos toca adaptar algunas partes por no poder incluir todos los instrumentos reales...Pero no obstante, en el escenario contamos con el señor Eneas (master-keys), ingeniándoselas para llevarlas a cabo. De momento, creo que aún no ha dejado a ningún asistente descontento, ja ja.
M: ¿Qué nos puedes adelantar del futuro de Runic?
D: A parte de continuar con las rutinas del grupo, hemos empezado a realizar un clip para "Ambush", pero más bien a largo plazo, porque hoy por hoy, la promoción del disco nos tiene bastante ocupados, y añadiendo las historias de cada uno, está retrasándolo un poco. Ganas hay.
M: Gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para poner lo que quieras como despedida.
D: Nada, agradecerte principalmente el interés y saludar a todos los lectores.
Esperamos poder coincidir en algún concierto. Haremos sonar el cuerno de batalla una vez más!
http://www.myspace.com/runic1
http://www.runic-band.com
Entrevista - Linus Raudsepp
Martín: Hola, la primera pregunta es ¿quién es Linus Raudsepp como artista?
Realizada en mayo de 2006.
Linus Raudsepp es un artista multidisciplinar que plasma sus visiones y su personalidad en todo tipo de proyectos. Pintura, música, poesía, instalaciones,... descubre un poco más de este talento de la oscuridad con la siguiente entrevista exclusiva para NOIZZ Webzine.
Linus: Soy un artista sueco que tiene su base en Estocolmo, pero que pasa mucho tiempo en los países del centro de Europa y en California.
Uso un amplio espectro de medios para mi trabajo. El armamento más letal de mi arsenal es la poesía, pintura, música, coreografía, performances e instalaciones. Trabajo constantemente con un presupuesto cero-cero. Dono una parte de mis ganancias a algunas organizaciones seleccionadas, en favor de los derechos de los animales. Por lo tanto robo todo lo que como, bebo y leo, para poder donar mi dinero a la ayuda de los animales. Ellos lo necesitan mucho más. Estaban aquí antes que nosotros, pero hasta el día de hoy les seguimos tratando como a escoria. Preferiría comer y matar humanos antes que animales.
No hay alternativas al arte en mi vida. Esto es lo que hago, esto es lo que he elegido para trabajar. Me encanta expresarme a mi mismo, poner mis pensamientos en movimiento y abrir los ojos, la mente y el corazón de la gente.
M: ¿Qué es para ti la creatividad?
L: Creatividad es estímulo, instintos, lujuria, hambre, pasión y dolor. La creatividad tiene un efecto narcótico en mi. La experimentación y el trabajo intenso me produce un subidón natural. Por la noche suelo tener mis momentos más fructíferos, pero también pinto mucho a la luz del día. Una forma magnífica para la creatividad es la colaboración. El dialogo y la progresión entre dos o más mentes y corazones me resulta fascinante. Múltiples mentes dan energía a cualquier proyecto.
M: ¿Cómo describes tu forma de escribir?
L: Escribo con la ayuda de ángeles y sátiros. Escribo con la ayuda de mártires y santos. Adoro un estilo empaquetado y minimalista. Me gusta que mis lectores creen sus propias historias y saquen sus conclusiones con mi material. Quiero que mi lector sea parte de la pieza. Mantengo un diálogo fluido con mis lectores.
M: ¿De dónde extraes las palabras para crear tu poesía?
L: Las palabras vienen a mi, cuando pinto, cuando compongo música, cuando sueño mientras duermo o cuando lo hago despierto, en la naturaleza y durante sesiones de meditación. La poesía es parte de mi sangre y la sangre es parte de mi poesía. Escribo todas las noches del año. Todas las palabras las escribo a mano con un bolígrafo en pequeños libros negros.
M: ¿Ves la religión como una fuente de inspiración?
L: Todo ahí fuera es religión para mi. Amor, guerra, agua, drogas, arte, sexo, violencia. Todo es religión. Todo es fe. Los rituales religiosos y paganos están siempre presentes en todo lo que hago.
M: ¿Qué piensas de la Oscuridad? ¿Es una ilusión humana?
L: La Oscuridad es un jardín floreciente lleno de angustia y elegancia. Es un lugar exquisito y hermoso donde los todos los elementos, emociones, deseos y objetos pueden chocar. Soy uno con la Oscuridad, del mismo modo que lo soy con la Luz. Se necesitan una a la otra. La Oscuridad pueden ser cascadas y paisajes paradisíacos pero también puede ser montañas melancólicas, crudas visiones, terror sacro y viciosos asesinatos.
M: ¿Cuál es la banda sonora de tus momentos creativos?
L: Cuando trabajo escucho mucha ópera y música clásica. Mayormente los tres emperadores: Strauss, Donizetti y Wagner. Pero escucho mucho ruido cuando edito películas y hago gráficos con el ordenador. Escribo la mayor parte de mi poesía y textos largos en un ambiente suave y silencioso.
M: Cuéntanos algo acerca de tus influencias, tus artistas favoritos,...
L: Mis dos artistas favoritos son Dios y el Diablo. Todo lo que hacen se convierte en magníficas obras de arte. La historia nunca ha visto artistas más interesantes que estos dos. Sus inteligentes palabras e intocables fuerzas son sus pinceles, lienzos e instrumentos.
M: ¿Cuál es el objetivo final de tu trabajo?
L: La meta principal es inspirar a la gente, levantar nuevos pensamientos, energías, ideas y hacer que otros humanos irrumpan la nueva tierra. Hacer a la gente muy feliz o asustarla mucho son dos de mis aficiones favoritas. Todos necesitamos alegrías y miedos en nuestras vidas.
M: ¿Dónde puede alguien encontrar tus creaciones?
L: Por el boca a boca. Buscando mis señales y signos en la red o en la calle. Puedo estar en cualquier lugar, pero huyendo de lo ordinario. Hago muchos envíos de correo, electrónicos y físicos. Un fansite está siendo creado por dos admiradores de mi trabajo. Ponte en contacto para otras URLs y agudos placeres. Espero con impaciencia ver admiradores por el camino. Valoro mucho el contacto cercano con mis seguidores. Son mi carne. Me dan muchísimo y los amo a todos y cada uno de ellos.
M: Gracias por tus palabras, aquí tienes espacio para escribir lo que quieras como despedida.
L: Gracias por apoyar mi viaje en la lucha. Cualquiera que esté interesado en mi gloriosa suciedad puede contactar conmigo para mis eventos, próximos proyectos, convites y más detalles en linusraudsepp@yahoo.com
Entrevista - Amset
Realizada en marzo de 2006.
Hablamos con Richy, cantante y miembro fundador de la banda madrileña de Metal con toques oscuros AMSET.
Martín: Saludos Richy! AMSET es un proyecto bastante original dentro del Metal estatal, cuéntanos como comenzó la idea de formar el grupo y como defines vuestro propio estilo.
Richy: Amset se formó hace 5 años y medio en unos locales de Alcorcón, donde nos reunimos Filthó y yo para dar vida a una idea que ya teníamos desde que éramos pequeños: Crear un grupo de música que no tuviera barreras a la creatividad.
Queríamos hacer algo nuevo, tanto a nivel musical, como a nivel escénico, con lo cual había que encontrar músicos que estuvieran de acuerdo con todo lo que les propusiéramos, lo que fue una tarea larga y pesada. Así que en la 20ª formación comenzamos a dar nuestros primeros conciertos, luego un par de cambios más de formación en menos de un año, más conciertos y una maqueta que nos llevó hasta Rimer Rock.
En cuanto al estilo, no nos encasillamos en un estilo concreto, puesto que varía bastante de un disco a otro, preferimos que simplemente lo llamen “Amset”.
M: Sois una banda joven pero con un sonido bastante clásico ¿os interesan más los grupos de antes que el Metal actual?
R: Nos interesa todo lo que sea rock. El hecho de que nuestro segundo disco Katarsis tenga un sonido más clásico, no quiere decir que sólo nos guste esa música, de hecho ese sonido clásico se caracteriza por estribillos y algún que otro teclado, sin embargo las guitarras que te encuentras en canciones como “Está en tus sueños” son mucho mas cercanas a los sonidos actuales.
M: Parece que le dais una importancia especial a todo el rollo visual y escenográfico. ¿Qué papel juega todo esto en el grupo? ¿Quién se encarga de idear esta puesta en escena?
R: Para mi la estética es de vital importancia, tanto como la música, puesto que Amset, como siempre digo, es más una propuesta artística, que meramente musical.
Yo me encargo de diseñar las performances y los elementos del escenario, luego en los conciertos, en las partes instrumentales de teclado-batería, algunos números los desarrollamos entre Javy (el bajista) y yo.
M: ¿Trasladáis al directo toda esta atmósfera teatral?
R: Si, siempre, queremos expresar algo más que música.
M: Una de las características del grupo es el toque oscuro tanto en las letras como en la imagen, tal vez inspirados por el cine, la literatura,. Cuales son las fuentes de inspiración para AMSET?
R: Nos basamos en muchas cosas, sobre todo en el cine de terror de principios de siglo, pero eso quizá se vea más enfocado a la música y a la escenografía, que a la estética en sí.
Para la ropa del grupo cogemos elementos de todo tipo, pero sobre todo combinamos mucho las tendencias del glam de los 80, incluso after punk a veces… con elementos mucho más actuales y oscuros.
Aunque si te soy sincero, realmente el alma oscura del grupo más bien soy yo, mis compañeros apoyan todas o casi todas mis ideas, pero se preocupan más del tema musical; la estética y escenografía corren más a mi cargo.
M: Las letras de ‘Katarsis' muestran tanto historias de horror como sensaciones oscuras más personales o interiores. En general, ¿qué pretendéis expresar a través de las canciones?
R: Las canciones de Amset representan sensaciones, hechos, obras maestras del cine de terror, que tratamos de homenajear musicalmente…
Pretendemos sobre todo transmitir y expresar algo nuevo, fresco, inexistente hasta ahora (en la medida de lo posible, claro…), algo oscuro, melancólico, bello… como ocurre en temas como “Llanto de almas” o “Estatua de carne y hueso”.
M: Un tema curioso es ‘Lince' que habéis dedicado al boxeador Javier Castillejo ¿Cómo surgió la idea de hacer este homenaje?
R: La verdad es que “Lince” se sale totalmente de lo que es el estilo de Amset…
Es más bien un regalo a un amigo mío, Javier castillejo, 6 veces Campeón del Mundo de boxeo, un gran luchador y también un amante del Rock de los 80. De ahí el haber sacado ese sonido tan de esa época, no quería decepcionarle musicalmente.
M: Hace ya un tiempo desde que se publicó vuestro último trabajo, ¿hay ya material para un nuevo disco? ¿Qué nos puedes adelantar del futuro de la banda?
R: Estamos trabajando muy intensamente en lo que será un trabajo conceptual sobre el cine de terror.
Pretendo que sea algo nunca visto, al menos en este país, a nivel musical, escénico, estético y artístico.
M: ¿Qué opinas del panorama musical nacional? ¿Crees que hay una escena fuerte?
R: A nivel de grupos sí que hay una escena fuerte. A nivel de apoyo por parte del público se siguen volcando mucho más con los grupos extranjeros, y a nivel de medios de difusión estamos muy limitados y no salimos de un círculo que siempre es el mismo.
Mi humilde opinión es que hay mucha, muchísima capacidad y potencial para hacer muy buenas cosas, pero poca unión entre la gente del movimiento nacional. Aún así no pierdo la fe en que un día los grupos y público españoles despertemos y digamos ¡mundo aquí estamos, nosotros también podemos! Y salgamos fuera de nuestras fronteras a demostrar lo que valemos, al igual que hacen americanos, ingleses, finlandeses, alemanes…
M: Dime un par de grupos de diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música.
R: Sobre todo Marilyn Manson. Fue el que me hizo saber que quería ser una estrella del Rock aunque me lleve la vida entera y todo mi esfuerzo en ello.
Y por la parte clásica Alice Cooper me hizo ver que no hay barreras a la hora de hacer lo que uno quiera en un escenario a nivel musical y escénico.
M: Tengo entendido que te han dado una cámara para grabar lo que haces día a día y sacarlo en un programa del nuevo canal de tv cuatro ¿qué sucede en un día cualquiera de tu vida? ¿Vamos a ver algo escabroso?:)
R: No veréis nada escabroso, solo los ensayos de Amset y un poco de mi vida privada en los fines de semana, pero vamos…principalmente va enfocado a mi vida profesional.
M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para poner lo que quieras como despedida.
R: Muchas gracias por concedernos la oportunidad de expresarnos en vuestra página y felicidades por ella que es muy buena.
P.D. Me encanta el Goth Rock (Elusive, Sister of Mercy, The house of usher…) como al que más y he visto por ahí un banner de The 69 Eyes que dice mucho… jajaja!!!
Entrevista - Darzamat
Martín: Hola Flauros! Es un placer poder hablar contigo acerca de Darzamat y su nuevo álbum ‘Transkarpatia'. Cuéntanos como ves la evolución de la banda desde los comienzos, y como describes el nuevo álbum.
Realizada en febrero de 2006.
Hablamos largo y tendido con Flauros, cantante y fundador de la banda polaca DARZAMAT, acerca de su trayectoria y de su nuevo trabajo 'Traskarpatia'.
Flauros: Hola! Yo también estoy muy contento de poder hablar del nuevo álbum de Darzamat, especialmente teniendo en cuenta que para nosotros es el disco más importante que hemos sido capaces de grabar hasta la fecha. Estamos muy orgullosos de ‘Transkarpatia'. Musicalmente hablando, para nosotros, es la dirección primordial que Darzamat quiere seguir; en otras palabras, la dirección apropiada. Hemos llegado a un punto en el que podemos trabajar directamente con el productor. El álbum fue producido por Andy La Rocque (guitarrista de King Diamond) en su estudio Los Angered Recordings en Gotemburgo. Es un lugar magnífico y Andy es un hombre asombroso. Es un gran profesional, así como un tipo modesto y simpático. Creo que lo que ha tenido influencia en el sonido de ‘Transkarpatia' no ha sido solo la gran habilidad y conocimientos de Andy, sino también la magnífica atmósfera de su estudio.
En lo que concierne a la evolución de Darzamat, el momento crucial tiene lugar hace tres años cuando pude echarle pelotas a la banda. Para mi aquí es donde comienza la segunda vida de la banda. Desde entonces todo a tomado una forma diferente. Desde mi punto de vista de alguna manera fue el verdadero nacimiento de Darzamat. Por lo tanto, no me importa si alguien en lugar de 1995, considera el 2003 como año de fundación de la banda.
Hubo cambios acontecidos antes de grabar ‘Semidevilish' (2004) que llevaron a Darzamat a ser una verdadera banda (al igual que mi empeño). No me malinterpretes, no reniego de todo lo que se hizo anteriormente, aunque es desde ‘Semidevilish' que estoy totalmente satisfecho con la formación de la banda y la música que hemos estado componiendo. En este momento controlamos nuestros propios movimientos, además de que todos pensamos de una manera muy parecida. Es muy importante hablar el mismo idioma y tener gustos similares. No siempre fue igual en el pasado y quiero señalar aquí tanto a los pseudo managers y sellos, tanto como a los miembros de la banda.
M: Una de las primeras cosas que te llaman la atención del disco es el título: ‘Transkarpatia'. ¿Cuál es su significado?¿Hay algún concepto global alrededor del álbum?
F: El disco tiene un concepto –si se trata como un todo- no como una historia que tiene un principio y un final, sino en la temática. Incluso sin leer meticulosamente los textos, se puede apreciar que se trata de temas relacionados con la magia y temas paganos. Otros asuntos que también se tratan son: la Inquisición, el vampirismo, y el odio de la iglesia hacia todo lo que no podía aceptar o temía. De acuerdo con esto, sobre las bases de la historia, junto a Nera, creamos una visión del mundo totalmente subjetiva. También sé que Nera ha ojeado muchos libros y sitios web para de algún modo ser capaz de sentir el papel de una mujer de entonces. Este proceso tan elaborado fue para ayudarle a transmitir esas emociones en los textos, arreglos y sus propios cantos.
El concepto de ‘Transkarpatia' nació un poco después de la grabación de ‘Semidevilish'. Es sobre la idea de un viaje mental hacia las montañas de Karpatia y todo lo que llevan implícito. Se suponía que iba a ser el fondo del viaje. El título estaba preparado, pero la conexión entre todas las ideas con “cruzar las montañas” llevó mucho más tiempo.
M: Vuestras letras tratan sentimientos oscuros, atmósferas negras,... ¿de dónde sacáis la inspiración para crear nuevas canciones?
F: La inspiración para escribir tal tipo de letras puede encontrarse prácticamente en cualquier sitio. La fuente principal son las situaciones y asuntos que nos rodean. La inspiración también viene de la literatura, el cine, la ciencia, la historia,... Aún así, lo que las hace especiales es el “filtro” de una personalidad sensible que aporta sus matices oscuros. Muchas cosas surgen de nuestra naturaleza, que está basada en un cierto modo de pensar.
M: La música de Darzamat es extrema y llena de arreglos sinfónicos, mezcláis las voces agresivas con las melódicas. ¿Cómo es el proceso para componer este tipo de música?
F: La idea es lo principal, la idea general del disco. Lo que le sigue es el proceso por separado de escribir los textos y la música. Tan pronto como las composiciones son seleccionadas (dependiendo de las emociones que evoquen), el texto es añadido y comienzan los arreglos. Ya se sabe que a veces las creaciones salen de forma espontánea; otras veces lleva un enorme esfuerzo que puede llevar semanas. No hay una receta específica para crear este tipo de música.
M: Todas las canciones tienen una altísima calidad, una de mis favoritas de este ‘Transkarpatia' es ‘The Burning Times'. Cuéntanos algo acerca de esta canción y sus textos.
F: Es la pieza que habla de los tiempos de la Inquisición y la gente quemada en la hoguera. La letra fue escrita por nuestra cantante Nera. Lo que quiso enfatizar y exponer es el poder destructivo de la Iglesia, la intolerancia y la histeria masiva relacionada con el miedo a lo desconocido, incluida la magia. Antes de escribir esta y otras letras, ella se instruyó en el tipo de vida de aquella época. Se enfocó básicamente en las mujeres. Es un momento extraordinario en la Historia realmente. Hay momentos en los que uno encuentra difícil creer que todo esto ocurrió realmente.
M: El diseño del disco es realmente bueno ¿Quién es el autor de esta obra y cual es su significado?
F: El autor de la portada es una persona muy conocida en nuestro país (Polonia), Qras. Es el hombre que, entre otros, ha creado los gráficos de discos para bandas como Frontside o Horroscope. En lo que concierne al motivo, resulta elocuente y simbólico. Es sencillo y claro, es una especie de bandera bajo la cual escuchar una historia. Indudablemente la gráfica se relaciona con los temas de ‘Transkarpatia' y se corresponde fantásticamente con el tipo de música.
M: En el pasado pude ver buenos videoclips como ‘In Red Iris'. ¿Habéis pensado en grabar nuevos videoclips o algún DVD con material en directo, backstage,...?
F: Estamos planeando la grabación de un DVD pero aún no sabemos el plazo en el que saldrá. Ya hemos podido grabar dos sets cortos de concierto que saldrán en el DVD, pero no es suficiente todavía. En mi opinión el precipitarse en esta cuestión podría ser más perjudicial que otra cosa. No quisiera hacer algo similar a todos los DVD disponibles en el mercado. Se trata de una publicación especial que debería pensarse mucho y ser bien preparada. La técnica en nuestros tiempos nos da grandes posibilidades, por lo que debemos beneficiarnos de ellas. Aún así, lleva mucho tiempo.
Todavía estamos trabajando en ello, entre otras cosas, recogiendo momentos fuera de escena, fotos,... para añadirlos al DVD. Creo que gracias a nuestros cada vez más frecuentes viajes, nuestros fans podrán ver muchas imágenes guapas de la vida del grupo.
En lo que concierne a los videoclips, nos gustaría mucho hacer uno de algún tema de ‘Transkarpatia'. Lamentablemente hemos dejado la idea colgada en el tiempo. Las razones son tan banales como problemas para la financiación y la falta de disponibilidad para publicar algunas imágenes.
M: Hay algunas grandes bandas extremas en Polonia. ¿Resulta sencillo dedicarse a esta música allí o aún es algo underground?
F: Por supuesto es todavía algo underground y eso es incuestionable. Es muy pequeño el número de bandas que puedan ganarse la vida tocando su música y si lo hacen tienen que afrontar las consecuencias. Están a menudo fuera de casa todo el tiempo, sin tener vida privada en muchos casos. Creo que hay que tener mucha fuerza y determinación para este desafío. Aún así, me alegra que el número de bandas extremas de Polonia se incremente y que sean bandas de las que poderse sentir orgulloso. El “estilo” polaco está siendo muy reconocido en el mundo y tengo la certeza de que aún no hemos dicho la última palabra (risas).
M: En nuestros días ha habido algunas bandas que se han hecho famosas en el mundo entero tocando música extrema, ¿qué piensas acerca de este fenómeno?
F: Es realmente maravilloso que haya bandas que a pesar de tocar música extrema sean capaces de tener multitud de fans. El tiempo de los fanzines fotocopiados y las cassetes grabadas se han acabado. Cada vez hay más y más bandas que alcanzan grandes niveles artísticos y de producción. Esto nos permite escuchar las exquisiteces de las grabaciones sin que los altavoces se “caguen”. Esta situación está motivando a las bandas jóvenes a alcanzar un alto nivel, y gracias a esto la música evoluciona, no muere.
M: ¿Qué nos podemos esperar de una actuación en directo de Darzamat?
F: Una gran expresividad y los engranajes del auténtico Metal polaco. Un verdadero misterio que debería satisfacer a las mentes oscuras.
M: ¿Puedes seleccionar a dos artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
F: La primera banda que inclinó mis pensamientos hacia la creación fue Kreator. Fue en 1990, durante el concierto en Spodek en Katowice. La increíble agresividad y la pasión con la que Mille Petrozza y compañía agitaban a casi 10.000 fans metálicos fue algo que me impactó. Fue algo que no volví a experimentar en mucho tiempo. Probablemente hasta el concierto de Asesino (risas). Este fue el momento en el cual pensé que quería dedicarme a crear Metal.
Otro impulso importante fue el auge del Death y el Black Metal de principios de los 90. Me resulta difícil quedarme con un solo nombre, había muchas bandas muy especiales.
M: Muchas gracias por tu tiempo Flauros! Aquí tienes un espacio para poner lo que quieras como despedida.
F: Muchas gracias por la entrevista y saludos a todos nuestros fans. Prestad atención a ‘Transkarpatia' y cambiará vuestra actitud y forma de pensar acerca de la música oscura! Stay Heavy!
www.darzamat.art.pl o www.myspace.com/darzamat
Entrevisa - Amorphis
Realizada en febrero de 2006.
Niclas EtelŠvuori, bajista de Amorphis, responde a nuestras preguntas acerca de esta gran banda finlandesa que recientemente ha estrenado su nuevo disco 'Eclipse'.
Martín: La banda ha cambiado bastante a lo largo del tiempo tanto musicalmente como en la formación. Háblanos sobre la formación actual y los sentimientos musicales de Amorphis en 2006.
Niclas: Es genial trabajar con la formación actual. Estamos todos 100% satisfechos de como están yendo las cosas ahora mismo. Tomi Joutsen, nuestro nuevo cantante ha aportado muchísimo a la banda con su voz y puesta en escena, no podemos estar mas que contentos de como han ido las cosas desde que empezamos a trabajar en este ‘Eclipse'.
M: Amorphis siempre ha estado en la linea del frente de la experimentación en la música Metal. ¿Todavía encontráis nuevos sonidos que explorar?
N: Siempre hay nuevos sonidos que explorar si nos identificamos con ellos. En este álbum la mayor parte de la experimentación viene en las partes vocales. Montones de estilos diferentes y unas armonías muy guapas, pienso.
M: La mitología finesa esta presente en muchos de vuestros discos, y el nuevo ‘Eclipse' se inspira también en este tema. En esta ocasión las letras se basan en la historia de Kullervo, ¿quién es Kullervo y cual es su historia?
N: Es el hijo de Kalervo. Kalervo y toda su familia fueron asesinados por la gente de Untamo, aunque se lo había hecho con su criada, la cual sobrevivió y dio a luz a Kullervo. Las cosas no se habían arreglado entre Kullervo y Untamo, por lo que es vendido a Ilmarinen. La zorra de su mujer trata de asesinar a Kullervo, entonces este se mete en la magia negra y consigue formar un gran revuelo. Así consigue escapar y encuentra a una mujer mago que le cuenta que sus padres siguen con vida. En su viaje topa con una chica. Después de tener sexo con ella descubre que es su hermana perdida, tras lo que ella se lanza al río y se ahoga. Es un personaje con un gran carácter y bastante autodestructivo, por resumir la historia.
M: ¿Podemos aprender de la mitología ancestral hoy en nuestros tiempos?¿Hay algún mensaje que queráis transmitir con estas historías?
N: Por supuesto, para eso están las bibliotecas, librerías e internet. Con estas historias, cuando las lees, a pesar de ser muy antiguas y algunas de ellas haber pasado de generación en generación por la palabra, fácilmente puedes contarlas e identificarte con ellas en nuestros días.
M: Muchas bandas de los países nórdicos suelen incluir la mitología ancestral en sus conceptos musicales. ¿De dónde viene todo esto, qué opinas?
N: Creo que simplemente es el respeto al lugar del que procedes, para nosotros sería algo extraño cantar sobre un Indio americano.
M: ¿Porqué elegistéis ‘Eclipse' como título para el nuevo álbum?
N: Estuvimos pensando un montón de títulos para el álbum. Cuando empezamos a tener ideas para el diseño del disco de Travis Smith, ‘Eclipse' comenzó a tomar forma respecto al orden de las canciones y también como nombre. Simplemente acaba como un eclipse.
M: Amorphis es una banda con múltiples influencias como el Rock Progresivo, Death Metal, Folk, ... y por supuesto la melancolía finlandesa. ¿Cómo se compone una música tan variada como esta?
N: Todos aportamos ideas. Muchas veces alguien trae una demo casera a nuestros ensayos, entonces comenzamos a trabajar desde allí. Generalmente componemos primero la música, entonces comenzamos con los arreglos vocales y tal vez algunos retoques a la música otra vez. Puede salir de muchas maneras, a veces incluso alguien comienza con un riff en una jam y comenzamos desde allí.
M: 'House Of Sleep' es el primer videoclip de ‘Eclipse'. Háblanos de él, de su sentimento melancólico, el simbolismo de las imágenes,...
N: La canción es nuestro primer single aquí en Finlandia. Tiene colores propios de un sueño, algo parecido a las pinturas de Dalí, me gustan muchísimo. Hay un montón de proyecciones de diferentes imágenes refiriendo al álbum en su totalidad.
M: ¿Cómo es un directo de Amorphis en este momento?
N: La última vez que tocamos fue en noviembre en Moscú, por lo que ha pasado un tiempo. Empezamos a girar en dos semanas. Estamos muy ansiosos por tocar las nuevas canciones en directo por primera vez, también nos preocupamos por que canción tocar en cada momento. Los shows serán espectaculares, Tomi Joutsen ha aportado mucha energía nueva a la banda.
M: En el pasado Amorphis ha estado envuelto en el Death o Metal extremo y su evolución. ¿Cómo ves la escena hoy en día?
N: La mayor parte de las viejas bandas que aún persisten han llegado a ser grandes bandas. Actualmente en Finlandia no he visto una banda de Death Metal en mucho tiempo, pero vuelve a haber algunas buenas de Grind y Doom otra vez. Depende mucho del país, en muchos países la escena es mayor y en otros menor.
M: ¿Puedes elegir dos bandas o artistas de diferente estilo que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
N: Probablemente AC/DC y Metallica.
M: Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un honor. Aquí tienes espacio para decir lo que quieras a modo de despedida.
N: He oído rumores de que puede ser que vayamos a España este año, nos vemos!
Entrevista - Misery Inc.
Martín: Hola Niko! Misery Inc. Es una banda que me ha sorprendido por su gran calidad y energía. Hablanos un poco de la historia de la banda.
Realizada en febrero de 2006.
Niko Mankinen, cantante de Misery Inc. responde a nuestras preguntas sobre este interesante y potente proyecto musical desde Finlandia. No pierdas la oportunidad de conocer a esta gran banda.
Niko: Me alegra que te haya sorprendido positivamente. Me uní a la banda el pasado verano, así que no tengo las fechas exactas. Janne fundó la banda hace unos cinco años y la formación se mantuvo hasta el pasado verano, cuando el cantante dejó el grupo. Jules y yo nos subimos al carro justo antes de que comenzaran las grabaciones. El bajista Aki Heikinheimo sustituyó a Jukka Keisala a finales de 2005. Misery Inc. publicó su primer álbum ‘Yesterday´s Grave' hace un par de años. Hubo dificultades para sacar el álbum en Finlandia ya que la compañía discográfica alemana no tenía distribuidor en Finlandia. Esa es la razón por la que ‘Random End' es como un nuevo comienzo para Misery Inc.
M: Misery Inc. ¿Porqué este nombre? ¿Es un reflejo de la vida moderna?
N: He estado en varias bandas y no tengo ni idea del significado de los nombres. No estoy seguro del origen del nombre, pero creo que tu descripción puede ser buena.
M: ¿Qué nos puedes contar de las letras del nuevo disco ‘Random End'?
N: Me gustan las letras que no lo revelan todo directamente. Disfruto leyendo las letras mientras escucho la música. De esta manera tu puedes hacerte tu propia imagen de lo que oyes. Esa es la razón por la que no quiero desnudar los textos. El individuo contra el mundo y contra si mismo.
M: ¿Crees que las canciones con mensajes negativos pueden llegar a ser positivas?
N: Si quieres ser un agitador debes impresionar a la gente. Pero no soñamos con cambiar el mundo ya que es inútil. Todo está jodido y las cosas empeoran a cada momento.¿Es éste un mensaje positivo? Nuestras letras son simplemente una manera de afrontar las malas situaciones.
M: A nivel musical mezcláis rapidez y fuerza con melodías y voces limpias. ¿Cómo defines vuestro propio estilo? ¿Cuales son vuestras influencias?
N: ¿Es siempre necesaria una definición? Yo creo que no. Teemu y Janne inventaron el término “Rich Thrash”. Nuestra música es una mezcla de Thrash con otros tipos de Metal. Janne, que es el compositor principal de la banda, lleva escuchando el ‘Master Of Puppets' de Metallica desde el '86; y durante las sesiones de grabación de ‘Random End' escuchó mucho a Stam1na, un grupo de Metal finlandés. Compruébalo. Yo escuché a Anathema durante todo el año pasado pero pienso que no hay mucho de ellos en ‘Random End', ¿no te parece?
M: Háblanos ahora del nuevo video de la canción ‘Fallen Rage' ¿Qué podemos esperar de el? ¿Cómo fue la experiencia?
N: Lo primero que me viene a la mente es un frío congelante. La mitad del video se rodó es exteriores en mitad de una noche de noviembre en un campo finlandés. Jules y yo solo llevábamos unas camisetas y te puedo asegurar que hacía mucho frío.
Como experiencia fue interesante y desagradable. Jani, nuestro webaster estaba al cargo y cuidado de todo. Simplemente nos presentamos en el lugar e hicimos lo que nos dijo que hiciéramos. En el video somos los pacientes de un psiquiátrico y a la vez el personal del mismo. Por eso cambiamos los lugares.
M: ¿Cual es tu canción favorita del álbum? ¿y los motivos?
N: Podría ser cualquiera de ellas. Hoy tal vez ‘Cyanide', tiene potencia fuerza y mala ostia, partes amenazantes y estribillo melancólico. Allí está todo lo que busco en una buena pieza de Metal. Pero pregúntame mañana y te podría contestar otra cosa. Creo que todos en la banda tenemos nuestras favoritas y eso es síntoma de que es un buen disco.
M: ¿Qué es lo mejor de tocar vuestra música en vivo?
N: Me gusta ver que la gente disfruta con nuestro material. Pero cuando tocas en directo estás invitando a todos a participar, ¡Bienvenidos! Eso es lo que ofrecemos, una experiencia para todos: el grupo y la gente.
M: Actualmente la música extrema es más popular que nunca ¿cual es tu opinión al respecto?
N: En Finlandia el Metal siempre ha sido bastante popular y me cuestiono su extremidad. Es sólo una manera de oír y sentir cosas. Los músicos de Metal que conozco son gente corriente después de todo. Las cosas han de evolucionar, todos venimos de los “campos de maíz”, si entiendes lo que quiero decir. Tienes que mirar al futuro y profundizar, sino quieres hacer cosas que ya se han hecho un millón de veces. Si ves el Metal como un estilo de música en lugar de un movimiento cultural, entonces creo que es más conservador que ultra moderno; la estructura de las canciones, los instrumentos, las melodías y este tipo de cosas.
M: ¿Puedes elegir un par de bandas o artistas que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
N: No, no puedo. Cada parte de mi vida ha tenido cosas importantes y no puedo decir realmente cuales han sido las bandas más grandes para mí. Mi primer disco fue ‘The Last In Line' de Dio y era el año '84 o '85 y ha sido uno de mis favoritos durante años. Escucho música desde Emperor hasta Led Zeppelin, es cosa del humor con el que te encuentres y de sentimiento. Mis cantantes favoritos son David Coverdale, Robert Plant y Ronnie James Dio. Veo que mis favoritos son algo viejos, ¿no crees?
M: Muchas gracias Niko, aquí tienes un espacio para despedirte.
N: Quiero agradecerte el que apoyes a Misery Inc. desde España y espero que sepáis contener la respiración cuando llegue vuestro ‘Random End' (suerte final).
Entrevista - Rex Devs
Martín: Hola Santi! Cuéntanos como comenzó a forjarse la idea de REX DEVS y porqué elegisteis este nombre para el grupo. S: Solo decir que estamos encantados con la respuesta que hemos tenido hasta ahora de la gente en directo y que esperamos ir a muchas ciudades mas en los próximos días, gracias a todos y hasta pronto.
Realizada en febrero de 2006.
Hablamos con Santi, guitarra de REX DEVS, una interesante banda estatal que combina diferentes influencias del Metal extremo.
Santi: Hola a todos, hace unos cinco o seis años estábamos haciendo unos temas bastante normales en nuestra antigua formación (VIRGINAL DESIRE), me refiero a normales a que eran muy parecidos a todo lo que había, y teníamos muchas ideas originales pensadas pero llevarlas acabo, esto suponía dejar lo que estábamos haciendo y empezar totalmente de cero, en un grupo puede ser algo que cueste bastante cuando ya has cogido un ritmo de trabajo pero lo hicimos por la ilusión que teníamos en las nuevas ideas y aquí estamos con REX DEVS, mucho mas satisfechos. El nombre tiene mucho que decir pero de momento solo queremos dar su significado, quiere decir “Reyes de Dios”, preferimos dejar que la gente descubra que puede representar esto por ellos mismos, con lo que contamos en cada disco y en cada tema de los discos.
M: ¿Cómo definirías el estilo de la banda?
S: Creo que esta es una de las preguntas mas difíciles para el componente de una banda, excepto que su estilo este totalmente encasillado, y creo que ese no es nuestro caso. A ver, la base es metal melódico, muy atmosférico y con una gran cantidad de armonías. Unas veces con ritmos death y otras black o incluso heavy, pero siempre con gran cantidad de atmósferas diferentes.
M: Vuestro primer álbum ‘Zodiaco' trata sobre la astrología, dedicando un tema para cada signo zodiacal. La verdad es que tanto las letras como la música está muy elaborada ¿De qué fuentes habéis bebido para buscar la inspiración y crear un disco conceptual como este?
S: Hemos bebido de muchas y muy diferentes fuentes, de libros de Astrología y también de alguno de Astronomía para recoger todo tipo de información, de mitología, algo de cine, componer en las cuatro estaciones del año para recoger el ambiente al que pertenece cada signo y una fuente muy importante ha sido la calle, el observar a la gente como les influencia en realidad su signo, muchos piensan que esto no puede ser verdad, lo de la influencia de los Astros, pero es real, lo que pasa es que son muchas cosas las que nos influyen además de los Astros y la gente suele querer ver esto en un segundo y claro, esto si que es imposible y mas con la carga de escepticismo que llevan muchas personas.
M: ¿Buscáis transmitir algún mensaje o enseñanza más allá de la música?
S: Si totalmente, REX DEVS tiene su base en el mensaje, es por esto que tanto Zodiaco como el siguiente disco son conceptuales, cada uno cuenta una cosa pero son conceptuales, tienen un mensaje concreto que transmitir y así seguirá siendo en el futuro ya que es lo que nos hizo tener que empezar de cero con el grupo debido a los cambios tan grandes que había en cuanto a temática entre la nueva y la antigua banda.
M: Vuestra música contiene muchos elementos: desde riffs potentes, batería muy rápida, voces agresivas hasta coros femeninos y arreglos muy melódicos ¿resulta complicado grabar un disco tan complejo sin un alto presupuesto como cuentan otras bandas internacionales?
S: Nosotros tuvimos la suerte de que Carmelo García se presto en cuerpo y alma a grabarnos el CD en sus estudios. A el le gusto mucho nuestro trabajo y como era consciente de nuestro presupuesto y de nuestro tiempo nos dio una cantidad de posibilidades enorme y pudimos grabar en un gran espacio de tiempo. Si a esto añadimos que somos amigos, el ambiente era extraordinario. Por supuesto nada que ver con un estudio de gran presupuesto, donde el sonido había sido tremendo y a buen seguro que el resultado final habría cambiado bastante, pero nosotros estamos bastante contentos con lo que hemos conseguido, y desde luego muy agradecidos a Carmelo
M: Nuestro país es algo complicado para salir adelante haciendo música extrema, ¿cómo veis el panorama nacional?
S: Complicado no, es imposible. Aquí lo que puedes es persistir hasta que te artes, pero siempre siendo consciente de que la gente aquí prefiere a los grupos de fuera, sean buenos o no. Así que lo importante es disfrutar con lo que haces, para no desesperarte y no llevarte muchas desilusiones. De todas maneras ahora mismo el panorama español es increíble. Hay una cantidad de grupos enorme y muchos de ellos tienen un nivel muy por encima de grupos del más alto prestigio internacional. Quizás lo único que falte es que algún grupo español de el gran salto y así las discográficas de fuera busquen talentos aquí, que de momento huyen.
M: Hablando un poco del futuro de la banda, ¿hay ya nuevo material para un próximo disco? ¿Qué nos puedes adelantar sobre el mismo?
S: Tenemos el segundo disco a punto de entrar al estudio para grabar, si dispusiéramos de otros medios, mas tiempo para dedicarnos a esto, estoy seguro de que ya estaría grabado pero tenemos que ir despacito. Podemos deciros que esta vez tiene una historia mas sólida y fluida que Zodiaco, en el primero lo que unía los temas era que cada tema era un signo del Zodiaco, en el segundo se trata de una historia que empieza en el primer tema y acaba en el último, es una historia que transcurre en nuestros días y que cuenta con protagonistas del viejo mundo, su título será seguramente “Ser de Seres”.
M: Una de las cosas que más sorprenden al escucharos al principio es el que cantéis en castellano, ya que casi todos los grupos de este estilo se decantan por el inglés ¿mantendréis esto en el futuro?
S: Si, vamos a seguir haciendo discos en castellano muy trabajados para que la gente disfrute con los temas con una fonética correcta, es mas difícil componer en castellano por toda la acentuación que lleva pero creo que cuando lo escuchas es mas rico en rítmica y personalmente mas satisfactorio. No es porque no nos guste cantar en ingles, ahora mismo llevamos un tema de Dark Tranquillity en directo pero para componer preferimos nuestro idioma
M: La portada de ‘Zodiaco' representa muy bien el concepto de este disco ¿pensáis hacer algo con un formato especial, más amplio, que potencie más la temática del próximo disco?
S: Muchas gracias por tus palabras hacia la portada, era lo que pretendíamos y trabajamos duro sobre ello. De momento, sin el apoyo de una discográfica no vamos a sacar nada nuevo de “Zodiaco”. De momento no tenemos pensado el ArtWork del próximo disco, por supuesto que intentaremos que sea más trabajado y amplio que el anterior, pero lógicamente todo depende del presupuesto, que le vamos a hacer. Sin duda esto también es muy importante en el concepto global del trabajo y hay que tenerlo en cuenta.
M: ¿Podrías seleccionar a dos bandas o artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado musicalmente?
S: Solo dos es imposible. Ten en cuenta que todo lo que escuchas a lo largo de toda tu vida te influye ya sea directamente o sin darte cuenta. Es posible que incluso la música que no te guste te influya también. De todas maneras no sabría decirte dos, ya que a lo largo de tu vida tus influencias varias, ya que tus gusto lo hacen también, pero vamos que en la variedad esta el gusto.
M: Nada más, gracias por tu tiempo y suerte con la banda! Aquí tienes un espacio para decir lo que quieras a modo de despedida.
Entrevista - Golgotha
Realizada en enero de 2006.
Vicente J. miembro fundador de GOLGOTHA responde a nuestras preguntas acerca de la banda, referencia fundamental del DOOM estatal. Hablamos del pasado, del presente con su álbum 'New Life' y del futuro del grupo, así como de las raíces de un estilo que prevalece fiel a pesar del tiempo: DOOM METAL.
Martín: Hola Vicente! Debo confesar que el último trabajo de GOLGOTHA ‘New Life' ha sido uno de los discos que más me ha impactado de la escena “oscura” estatal últimamente. Así que me gustaría felicitarte y que nos cuentes un poco lo que ha sido la trayectoria de la banda desde su nacimiento hasta esta ‘nueva vida'.
Vicente: Muchas gracias por tu buena crítica. GOLGOTHA es un proyecto mío (Vicente) que empecé en 1993. Grabé cuatro temas con músicos de sesión que luego se editaron en un mini-cd (‘Caves of Mind'). Lo editó Repulsed Records. La acogida fue buena y dicha compañía me ofreció grabar un cd completo. Busqué una formación estable y grabamos el ‘Melancholy'. Giramos por toda España presentándolo con muy buena acogida. En 1997 grabamos nuestro segundo cd ‘Elemental Changes'. Después de la edición de dicho cd separé la banda. La cantidad de problemas en la grabación y personales era insostenible. Siete años después yo como miembro fundador preparo unos temas para grabar un cd (‘New Life') Con Dave Rotten como miembro oficial y el resto músicos de sesión que pertenecen a una banda de Mallorca llamada Blind Panic (Carlos que grabo la batería, Pedro y Silvia que nos apoyan en directo).
M: El estilo predominante de este último trabajo es el Doom de vieja escuela, sin embargo, en mi opinión encaja perfectamente en el panorama actual “oscuro”, a pesar de no utilizar la típica combinación de voces masculina (gutural) y femenina (melódica) que tantas bandas utilizan, así como abundantes arreglos de teclado, etc. ¿Cómo defines el estilo de GOLGOTHA y cómo ves el futuro del sonido Doom?
V: Realmente yo lo veo como una progresión del ‘Melancholy'. He tratado de hacer temas directos, melancólicos y pesados. La verdad en todo momento pensaba en hacer Doom genuino como las viejas bandas que me influenciaron (Paradise Lost, Tiamat, Anatema,...) Pero sin abusar de temas largos, como te he dicho antes: directos y sencillos. Creo que no suena atemporal, por la sencilla razón que las bandas de ahora tratan de hacer los temas así. Yo he mezclado un poco lo viejo con lo nuevo pero no ha sido intencionadamente. Simplemente ha salido. El Doom de ahora… pues no se como va a acabar. Ya no se ni lo que es Doom en estos tiempos. Todos suenan igual. Voces limpias, demasiados arreglos orquestales. Admiro a My Dying Bride son los únicos que no han perdido el norte.
M: Una de las características más destacables de este trabajo es la impresionante voz de Dave Rotten (Avulsed) que junto con los fantásticos riffs y las potentes bases crean una atmósfera densa, compacta e imponente. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas en GOLGOTHA?
V: Todo lo compongo yo en mi casa. Hago una preproducción de los temas tocando yo todos los instrumentos, hago las letras e incluso canto yo. Una vez tengo todos los temas acabados, los reviso y cuando veo que están bien arreglados se lo envío a Dave para que vaya preparándolos.
M: Echando un vistazo a los títulos de los temas se puede apreciar que siguen la temática oscura y melancólica que caracteriza a las bandas Gothic y Doom, además de usar el inglés para los textos. ¿Qué mensajes hay tras las letras de este ‘New Life'? ¿Le das la misma importancia a los textos que a la música?
V: Me baso mucho en situaciones ocurridas en mi vida. Compongo la música primero pensando en la situación en que me encuentro en ese momento. Todos los temas hablan de las cosas negativas que llevo dentro, es una manera de desahogarme de mis demonios y de personas que me han producido decepciones. Casi todas las letras son cosas de mi interior que necesito sacar fuera y mi música me ayuda.
M: El tema que cierra el álbum es un tema antiguo de GOLGOTHA re-grabado para esta ocasión. ¿Tenías alguna espina clavada con este tema y has querido retomarlo para quedar satisfecho?
V: Realmente sí. Nunca me gustó como quedó grabado en anteriores ocasiones. Es un tema al que le tengo mucho cariño ya que fue el primero que compuse y de ahí empezó todo. Ahora con esta nueva etapa me he sentido muy a gusto en todos los sentidos y creo que era el momento para sacarme esta espina.
M: Otra cosa que yo personalmente considero bastante importante es el Artwork o Diseño de portada e interiores, ya que pueden ayudar a potenciar mucho el concepto de una banda y que el resultado final sea más perfecto. La portada de ‘New Life' parece representar una especie de conflicto o emoción interior ¿De quién ha sido la idea y que representa exactamente?
V: La idea ha sido mía. Muy acertado con lo que dices. Representa salirme de todo lo que me afecta en mi interior, cruzar el pasadizo y llegar al final donde empezar de nuevo todo, tanto en lo emocional como en lo musical.
M: Tenéis un videoclip del tema ‘Trapped In Two Worlds' que está bastante bien y que potencia ese tono dramático de la música. ¿Cómo resultó la experiencia? ¿Pensáis hacer más videoclips en el futuro?
V: La verdad es que me gustó hacer el video. Es una forma de promocionar más a la banda y captó bien el tema. No se si en un futuro haremos mas, depende de cómo vaya el cd. Por mí si tuviese que hacer otro lo haría del tema ‘I Am Lost'.
M: En muchos de vuestros trabajos habéis hecho alguna versión de grupos clásicos como Kiss o Black Sabbath; en este último trabajo hacéis una sorprendente versión del ‘Knife Edge' de Emerson Lake & Palmer. ¿Son este tipo de bandas clásicas una de las mayores influencias para GOLGOTHA? ¿Qué otras cosas, aunque no sean música, influencian la a GOLGOTHA?
V: Me gustan mucho las bandas viejas, todo el Heavy de los 80, soy un gran fan de los 70 y lo progresivo (Pink Floyd, E.L. & P, King Crimson,...) Puede que tenga influencias de estas bandas. Es lo que escucho últimamente ya que las bandas que hay ahora no me gustan mucho. Otras cosas que me influyen son mis emociones, mi vida…
M: Uno de los elementos clave en un grupo son los directos ¿Qué se puede esperar un fan de GOLGOTHA de uno de vuestros conciertos? ¿Tenéis pensado hacer alguna gira amplia, incluso salir de nuestras fronteras?
V: De hecho ya hemos hecho algunos conciertos y han sido muy buenos. Para mi esta es la mejor formación que ha tenido GOLGOTHA. Estamos haciendo conciertos puntuales. Al ser de una isla sale caro tocar por la península, solemos hacer uno al mes. Gira no haremos, no hay dinero ni tiempo, todos tenemos compromisos que atender y no nos sale a cuenta.
M: ¿Qué otros planes de futuro hay para la banda? ¿Pensáis mantener las directrices que ha marcado este ‘New Life' o estáis abiertos a nuevas influencias o sonidos?
V: Ahora a finales de enero, ‘New Life' sale a la venta por toda Europa bajo el sello Metal Age Productions. Espero que esto sea una buena promoción para la banda. Todavía no he compuesto temas nuevos, pero seguirán en la misma línea, puede que a lo mejor cambie algo. Pero una cosa es segura: seguiré fiel a mi estilo.
M: Ahora la música “oscura”, sobre todo el Gothic Metal, es algo bastante popular y han surgido numerosas bandas. ¿Qué opinas de la actual escena? ¿Qué papel crees que han jugado grupos clásicos como Paradise Lost, Tiamat, etc., en el desarrollo del sonido que hoy se hace?
V: De la escena actual no es que me gusten muchos grupos. Esta fusión tan orquestal y los cambios en viejas bandas no me dice nada. Se ha perdido todo el espíritu pesado y melancólico de antaño. Ellos le llaman progresión, yo no entiendo esa progresión. Mira una banda como My Dying Bride, sigue fiel. Paradise Lost y Tiamat en sus primeros cds jugaron un papel fundamental porque crearon este estilo, pero ahora no son ni la sombra de lo que eran. No quiero decir con esto que hagan como AC/DC, siempre el mismo cd, pero de eso a lo que han hecho... No los critico, respeto a todas las bandas de este planeta pero es mi opinión.
M: ¿Podrías elegir a dos grupos o artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
V: Hay dos viejas bandas que me metieron en esto con 13 años a las que nunca olvidaré. AC/DC y Judas Priest. He vivido todos los estilos y lo que mas me ha gustado y he disfrutado a sido el Death Metal y Doom. Me gusta mucho la música experimental. Soy un gran fan de Lias Gerard y sus Dead Can Dance.
M: Muchas gracias por tu tiempo Vicente!!! Si quieres añadir alguna cosa más a modo de despedida, aquí tienes espacio para ello.
V: Muchas gracias a ti por brindarme esta oportunidad. Espero que el nuevo cd ‘New Life' sea del agrado de todo el mundo. Visitad mi página web (www.golgotha.ws) y dejad vuestros comentarios.
Entrevista - Xandria
Realizada en diciembre de 2005.
Marco Heubaum, guitarra y miembro fundador de la banda Alemana XANDRIA habla en exclusiva para NOIZZ acerca de su último trabajo 'India' y sus puntos de vista acerca de la escena denominada Gothic Metal, en la que la banda desempeña un papel muy atractivo.
Martín: Hola Marco! Encantado de hablar contigo, pienso que XANDRIA es una banda realmente interesante. Fundaste la banda hace ya varios años, ¿cómo ves la evolución del grupo y de la escena Gothic Metal desde los comienzos?
Marco: El Gothic Metal era algo underground al principio. Fueron las bandas Dark-Heavy que exploraban nuevos sonidos, combinándolos con las oscuras raíces del Metal. Ese grupo de bandas inventaron esa cosa que mucha gente llama Gothic Metal. Estuve muy influenciado por algunas de ellas, como Tiamat o The Gathering. XANDRIA se creó para hacer una música en la misma onda, pero también para explorar nuevas posibilidades. Me explico, mantener las raíces, pero buscando el futuro de este sonido. Hoy en día esta escena es muy grande, hay muchas bandas en las listas de éxitos, incluyéndonos a nosotros mismos. Esto es algo que jamás pensé en los comienzos.
M: Vuestro nuevo álbum se titula ‘India', ¿cuál es el significado del título y sus connotaciones? ¿Hay algún concepto global o mensaje filosófico?
M: Aunque el título y algunos elementos atmosféricos de la música hacen alusión a la India no se trata de un disco sobre este país ni su cultura o sus cosas. ‘India' representa en este álbum una meta que quieres alcanzar en la vida. Pero en tu camino puedes descubrir cosas que son aún mayores, más importantes o interesantes de lo que andabas buscando. Igual que Colón cuando descubrió América cuando intentaba encontrar una nueva ruta hacia la India. Las canciones del nuevo disco se centran en ese tipo de pasos que damos en la vida, con esperanza, frustración,… la cuestión de si estamos influenciados por factores externos y como lo estamos, aceptándolos y dejándolos marchar. Por eso decidimos que éste sería el tema sobre el que trata el álbum, dándole simbolismo con el viaje de Colón, porque las canciones son como un viaje; en las letras, como un viaje a través de los aspectos de la Vida.
M: En el disco hay interesantes invitados como la ‘German Movie Soundtrack Orchestra in Berlin', también una banda de Folk y algunos artistas más. Las canciones son como un viaje mental o un sueño con especiales atmósferas. ¿Cómo definirías el sonido y la atmósfera de ‘India'?
M: Eso es exactamente lo que pretendemos. Queremos transportar al oyente y guiarle hacia otro mundo. A muchos mundos, esa es la razón por la que nuestro sonido es tan variado. Nos gusta experimentar con diferentes estilos y eso nos conduce a una atmósfera muy especial.
M: ¿Crees que las oscuras letras y emociones de las canciones pueden ser positivas? ¿Qué opinas sobre ello?
M: Las letras no son del todo oscuras. Tenemos muchas emociones positivas en nuestras letras, incluso en nuestro primer disco ‘Kill The Sun', la canción que da título al mismo habla de dar el coraje y fuerza necesaria para superar las malas situaciones.
M: La imagen de la portada muestra un símbolo que parece una ‘X' ¿Puedes contarnos algo acerca de su simbolismo y la imagen que pretendéis transmitir? ¿Cuál es el significado de XANDRIA?
M: XANDRIA simplemente representa a la banda, al igual que el símbolo. Queríamos presentar el álbum como una autentica banda, de distinto modo a como sucedió con la portada de ‘Ravenheart' donde solo aparece Lisa.
M: Creo que Lisa y tú sois los principales compositores en XANDRIA, ¿puedes explicarnos el proceso de escribir canciones en el grupo?
M: Bien, las ideas para las canciones pueden venir de cualquier situación y son muy personales. Lo que quiero decir es que no nos juntamos y vamos poniendo riffs a las canciones juntos. Una canción debe derivar de una idea fascinante, propia y singular, que quién escribe debe tratar de sacar de ella una canción. Esto es lo que me sucede a mi principalmente y cuando otra persona escribe algo, nos sentamos juntos y hacemos las líneas de los instrumentos y los arreglos del material. Cuando ya es una canción nos juntamos todos como banda para tocarla y ensayar haciendo que el tema vaya creciendo.
M: Canciones como ‘In Love With The Darkness' o ‘Now & Forever' o incluso otra más lenta como ‘Like A Rose On The Grave Of Love' pueden ser todas grandes éxitos. ¿Cuál es tu canción favorita?¿y el motivo?
M: No te puedo decir, es algo que cambia. Ahora mismo estamos en una fase más de tocar las canciones que de escucharlas, ya que hacemos muchos ensayos y conciertos. Y tocar una canción tiene otros criterios: te suelen gustar más las canciones que te divierte tocar, y este es el caso del la canción titulada ‘India', porque es un tema auténticamente Metal con doble base y rápidas guitarras. Eso es divertido para tocar!
M: Dinos dos artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música.
M: Johan Edlund de Tiamat y Pink Floyd.
M: ¿Qué se puede esperar de una actuación en directo de Xandria?
M: Las canciones se cargan mucho más de emoción cuando las tocamos en directo. Y son más duras.
M: Muchas gracias Marco!!! Aquí tienes un espacio para decir lo que quieras a modo de despedida.
M: Hola a todo el mundo en España, esperamos poder ir a vuestro bonito país tan pronto como sea posible!
Entrevista - Lumsk
Martín: Lo primero de todo me gustaría felicitarte por vuestro último álbum ‘Troll', es realmente asombroso. ¿Puedes contarnos algo acerca de la evolución de LUMSK desde el álbum debut ‘Åsmund Frægdegjevar'?
Realizada en diciembre de 2005.
Entrevistamos a Ketil Sæther, guitarrista de los Noruegos LUMSK, que nos habló del pasado, presente y futuro de esta fantástica banda que mezcla estilos tan dispares como el Folk y el Metal.
Ketil: Bastantes cosas han pasado dentro de LUMSK después de la salida de nuestro primer álbum. Los acontecimientos más importantes que han ocurrido en la banda son el abandono del guitarrista y compositor principal, así como la marcha de la vocalista Vibeke.
Se reclutaron nuevos miembros y otros tomaron mayor relevancia a la hora de escribir canciones. Todo esto ha hecho que nuestro sonido haya cambiado un poco, pero la mayor parte de miembros y elementos del primer álbum están todavía aquí. Sentimos que la progresión ha sido muy natural, y la composición de los temas ha sido muy fluida en este álbum comparándolo con el primero.
M: Se que las letras de ‘Troll' las ha hecho un escritor Noruego. ¿De quién se trata y de qué temas habla en ellas?
K: Birger Sivertsen y su esposa Kristin son los responsables de las letras de éste álbum. Birger es un autor y un gran experto en folklore Noruego.
Las letras tratan sobre el antiguo folklore Noruego, antiguas tradiciones y creencias. Hemos puesto música a algunas historias basadas en antiguas creencias, y acontecimientos reales de diferentes partes del país.
M: ¿Crees que podemos aprender hoy en nuestros días de los Mitos ancestrales?
K: Seguro. Muchas de las historias sabemos que pueden resultar increíbles en un principio, pero la mayoría están basadas en acontecimientos o fenómenos de aquellos tiempos. Así que como mínimo podemos aprender mucho sobre la historia, y sobre las gentes que vivieron hace mucho tiempo.
Y mirando la vida y moral que se refleja en las antiguas escrituras, a menudo me atrae más que lo que sucede en la vida moderna.
M: Háblanos sobre una de tus canciones favoritas del álbum y las razones.
K: Es difícil elegir uno, porque tengo una sensación un poco extraña con las canciones cuando ha pasado un largo tiempo después de ser grabadas.
Creo que me decanto por ‘Trollrind', en parte por las melodías que contiene, pero también porque pasamos muy buenos momentos haciendo el bonito videoclip para este tema. Y también porque funciona de maravilla en los directos.
Ésta fue realmente una de las primeras canciones que fueron escritas para este álbum, si no me equivoco.
M: LUMSK es una banda que usa muchos instrumentos e influencias en su sonido. El Folk y el Metal son las principales influencias de vuestra música. ¿Cómo definirías el estilo de LUMSK y las diferentes contribuciones de cada miembro?
K: Diría que somos una banda con la mente abierta, que no se limita a un género o sonido específico. Somos melódicos, también Heavys en algunos momentos. Somos progresivos y podemos ser calmados y ásperos a la vez.
Creo que los periodistas son mejores haciendo descripciones o poniendo etiquetas que yo… siempre acabo con algo largo y poco eficaz como: Progressive Folk Metal Rock con un toque histórico… o algo así… Creo que necesitaría algo de ayuda para esta pregunta.
M: ¿Qué nos podemos esperar de una actuación en vivo de LUMSK?
K: Realmente, aunque hay muchos instrumentos involucrados en cada canción del álbum, éstas toman mucha más vida cuando las interpretamos en el escenario.
En un buen día sonamos muy Heavy, con un sonido claro también, y parece que esas canciones encajan muy bien en los directos.
También puedes esperar a siete personas que se divierten con lo que hacen en el escenario, y normalmente el público pasa un buen rato al igual que nosotros.
A veces intentamos ajustar el set de acuerdo con el tipo de audiencia que tenemos en una actuación concreta. Hemos tocado sets acústicos y también sets muy Heavys. Pero normalmente es la diversidad lo que hace funcionar bien los conciertos. No creo que la gente se pueda aburrir en uno de nuestros conciertos.
M: En el álbum ‘Troll' las influencias Metal están un poco por debajo de las influencias Folk, además habéis trabajado con distintos artistas y músicos invitados en este álbum. ¿Cómo ves el futuro de la banda y su sonido?
K: Hemos comenzado a escribir material para nuestro nuevo álbum, y también es muy diverso. Hasta ahora tenemos cosas muy progresivas y especiales, algunas que son más Folk de lo que hemos hecho nunca, y también material muy Heavy. Por lo tanto es difícil predecir como va a ser nuestro sonido futuro. Será muy interesante ver que pasa cuando lo mezclemos todo, y rechacemos lo que no queremos, y añadamos un poco de especias por aquí y por allá a cosas que ya están hechas y funcionan.
M: El logo de LUMSK parece estar conectado con la Naturaleza y la Fantasía, y la portada de ‘Troll' también transmite ese sentimiento. ¿Puedes explicar esta conexión y la idea que queréis transmitir con la música y la imagen global de la banda? ¿Cuál es el significado del nombre LUMSK?
K: En cuanto a la cubierta de ‘Troll', está estrechamente relacionada con el contenido de las letras del álbum, las cuales tratan de muchos fenómenos que se encuentran en la naturaleza, por lo que era importante conseguir un sentimiento algo antiguo, natural y misterioso para la portada.
El logo y las portadas siempre han estado relacionadas con el contenido de nuestros álbums. Y creo que seguirá así en el futuro. Tratamos en profundidad los temas que abordamos y la música que hacemos en ese momento.
Por otro lado, LUMSK significa astuto.
M: Me ha gustado especialmente vuestro nuevo video ‘Trolltind' con estilo medieval. Háblanos de este video: el lugar donde se filmó, la historia de la canción,…
K: Como comentaba en la cuestión anterior, nuestro sonido y las letras de ‘Troll' tienen guiños a los tiempos antiguos y su naturaleza, por lo que decidimos grabar el video en un sitio muy histórico y en un espacio abierto.
El sitio donde filmamos se llama Steinvikholm, está a un par de horas conduciendo desde donde vivimos. Pasamos grandes momentos durante la filmación. Puesto que nuestro presupuesto era bajo, tuvimos que hacerlo todo en 24 horas y encargarnos nosotros mismos de casi todo el trabajo sucio.
La gente con la que trabajamos era asombrosa! Gente muy maja, que hizo muchas cosas desinteresadamente. Hicieron gran parte del trabajo por adelantado, por lo que usaron un buen equipamiento que ha hecho posible que el video sea tan bonito.
M: En Noruega el Black Metal es muy popular, ¿qué piensas de este fenómeno? ¿Tenéis alguna influencia de este estilo?
K: No tenemos influencias de ese estilo. Sin embargo, sabemos que hay muchas bandas que están mezclando las influencias Folk con el Black Metal y las voces duras. Aunque estas bandas raramente me atraen.
M: ¿Podrías elegir a dos bandas o artistas con diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
K: Comencé muy joven, y realmente no me ocupaba mucho de los diferentes elementos de la música. Era más como vestir, lo que se decía y simplemente que me gustaba la música. Recuerdo que al principio escuchaba a Alice Cooper y Guns ‘n Roses, después me pasé a Slayer y Megadeth.
Pero lo que me mueve ahora es la oportunidad de crear cosas que otros han intentado hacer pero no lo han conseguido muy bien, o hacer cosas que nadie ha hecho primero. Hay sólo unas pocas piezas de música que son perfectas, en cualquier género. Excepto probablemente el ‘Reign In Blood' de Slayer. No es necesario intentar superarlo.
M: Gracias por todo!!! Aquí tienes un espacio para escribir lo que quieras a modo de despedida.
K: Gracias por la entrevista y por tu apoyo! Visitad nuestra página web www.lumsk.com para la ver las últimas noticias.
Entrevista - Forever Slave
Martín: Saludos Servalath, tengo que felicitaros por vuestro debut discográfico ya que habéis sacado una de las propuestas más interesantes a nivel estatal. Aunque este no es el primer CD de la banda, ya que hay algunas demos anteriores. Cuéntanos lo que ha sido la trayectoria de la banda y como os definiríais.
Realizada en noviembre de 2005.
Entrevistamos a Servalath, guitarrista y uno de los miembros fundadores de la oscura banda Valenciana FOREVER SLAVE, que recientemente nos ha sorprendido con su magnífico debut discográfico 'Alice´s Inferno'.
Servalath: Hola, ante todo gracias por tu interés y por el trabajo que estas realizando con NOIZZ, realmente digno de mención.
Bien, la banda comenzó allá por el año 2000 como una propuesta de teclados y voz entre Angellyca y yo, aunque el gusanillo de montar un grupo más sólido y con un buen directo pronto nos hizo buscar más músicos. Michael al bajo y Magrath a la guitarra.
En esa época yo me encargaba de la programación de teclados y batería, pero poco después pasaría a tocar la guitarra. En esa época pasaron bastantes bateristas por nuestros locales de ensayo sin llegar a cuajar ninguno. Fueron los tiempos de “Hate” y “Schwarzer Engel” en una búsqueda de definición y objetivos de la banda.
Cerca del 2004 es cuando empieza a forjarse la actual formación y estilo. Oswalth entra en la banda haciéndose cargo de los teclados y la programación de baterías, ya que en esas fechas la banda no contaba con baterista. Con el tiempo, Magrath abandona la formación pasando Oswalth a la guitarra y llegando Leal a los teclados. Posteriormente entran Edward a la batería e Ignaz como violinista. Ve la luz “Resurrection”, la demo con la que quisimos darnos a conocer en firme.
En 2005, Lars Ratz llama a nuestra puerta y terminamos fichando por Armageddon Music en marzo de éste mismo año. El 26 de septiembre vio la luz a nivel mundial “Alice's Inferno”, nuestro álbum debut.
Actualmente definiría la banda como un gothic metal con muchos arreglos y toques black, doom ,electrónicos.... A mi entender, un estilo muy particular.
M: Vuestro anterior ‘Resurrection' trataba el tema conceptual acerca de la Condesa Elizabeth Bathory. En este ‘Alice´s Inferno' también habéis utilizado un tema conceptual basado en un personaje: Alice. ¿A quién o a qué representa Alice? ¿Qué queréis proyectar a través de ella?
S: Alice podría representarnos a cualquiera de nosotros. Es un personaje muy humano inmerso en un mundo plagado de aventuras, enigmas y sombras.
Quisimos narrar una historia fantástica bajo un punto de vista propio y real. La naturaleza humana.
M: ¿El sacar discos conceptuales es una característica que pensáis mantener en el futuro? ¿Crees que abordar un solo tema, pero profundizando en el, es más interesante que hacer varias canciones sin una conexión concreta?
S: Es fácil que mantengamos esta dinámica en el futuro, aunque no descartamos el cambiar esto. Pienso que cada método es interesante si se trabaja bien.
A día de hoy hemos funcionado conceptualmente, y creo que la experiencia ha sido gratificante.
M: Algunos temas de ‘Alice´s Inferno' son diferentes adaptaciones de temas antiguos del grupo ¿Cuál ha sido el motivo para incluirlos y cambiar sus versiones originales?
S: Nos gustaban esos temas y quisimos grabar nuestro primer álbum con ellos. Llámale amor de padres, jeje.
Respecto al cambio con los originales, quisimos recrear nuevos ambientes y nuevas ideas con esos temas, súmale el nuevo concepto del disco y obtendrás el remake para “Alice's Inferno”.
M: Además de la música os habrán influenciado muchas otras disciplinas. ¿Cuáles son las fuentes de inspiración para FOREVER SLAVE?
S: Siempre te inspira el entorno en el que vives. ¿Qué seriamos habiendo nacido en otro lugar, en otra época....?. Supongo que entiendes a lo que me refiero.
Por otro lado, las letras beben de escritores románticos, historia, literatura fantástica...No nos cerramos a nada que nos enriquezca.
M: Utilizáis varios instrumentos en vuestra música y mezcláis cosas tan dispares como violines y guitarras Metal o ritmos modernos. ¿Cómo es el proceso de composición de los temas? ¿Tenéis en cuenta todos los instrumentos desde el primer momento?
S: Cuentas desde el principio con un material, unos instrumentos concretos, por lo que sabes qué puedes utilizar y el resultado que más o menos puedes conseguir. Por ello te diría que sí, se tiene en cuenta.
A partir de esta idea global, la composición no dista mucho de cualquier grupo de rock o metal. Fijamos una estructura de bases de guitarra y teclados y vamos endulzando la composición con los elementos melódicos.
También se da el caso contrario en el que una melodía da paso a una estructura. No tenemos un método claro. Nuestra mente esta muy abierta.
M: La parte gráfica de FOREVER SLAVE la realiza vuestra vocalista Lady Angellyca, con un estilo muy cuidado y oscuro que encaja a la perfección con vuestra música. ¿Le dais la misma importancia a la imagen global de la banda, incluyendo los espectáculos en directo, videos, etc… o la imagen es algo secundario respecto a la música?
S: Estarás de acuerdo conmigo en que si buscas un resultado profesional, todo ha de casar con este objetivo. Te pondré un ejemplo. Puedes construir un súper ordenador que procese miles de instrucciones por segundo y esto sería genial, pero...¿lo presentarías con una carcasa de cartón o una de metal, robusta, acorde con su potencial?. Todo depende de tus objetivos. Probablemente con una torre de cartón tu trabajo no vería el mundo.
M: Háblanos de tu tema favorito de ‘Alice´s Inferno' y el porque.
S: Esto si que es una pregunta difícil...le tengo un cariño especial a “Dreams and Dust”, pero no me preguntes la razón.
M: ¿Podrías escoger dos bandas o músicos de diferentes estilos que te hayan influido para dedicarte a la música?
S: Basil Poledouris y Metallica.
M: Ahora algunos grupos ‘oscuros' son bastante populares, sobre todo en el norte de Europa. ¿Crees que vivimos tiempos oscuros y deprimentes o simplemente se trata de una moda pasajera? ¿Qué opinión tienes acerca de este fenómeno?
S: Creo que los tiempos siempre han sido y serán oscuros. No veo que este sea el motivo.
En mi opinión es otra moda como muchas otras que han pasado. Con el paso del tiempo quedarán las bandas mas sólidas y fieles a su propio estilo.
M: ¿Qué planes de futuro tenéis para la banda? ¿Es cierto que vais a participar en el Wacken 2006?
S: Ahora estamos atando conciertos para presentar el disco por España y habando también con gente de fuera, veremos que fechas se confirman.
Respecto al Wacken 2006 la actuación esta confirmada a día de hoy. De todos modos sabemos como van estas cosas, seremos cautos al respecto.
M: Gracias por la entrevista! Aquí tienes un espacio para poner lo que quieras a modo de despedida.
S: De nuevo gracias a ti y al equipo de NOIZZ por vuestro trabajo y un saludo a los lectores. Esperamos veros en concierto.
Rock On!!
Entrevista - Beesech
Realizada en noviembre de 2005.
Hablamos con Robert Vintervind guitarrista y miembro fundador de BESEECH acerca de su nuevo álbum, el pasado,... y algunas cosas sobre este grandioso grupo de Gothic Metal Sueco.
Martín: Hola Robert! Lo primero es felicitarte por vuestros discos, y por supuesto por vuestro nuevo ‘Sunless Days'. Creo que BESEECH es una banda que ha encontrado su propio sonido dentro del Gothic Metal. ‘Sunless Days' es vuestro 5º álbum, ¿cómo ves la evolución de la banda desde sus comienzos en 1992?
Robert: Me alegra que te guste el álbum. Desde luego han pasado muchas cosas en la banda a lo largo de estos años. Musicalmente el sonido de los comienzos era más Doomy con un toque Death Metal y algunas voces femeninas, pero a través de los álbumes la música ha llegado a ser más y más directa, con más estructuras y con estribillos potentes y armónicos. BESEECH es una banda que experimenta constantemente con nuevos sonidos, estructuras y diversas cosas explorándonos a nosotros y mismos y lo que podemos hacer con la música pero siempre con la vena y el sentimiento de BESEECH; ese es uno de nuestros grandes sellos de identidad creo, nunca sabes realmente como va a sonar el siguiente álbum.
M: ¿Dónde encontráis la inspiración para escribir esas intensas y melancólicas canciones?
R: No creo realmente que nuestras canciones tengan que ser o sean melancólicas, a pesar de que es más fácil escribir con ese sentimiento y te inspire mucho el estar decaído y sin buen humor. Todas las cosas que me rodean me influencian de algún modo, pueden ser películas, música o simplemente un pensamiento sobre algo… cualquier cosa, para explicarlo rápidamente.
M: La bonita voz de Lotta y los cantos tristes de Erik hacen una combinación muy profunda e intensa. Las partes Metal y los teclados melódicos son también muy importantes en vuestro sonido. ¿Crees que las letras son igual de importantes que la música para expresar sentimientos abstractos?
R: Las letras y la música son igual de importantes para llevar la canción hacia donde tu quieres. A veces tienes algunas melodías que “construyen” la canción pero en mi caso es la música la que creo primero. Cuando se la paso a Lotta y Eric, justo al final, decidimos quién debe cantar sobre una parte específica de modo que siempre probamos diferentes combinaciones en el estudio y tratamos de sacar el mejor partido. Escribo las estructuras de las canciones con el teclado y la guitarra y eso es lo que hace que esa combinación sea tan potente en la música, incluso si dejamos el sonido al desnudo o limpio en el final.
M: ¿Piensas que las letras trágicas y las emociones oscuras pueden verse como algo positivo? ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir a vuestro público?
R: Si, lo veo como algo muy positivo ya que pienso que puede ser una llamada a despertar para alguna gente ya que nuestras letras en ‘Sunless Days' tratan pensamientos sobre el futuro humano y lo que hacen las mentiras a nuestra especie. Por eso lo veo positivo aunque los temas no sean muy agradables. Los temas de las letras tratan acerca de grandes pensamientos sobre diferentes mundos y viajes a través de nuestra mente e imaginación, pero no hay un mensaje concreto que tratemos de transmitir, de modo que cada uno lo puede interpretar de diferentes maneras y hacerlo más personal.
M: La portada del álbum expresa sentimientos fríos, oscuros y tristes (blue) similar a las fotos promocionales, pero de un modo moderno. ¿La oscuridad y lo moderno son los elementos más importantes en vuestro sonido?
R: Si! Me gusta el toque moderno ya que creo que nuestra música tiene un sonido moderno e interesante y las canciones también siguen el concepto de los colores y emociones que tratamos de ofrecer. Personalmente me encanta la fría combinación del blanco y el azul y creo que hemos logrado conseguir una imagen muy emocional.
M: Una de vuestras virtudes en hacer grandes versiones de temas, como una de ABBA en el pasado y ahora el ‘Devil´s plaything' de DANZIG. ¿Os resulta sencillo hacer ese tipo de versiones tan diferentes y llevarlas al sonido de BESEECH?
R: Para este álbum probamos algunas otras canciones para versionear pero al final sentimos que esta de DANZIG era la que mejor sonaba al modo de BESEECH. No es difícil, excepto el decidir que canción debemos grabar para hacer nuestra propia versión de la misma, es un sentimiento que tienes cuando todo está al 100%.
M: Vuestro nuevo video ‘Innerlane' es un gran trabajo y tiene un sentimiento muy triste. ¿Quién es el autor de la idea? Hay un montón de simbolismo, ¿cuál es el significado?
R: Todo el video animado fue hecho por una compañía llamada Framcore Production. Es un video muy surrealista pero que expresa muy bien el “mundo de BESEECH”. Todo el video puede simbolizar los pensamientos internos y los mundos que nos creamos nosotros mismos. Se trata de un personaje estresado y nervioso que se enfrenta con sus demonios interiores. La idea fue de ambos, de la banda y de los animadores. Este era su primer videoclip por lo que se tomaron mucho interés y el resultado fue muy original tanto en estilo como en sentimiento. Actualmente podéis descargarlo de nuestra web!
M: Hablanos de la edición limitada del álbum en formato Digipack y cual es tu canción favorita.
R: La versión Digipack del álbum contiene una nueva versión del tema ‘Manmade Dreams' de nuestro segundo álbum y la re-grabamos ya que era nuestro anterior cantante el que la cantaba y como la solemos tocar en directo era hora de darle un “lavado de cara”. Es muy interesante ver las reacciones de nuestros antiguos fans cuando la escuchan, las reacciones son muy diferentes… También hay una versión diferente y más corta de la balada de piano ‘Lost' en la versión Digipack, así que pillároslo antes de que se agote!!!
M: El Gothic Metal es muy popular en países como Finlandia y algunas bandas son conocidas en todo el mundo.¿Qué opinas de este fenómeno? ¿Crees que es algo pasajero?
R: Debe ser porque soy medio Finés por lo que hago este tipo de música… no, pero no se cual es la razón, debe ser nuestro clima o la pereza para tocar rápido. No, en serio, creo que es nuestra mentalidad aquí, muy aburrida y descolorida. Hay muchos suicidios y problemas familiares, esa puede ser una razón (aunque no se lo que pasa en otros países…). No tengo una respuesta mejor para ser honesto.
M: ¿Puedes elegir dos bandas de diferentes estilos que te hayan influenciado para dedicarte a la música?
R: Creo que estuve influenciado desde el principio por bandas como METALLICA y MEGADETH que yo recuerde, comencé tocando en un grupo de versiones, tocábamos temas de METALLICA, MEGADETH, SLAYER, ANNHILATOR, etc… un chico Thrash Metal hablando como en los '80.
M: ¿Qué nos podemos esperar de una actuación en vivo de BESEECH?
R: Un gran sentimiento, energía y una banda que introduce a la audiencia en el espectáculo te puedo decir. También como cabezas de cartel intentamos ofrecer unas bonitas luces y proyecciones,… para dar algo más al público.
M: Gracias por la entrevista y aquí tienes un espacio para escribir lo que quieras a modo de despedida.
R: Gracias por la entrevista y no olvidéis visitar nuestra página web para tener las últimas noticias, música, video y mucho más!
Robert!!!
Entrevista - Battlelore
Realizada en octubre de 2005.
Entrevista en exclusiva para NOIZZ con Jyri VahVanen, guitarra y fundador de BATTLELORE, acerca de su nuevo disco, formación, pasado,...
Martín: Hola Jyri, lo primero es felicitarte por vuestro nuevo disco 'Third Age of the Sun', un disco potente y mágico que a pesar de los cambios de formación sigue sonando a BATTLELORE. ¿Puedes contarnos algo acerca de la nueva formación de la banda y su contribución creativa en el disco?
Jyri: Los nuevos miembros: Timo Honkanen (bajo) y Tomi Mykkänen (vocales), subieron a bordo a mitad de la creación de ‘Third Age…' y la mayoría de sus partes estaban ya hechas por los otros miembros de la banda, ya que intentamos aprovechar al máximo el tiempo, cosa que siempre está presente cuando haces los preparativos o la grabación de un disco. No se porqué siempre funciona así, pero siempre sucede lo mismo. Realmente cuando oímos que el estudio estaba reservado para este disco, ellos todavía no estaban en la banda! De cualquier manera, su esfuerzo fue impresionante y estuvo muy bien el ver como encajaban perfectamente en nuestra “familia” Battlelore. Aún así hubo algunas cosas que se podrían haber hecho mejor si no hubiese sido por la caótica situación de estar sin bajista ni cantante justo antes de entrar en el estudio. Bien, al final todo salió bastante bien y estamos muy contentos con el resultado. Está claro que para nuestro próximo disco Tomi y Timo participarán mucho más que lo hecho en este tercero, donde prácticamente todo estaba ya hecho y no han tenido la oportunidad de emplear sus habilidades y experiencia.
M: BATTLELORE es una banda estrechamente relacionada con el mundo de Tolkien. ¿Siempre encontráis inspiración en sus textos o hay alguna otra fuente de creatividad para vuestra música?
J: Battlelore es una banda totalmente influenciada por Tolkien y las demás influencias se van hacia proyectos aparte u otras bandas. Por supuesto las cosas del día a día como la naturaleza, la gente, la música que escuchas, etc. nos afecta a cada uno de nosotros y también a la música que creamos.
M: ¿Hay alguna conexión entre vuestra música y la mitología ancestral además de la influencia de Tolkien? ¿Qué interés tienes en la mitología?
J: Como ya comenté anteriormente, la Tierra Media de Tolkien es la fuente principal de inspiración para nosotros, y toda otra literatura fantástica o mitológica no están implicados con Battlelore. Personalmente encuentro muy interesantes los mitos ancestrales, pero no los he estudiado demasiado. Probablemente las historias Noruegas o la Kalevala Finesa son las que me resultan más familiares.
M: Una de mis canciones preferidas es 'Ghan of the Woods' en la que se mezclan voces brutales con los cantos melódicos de Kaisa. Los teclados y los riff 'Metal' son también importantes. ¿Son estos los elementos básicos del sonido BATTLELORE?
J: `Ghan of the Woods' es un buen compendio de Battlelore, y es una canción que puedes poner a gente que nunca ha oído nuestra música. Da una buena descripción de lo que es nuestro estilo.
M: 'Elves of Luva' es un bonito tema lento y melancólico que muestra otra faceta de vuestro sonido ¿os gustaría hacer algún concierto acústico con elementos Folk?
J: Alguna gente nos ha comentado acerca de hacer actuaciones en acústico, pero nunca lo hemos hecho hasta ahora. Podría hacer que nuestras canciones sonasen diferentes y la mayoría de nosotros siente que somos una banda de Metal, no un grupo Folk, pero tal vez algún día hagamos algún concierto acústico también. Quien sabe…
M: ¿Puedes hablarnos de alguna de tus canciones favoritas del disco?
J: 'Pallando – Forgotten Wizards II' es definitivamente una de mis favoritas y su “nacimiento” fue bastante liado. Al principio la descartamos, pero más tarde en los ensayos hablamos sobre ella y probamos algunas cosas. Kaisa tuvo algunas ideas para interpretarla con una octava y de repente todo cogió forma. Es una canción muy rimbombante y poderosa con unas preciosas partes de sintetizador en la parte media.
M: Hay un gran trabajo gráfico en las portadas e interiores de vuestros discos, así como en la imagen global de la banda. Os habéis creado unos personajes a partir de los textos de Tolkien ¿cuál es el significado de estos caracteres para cada miembro de la banda?
J: Se trata sólo de crear la atmósfera adecuada y mantener la ilusión en la Fantasía que creamos. No tenemos ninguna relación especial con nuestras caracterizaciones, etc. es sólo una de las partes de la banda.
M: Derrocháis un gran esfuerzo y talento para vuestros videoclips, ¿cómo fue el proceso de grabación de vuestro video 'Storm of the Blades'?
J: Realmente fue un poco liado al principio. Tuvimos muy poco tiempo para prepararlo y no conocíamos al director, Markku Sirves, todavía. Hablé con el unas cuantas veces por teléfono pero eso fue todo. Ninguno de nosotros tenía idea de lo que iba a pasar durante las sesiones, todo el proceso y planos estaban en la mente del director. Tuvimos un papel corto pero aún así fue muy confuso. Al principio éramos un poco escépticos acerca de los resultados pero todo se transformó en un gran éxito. Estamos muy contentos con el resultado y todo fue gracias al director.
M: En vuestro DVD 'The Journey' pudimos disfrutar de una gran actuación en directo ¿siempre hay ese sentimiento en los conciertos de BATTLELORE? ¿Qué es lo mejor de tocar vuestra música en directo?
J: Si, nuestros espectáculos en directo son siempre energéticos y agresivos. No importa si tocamos para dos o dos mil personas, nos entregamos al 110%. Lo mejor es todo lo que acontece alrededor. La energía entre el público y la banda y todos esos fans maniáticos en primera fila agitando sus cabezas!!!
M: ¿Es cierto que formaste parte de la banda de Black Metal Finlandesa HORNA? ¿Qué opinas del fenómeno del Black Metal en los países Nórdicos?
J: Si, fuí el otro miembro fundador de Horna y usé pseudónimos como Hyarn o Moredhel. Más tarde lo dejé ya que fundé Battlelore. Para mi fue más una reafirmación de las creencias paganas y el desprecio al Cristianismo. No estoy muy metido en el Satanismo, qué es lo principal en el Black Metal, por lo tanto fue la decisión correcta el dejar la banda. Con Battlelore no apoyamos ni difundimos ninguna religión o mensaje político.
Hoy en día el Black Metal es muy popular y cuenta con una gran audiencia en la escena musical. Pero afortunadamente sigue habiendo bandas como HORNA quienes mantienen vivo el auténtico espíritu del Black Metal.
M: ¿Podrías elegir entre dos bandas de diferentes estilos que te hayan influenciado para ser músico?
J: Zakk Wylde´s Black Label Society y la banda Sueca de Black/Death Metal Dissection. Ambos grupos me influenciaron mucho como músico.
M: Gracias por tu tiempo!!!, aquí tienes un espacio para poner lo que sea a modo de despedida.
J: Vamos a estar de gira entre Enero y Febrero de 2006 y esperamos ir a España también. Si lo hacemos venid a nuestros conciertos y sentid el auténtico espíritu del Fantasy Metal!!!
Entrevista - Epica
Realizada en octubre de 2005.
Entrevista en exclusiva para NOIZZ con Mark Jansen (guitarra y fundador de Epica) y Simone Simons (cantante de Epica
Martín: Hola, para empezar quiero felicitaros por los dos grandes discos que habéis sacado este año con EPICA. ¿Todavía os queda tiempo libre?
MARK: Gracias :) ¿Tiempo libre? sí claro, tengo mucho tiempo libre y me encanta practicar deporte. Pero si te refieres a tiempo para estar con mis amigos, no, desafortunadamente ;-)
SIMONE: En este momento se suponía que no iba a tener tiempo libre, pero como he trabajado muy intensamente últimamente necesito recuperar fuerzas, por lo que me he tomado un tiempo libre. Horneo torta con mi hermana y preparo la sopa de cebolla :) Ahora tengo tiempo para dormir 10 horas al día, lo cual es maravilloso!
M: Vuestro último disco 'The Score' es la banda sonora de la película 'Joy Ride', escuchando vuestros anteriores discos 'The Phantom Agony' y sobre todo 'Consign to Oblivion' siempre se encuentra alguna conexión con las bandas sonoras de películas, por los arreglos y las majestuosas introducciones. ¿Pensáis en EPICA como una gran película llena de historias y atmósferas que dejan volar la imaginación?
M: Sí, cuando la gente me dice que puede ver imágenes en frente suyo cuando escucha nuestros álbums lo considero un cumplido.
M: Vuestra música mezcla muchos elementos como fuertes guitarras, voces limpias, voces guturales,...¿Qué reacciones tiene la gente en vuestros conciertos?
M: Las reacciones hasta ahora son asombrosas, la semana pasada tocamos en Paris y la gente cantaba todos los temas de principio a fin. Fue una gran experiencia!!!
M: Simone, ha habido una evolución en tu forma de cantar, mucho más perfecta y variada, ¿qué categoría prefieres o te divierte más?
S: Sigo prefiriendo el estilo clásico, ya que empecé así. He de decir que cantar Rock y Pop es más fácil para mi ahora, ya que he practicado mucho y he mejorado mis técnicas, esto lo hace mucho más divertido.
M: Tu eres la 'Front-Woman' del grupo, por lo que todo el mundo te ve como una parte esencial de la imagen de EPICA. ¿Os preocupa la imagen global del grupo, incluyendo los videoclips, fotos promocionales, gráfica, la imagen en directo,... o no es tan importante como la música?
S: La música es lo más importante pero siempre debe tener una cara para presentarse. Es normal cuando tienes una banda grande que el/la cantante sea la cara del grupo (ya sea hombre o mujer). No me preocupa el hecho de aparecer en el material promocional, etc. Me gusta y me siento orgullosa de este papel además de cantar y escribir letras. También juego un papel especial cuando hay que preparar el grafismo de Epica.
M: Hay cuatro canciones en el disco ('Consign to Oblivion') que contienen los mismos subtítulos con diferentes partes, ¿es el tema conceptual acerca de la cultura Maya? ¿Qué significado tiene en nuestros días?
M: Sí, es sobre la cultura Maya, podemos aprender mucho de los mayas, especialmente lo importante que es el no perder los vínculos con la naturaleza que nos rodea. También utilizaban un calendario mucho mejor que el que utilizamos en nuestros días.
M: Seguramente necesitarás absorber cantidad de libros, música, películas,... para crecer como compositor. ¿Cuales son tus influencias a la hora de componer?
M: Hans Zimmer es una gran influencia (compositor de bandas sonoras), también me han influenciado mucho libros acerca de los Mayas. Películas como 'Gladiator' o 'Braveheart' son asombrosas :)
M: Simone, ¿crees qué las letras y su mensaje son tan importantes como la música?
S: Las dos cosas son importantes y deben ir unidas. A veces las letras se realizan antes que la música, otras veces es justo al revés. Lo que si es cierto es que la muchas veces las letras se adaptan a la melodía en la línea de canto, aunque lo importante es que el mensaje queda intacto.
M: El nuevo single 'Quietus (Silent Reverie)' contiene sonidos medievales y melodías melancólicas, ¿de qué habláis en esta oscura y bonita canción?
S: Tiene un mensaje muy claro. Tomar algunas decisiones en la vida puede tener consecuencias poco agradables. Hay que aceptar las consecuencias de nuestras acciones. Algunas decisiones son sobre la vida y la muerte, una vez que has elegido una de ellas pierdes la inocencia. Me gustaría que cada persona que la escuche la interprete a su manera.
M: Mark, estoy seguro de que estarás orgulloso de la canción que cierra el álbum ('Consign to Oblivion'). ¿Te resulta sencillo hacer ese tipo de canciones con tantos elementos y variedad?
M: No, esas canciones son las más difíciles de componer, pero son las que más me gustan, por lo que en el próximo disco podréis encontrar más canciones como esta.
M: La canción 'Mother of Light' se empezó a componer hace varios años, ¿qué sientes acerca de esta canción?
M: Siempre tuve la sensación de que algo estaba perdido, pero con unos nuevos elementos que se añadieron por fin tuve la sensación de que la canción estaba completa. Es muy importante para mi estar totalmente satisfecho con una canción, siempre que tengo la sensación de que una canción puede ser mejorada no la quiero grabar ni publicar.
M: ¿Podéis elegir dos bandas de diferentes estilos que os hayan influenciado para dedicaros a la música?
M: GUNS N´ ROSES (fui un gran fan durante mi infancia) y THE GATHERING (me encanta la combinación entre voces femeninas y Metal).
S: Nightwish y Rammstein.
M: Gracias por la entrevista!!! aquí tenéis un espacio para poner lo que queráis a modo de despedida. Hasta otra!!!
S: Bien, ha sido un honor y gracias por tu interés en Epica!
M: Gracias por tu interés en EPICA y gracias a todos nuestros muy leales fans!!!
Another Kind Of Death - Sleepless Every Night
Un disco rápido, directo, sin artificios con un espíritu muy rockero pero llevándolo por derroteros extremos y con una aureola oscura tanto en su música como en sus letras. Comienza sin concesiones con ‘The Rope’ dejando claro que nos encontramos ante un grupo potente, con guitarras asonantes y oscuras. Los registros vocales también varían, predominando los gritos desgarrados. ‘Venganza’, que a pesar del título está cantada en inglés, nos muestra una faceta más dinámica y rockera con un estribillo pegadizo. Es una combinación realmente buena que también podemos disfrutar en temas como ‘Car Crash’, ‘Golem’ o ‘Long Distance Vision’ donde además de las guitarras destacan las voces limpias más propias del Rock mezcladas con los gritos de influencias Noise. Hasta aquí más o menos el álbum sigue un camino muy concreto, expulsando adrenalina salvajemente, pero en el sexto corte ‘…And I Choose You From Dead’ nos sorprenden con una genial instrumental, algo más sosegada. Personalmente es una de mis preferidas y me la puedo imaginar como banda sonora de alguna peli americana de psicopatas, carreteras solitarias, extraños lugares en medio de la nada... muy buena. Pero tras este lapsus regresa la furia con ‘Spitfire’ un tema frío y asonante. ‘Alcohol & Glitter’ es un tema que sonará a algunos ya que salía en el split que mencionaba al comienzo ‘Waterloo’. En la recta final tenemos más dosis de Metal de guitarras asonantes y algo de Rock con ‘Electric Manifest’. Y para terminar un tema frío e inquietante titulado ‘Cloudy Water’ un tema muy completo que pone un gran punto y final a este ‘Sleepless Every Night’.
8,5 / 10
Impresionante descarga a medio camino entre un Rock salvaje y el Metal más desgarrado y potente. Eso es básicamente lo que nos encontramos en el nuevo disco de esta gran banda madrileña de curioso nombre: ANOTHER KIND OF DEATH. Una banda que fue una de las pioneras en nuestro país dentro del Noise-Core/ Math-Core. Y es que se trata de un grupo que no tiene miedo a experimentar con nuevos sonidos extremos y fusionarlos con la fuerza primitiva del Rock. Sacaron su primera demo en 2002, más tarde su disco debut ‘No Signal’. En 2006 participaron con tres temas en el Split ‘Waterloo’ a través de su nuevo sello Underhill Records. Y tras ir generando muchas expectativas aquí tenemos por fin su nuevo disco ‘Sleepless Every Night’, también con Underhill Records, con el que se consolidan definitivamente como una de las grandes bandas de Metal Extremo del país.
Un disco muy cañero, actual, un gran sonido, grabado con Carlos Santos y masterizado en los conocidos West West Side americanos. Tal vez podamos empezar a hablar de una ola de Metal estatal, que aunque influenciada por la escena americana e incluso europea en algunos casos, empieza a dejarse notar por nuestro país. Y es que además de frescura y fuerza a grupos como ANOTHER KIND OF DEATH lo que les sobra es calidad. Si encima le añades un gran diseño en la presentación del disco, con una buena portada y un libreto muy currado, el resultado es espectacular. Recomendado.
The Ocean - Precambrian
'Precmbrian' es un trabajo amplio, fundamentalmente se compone de dos CD a través de los cuales se desarrollan 5 partes, que a su vez se dividen para conformar un total de catorce composiciones. Esta forma de estructurar el disco obedece a un concepto global basado en el Precámbrico, era en la que apareció la vida en la Tierra por vez primera. Así en el primero de los discos, y el más breve, se concentran los cinco primeros cortes bajo el nombre de 'Hadean / Archean'. Esta primera parte esta relacionada con la época anterior a la formación de la atmósfera en la Tierra y tanto a nivel sonoro como compositivo es el más crudo y visceral. Sonidos primitivos y extremos, aunque no exentos de la característica complejidad del grupo.
9 / 10
Grandilocuente y magistral trabajo de este curioso colectivo, afincado en Berlin, de músicos y artistas que bajo el nombre de THE OCEAN nos presentan su nuevo disco 'Precambrian'. El disco ha sido grabado en "Oceanland", una antigua planta de almacenaje de la segunda guerra mundial en la que este colectivo ha creado todo un complejo, con estudio, locales de ensayo, salas, etcétera. Desde el inicio de la banda en el año 2000 hasta este 2007 las propuestas musicales de THE OCEAN se han caracterizado por buscar fórmulas novedosas y actuales dentro del Metal, y vaya que si lo han conseguido.
El segundo disco es más extenso y variado. Bajo el título de 'Proterozoic', y dividido en tres partes, nos presentan nueve cortes asombrosos de principio a fin. Es como un inmenso viaje a través de vastos paisajes en los que la mente se deja fluir. Se trata de un disco complejo, de los que hay que escuchar varias veces para poder apreciar realmente todos los matices que esconde. Incluso después de varias escuchas puedes sorprenderte nuevamente con las composiciones. Pasajes instrumentales y atmosféricos se desenvuelven a la perfección junto a escenas extremas de voces agresivas y modernas guitarras. Es dificil encasillar en un solo estilo a este grupo, pero de lo que no cabe duda es que tocan los extremos. Los temas tienen un gran calidad de principio a fin, además es conveniente escucharlos todos para sumergirte de lleno en el mundo que rodea a este 'Precambrian', por eso prefiero no mencionar ninguno en concreto, aunque por supuesto hay algunas partes en las que el clímax sonoro se hace más intenso. La calidad técnica como músicos es indudable, además el hecho de que haya múltiples participantes en este colectivo aporta una riqueza asombrosa a nivel vocal, instrumental, intelectual,... pero no hay que confundirse con esto, ya que el resultado final es muy homogéneo y coherente.
Completando el trabajo están las interesantes referencias artístico-culturales de las letras y el excelente diseño tanto de la portada como del libreto, que es de auténtico lujo. Con todo esto no queda más que recomendar encarecidamente este trabajo, especialmente a quienes les guste disfrutar de la música con tiempo, dedicando toda la atención a los temas y dejandose llevar por los sonidos. Hay que escucharlo.
Necromantia - The Sound Of Lucifer Storming Heaven
Como ya comentaba anteriormente NECROMANTIA es un grupo veterano, del pasado más oscuro. Y eso es a lo que suena su música. Parece como si nos encontrásemos ante un disco perdido en algún oscuro sótano y que ahora sale a la luz. Cuando escuchéis los primeros acordes entenderéis lo que digo. Un sonido absolutamente añejo, una producción muy floja, que nada tiene que ver con las superproducciones que se hacen hoy en día. Por si fuese poco su estilo es una especie de Black Metal bizarro con algunos arreglos sinfónicos. Pero que esto no lleve a engaño, nada tiene que ver con los grupos de Black sinfónico a los que estamos acostumbrados. Esto apesta a mazmorra oscura. El grupo presume de haber sustituido la habitual guitarra de seis cuerdas por un bajo de ocho cuerdas, lo cual riza más el rizo para acabar de completar un álbum que sin duda destacará sobre todos los que salgan hoy en día. Para bien o para mal, ya que hay que reconocer que su escucha se hace un poco extraña al principio, especialmente cuando escuchas el primer tema, que es una especie de introducción titulada como el disco ‘The Sound of Lucifer Storming Heaven’ la cual por momentos suena realmente caótica. A partir de allí se desarrollan el resto de los temas en una línea muy homogénea, mezclando las voces malvadas del Balck y cánticos rituales con una batería bastante pobre, unos bajo-guitarras muy primitivos y elementos sinfónicos. Las partes más logradas son las bizarras y oscuras melodías de carácter más sinfónico a ritmos lentos, ya que donde se quedan muy atrás ya sea por la producción o por la falta de ensayos es en las partes agresivas. Temas a destacar ‘For the Elder Magi: I – Eibon the Necromancer’ o ‘Knights of the Black and White Eagle’ por mencionar algunos. También cabe mencionar la segunda parte de ‘Les Litanies de Satan- Act II: From Hell’.
6,5 / 10
Nuevo trabajo de una de las bandas pioneras en lo que a Black Metal se refiere, especialmente de la escena griega, de donde son procedentes. El grupo fue fundado allá por 1989 por Magus Wampyr Daoloth y Baron Blood. A lo largo de todos estos años han grabado varios discos, split y recopilatorio. Estamos hablando de una banda especial, tanto por su peculiar sonido y visión creativa como por la importancia que tiene el ser una de las formaciones pioneras de la segunada ola de Black Metal junto a grupos tan importantes como DARKTHRONE, SAMAEL, EMPEROR, ROTTING CHRIST o ENSLAVED entre otras.
A pesar de ser un disco con un sonido muy primitivo e incluso carente de la energía típica del Black Metal, también hay que decir que tiene un punto atractivo precisamente por eso. Parece un disco de otra época y resulta muy original y alejado de la comercialidad. Eso sí, los seguidores de bandas más actuales y superproducciones es posible que se asusten al oir este engendro. A los coleccionistas de Black Metal nostálgicos del pasado este disco puede resultarles interesante. Tu mismo.
Crest Of Darkness - Give Us The Power To Do Your Evil
A pesar de que pueda parecer un tópico el hacer Black Metal y ser del país nórdico hay que decir que CREST OF DARKNESS no lleva la marca de la casa en su sonido. La verdad es que el grupo desde sus orígenes ha introducido diversas influencias en su música. En este trabajo lo que más se puede percibir es un Black Metal con toques de Thrash y voces malignas. Las guitarras son muy directas y la batería se maneja bien en los registros más veloces. Es evidente nada más leer el título ‘Give Us The Power To Do Your Evil’ la fascinación por el mal en las letras y en las sensaciones que produce su sonido. Y es que su cantante y fundador dice querer transmitir sus ideas y pasiones acerca del satanismo, aunque tampoco es de lo más extremo que he oído al respecto.
7 / 10
Black Metal desde Noruega. Hablamos del proyecto de Ingar Almien, quién fundara la banda hace ya más de una década. Su primer MCD es de 1996 y después grabaron cuatro discos larga duración en diferentes sellos, hasta este quinto ‘Give Us The Power To Do Your Evil’ con el sello italiano MY KINGDOM MUSIC, al igual que hicieran con su anterior trabajo. El disco ha sido grabado en los Outer Sound Studios de Roma con Giusppe Orlando como productor.
El disco comienza tras una intro de sonidos misteriosos a la que le sigue el tema ‘Antichrist’ con unas guitarras que me han recordado a MARDUK en el inicio, aunque luego la cosa cambia bastante e incluso meten algunas oscuras melodías de guitarra que bajan el ritmo y lo conducen a terrenos más oscuros. También por derroteros tenebrosos se dirige el tercer corte ‘Druj Nasu’ donde el Black se acerca al Thrash. ‘Cadavergod’ es otro tema explícito y en el cual destacan los riffs de guitarra fríos acompañados de una batería ultrarrápida, en lo que resulta uno de los mejores cortes de este trabajo. Otro tema muy Black es ‘Revenge Complete’ con una atmósfera realmente oscura. También hay temas enloquecidos como ‘Your Demons’ algo más Thrash y caótico. A un ritmo más lento tenemos el tema ‘I Love Your Palid Skin’ que contrasta con el resto de los cortes, aunque hay que decir que es uno de los más destacables ya que consigue recrear un sentimiento demencial y oscuro con reminiscencias de la vieja escuela. Cerrando el trabajo tenemos el tema que da nombre al disco y que está dividido en tres partes a modo de trilogía. Son las influencias Thrash y los riff pesados los que más se dejan oír en las dos primeras partes ‘Part 6: Crossing The Gates Of Hell’ y ‘Part 66: Becoming God’, incluso hay algún solo de guitarra en plan Heavy. Eso sí, la tercera y última ‘Part 666: Born To Rule’ recupera la velocidad y agresividad Black, además de ser una declaración de principios.
Resumiendo, un disco interesante entre el Balck Metal y el Thrash que suena bien y que tiene algún momento estelar, aunque hay ciertos altibajos en lo que a creatividad se refiere a lo largo de los once cortes que lo componen este trabajo. La presentación es buena, con una portada oscura y atractiva. Además incluye una pista multimedia con el videoclip del tema ‘Druj Nasu’ y material extra.
Metal Message IV (VVAA)
Comienza el viaje con los noruegos GJENFERDSEL y el tema ‘Svik’ haciendo alarde de los riffs gélidos del norte y las influencias Black Metal de su tierra. Un gran comienzo lleno de energía que contrasta con el siguiente corte, de la mano de FOREFATHER, del Reino Unido, con ‘Engla Tocyme’, un tema muy atmosférico con cánticos y melodías evocadoras llenas de épica anglosajona. Nos vamos hasta Estonia con la siguiente banda THARAPHITA y su Pagan Metal en el tema ‘Lidsetel Sünkjatel Radadel’ desbordando energía y majestuosa agresividad en sus ritmos, con una voz cercana al Black Metal. Otra vez en tierras noruegas con el tema ‘Hugin Og Munin’ de GALAR, grupo que recoge la rapidez y furia del Black Metal con el espíritu Folk y Pagano. Seguimos nuestro viaje por mundos ancestrales. Es el turno de OAKENSHIELD del Reino Unido, banda de un solo miembro que presenta su tema ‘Ginnungagap’ de sonoridades muy atmosféricas y épicas con elementos y melodías Folk, sin olvidar una potente base Metal. Nos vamos a Suecia con IRMINSUL y su tema ‘Vinterskald’ que combina voces desgarradas con cánticos muy paganos y melodías Folk consiguiendo un resultado muy interesante. Desde Holanda SLECHTVALK y ‘On The Eve Of Battle’ que nos sumerge de lleno en la furia épica con sus guitarras dibujando melodías de batalla acompañadas de los gritos desgarrados y los solemnes coros.
9 / 10
Cuarto volumen del recopilatorio de la web germana METAL MESSAGE, un proyecto dirigido por Markus Eck y que es de gran interés para amantes del Pagan, Folk Metal, Viking y derivados. Trece temas de otras tantas bandas de diversos países que recogen el buen estado de forma del género. Y todo ello con una presentación de auténtico lujo, con una magistral portada del conocido artista francés Jean-Pascal Fournier bajo el tema: “Druid´s summoning of Celtic god Cernunnos within the cauldron”. Además la galleta del CD tiene una pintura de Kris Verwimp. Completando el trabajo gráfico está el libreto con fotografías, logotipos e información sobre las bandas que componen este gran disco.
La segunda mitad de este fascinante viaje lo marca el octavo corte con una banda formada por numerosos miembros de más de diez países. Se trata de FOLKEARTH y su tema ‘The Riding Of The Queen Boudiccea’ una gran combinación de instrumentos Folk y la agresividad y doble bombo del Metal Pagano más guerrero, del que no dejaras de repetir sus melodías en tu cabeza. ‘The Journey To Lyngvi’ de la mano de los belgas THEUDHO que consiguen recrear hermosos y oscuros pasajes épicos entrelazando las melodías paganas con la fuerza del Black Metal. Buenas melodías de guitarra y mezcla de voces femenina (majestuosa y melódica) y masculina (agresiva) para esta banda de Rusia llamada ALKONOST y su tema ‘Darkness’. Los germanos SLARTIBARTFASS nos sorprenden con sus sonidos Folk de gaita perfectamente combinados con las guitarras Metal en su ‘St. Cuthbert’ consiguiendo momentos de gran belleza y majestuosidad. Ya en la recta final nos vamos hasta Letonia con SKYFORGER que traen el tema más tranquilo y Folk del disco, con los hermosos sonidos de su tierra natal, en donde destacan las voces masculinas que nos remontan a tiempos lejanos. Los irlandeses SIROCCO son los encargados de culminar nuestro viaje. ‘Forsaken Shores’ es su tema y en el que nos muestran su Metal céltico a medio tiempo en más de ocho minutos.
Un auténtico viaje por los bosques y paisajes épicos que evocan los sonidos paganos de este formidable CD. Un trabajo impecable en el que todas las bandas comparten un espíritu común que aporta una gran coherencia y homogeneidad al sonido y esencia del disco. No es un trabajo en el que destaque algún tema sobre los demás, todos tienen algo interesante que ofrecer y la calidad de los temas es bastante alta. Un formidable trabajo hecho con pasión y cuidando los detalles al máximo. Probablemente uno de los mejores recopilatorios del año y una pieza de coleccionista para los que amen el Pagan Metal.
Deinonychus - Warfare Machines
El resultado es una obra auténticamente oscura en la que se respira la destrucción y la desolación de una batalla apocalíptica. En su hoja promocional se definen como Apokalyptic Doomish Black y la verdad es que es una buena forma de describir su sonido. Ante todo priman las sonoridades Doom muy oscuras, entre tiempos lentos y pesados enlazados con medios tiempos, pero también encontramos feroces ataques de Black Metal a una velocidad infernal. Es el caso de temas como ‘MG-34’ o ‘Carpet Bombing’ en los que desatan su furia como una tormenta. También hay espacio para temas más rítmicos con medios tiempos pegadizos y efectivos como 'NaPolA'. La temática como ya anuncia el título del álbum gira entorno a la guerra y las atmósferas oscuras que la mente humana puede experimentar en ambientes devastados, en un tono muy nihilista. Es por eso que la aureola de desolación y profunda oscuridad de sus temas sea una constante de principio a fin. ‘Krematorium’ abriendo el disco es un buen ejemplo de ello. Uno de los temas más interesantes es ‘False Flag’ donde la labor de la voz resulta estremecedora, especialmente en las partes más Doom. La música es muy básica y sin apenas ornamentos, pero consiguen crear atmósfera e impregnarlo todo de oscuridad. Temas como ‘Nerve Agent’ son buena muestra de la capacidad que tienen para los tiempos lentos y asfixiantes. Ocho temas que se van sucediendo como si de una pesadilla se tratara y que concluyen con el tema ‘Morphium’ ahondando en la vertiente Doom del grupo.
8 / 10
Una oscura sorpresa la de este proyecto germano-holandés llamado DEINONYCHUS. La banda nació de las cenizas del grupo de Black Metal holandés MALEFIC OATH, como proyecto individual de Marco Kehren en 1992. Desde entonces ha llovido mucho y tras varias demos y discos y una formación mas establecida el grupo saca a la luz este ‘Warfare Machines’ con el sello italiano MY KINGDOM MUSIC. Marco se ha acompañado nuevamente de Jürgen Bartsch (BETHLEHEM) al bajo y la colaboración de Giusppe Orlando (NOVEMBRE) a la batería y percusión.
Un disco realmente oscuro y devastador que si bien no destaca dentro de ninguno de los géneros que aborda, principalmente el Doom, si que le da un punto de vista muy inquietante y bélico-apocalíptico. Por lo demás un gran sonido, una presentación acorde a la música y una voz muy destacable dentro del género oscuro.
The Band Apart - Death Can Dance
Lo primero que llama la atención de este trabajo es la excelente presentación del disco, con un diseño colorido y muy salvaje, pero a la vez alejado de los cánones de lo que suele ser el Death Metal. Y es que THE BAND APART aporta frescura al género, con unos temas muy contundentes en los que usan recursos clásicos pero de una forma muy original. Con una intro breve pero intensa (hay que escucharla) comienza el primer tema ‘Above To A Live Of Suffering’ en el que dan buena muestra de su saber hacer y el sonido actual que destilan. Buenas guitarras, una base muy potente y un gran uso de los registros vocales. Voces guturales y cavernosas se baten ferozmente con gruñidos agudos y desquiciados. Hay que decir que en algunos momentos más parece un grupo de Grind que otra cosa. Guitarras muy a la americana y tiempos rápidos mezclados con otros más lentos como en ‘Day Of The Dead’ donde además destaca el uso de los gruñidos como si de un instrumento se tratase, cosa que repiten en otros temas como ‘Splatter Party’ o ‘Don´t Say I´m Sorry’; en esta última además hay unas excelentes guitarras Death que hacen vibrar. Otro gran tema en el que destacan también el uso de las guitarras es ‘Asphyxiate In Your Memories (Sweet Revenge)’. En cuanto a las letras se podría decir que son un cruce entre los MISFITS y CANNIBAL CORPSE, eso si ninguna en nuestro idioma. En lo musical se nota que son buenos músicos y dominan (o machacan) instrumentos, aportando su toque de frescura y una enorme intensidad.
7,5 / 10
Brutal descarga de Death Metal de nueva ola la que traen estos madrileños llamados THE BAND APART con su disco debut ‘Death Can Dance’. Disco que ha sido masterizado en los prestigiosos estudios estadounidenses de West West Side (MASTODON, MADBALL, CANNIBAL CORPSE, HATEBREED,…). Y precisamente son las influencias estadounidenses, más concretamente las nuevas bandas de Death y Metal Core, las que dejan su huella en el sonido de esta prometedora banda.
Un buen trabajo con ocho trallazos entre el Death, el Metal Core, Grind,… con guitarras brutas, algunas melodías y voces muy extremas. Tal vez en lo único que pecan es en repetir determinadas fórmulas sonoras en varias canciones, no obstante el disco tampoco resulta monótono. Muy recomendable para seguidores de bandas como DESPISED ICON, THE BLACK DAHLIA MURDER o ALL SHALL PERISH. Seguro que sorprenderá a muchos
Life´s Decay - Szilentia
Doce cortes de títulos monosilábicos (como el título del álbum) en unos cincuenta minutos de sonidos Minimalistas, Neo Clásicos, Dark Wave a ritmo Marcial e Industrial. Un compendio de estilos con los que han formado una personalidad propia y un mundo fascinante y oscuro que se completa con los diseños que acompañan a cada uno de sus trabajos. Imágenes en blanco y negro, misteriosas y atractivas a la vez. Con todo esto crean una atmósfera fría y oscura en la que se desenvuelven realmente bien. Desde el inicio con la inquietante ‘Retroscape’ uno se adentra en este ecléctico viaje donde los ritmos marciales marcan el camino. También hay espacio para las melodías, además de la dulce y sensual voz de Alea que contrasta con la frialdad de la música. Por otro lado el acento francés también aporta un rasgo muy característico en la manera de cantar, buen ejemplo es el tema ‘Calm’. En un tono más oscuro nos encontramos con ‘Stukarcht’ con misteriosas voces masculinas y un ritmo Industrial muy potente. Contrastando con la parte más oscura hay temas como ‘Diluvia’, ‘Claressa’ o ‘Descence’ donde la dulce voz y las melodías de teclado llevan la delantera. Otro tema destacable es sin duda el décimo corte ‘Lawsia’ que es uno de mis preferidos y en los que Alea brilla especialmente, acompañada de melodías atmosféricas y misteriosas realmente buenas. Y es que la parte final del disco es realmente interesante sino escucha las sonoridades casi experimentales del tema que cierra el disco ‘Lektvr’.
8 / 10
Ya tenemos aquí el nuevo trabajo de este proyecto de música y diseño con base en París llamado LIFE´S DECAY. El cuarto disco de su carrera y al que han bautizado con el nombre de ‘Szilentia’. Para quienes no los conozcan todavía diremos que el grupo fue formado por Lyktwasst en 2003, a quién más adelante se uniría Alea formando el dúo que compone este interesante proyecto. A quines ya los conocían y disfrutaron con su anterior ‘Lysselia’ se podrán hacer una idea del particular y personal sonido de este dúo francés.
‘Szilentia’ es una obra muy completa y de gran calidad creativa tanto a nivel musical como visual. Así que si te gustan las sonoridades Industriales, Minimal, Neoclásicas y los ritmos Marciales, no debes perderte este gran trabajo.
Gamma Ray - Land Of The Free II
Para quienes crecimos escuchando los primeros trabajos de HELLOWEEN es inevitable mirar hacia atrás y comparar. Del mismo modo en una banda con tanta trayectoria e importancia en el Heavy Metal y el Power Metal no se puede escuchar un nuevo trabajo sin compararlo con momentos estelares del pasado. Más aún si este nuevo ‘Land Of The Free II’ resulta ser la secuela de un clásico del grupo. Dicho todo esto, lo primero que te viene a la mente cuando escuchas este trabajo es que estás ante un buen disco, pero que no supera el alto del listón marcado por algunos de sus éxitos anteriores. Un disco con buenos temas como el que abre el trabajo y que lleva por título ‘Into The Storm’, muy rítmico y pegadizo. Una cosa que no pasa desapercibida son ciertos guiños a los mismísimos IRON MAIDEN en temas como ‘From The Ashes’, ‘Insurrection’ (que cierra el álbum) y especialmente en ‘Opportunity’, donde a mitad de canción hay una parte en la que parece que Steve Harris se ha apoderado del bajo, incluso la melodía suena a las guitarras del clásico de MAIDEN ‘The Clairvoyant’. No es que el tema sea un clon del anteriormente citado ya que es solo una parte de la canción pero las similitudes son más que evidentes.
7 / 10
La veterana banda de Hamburgo GAMMA RAY, liderada por el carismático Kay Hansen, vuelve a la actualidad discográfica con su reciente fichaje por Streamhammer/SPV, como ya hicieran los propios HELLOWEEN. En esta ocasión el Sr. Hansen (como siempre a la voz e incansable guitarra) acompañado por Henjo Ritcher (guitarra), Dirk Schalächter (al bajo) y Daniel Zimmermann (a la batería) nos presenta nada más y nada menos que la segunda parte de su clásico de 1995 ‘Land Of The Free’. Producido junto a Tommy Newton en los Area 51 Studios, con un sonido muy Heavy al que no se le pueden poner pegas.
Temas interesantes y variados como ‘To Mother Earth’ en la que combinan las partes más Power con melodías muy pegadizas y con sabor a los HELLOWEEN de antaño. Grandes solos y riffs de guitarra en temas como ‘When The World’, sin abusar de alardes virtuosos que dejan claro que estamos ante una banda con raíces en el Heavy Metal. En una onda más Heavy Rockera está el tema ‘Rain’ donde Hansen deja de lado los registros vocales más agudos. ‘Leaving Hell’ con su potente base Power pero que resulta algo fría en su conjunto. Un tema que sin duda destaca es ‘Empress’ a medio tiempo y con buenas melodías (recordamos por momentos a ACCEPT) e incluso guitarras acústicas. Con otra pegadiza melodía nos asalta ‘Real World’, tema en el que también destacan los coros. ‘Hear Me Calling’ es otro de los temas más potentes y con un aire más oscuro que el resto y en el cual las voces de Hansen están más logradas.
Un buen trabajo de Heavy/Power Metal pero que a los más clásicos les sabrá a poco ya que no alcanza la pasión y la genialidad de algunas de las obras con las que nos deleitó Kay Hansen en el pasado. En cuanto a sonido y presentación (la portada es muy clásica y está muy lograda) el disco se lleva una nota alta.
Primordial - To The Nameless Dead
‘To The Nameless Dead’ es el título que han puesto a esta nueva obra en la que, como no podía ser de otra forma, vuelven a potenciar al máximo las influencias de su tierra natal y sus tradiciones. Y es que este disco es un auténtico torrente de sonidos épicos donde se aúnan una gran cantidad de influencias que la banda ha ido desarrollando a lo largo de los años. Podrás escuchar sonoridades cercanas al Black Metal, al Death Metal e incluso algo de Heavy Rock, pero lo que de verdad define a este álbum son los tintes Pagan-Folk. Canciones de una intensidad épica formidable y donde destaca la gran voz de A.A. Nemtheanga que sabe imprimir solemnidad y grandilocuencia a los temas. Con un inicio melancólico y evocador a la vez que potente con ‘Empire Falls’ donde podemos hacernos una buena idea de lo que nos vamos a encontrar en este trabajo. A un tiempo más lento le sigue la intensa y dramática ‘Gallows Hymn’. No te pierdas los tambores al comienzo de ‘As Rome Burns’ donde rememoran toda la épica de tiempos pasados. Canciones con una aureola decadente y oscura. Un tema a destacar es sin duda ‘Heathen Tribes’ con un espíritu muy pagano y Folk que hará las delicias de muchos. Otro tema a tener en cuenta es ‘Traitors Gate’ que ya en la recta final del álbum nos ofrece la mayor dosis de agresividad del disco, con una batería que se sale. El tema que cierra el disco también es de lo más interesante con unas fantásticas melodías y riffs de guitarra. Tanto las guitarras como las bases y la voz tienen un sonido muy analógico lo que aporta una gran credibilidad a la banda, con un estilo muy alejado de lo que hoy se suele hacer. La voz, como comentaba anteriormente, destaca enormemente en este disco con una gran habilidad para los tonos limpios y solemnes tanto como para registros más furiosos y desgarrados.
9 / 10
Ya tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo con Metal Blade Records de los irlandeses PRIMORDIAL. Ya ha llovido mucho desde los orígenes de la banda en su Dublín natal como grupo de versiones formado por Ciaran Macuilliam y Pol MacAmhlaigh en 1987. Hay que destacar que la suya fue la una de las primeras maquetas de Death Metal de Irlanda (en 1988). Pero no fue hasta el verano de 1991 que se unió al grupo A. A. Nemtheanga y es cuando cambiaron su nombre por el que aún hoy mantienen PRIMORDIAL. Una de las constantes en su biografía ha sido la falta de apoyo promocional y algunos parones que dejaron a la banda fuera de juego bastante tiempo. Sin embargo no se rindieron y poco a poco fueron ganándose el respeto de la escena y los fans hasta fichar por Metal Blade con quienes sacaron su anterior ‘The Gathering Wilderness’ de profundas raíces irlandesas en su música.
La intensidad y la atmósfera se mantiene durante los ocho cortes de este trabajo, que sin duda es uno de los discos a destacar de este 2007. Con un espíritu muy tradicional y un sonido de una enorme intensidad, además del sello personal que aportan estos irlandeses al género. Si te interesan las bandas que unen el Folk, la épica y el Metal más potente ‘To The Nameless Dead’ es una referencia para no perderse.
Lay Down Rotten - Reconquering The Pit
‘Reconquering The Pit’ es como han bautizado a esta bestia sonora en la que el grupo hace alarde de su madurez con los instrumentos. Un disco con un sonido muy actual en lo que a producción se refiere, pero con un sabor Old School en muchos de sus matices. Sin duda la mayor influencia para LAY DOWN ROTTEN ha sido de Death Metal sueco. Reminiscencias varias: desde los viejos HYPOCRISY hasta GOREFEST pasando por AT THE GATES. El resultado final es un Death Metal muy potente y áspero, aunque no exento de melodías en las guitarras, eso sí sin llegar a la etiqueta de Death Melódico ya que aquí lo que prima son las voces guturales y la contundencia rítmica. Un excelente trabajo especialmente en las guitarras, que incluso nos sorprenden con algunos solos excepcionales en varios temas como por ejemplo en ‘Sound Of Breaking Bones’ con un largo tapping incluido. Tampoco hay que olvidar los geniales riffs que se marcan, con mucha variedad pero dentro de los parámetros del Thrash y el Death. Temas de melodías apocalípticas como ‘Bitter Thoughts’ y un estribillo brutal con esa pedazo de voz gutural. El séptimo corte ‘Nihil’ destaca también por el breve pero intenso doblete de voces entre grave-gutural y aguda-desgarrada. Un disco que no da un minuto de tregua a base de buen Death Metal desde su primer tema ‘Anarchic Outburst’ hasta el último ‘All Of This Pain’. Canciones con letras que hablan de anarquía, política, suicidio,… que sin duda encajan muy bien con la crudeza de su música.
8 / 10
Death Metal aplastante y destructivo es lo que nos ofrecen LAY DOWN ROTTEN con su nuevo disco, que supone además el debut con Metal Blade Records. Para situarnos un poco habría que decir que la banda se formo oficialmente en mayo de 2000, aunque anteriormente ya tuvo su embrión como proyecto personal del cantante Daniel Jacobi. Tras varias maquetas y discos la banda fue arrasando y tocando en directo todo lo que pudo. Así hasta llegar a su anterior trabajo ‘Breeding Insanity’ en el que demostraban ya su grandeza en el mundo del Death Metal.
Un disco muy recomendable para todos los amantes del Death Metal en general, ya que puede satisfacer los oídos más Old School del Death Metal como los que les gusten las guitarras con mayores dosis de melodía y ritmos rápidos de influencia Thrash. Una banda que a pesar de ser alemana rememora los sonidos suecos del género Death Metal. Otro factor positivo es la sobresaliente portada del disco, absolutamente devastadora y oscura a la vez que actual.
Ictus - Imperivm
Se podría decir que ICTUS es un compendio de influencias que van desde el Crust o el Hardcore más salvaje hasta el Post-Metal, con un rollo casi experimental por momentos. Dicho esto uno se puede esperar un disco repleto de temas de apenas dos o tres minutos de duración en los que se descargan los acordes a toda hostia, como suele ser habitual en muchas de estas bandas. Pues nada de eso. ‘Imperivm’ cuenta con un solo tema; un tema de casi cuarenta minutos de duración y que va progresando en diferentes partes, con diferentes sonoridades pero con un hilo conductor común. Una gran variedad en la que podemos disfrutar de momentos Metal-Crust muy crudos pero también de melodías de guitarra e incluso de partes más ambientales e instrumentales, como sucede en el meridiano y al final del disco. Y es que básicamente ‘Imperivm’ gira en torno a la historia reciente y más concretamente a la situación político, bélica y de manipulación llevada a cabo por parte de los gobiernos de Estados Unidos a nivel mundial. Con una letra crítica, dura y casi se podría decir que apocalíptica. Para estas letras una voz que está perfectamente integrada con la música, en un tono desgarrado y extremo, tanto que al principio tendrás que hacer uso del libreto para pillarla del todo. Un libreto que forma parte de una excelente presentación, que encaja a la perfección con la música y el concepto de este disco, aparte de contener la letra completa (que como os podréis imaginar es bastante larga) y notas explicativas sobre la temática abordada e incluso traducciones al inglés y al ruso. Muy completo.
8 / 10
Una verdadera sorpresa este pedazo de disco de los gallegos ICTUS titulado ‘Imperivm’ y que ha sido editado en nuestro país por Threepoint Records y Underhill Records. Grabado y mezclado en los estudios Sadman de Madrid y masterizado por Nick Litwin en Mastering Mansion Madrid. Y el resultado es un trabajo con un sonido extremo, actual y que está a la altura de las circunstancias, ya que la música de ICTUS es un auténtico torrente de furia desgarrada y ambientaciones sonoras interesantes.
En definitiva un disco de lo más interesante en lo que a la escena extrema estatal se refiere y que a pesar de contar con un solo tema, el resultado final es de lo más variado y original en muchos aspectos. Si a eso le sumas el excelente diseño y su buen sonido la conclusión es que nos encontramos ante un trabajo más que recomendable.
Dark The Suns - In Darkness Comes Beauty
Como ya mencionaba anteriormente la influencia finesa se nota bastante en la música de esta joven banda. Su estilo se podría definir como un Metal Melódico con influencias Gothic-Doom. Hay tres rasgos fundamentales en su sonido: las guitarras Metal potentes y rítmicas; las voces, entre los susurros y lo gutural; y por último los teclados, que son los que aportan las melodías y la cara más dulcificada de su sonido, muy en la onda de otras bandas de Gothic Metal de su país. Una combinación que funciona muy bien sobretodo por el fuerte contraste entre la imponente voz gutural y las fantásticas melodías de teclado. El tono de los temas es oscuro y melancólico, como ya se puede intuir al ver el nombre del grupo o de la mayoría de sus temas, siempre en una misma línea. Todos estos elementos hacen que la música de DARK THE SUNS no resulte novedosa en ningún aspecto, pero lo que si hay que reconocer es que manejan muy bien el estilo y no defraudarán a quienes busquen este tipo de sonoridades. Esto también hace muy difícil destacar algún tema ya que todos tienen características muy similares y la calidad es bastante alta, desde su inicio con ‘Reflections’ hasta la fantástica ‘Away’ que cierra el disco y es probablemente una de las mejores, donde las melodías de teclado se acompañan también de melodías de guitarra. Algunas más melódicas como ‘Alone’ y otras algo más desgarradas como ‘Drama For Gods’, pero básicamente un mismo concepto musical de principio a fin.
7 / 10
Debut discográfico de esta banda nórdica, finlandesa más concretamente, ya que se nota bastante en este disco esa mezcla de melancolía y melodías tan característica de esas tierras. DARK THE SUNS comenzó como el proyecto en solitario de Mikko Ojala en el año 2005, en el que grabó su primera demo. Tras una segunda demo, varios cambios y ya con una banda completa aparece por fin su primer disco titulado ‘In Darkness Comes Beauty’ con Firebox Records.
Si te gusta el melancólico sonido finlandés y las bandas que mezclan dulces melodías con voces guturales y profundas, esta banda te interesa. Ideal para sumergirse en un bonito mundo de oscuridades y dramas. Y es que ya lo dice el título del álbum ‘In Darkness Comes Beauty’.
Colosseum - Chapter I: Delirium
No caben muchas dudas a la hora de etiquetar el sonido del grupo, ya que lo que hacen básicamente es Funeral Doom. Eso no quiere decir que no haya otro tipo de influencias, de hecho una de las mayores bazas del grupo son las atmósferas Dark Ambient que consiguen en muchos momentos del disco y sobretodo una influencia de la música Orquestal y de las progresiones más clásicas. Todo ello para crear un trabajo oscuro y majestuoso a partes iguales, donde las melodías lúgubres pero clásicas aportan un acabado muy atmosférico. Un constante y angustioso Down Tempo que impregna de atmósferas sombrías cualquier espacio. La voz es cavernosa y lúgubre hasta el límite y combina de una manera muy especial con los sonidos más orquestales que tan característicos son en este trabajo. También podemos disfrutar de guitarras pesadas y una base muy Doom. Las letras acompañan perfectamente a la música: oscuros mitos, evocaciones oscuras, momentos depresivos y como indica el título del álbum: delirio. Por supuesto prácticamente todos los temas superan los diez minutos de duración y los tiempos lentos son constantes desde el inicio con ‘The Gates of Adar’ hasta la última ‘Delirium’ que es probablemente la más oscura del disco. No es un trabajo donde destaque algún tema sobre los demás ya que todo el conjunto forma parte de la misma atmósfera y para disfrutarlo realmente lo mejor es escucharlo entero y sumergirte en el oscuro mundo que nos retratan estos fineses. Por nombrar algunas influencias se podrían comparar con los también finlandeses SHAPE OF DESPAIR e incluso con DEAD CAN DANCE.
7,5 / 10
Primer trabajo oficial de esta banda finlandesa que se hace llamar COLOSSEUM y que desde las filas de Firedoom/Firebox nos presenta un Funeral Doom de una excelente calidad en este ‘Chapter I: Delirium’. La idea del grupo nació allá por 2006 cuando el líder de YEARNING tras sacar hasta cinco CD´s larga duración decidió crear algo más lento, pesado y extremo. Este es el nacimiento de COLOSSEUM.
Un gran debut y un trabajo muy interesante para quienes sigan el Funeral Doom y el movimiento Dark Ambient. Las composiciones son complejas y ricas en matices, eso sí siempre dentro de la misma línea sin grandes variaciones sonoras. Así que si te gustan los temas largos, pesados, neoclásicos y lúgubres este disco no te defraudará en absoluto.
Dead Means Nothing - Seeds Of Hate
8 / 10
Por fin tenemos en las manos el debut discográfico de esta banda de Pamplona que fue seleccionada entre las 12 finalistas de concurso europeo de maquetas organizado por la conocida Nuclear Blast. Y no es para menos ya que al escuchar el disco de lo que no cabe duda es de la enorme calidad musical que tienen dentro del estilo que practican. Un sonido muy bien logrado y una presentación realmente buena en lo que a portada y libreto interior se refiere. Así se presenta este ‘Seeds Of Hate’ de la mano de Fragment Music y Three Point Records, toda una revelación para este 2007.
Metal Core de influencia americana y Death Melódico del norte de Europa es lo que predomina en este trabajo principalmente, con un sonido de lo más actual y potente que recordará a bandas más conocidas como KILLSWITCH ENGAGE, THE HAUNTED e incluso los desaparecidos AT THE GATES. Fuertes contrastes entre las partes agresivas y las partes melódicas, que también hay que decir que abundan en el disco. Los temas son muy rápidos y repletos de energía con muchos guitarrazos Thrash-Death y voces desgarradas e incluso guturales, pero con mucha presencia de estribillos melódicos de voces limpias y toque emotivo bastante pegadizos. Un contraste que funciona bien si no se abusa, pero en mi opinión las partes más agresivas son las que de verdad les hacen ganar puntos. Desde el comienzo con ‘Take This Life’ la banda demuestra la gran potencia de sus temas y su capacidad tanto para las partes brutales como para las melodías. Hay temas curiosos en los que parece que estás escuchando un temazo de Death Metal nórdico que de repente toman un cariz melódico que contrasta bastante, véase el sexto corte ‘Safe From What I´ve Done’. Temas muy guitarreros en general con buenos riffs y una batería demoledora, una combinación que resulta un torrente de energía. Otro tema destacable es ‘The Seeker Of Darkness’ con unas guitarras especialmente acertadas y uno de los más agresivos con ausencia de estribillos melódicos al igual que el tema que le sigue: ‘Where Is Your God’ otro temazo brutal y repleto de calidad.
Resumiendo: un gran debut y otra buena muestra del Metal de alta calidad que está saliendo últimamente a nivel estatal. Un disco que gustará sin duda a los seguidores del Metal Core que tanto ha proliferado en los últimos años y también a los que gusten de sonoridades cercanas al Death Melódico. Además se agradece el cuidado diseño de la portada y el libreto, en el que aparecen las letras (por cierto todas en inglés) y una cita de Jorge Luis Borges: “La muerte es una vida vivida; la vida es una muerte que viene’.
http://www.myspace.com/deadmeansnothing
Mystic Prophecy - Satanic Curses
Lo que este ‘Satanic Curses’ nos ofrece es un compendio de estilos bien combinados y de corte clásico, principalmente Power Metal pero con muchas referencias al Thrash Metal o el Heavy Metal clásico. Olvídate de los teclados y de los estribillos endulzados, en este trabajo lo que predominan son las guitarras más salvajes de corte Heavy-Thrash con la majestuosidad épica del Power Metal. Todos los temas llevan una temática oscura en común, como ya se puede intuir al ver el título del álbum y la fantástica ilustración de la portada, muy clásica por cierto. Desde el inicio con ‘Back from the Dark’, ‘Dark Forces’ o ‘Evil of Destruction’ se desata la furia a toda velocidad. Temas algo más clásicos y a medio tiempo como ‘Sacrifice Me’ con interesantes melodías de guitarra y voces típicamente Heavy. El cuarto corte, que es el que da nombre al disco ‘Satanic Curses’, es uno de los más pegadizos y oscuros junto con otros como ‘Demons Blood’ o ‘Rock the Night’. Siguiendo los mismos patrones se van sucediendo los doce cortes, incluyendo bonus track, que componen el disco con casi cincuenta minutos repletos de energía y temas de gran calidad, que si no ofrecen nada novedoso si que hay que decir que resultan muy efectivos. Como curiosidad hay que mencionar que en el penúltimo corte se marcan una soberbia versión del ‘Paranoid’ de BLACK SABBATH que hará las delicias de los más clásicos.
7,5 / 10
Nuevo trabajo de una de las bandas greco-germanas de Power Metal más oscuras y potentes: MYSTIC PROPHECY que de la mano de Massacre Records nos presenta su quinto trabajo titulado ‘Satanic Curses’, que ha sido mezclado por Fredrik Nordström en los Fredman Studio de Suecia y producido por R.D. Liapakis. Si con su anterior disco ‘Savage Souls’ ya habían probado su buen estado de forma con este nuevo disco siguen el camino trazado y se consolidan dentro del género.
Un interesante trabajo para los amantes del Power Metal e incluso para seguidores del Thrash clásico europeo. Hay que decir que en su versión limitada está en formato Digipack incluyendo un bonus CDR.
Foscor - The Smile Of The Sad Ones
Nueve temas a cual mejor en los que la oscuridad es el denominador común, como el propio nombre del grupo indica. Al escucharlo por primera vez te vienen a la cabeza bandas e influencias muy dispares: desde la épica oscura de viejos trabajos de KEEP OF KALESSIN hasta las sonoridades más experimentales o Avant Garde de unos VED BUENS ENDE. Lo que si está claro es que recogen lo mejor del sonido nórdico para fusionarlo con elementos de su tierra natal. En este aspecto cabe destacar el uso tanto del inglés como del catalán en los textos de las canciones, así como el logo inspirado en el modernismo catalán. Todo esto contribuye a dar un sabor muy especial a FOSCOR.
9 / 10
Como una tormenta gélida y oscura se presenta este nuevo trabajo de los catalanes FOSCOR, el segundo larga duración de su carrera tras el anterior ‘Entrance To The Shadows Village’. La banda, que comenzó como grupo de estudio con solo dos integrantes, Falke y Fiar, ha ido evolucionando y consolidándose hasta llegar a este punto marcado por ‘The Smile of the Sad Ones’. Ya con una formación estable y con el Black Metal como base, la banda ha sabido marcar un sonido a medio camino entre lo clásico y la experimentación que no dejará indiferente a ningún seguidor del Black de corte nórdico y que sin duda es ya una de las referencias fundamentales del estilo a nivel estatal.
En lo musical se puede decir que es un disco muy variado, lleno de matices y muy maduro a nivel compositivo, pero con una profunda raíz proveniente del Black Metal más básico. Las guitarras son magníficas, llegando a crear verdaderas atmósferas sin necesidad de teclados como es el caso de temas como ‘Gebre’, ‘Narrow is the Path to Darkness’ o la inspirada ‘El Palau dels Plors’, esta última con un poema de Salvador Espriu y un final melancólico y misterioso a base de guitarra acústica. En una vertiente más Avant Garde encontramos el tema ‘The Shame and the Spectre’ que, salvando las distancias, tiene unos cánticos iniciales que recuerdan a los lamentos de SOPOR AETERNUS y que finalmente desemboca en un crudo Black Metal. Otra de las grandes bazas de FOSCOR es la variedad de registros vocales y el gran uso de los mismos, con momentos típicamente Black y otros más lúgubres y decadentes. Pero si hubiese que destacar un tema por encima del resto, lo cual no es sencillo, habría que mencionar el octavo corte ‘…I Tornà de les Cendres’ donde consiguen un verdadero éxtasis de oscuridad.
‘The Smile of the Sad Ones’ es un disco que ya suena a clásico y es que es uno de esos trabajos profundos que te sumergen por completo en su mundo y te hacen sentir en medio de una auténtica tormenta. Majestuoso, crudo, oscuro, inspirado, magnífico.
Demiricous - Two (Powerty)
‘Two (Poverty)’ es un disco furioso por todos los lados de lo que ellos mismos denominan como Street Metal (metal callejero). Incluso comentan que lo de Poverty (pobreza) es por este último año que han pasado trabajando en el disco y durante el que se han quedado sin blanca. Una combinación de Thrash, Hardcore y Death Metal que suena como una auténtica máquina de odio. Se notan influencias de grupos clásicos como SLAYER o PANTERA con un toque del Death americano. Tienen temas rápidos como el segundo corte ‘Expression of Immunity to God’ donde la batería se sale. Los riffs de las guitarras son sencillamente bestiales a lo largo de todo el disco, buen ejemplo es ‘Tusk And Claw’, ‘Engineer’ o ‘Appreciation for Misery’ donde además meten unos solos salvajes. Escucha temas como ‘Leprosaic Belief’ y rememorarás lo que es el Hardcore más potente. La mayoría de los temas además de rápidos son muy rítmicos y enganchan con facilidad y la voz tiene muchos matices Hardcore y Thrash que hacen que el resultado final sea muy agresivo. Y es que la banda no da un minuto de tregua a lo largo de los doce temas que componen el álbum, incluso en el último ‘Blackish Silver’ una instrumental a medio tiempo muy potente con unas guitarras oscuras y envolventes que pone un buen punto y final a este ‘Two’.
8,5 / 10
Son muchas las bandas de Metal-Core que vienen de los Estados Unidos y si bien hay un alto nivel en general, lo cierto es que la mayoría peca de falta de originalidad o por lo menos de falta de sentimiento. Afortunadamente este no es el caso. DEMIRICOUS le pone mucho sentimiento a su música: sentimiento de mala ostia. La banda ya publicó su primer trabajo en 2006 bajo el título de ‘One (Hellbound)’ y ahora en 2007 de la mano de Metal Blade nos presentan ‘Two (Poverty)’ con un sonido demoledor, grabado en los estudios Mana a cargo de Erik Rutan (CANNIBAL CORPSE, NILE,…).
Un disco con un sonido bestial y muy actual, para no parar de agitarse de forma convulsiva. Un gran trabajo en el que además destaca la portada, con una magnífica ilustración muy Old School que bien podría pertenecer a una banda de Death Metal. La verdad es que este disco gustará tanto a los seguidores de los sonidos más extremos como a quienes gustan del Metal-Core americano.
As Light Dies - A Step Through The Reflection
9 / 10
Mucha atención a esta banda y a este trabajo. El disco que nos ocupa no es bueno; es espectacular. Una auténtica maravilla que deja en lo más alto el listón de la música extrema en nuestro país. La banda: AS LIGHT DIES, madrileños; el disco: ‘A Step Through The Reflection’, su primer trabajo oficial de la mano del sello Mondongo Canibale. Anteriormente el grupo ya había grabado tres demos en las que ya apuntaban todo su potencial.
La música de AS LIGHT DIES no se puede encasillar en un solo género, ni falta que hace. Lo que si se puede decir es que detrás de este proyecto hay gente a la que de verdad le importa la música y no se conforma con repetir patrones típicos o tendencias de moda. Black Metal, Death, Rock Progresivo, música Neo-Clásica, Gothic-Doom, Folk, Avant Garde… un sinfín de influencias mezcladas con verdadera maestría. Es un disco que hay que escuchar con tiempo, prestarle atención y disfrutarlo. Nada de estribillos pegadizos ni líneas melódicas simples; sus canciones son complejas, enrevesadas y largas. Una primera escucha no es suficiente para saber lo que nos depara realmente este trabajo. Cada vez que lo escuchas encuentras nuevos matices y te va enganchando como una droga que te sumerge en un profundo viaje. Se pueden enumerar algunas influencias como ENSLAVED (escucha las guitarras del segundo tema ‘Out Of The Cave’), BORKNAGAR, ANATHEMA, ARCTURUS… incluso en algún momento me han recordado a las composiciones de LACRIMOSA. Voces melódicas, voces desgarradas y guturales; guitarrazos crudos y fríos; pasajes neo-clásicos y atmosféricos; estructuras progresivas…Un trabajo realmente completo y con un nivel compositivo e instrumental del más alto nivel. Difícil destacar algún tema, ya que lo idóneo es escuchar todos seguidos, pero como curiosidad destacaría temas como ‘Weird Imperfect Symmetry Of Creation’ de más de once minutos y una enorme riqueza y variedad sonora. Otros como el que da nombre al disco ‘A Step Through The Reflection’ muestran la brutalidad que el grupo puede llegar a conseguir con momentos muy cercanos al Death más salvaje. Otros más sosegados y evocadores como ‘In Fairies Garden’. Melancolía en temas como ‘The Sinking of Atlantis’. Desoladores como ‘Imprisoned Forever’. Varias instrumentales donde se lucen los teclados y los violines.
Un trabajo de sobresaliente que no debería perderse ningún amante de la música extrema. Un disco oscuro, extraño, brutal y fascinante. Además en su extenso libreto junto con las letras incluyen un interesante texto con su ECLECTIC MINERAL MANIFEST.
Era Vulgaris - What Stirs Within
Es muy complicado encasillar su sonido en un solo estilo ya que si algo le sobra al grupo es originalidad y variedad de influencias. Se puede acercar al Rock Progresivo en algunos momentos; también tiene toques agresivos propios del Thrash de vieja escuela, como en 'Limb From Limb'; también experimentación que aporta una gran dosis de personalidad, por ejemplo en temas como 'I Must Have Your Brain', donde incluso se atreven con un interludio algo Jazz. No es un disco de guitarras limpias y arreglos desbordantes, todo lo contrario. ERA VULGARIS toman un sonido muy directo y crudo. Las voces varían desde los registros más desgarrados y agresivos hasta los coros sombríos, siempre en voces masculinas. Cabe destacar la buena labor a las guitarras que ofrecen momentos de éxtasis en temas como 'Just Ask Yourself' y 'Fate Draws A Curtain' con unos solos muy acertados. A lo largo de los ocho temas que componen este trabajo la banda demuestra una total coherencia y mantiene esa creatividad que les caracteriza tanto en sus letras como a los instrumentos. Rompiendo un poco con el resto de composiciones está el último corte 'Imram' que dura más de once minutos y es totalmente instrumental.
7 / 10
Muy original el trabajo de estos irlandeses llamados ERA VULGARIS que nos presentan su primer larga duración titulado 'What Stirs Within'. La banda se formó en 2004 y no fue hasta noviembre de 2006 cuando sacaron un primer single de 2 temas. Aunque durante ese periodo de tiempo de agosto de 2004 y julio de 2006 prepararon este debut con el que ahora se estrenan.
Un buen disco que seguro interesará a los seguidores de la música progresiva mas cruda y de influencias más agresivas. Destaca la originalidad de las composiciones, aunque hay que avisar que no son temas que entren a la primera. Es necesario varias escuchas para poder apreciar todo el potencial de esta prometedora banda.
Ravendusk - Astroblack Advent
Su sonido se podría definir como un Black Metal Sinfónico a medio tiempo, en el que las atmósferas recreadas por los teclados cobran una gran importancia. Esto se deja ver ya en el primer corte del álbum ‘Ebony Craft’ en el cual además incluyen unas voces más graves de lo que es la tónica general del disco, es el único momento en el que se les nota la vena polaca. También destacar los teclados en este tema, que en algún pasaje rememoran lo mejor de los noruegos THE KOVENANT. La temática que gira alrededor de las letras está muy relacionada con el mundo astral y los profundos y oscuros misterios del cosmos. En este aspecto letras y música encajan a la perfección, con un toque bizarro y oscuro. En lo musical además de los medios tiempos el grupo también tiene momentos más rápidos como en ‘Neon Cipher’. Si prefieres melodías más épicas puedes escuchar el tercer tema ‘Superdark Phenomen’ con grandes dosis de oscuridad también. Otro tema que destacaría es el noveno corte ‘Forever Obscure’ con un punto moderno y melancólico. ‘Profund Effect’ es otro tema a tener en cuenta con sentimientos muy fríos en sus melodías. La verdad es que los once cortes que componen este trabajo poseen una gran calidad que no tiene nada que envidiar a las grandes bandas del género. Si hablamos de sonido también hay que dar una nota alta a este trabajo, que sin ser una superproducción consigue un resultado magnífico.
8 / 10
Una grata sorpresa la de estos polacos llamados RAVENDUSK, que saliéndose un poco de la escena predominante de su país en lo que a Metal Extremo se refiere, apuestan por los sonidos melódicos (pero potentes) más cercanos a bandas como DIMMU BORGIR o los THE KOVENANT menos industriales del ‘Nexus Polaris’. Sus orígenes se remontan a 1997, aunque no sería hasta 1999 cuando grabasen su demo ‘Tears Shall Burn’. A esta le seguiría su primer larga duración ‘Shadowcast’ de 2002 y su promo de 2005 ‘Astroblack’. Es en 2007 y a través del sello Mondongo Canibale Records cuando sacan su segundo trabajo oficial bajo el título de ‘Astroblack Advent’, recuperando temas de su anterior demo para esta nueva grabación.
Si te gusta el Black Metal sinfónico aquí tienes una nueva banda que añadir a tu colección, ya que este ‘Astroblack Advent’ es una pieza de lo más interesante. Su música no ofrece ninguna fórmula novedosa, pero lo que hacen lo hacen realmente bien, aunando una gran variedad de influencias para crear un resultado compacto y muy coherente durante todo el álbum.
Depressed Mode - Ghosts Of Devotion
Desde las primeras notas del disco con los teclados de 'Alone' ya se respira la tragedia en estado puro. Una música realmente oscura y profunda como pocos grupos saben hacer. Las voces guturales son realmente enormes, majestuosas, aplastantes. Su sonido se puede definir como una mezcla de Funeral Doom con elementos sinfónicos y clásicos. Temas como 'So Long', 'Words Of Silence', 'Suffer in Darkness' se van sucediendo con esa magnífica mezcla de teclados con las pesadas guitarras que generan una atmósfera densa y funesta como pocas. Destacan las vocales femeninas de Natalie que le aportan una riqueza impresionante al sonido del grupo, con ese toque clásico y melancólico que tanto favorece.
9,5 / 10
Impresionante debut de estos finlandeses que se hacen llamar DEPRESSED MODE. 'Ghosts Of Devotion' es su primer disco y casi se puede catalogar como uno de los clásicos en lo que a Doom se refiere. Lo que comenzó como un proyecto personal del vocalista Ossy Salonen a finales de 2005, cuando nisiquiera usaba guitarras pesadas, fue tomando forma con la incorporación de Natalie Koskinen (también en SHAPE OF DESPAIR) a las voces femeninas y Tomppa Turpeinen a las guitarras y bajo. Así la banda grabó su primer promo en 2006. Ahora, acompañados de grandes músicos de sesión han materializado su primer trabajo oficial que es este 'Ghosts Of Devotion'.
Que nadie se crea que el uso de teclados o voces femeninas convierte a este disco en un trabajo de dulces melodías. Nada de eso, sino escucha el tema que da nombre al disco 'Ghosts Of Devotion' un Down Tempo realmente oscuro y lento que avanza como una marcha fúnebre. O temas tan profundos como 'The Sun Is Dead' con fantásticos interludios y bases aplastantes. 'Fallen Angel' es otro gran tema que rompe un poco con sus predecesores. En este tema Natalie toma las riendas y se convierte en la cantante principal haciendo alarde de sus cualidades melódicas. Una gran sorpresa es el penúltimo corte en el que se marcan una sobresaliente versión del clásico de BURZUM 'Dunkelheit' llevada a su terreno de una forma magnífica. Y cerrando el disco el tema 'Cold' nos regala algunas desgarradoras notas de teclados y cello que desembocan en un Doom magistral a tiempo lento realmente dramático.
No queda mas que recomendar totalmente este trabajo que no tiene desperdicio ninguno. Absolutamente todos los temas que lo componen son piezas maestras del Doom. Ya lo sabes.
Waterloo (Split - VVAA)
ANOTHER KIND OF DEATH es la banda que se encarga de comenzar esta peculiar batalla, arrojando con furia tres temas muy crudos y extremos a la par que originales. ‘Alcohol & Glitter’ es el primero de ellos, todo un trallazo que empieza sin concesiones y con ciertos guiños rockeros. ‘The Murderer In Our Romance’ es un tema mucho más oscuro y con cambios de ritmo extremos. El tercer y último tema de AKOD ‘Salted Tears’ nos deja bien claro que estamos ante una banda extrema en lo que a sonido se refiere, coqueteando con el Noise-Core.
8,5 / 10
Una gran batalla es la que da nombre a este Split formado por cuatro interesantes bandas muy reconocidas en el underground y que se mueven por terrenos extremos como el Metal, Doom, Sludge,... 11 cañonazos que atacan sin piedad a lo largo de casi una hora en lo que será un de los grandes discos de sonidos extremos a nivel estatal.
ADRIFT es la segunda banda en descargar su arsenal. Se trata de una banda proveniente del underground y que promete bastante. El sonido no es tan brutal como sus antecesores, aunque comparten gustos similares. Comienzan con ‘El ladrido’ un tema extremo con bastantes dosis de experimentación. Le sigue ‘Ramses’ con una introducción de corte oriental que pronto sucumbe a los originales y ruidosos riffs que caracterizan al grupo, así como las melodías disonantes que con tan buen gusto emplean. ‘Paseo por el Nilo’ es el último de sus temas y en el la banda deja un poco de lado el salvajismo anterior para adentrarse en interesantes pasajes instrumentales que rebosan creatividad. Casi nueve minutos en los que la variedad y la experimentación dominan.
MOKSHA son el tercer grupo y arremeten con ganas en su primer corte ‘Temptations’. Una banda potente de sonidos pesados y ritmos rápidos que recuerdan a sonidos Stoner y Death Rock, aunque muy actuales. Buena muestra de ello es su segundo tema ‘The Nemesis Summer’ o el que cierra su aparición en este Split ‘Keep On Walking’. Temas muy movidos y cañeros que harán las delicias de los amantes de los sonidos underground más extremos y novedosos.
MOHO son los encargados de cerrar este disco. Su sonido resulta muy denso y los tonos graves predominan totalmente. ‘Gargantor’ es el primero de sus temas, muy pesado y potente, casi hipnótico, mezclando diversas influencias. ‘El Segador’ es el segundo de los temas de esta banda y el último del disco. Un buen final a base de Ritmos lentos y pesados en una onda muy Doom-Rock. Con discos como este no cabe duda del gran potencial que tiene la escena underground estatal. Cuatro bandas muy interesantes que ofrecen un buen material inédito y recopilado en este Split que es sin duda una joya del underground.
Azrael - Libre
Diez cortes de Heavy Rock entre los que encontramos bastante variedad, desde temas contundentes y modernos como ‘Acción’ que abre el disco hasta otros más Hard Rockeros y pegadizos como ‘Tan solo libre’. Es tal vez este último tipo de temas en los que la voz del nuevo cantante parece más cómoda, sino escucha el octavo tema titulado ‘Sin mirar atrás’ o el que cierra el álbum ‘Sigues ahí’. Pero que sus antiguos fans no se preocupen ya que la banda no se ha olvidado de los temas genuinamente Heavy Metal como ‘El fugitivo’, ‘Yo Fénix’ o ‘No se tiene en pie’, esta última además con unas espectaculares guitarras que harán las delicias de los amantes de las seis cuerdas. Y si alguien se queda con más ganas de guitarras que escuche el séptimo corte del disco en el que la banda se atreve con una instrumental titulada ‘Sangre’. Recordando las melodías de ‘La Tarara’ las guitarras se precipitan en una vertiginosa lluvia de notas y escalas que dan buena muestra de la calidad de estos músicos. En un tono más melancólico tenemos temas como ‘Todo-Nada’ con un estribillo muy épico y envolvente que combina muy bien con las grandes melodías de las guitarras. En este disco también abundan los Riffs potentes de distorsiones ásperas y las bases Heavy-Rock como ‘Un sentido’.
7,5 / 10
Regresan los granadinos AZRAEL tras cinco largos años en los que la banda ha sufrido cambios en la formación y también en la manera de expresar su música. Pero que nadie se equivoque, AZRAEL sigue manteniendo el espíritu principal que caracterizó a sus anteriores trabajos: el Heavy Metal. Y eso es lo que se puede saborear en este ‘Libre’, quinto disco de estudio de la banda, en el que además el grupo juega mucho con el Hard Rock. A eso ha contribuido mucho su nuevo cantante Miguel Carneiro, que aporta una nueva personalidad para esta nueva etapa del grupo.
Sin duda la banda ha cambiado en estos últimos años pero seguro que los fans de sus primeros discos sabrán apreciar este nuevo trabajo. Además la presentación del CD es bastante atractiva, con una buena portada que juega con el símbolo principal del logo del grupo. Es un buen disco de Heavy Rock muy recomendable para quienes sigan la escena estatal dentro de este género.
Job For A Cowboy - Genesis
Con ‘Bearing the Serpents Lamb’ comienza el ataque sonoro a base de unas guitarras extremadamente potentes y rápidas, que se funden a la perfección con las voces guturales de Jonny Davy. Temas directos como ‘Reduced To Mere Filth’ y ‘Altered From Characterization’ se suceden sin dar un minuto de tregua y con una batería que se acelera salvajemente por momentos dotando al sonido del grupo de una brutalidad inmensa. ‘Upheaval’ nos da un pequeño respiro para adentrarnos en una oscura y misteriosa atmósfera que desemboca en ‘Embedded’, un tema brutal que ha sido el elegido para el primer video clip de este álbum. Guitarras pesadas y mucho Groove mezclado con partes rápidas y devastadoras son los ingredientes que se usan para cocinar estos temas que se enlazan uno tras otro: ‘Strings Of Hypocrisy’, ‘Martyrdom Unsealed’,... hasta llegar al octavo corte titulado ‘Blasphemy’ muy ambiental y oscura que sirve de entrante para uno de los mejores temas de este álbum: ‘The Divine Falsehood’. Un tema que bien podría firmar una banda de Doom y que baja el ritmo brutal del resto de los temas, pero que aporta una áspera desolación sonora con un excelente Groove. Tras este gran tema la banda se despide como mejor sabe: a base de un Death Metal salvaje y técnico que resulta envidiable para un disco debut.
9 / 10
Menudo debut el de este joven grupo estadounidense de nombre peculiar y sonido aplastante: JOB FOR A COWBOY. Tras un relativamente exitoso EP titulado ‘Doom’esta banda, que se ha dado ha conocer en gran medida gracias a internet, lanza su primer larga duración titulado ‘Genesis’. También ha ayudado mucho en la promoción del grupo el excelente trabajo en los diseños tanto de portadas como de merchandising. Para muchos ya es el grupo revelación del año en lo que Death y Metal extremo se refiere. Y no es para menos ya que el resultado de este trabajo es sencillamente brillante. Un grupo que a pesar de su juventud han conseguido un disco muy técnico con unas composiciones realmente efectivas dentro del género, aportando cierta dosis de frescura con un estilo que se podría encasillar dentro del Deathcore y con muchas influencias del Brutal Death de toda la vida.
Si te gusta el Death Metal y sus ramificaciones este es tu disco. Tal vez la banda no ofrezca nada nuevo, pero han sabido combinar las tendencias más modernas del género con las clásicas de una forma absolutamente espectacular y el sonido que han alcanzado está a la altura de las circunstancias.
Sound Of Silence - La Casa de los Lamentos
Diez trallazos que apenas dan lugar al descanso son los que componen este trabajo. ‘La casa de los lamentos’ es un título muy apropiado ya que las letras están repletas de desolación y sentimientos extremos, que como no podía ser de otra manera se acompañan de unas furiosas guitarras y una batería demoledora. Temas como ‘Nunca seré feliz’, ‘Una lágrima’, ‘Nuevas cicatrices en el cielo’ o ‘Presa de la desconfianza’ dan una idea clara del contenido desolador y desgarrado de sus letras. Un disco que merece la pena seguir con el libreto en la mano y leyendo sus letras a la vez que escuchas su música, ya que al principio cuesta pillarlas debido a la rapidez y agresividad de su sonido. Además de unas buenas letras, en lo musical la banda resulta implacable: unas guitarras muy técnicas y salvajes al mismo tiempo; una batería que te deja sin aliento y unas voces que combinan los tonos más agudos y desgarrados con otros graves y guturales. En muchos momentos me han recordado a los mismísimos AT THE GATES aunque también destilan un Metal más actual cercano a la escena estadounidense. Es muy difícil quedarse con algún tema en concreto, ya que todos mantienen una misma directriz y calidad, aunque destacaré el que cierra el álbum ‘Poesía para un sueño eterno’ por la brillante forma en la que mezclan emoción y furia desbordada.
9 / 10
Atención con este grupo de Asturias formado en 2004 que promete mucho en su primer disco oficial tras un anterior split. ‘La casa de los lamentos’ es el nombre de la criatura y SOUND OF SILENCE el de sus progenitores. Y cuidado con la criatura ya que viene con furia y desgarrando las emociones más interiores y oscuras. Diferentes influencias siempre dentro del Metal extremo: Death, Metal-Core, Noise,... todo ello bien combinado y con todas sus letras en nuestro idioma, cosa que aporta originalidad y que ya veréis que no tienen nada que envidiar a ninguna banda de fuera.
Lo dicho, una banda que desde ya es referencia obligada en el Metal extremo estatal y que esperemos que lo sea también fuera. Si a la genialidad musical le sumas una espectacular portada y un gran diseño el resultado es sensacional; y no hay más que decir.
Gauntlet - The Comeback
7,5 / 10
Interesante descarga de Metal la que nos ofrece esta banda madrileña llamada GAUNTLET. Se trata de un grupo ya veterano, se formaron nada más y nada menos que en 1998. Desde entonces han sufrido diversos cambios de formación y tienen en su haber algunas demos, un primer CD oficial titulado 'Path Of Nails' (autoeditado) y este nuevo trabajo que nos ocupa. Se trata de un EP titulado 'The Comeback' producido por José Garrido y Daniel Melián y que ha sido grabado en New Life Studio de Madrid. El resultado es realmente profesional alcanzando un sonido muy potente y fiel a los cánones del Metal y el Hard Rock.
Tres son los temas que componen este trabajo, el primero de ellos es el que da nombre al Ep 'The Comeback' y en el que nos muestran su combinación de influencias Hard Rockeras con el Metal más pesado. Te vienen a la cabeza grupos tan dispares como SKID ROW, PANTERA o THIN LIZZY. Las guitarras son muy metaleras y aportan mucha fuerza al grupo. Añadimos una potente base bajo-batería y una voz de registros clásicos en lo que a Metal se refiere, sin abundar demasiado en los tonos agudos, y ya tenemos una buena combinación que se desarrola a lo largo de los siguientes temas. 'A Sheep In Wolf´s Clothing' es otro buen ejemplo, tal vez sea el tema más cercano al Heavy Metal del disco principalmente por las voces. También hay que destacar la buena ejecución de los instrumentos especialmente de las guitarras. Con tintes Hard Rockeros comienza el tercer y último tema y en el que más me ha gustado la labor del vocalista, especialmente en el estribillo. También la guitarra solista se luce mucho al final del tema y es que se nota que nos encontramos ante músicos veteranos que saben lo que hacen. Las letras todas en inglés, cosa que resulta muy habitual en algunas bandas estatales, pero me quedo con las ganas de saber como sonarían en nuestro idioma.
Tres temas variados pero con un estilo muy fiel al Metal y el Hard Rock, aunque no por ello desfasados. Buen sonido, buena presentación y además con un videoclip del tema 'The Comeback'. En definitiva un aperitivo muy interesante que nos muestra a una banda que promete mucho dentro del Metal estatal. Solo queda esperar al próximo larga duración para ver de todo lo que son capaces, que seguro que es mucho.
http://www.myspace.com/gauntletofficial
http://www.gauntletmetal.com/
Rex Devs - Ser de Seres
Acercándose a la mitología griega la banda desarrolla un interesante concepto lírico que tiene como centro a Gea (la madre Tierra). Se agradece que hayan continuado la senda emprendida en su anterior ‘Zodiaco’ de cantar todos sus temas en nuestro idioma, cosa que como se puede comprobar no tiene inconveniente alguno sino que refuerza la personalidad del grupo. Diez temas muy elaborados con influencias que van desde unos LIMBONIC ART hasta CRADLE OF FILTH, pudiéndolos emparentar con el Black Metal Sinfónico. Desde su primer tema ‘El despertar de Mnemosine’ la banda hace alarde de una gran madurez compositiva e instrumental, que se completa con la producción que ha quedado bastante lograda en general. Potencia, agresividad y también melodías, con mucha presencia de los teclados y las voces femeninas que encajan a la perfección con las composiciones.
8 / 10
Nuevo trabajo de esta prometedora banda de Soria llamada REX DEVS. Tras un primer trabajo titulado ‘Zodiaco’ (2005), en el que la banda dedicó un tema a cada signo zodiacal para desarrollar su concepto lírico, ahora nos presentan un trabajo conceptual alrededor de la Tierra como ser vivo. ‘Ser de seres’ es el título con el que la banda ha bautizado a este segundo disco. Si lo comparamos con su predecesor vemos muchas similitudes en lo que a estilo se refiere. En cuanto a sonido, presentación y madurez la banda ha conseguido dar un importante paso hacia delante.
Resulta complicado destacar algún tema, ya que este es uno de esos discos que es mejor escuchar de principio a fin para sumergirte en su mundo, pero sin duda destaca el penúltimo ‘Madre Gea’. Una sublime composición de nueve minutos de duración en la que la banda muestra sus mejores facetas. Un principio dramático que es de lo mejor del disco con ese desgarrado “Cae, cae llanto del cielo” mientras suena la lluvia de fondo. También destacaría el tema ‘Del Mitos al Logos’ con algunos momentos de melodías bizarras y teclados al más puro estilo ARCTURUS. Otro punto peculiar es la instrumental ‘El pequeño paso para el Hombre’, que a la mitad del disco nos da un pequeño respiro sumergiéndonos en melancólicas melodías. La calidad de todos los temas es muy alta a lo largo de todo el trabajo.
Conclusión: un gran disco que sin duda es un paso positivo tanto para el grupo como para la escena estatal. Un disco muy trabajado a todos los niveles que prescinde de melodías facilonas y estribillos pegadizos para elaborar grandilocuentes composiciones de Metal extremo y sinfónico. Muy recomendable.
Hey Colossus - Project: Death
Cuando reproduces este CD parece que de repente la atmósfera se haga más densa y pesada. Un sonido sucio y grave que envuelve todo lo que hay a su alrededor. ‘Do They Ever Return?’ es el primer tema y no se cortan un pelo, casi ocho minutos de Stoner-Doom de garaje que resultan fascinantes. El segundo tema ya cambia los patrones, casi dos minutos mucho más salvajes con ‘I Am The Chiswick Strangler’. ’45 Pounds’ continua es una mezcla de los dos anteriores y rebosa energía. Más pesada es ‘Frozen’ donde el ritmo lento y envolvente se funde con ruidos e interferencias que generan una atmósfera muy interesante. No se puede negar que es una banda realmente original y que le gusta experimentar. ‘Rope Assassin’ recupera los riffs graves y sucios, donde el bajo y la guitarra se funden en uno solo y te acaban machacando sin piedad. El tratamiento de la voz es sucio y desgarrado, quedando integrada en esa atmósfera densa que el grupo recrea de principio a fin. ‘The Book Of Disquiet’ es otra maravilla Stoner-Doom en la que los sonidos y ruidos de fondo acaban siendo un instrumento más que acompaña a ese poderoso bajo y a esa batería fúnebre. Un tema realmente original de siete minutos que en su última mitad hace una parada para arremeter con un misterioso final que recuerda a las ruidosas improvisaciones de bandas alternativas en directo. El siguiente corte ‘The Pleasure Of Hating’ recupera la furia más acelerada y sucia de la que el grupo hace gala. En este tipo de temas la guitarra y la batería cobran un mayor protagonismo, mientras el cantante se desgañita. Hay que ver la maravillosa forma en la que esta banda utiliza el ruido para recrear sus temas. Y ya en el final del disco, como no podía ser de otra forma, nos vuelven a sorprender con un tema muy Doom y experimental titulado ‘Grow Still At Last’. Un tema instrumental que pone un magnífico punto y final a este original disco.
7,5 / 10
Sorprendente este disco. Esta banda londinense que se formó en 2003 y que debutó en 2004 con su primer larga duración ‘Hey Colossus Hates You’ acaban de editar su segundo disco titulado ‘Project: Death’. No te esperes nada convencional de esta gente, desde su sonido hasta sus composiciones son totalmente genuinas. Con multitud de influencias, pero genuinas. Doom, Stoner, Sludge,... pero con un sabor muy especial y un sonido totalmente underground que les da una gran personalidad.
Resumiendo, una banda con una fuerte personalidad e innovación dentro de terrenos Stoner-Doom. Se les compara con bandas como Godflesh, The Melvins, Neurosis o Bongzilla. Y lo que es seguro es que no defraudará a quienes busquen un disco original, potente y sucio. Un gran trabajo en cuya portada reflejan al crudeza de su sonido con ese cuchillo de carnicero chorreando sangre en el que se puede leer ‘Project: Death’ junto al nombre del grupo.
Virgin Sin - Brotherhood Of Freaks
Bajo el título de ‘Brotherhood Of Freaks’ (título muy apropiado por cierto) VIRGIN SIN descargan diez cortes en los que la clave principal es el Thrash Metal clásico. Su sonido resulta directo, contundente, rabioso y tiene un gran regustillo a bandas veteranas como SODOM o DESTRUCTION. Con el primer tema, que da nombre al álbum, la banda nos golpea con toda su furia y haciendo gala de un buen estado de forma. ‘Eat Your Enemies’ continua por los mismos senderos que su predecesora y ya nos advierte del contenido oscuro y depravado de sus letras. La verdad es que viendo las fotos del libreto casi se podría decir que estamos ante una banda de Horror Metal y letras como las que nos aguardan confirman esta faceta, muy influenciada por grupos y artistas de potente contenido escénico y visual como ALICE COOPER o KING DIAMOND, aunque también con toques Black. Temas oscuros como ‘Scars’, ‘Eternal Nightmare’ o ‘Tarantula!’, donde rebajan la rapidez más Thrash del comienzo, son también sello característico del grupo. También tratan temas terrenales como en el caso de la genial ‘Whoregasm’ cuyo título explica ya bastante. Lo que tampoco faltan son gritos más agudos a lo JUDAS PRIEST como se puede comprobar en la potente ‘Sane Inside Insanity’.
7,5 / 10
Primer larga duración de esta banda sueca fundada nada más y nada menos que en los remotos años ochenta. Concretamente en 1983. Y no es hasta 2007 cuando consiguen por fin publicar un álbum debut, todo ello a causa de diferentes idas y venidas en los miembros de la banda, parones y algunos problemas. No obstante el grupo ya había grabado una demo ‘Make ´em Die Slowly’ y un EP titulado ‘Seduction Of The Innocent’. Por supuesto en todo este tiempo y a causa de los cambios sus influencias han sido muy variadas: desde pioneros como ALICE COOPER o BLACK SABBATH hasta las bandas Thrash como SODOM.
Un disco muy interesante de la mano de estos Freaks del Thrash a quienes el tiempo parece no haberles afectado en absoluto, ya que mantienen viva la esencia de las bandas pioneras del estilo. A pesar del paso de los años la banda ha sabido estar a la altura para este debut y lo que no les falta es honestidad y energía.
Mindflow - Mind Over Body
Los amantes del progresivo están de enhorabuena ya que esta banda reúne lo mejor del estilo, mirando a clásicos como Rush y bandas como Pain Of Salvation o Symphony X. Canciones largas con estructuras muy ricas en matices y cambios constantes en un disco de 80 minutos, repartidos entre nueve extensos cortes a cada cual mejor. Encontramos una gran variedad de registros que van desde el Metal y el Rock más portente como ‘Chair Designer’ o ‘Hellbitat’ hasta el Rock mas pausado y melódico de temas como ‘A Gift To You’ o ‘Thousand Miles From You’. También hay espacio para temas con tendencias experimentales y misteriosas como ‘Just Water You Navigate’. En el conjunto de este ‘Mind Over Body’ nos asalta una aureola de misterio y melancolía que confieren una atmósfera muy especial al trabajo. Un álbum perfecto para dejar volar la imaginación y sumergirse en un viaje mental donde explorar los paisajes de la psique. Destaca, como no, el virtuosismo de estos músicos donde la guitarra tiene momentos brillantes donde fluyen auténticos laberintos de notas. También destaca la labor del teclado con intervenciones excelentes. El cantante hace todo un alarde de capacidad al moverse en diferentes registros de una forma muy personal y acertada.
8,5 / 10
Nuevo trabajo de esta gran banda brasileña de Metal Progresivo llamada MINDFLOW. Tras su debut en 2004 con ‘Just the Two of Us... Me and Them’ con el que ya apuntaban muy alto, ahora nos presentan su nuevo trabajo titulado ‘Mind Over Body’. El disco ha sido grabado en uno de los mejores y más afamados estudios de America del Sur, los Mega Studios, por el talentoso Guilherme Canaes. Producido por Unlock Your Mind Productions y masterizado por George Marino en Stearling Sound (New York). Y de veras que se nota el trabajo bien hecho, ya que el resultado es impecable.
Otro de los puntos interesantes de este trabajo es su lujoso diseño, incluyendo un extenso libreto con las letras e imágenes ilustrativas. Además se incluye un segundo libreto en el que la banda nos sumerge en un mundo de crimen y dolor a través de un interesante comic. En definitiva, se trata de un trabajo realmente completo y de una gran calidad, que quienes aprecien el Metal y el Rock Progresivo sin duda disfrutaran. Altamente recomendado.
Rhesus - Espiral de Dolor
Si no porque ya había escuchado alguno de sus temas en el myspace del grupo lo primero que hubiese pensado al ver la portada es que se trataba de un grupo de Punk Rock. Pero nada de eso, lo que estos herejes hacen básicamente es un Metal muy potente y actual. Influencias de bandas Crossover, Metal moderno o incluso el Death más melódico de corte sueco. Salvando la poca fortuna de esta portada (no se si son los colores de la ruleta, el dibujo tipo comic,… pero no me encaja) el trabajo en conjunto tiene un buen nivel, incluso el interior del libreto. Un punto a su favor es que todos sus temas están cantados en nuestro idioma y eso hace que se pueda disfrutar de letras como la de ‘No Mas Fe’ con momentos muy inspirados e impactantes como “Rómpeme en dos con un beso y bebe mi sangre, No tengo miedo, no me arrepiento de servirte como alimento”. Este es uno de los temas más destacables junto con ‘Hubo un Tiempo’ en el que se combinan muy bien las influencias más agresivas con los estribillos y las melodías más asequibles. Un buen trabajo a las guitarras y una base potente aderezada con los teclados y los diferentes registros vocales. Temas como ‘Soy lo Peor’ con un interesante sonido de teclado que le da un toque muy especial a la agresividad del tema y una letra que es toda una declaración de principios. Otro tema a tener en cuenta es ‘Mírame’ de los más pegadizos además de tener un punto frío e Industrial perfecto para una letra desgarrada como la suya.
7,5 / 10
Desde Toledo nos llega esta banda con nombre de simio: RHESUS. Estos herejes del Metal tradicional, como les gusta clasificarse, nos presentan su ‘Espiral de Dolor’. Un trabajo grabado en los Sandman Estudios de Madrid y masterizado en los archiconocidos Finnvox por el también habitual Mika Jussila, esto quiere decir que estamos ante un trabajo independiente pero con un acabado muy profesional.
En fin, un trabajo interesante dentro del Metal más actual, combinando fuerza con melodías y demostrando que estamos ante una banda con un gran potencial que puede dar mucho que hablar en el futuro. Decir que el trabajo se grabó en 2006 y hace un tiempo que está funcionando.
Speedfreaks - Out For Kicks
Los inicios del grupo se acercaban al Punk, del cual todavía quedan resquicios, aunque su principal influencia son las bandas de Hard Rock nórdico como TURBONEGRO o HELLACOPTERS junto con otras más a la americana del tipo BLACK LABEL SOCIETY y sobre todo de CORROSION OF CONFORMITY. De estos últimos han heredado un Rock n´ Roll potente y de sonido pesado, principalmente en las guitarras. Puedes ver esta influencia en temas como ‘Going Underground’ o ‘Agony Has No Age’ donde los suecos demuestran su saber hacer y su control sobre los más potentes riffs. Temas con muy buena pegada en general, acompañados de toda esa imagen relacionada con motores echando fuego, carretera y gasolina. Nada nuevo, pero con mucho gancho. Escucha las guitarras del cuarto tema titulado ‘Freakbeat’ y comprenderás de lo que hablo. Otra gran baza de estos suecos es la voz de su cantante Tomas Modig que lo borda en cada tema y que transmite mucho feeling. Temas muy Stoner, Punk, Metal,… un poco de todo aunque sobre todo Rock. Destacar la versión de NAZARETH ‘Somebody To Roll’ que se marcan en el segundo corte. Tienen buenos temas de tinte nórdico como ‘The Dogs’, otros más guitarreros y rápidos como ‘Money?’, alguno más endulzado como ‘Beautyshine’… en fin una colección de diez canciones variadas pero que apuntan en la misma dirección, con influencias múltiples aunque con las ideas muy claras.
8 / 10
Gotemburgo es conocida por haber dado al mundo una prolífica escena de Death Metal melódico principalmente. Pero la ciudad nórdica tiene mucho más que ofrecer en lo que a Metal se refiere. Y para demostrarlo aquí están estos SPEEDFREAKS que nos presentan su último álbum ‘Out For Kicks’ (de 2006) a golpe de válvulas y un Rock n’ Metal incombustible.
Si te gustan los grupos mencionados anteriormente y quieres aumentar tu discoteca con otro nuevo fichaje sin duda SPEEDFREAKS no te defraudarán. Eso si, olvidate por completo del llamado sonido Gotemburgo en este ‘Out For Kicks’.
Tenebrarum - Voices
TENEBRARUM recupera una manera de hacer Gothic Metal muy épica y muy Doom. Nada que ver con las sonoridades más comerciales o asequibles de otros grupos de mayor popularidad. Su música es oscura y melancólica, temas como ‘End’ son una buena prueba de ello. Con un sonido underground, aunque muy efectivo en el resultado final. La voz es grave, pero sin llegar a ser gutural y los gritos desgarrados tampoco abundan, más bien se usa un tono sombrío y melancólico. Incluso meten partes sinfónicas y coros femeninos con muy buenos resultados en temas como el que da nombre al disco ‘Voices’, donde la voz femenina aporta auténtica magia al resultado final. El violín y los teclados son parte fundamental de la banda, junto con la base Metal de guitarra-bajo-batería, pero usados con gran talento haciendo que los temas sean mucho más majestuosos y evocadores. La variedad es otra característica de este trabajo y así podemos encontrar temas épicos como ‘Rites’ o ‘Battle’ que me han recordado a viejos trabajos de AMORPHIS. También hay espacio para sonoridades algo más exóticas e incluso orientales, es el caso de temas como ‘Visions’ y ‘Tears’. Y si buscas algo más sosegado y emotivo ahí tienes el sexto corte titulado ‘Sadness’ a modo de instrumental.
8 / 10
Nada más y nada menos que el séptimo trabajo de una de las más importantes bandas del panorama Gothic-Doom de Colombia: TENEBRARUM. ‘Voices’ es el título de este trabajo que se grabó originalmente en el año 2001. Lo que reseñamos aquí es la reedición europea que de la mano de Mondongo Canibale se editó en 2006. Una edición que cuenta además con varios alicientes como un tema en directo, el videoclip de ‘Battle’ y un par de videos en directo. En fin una oportunidad única para conocer a esta interesante banda que llega del otro lado del charco.
Un disco muy completo y con buenos ingredientes que seguro deleitarán a los seguidores del Gothic-Doom más sombrío. Además el contenido extra del CD es otro buen aliciente, donde podrás disfrutar del oscuro y épico video de ‘Battle’ así como comprobar como suenan en directo estos TENEBRARUM. Lo dicho: una oportunidad que no debes dejar escapar si te gustan los sonidos oscuros y quieres conocer a esta gran banda Colombiana con una amplia trayectoria a sus espaldas.
Rancor - Death Is Everywhere
Lo que más destaca de este grupo es la apuesta por los sonidos Metal más clásicos sin apenas influencias de las nuevas tendencias, lo cual tiene su interés. A lo largo de los cinco temas que componen este trabajo el grupo va desgranando su Heavy-Thrash de estribillos con melodía. Su sonido, bastante underground, no llega a la agresividad típica de las bandas clásicas de Thrash aunque resulta bastante potente. Tal vez la principal pega que se les pueda poner es el tratamiento de las voces, que en algunos momentos no acaba de encajar con el estilo que practican. Puede que también influya en esto el uso del inglés en las letras, perdiendo cierta fluidez en algunas partes. También hay momentos más acertados a nivel vocal, como es el caso del estribillo del primer tema ‘Murderer’ que es realmente pegadizo y muestra que la banda tiene potencial. Otro ejemplo es el también pegadizo ‘Truth Hurts’. La temática de las canciones mantiene un tono oscuro, que se refleja muy bien en la portada del disco. A nivel instrumental cumplen con su cometido y el sonido resultante es bastante aceptable.
6,5 / 10
Desde Madrid nos llega esta banda de nombre RANCOR que practica un cruce entre Heavy y Thrash con sabor muy clásico. Se trata de su segunda grabación de estudio publicada oficialmente en 2006 bajo el título de ‘Death Is Everywhere’. Años atrás ya grabaron otro trabajo de estudio titulado ‘Death Collector’ así como un directo, ambos de 2002.
En fin una banda emergente fiel a los sonidos de antaño y que interesará a quienes quieran revivir esos riffs potentes y sin artificios. Como curiosidad decir que si tras acabar el quinto tema ‘Moonlight Nightmare’ esperáis un poco escucharéis alguna sorpresa entre aullidos…
Laments Of Silence (EP 2006)
‘Black Angels’ es el corte que abre el CD haciendo alarde de sintetizadores y elementos Metal. Un tema muy potente con influencias del Metal Industrial y la oscuridad del Gothic. Los registros vocales varían entre los gritos desgarrados hasta tonos más limpios que me han recordado a los estribillos más melódicos e industriales de Burton C. Bell de FEAR FACTORY. Tras este gran comienzo sigue ‘Two Differents Dreams’ un tema que mantiene las directrices de su predecesor, aunque dejando ver algunas otras influencias. Potentes bases Metal y elementos electrónico-futuristas comparables a los noruegos THE KOVENANT. El tercer corte ‘Scorpio’ empieza mucho mas pesado que los anteriores y con un ritmo muy mecánico y contundente. ‘Burns The First World’ es el tema que cierra este trabajo, también con un sonido muy futurista y contundente en el que destacan las atmósferas que son capaces de recrear con sus instrumentos y esa aureola oscura que rodea todo el trabajo.
8 / 10
Que grata sorpresa la de esta banda de Tarragona llamada LAMENTS OF SILENCE que nos presentan este EP 2006 de cuatro temas. Se trata del segundo lanzamiento de la banda, totalmente auto-producido y con una calidad que ya quisieran muchas bandas. El grupo lo formaron en 1995 Wordack y Daël, aunque no sería hasta 2002 cuando la banda se consolida y graba su primer larga duración titulado ‘Muta, Goddess Of Silence’, en el que practicaban una mezcla de Gothic con tendencias más extremas como el Black o el Death. La banda sufre diferentes cambios en sus filas hasta llegar a la actual formación. El sonido también ha cambiado con el tiempo, aunque manteniendo la esencia.
En resumen, un gran adelanto de lo que esperemos sea su segundo larga duración, ya que tienen un nivel realmente alto. Agresividad, melodías futuristas, potentes bases Metal y variedad en cuatro grandes temas. Además el sonido es realmente bueno y el diseño está muy logrado. Así que si te gusta el Metal con sintetizadores y las atmósferas Industrial-Gothic no debes perderte esta banda.
Forever In Terror - Restless In The Tides
A lo largo de 10 temas la banda va desgranando todo el arsenal que guardaba para la ocasión. Temas muy contundentes desde el principio con ‘Destroy Us’, que serán la tónica principal de todo el álbum. También han reservado algún tema para introducir algunos coros melódicos, con voces limpias y muy pegadizos, como ‘The Chosen One’ o ‘I´m Not Afraid Of Tomorrow’. Es innegable que estos chicos además de su querido Metal Americano han escuchado algún que otro disco de bandas de Death Melódico sueco. Como apuntaba anteriormente uno de los puntos más originales que se pueden apreciar en la música del grupo son las influencias del Heavy Metal, principalmente en las guitarras, dejando algunos buenos momentos en temas como ‘Upon Your Grave’, ‘All Left Drowning’ o ‘Shameless Crucifixion’, esta última acabando con una suave y melódica outro. También cabe destacar el tema que da nombre a este álbum y que se encarga de cerrar el mismo: ‘Restless In The Tides’, un tema largo, ocho minutos en los que la banda ofrece un poco de todos los ingredientes que los caracteriza y con algunos interludios y un final instrumental muy pintoresco en tonos suaves, incluso se puede apreciar algún violín, que contrasta con la ferocidad de otros de sus temas.
7,5 / 10
Nueva incorporación dentro de la prolífica escena de la nueva ola de Metal Americano (NWOAHM). Se trata de una joven formación que comenzaron hace unos tres años bajo el nombre de 7TH PLAGUE y que cambiarían su nombre por el actual FOREVER IN TERROR, con el que nos presentan su álbum debut ‘Restless In The Tides’. No cabe duda de que es un buen álbum de debut aunque no ofrecen nada nuevo, tal vez algún matiz interesante que los diferencia levemente de otras bandas del estilo. Y es que FOREVER IN TERROR mezcla los sonidos mas actuales del Metal Core americano con algunas pinceladas de Heavy Metal que se dejan notar sobre todo en las melodías de las guitarras. Eso si, prevalece totalmente la ferocidad y los riffs acelerados aderezados con una voz salvaje con algunas inclinaciones Death.
Un disco que gustará a quienes sean adictos a la escena NWOAHM e incluso a los que les guste la escena sueca. En lo que la banda no ha tenido mucho acierto en mi opinión es en la portada de este disco, e incluso el logotipo, que deja mucho que desear y que no transmite las sensaciones que produce su música. El motivo de la portada es bastante extremo, pero la técnica y los colores empleados lo dejan bastante pobre. Siempre se puede cubrir con algo mientras escuchas la música, que es lo importante.
La Hermandad - Reflejos de Realidad
Con 'Prisionero de mi Cuerpo' comienzan la descarga a base de buenas melodías, una voz prometedora y una base Heavy. Todos los temas están cantados en nuestro idioma, con letras muy personales, melancólicas y con ciertas dosis de épica como en 'Guerras Cántabras'. 'Sed de Conquista' es el tercer corte, con una inclusión muy interesante de teclados, aunque se hecha de menos una base más rápida y potente. 'Tu Disfraz', un tema acerca de la falsedad que mantiene el ritmo de sus antecesoras. El corte que da nombre al disco 'Reflejos de Realidad' es uno de los más melancólicos, a pesar de su energético comienzo, sobre todo por su texto dramático. Más potente y oscura comienza 'La Hermandad' con unas buenas melodías de violín que recuerdan mucho al Folk Metal. 'Grito al Viento' comienza con un suave piano para luego lanzar estos gritos desgarrados de rabia y odio al viento. Muy interesante también 'Labaro', tema que dedican a los cántabros que defendieron su tierra frente al Imperio Romano. Y cerrando el disco 'La Galería del Dolor' un tema muy suave que despide este trabajo.
7 / 10
Disco debut de esta jóven banda cántabra llamada LA HERMANDAD. Bajo el título de 'Reflejos de Realidad' nos presentan su Heavy Melódico con toques Folk y una aureola de oscuridad y melancolía que se extiende a lo largo de los nueve cortes del álbum.
La mayor pega que se le puede poner a este disco es la falta de agresividad en su sonido. Hay ciertos momentos de intensidad, pero le falta mayor contundencia y rapidez en algunos momentos, sin que ello suponga el perder las melodías que tan bien dominan. No obstante es un disco interesante dentro del Heavy estatal y un prometedor debut. Cabe destacar que han contado con colaboraciones como las de Pedro Monge (Vhaldemar), Teto Viejo (Ars Armandi) o Javier Navarro "Patxa" (Valhalla).
Keldark - Slow Trip To Destruction
Diez cortes son los que forman este trabajo en los que la banda va descargando su Metal aderezado con melodías dibujadas entre las guitarras y la voz, esta última principalmente en registros limpios. Destaca el trabajo de las guitarras, que tienen algunos buenos momentos a lo largo del disco como en la instrumental ‘Time Of War’ en el que colabora Alberto Maroto (Dreamaker). Los temas están cantados en inglés en su totalidad y la temática de las letras es social fundamentalmen
7 / 10
Disco debut de los valencianos KELDARK tras una demo de 2001. El título de este trabajo es ‘Slow Trip To Destruction’ y se mueve en terrenos Metal – Thrash con melodías. Un trabajo producido y mezclado en Bilbao por el reconocido productor Pablo Surja y con la colaboración especial de Guillermo Garmendia. La masterización se hizo en los Dreamstudios de Madrid. El resultado es un sonido bastante bueno, consiguiendo dotar a la música de cierta frescura.